惊闻著名越剧表演艺术家徐玉兰老师仙逝,享年96岁,又一个国宝级老艺术家离开了我们。
为了演好贾宝玉,徐老师原著看了三遍,这是值得所有演绎人员学习推崇的工匠精神。为了展现贾宝玉的文弱,宁可饿着肚子演戏。
当年万人空巷看越剧电影《红楼梦》的盛况,因为年龄,遗憾未曾看到,但是可以想象得到。
家里老人都很喜欢徐老的戏,《天上掉下个林妹妹》,经久不衰!
把《紅樓夢》改編成電影的確是不可能的任務。事實上無論以何種形式改編紅樓都會是非常困難的。我在想能否嘗試美劇的形式,將其改編成一小時左右一集的劇集。
徐進編劇改編得很大膽,添加了少許情節,比如黛釵下棋、寶玉在寶姑娘面前抬腿就走⋯⋯也刪了不少我喜歡的情節,比如探寶釵黛玉半含酸、李嬤嬤討嫌、晴雯撕扇,比及四春、妙玉等十二釵和劉姥姥根本沒有出場。
電影主要著墨於寶黛的愛情。故事是這樣展開的:林黛玉進賈府、靜日玉生香、金鎖比通靈、寶黛讀西廂、「親不間疏、先不僭後」、寶玉訴肺腑:林姑娘從來說過這些混帳話不曾、寶玉挨打、手帕傳情、晴雯不開門、寶釵壽宴、黛玉葬花、慧紫鵑試忙玉、鳳姐獻掉包計、黛玉焚稿、金玉成婚、寶玉哭靈、寶玉離家。
可惜的是一小時四十分以後沿用了高鶚的續書。我絕不相信賈母會主動支持金玉良緣,且掉包計實在太笨,從任何角度來看都站不住腳。幸而結尾沒有沐皇恩延世澤。
因時長原因,在唱詞中回顧了海棠結社、菊花奪魁、桃花復社、怡紅行令也算聊補遺憾。
從主角到配角都可謂大師雲集。面若中秋之月的寶玉有一股憨憨的勁兒,徐老的唱腔餘音繞梁,尾音和轉音讓人難以忘卻,尤其是葬花後互相剖白和黛玉去後驚心動魄的哭靈。王老的姿態、唱腔和珠淚都是絕美,蓮步輕移,每一顰一動都是黛玉,連古琴都是真的在彈,真正的一代宗師。
從電影角度看,場面調度、佈景、剪輯、色調、表演堪稱完美。佈景一點不多、一點不少,鳳尾森森,龍吟細細,庭院深深深幾許,在4:3畫幅的配合下達到極致。甚至讓我產生用其他畫幅無法拍出紅樓夢的信念。印象最深的是瀟湘館外的竹林和黛玉葬花的桃林,鏡頭漸漸推移,配合上音樂或唱段,用視聽語言還原了曹公的筆力。
我想這部電影誕生在一個大多數人都尊重藝術的時代。能看到這樣精緻的電影以及其中角色附體的大師表演,是一種幸運。
越剧名家金采风于今日(2022.1.10)早晨去世,享年92岁。她是越剧金派的创始人,被谈论最多的,当是《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》、《汉文皇后》这些由大师担任主角的剧目。尤其是它们纷纷留下影像资料,生动记录下创派宗师的艺术。
金采风的唱腔,有时被形容为刚柔并济,的确不失为恰当。而在此特点之上,就是她塑造出人物的一种身份、气质。
以往,舞台上有所谓“身份戏”的说法,某些剧目唱做未必很重,却要求演员在举手投足之间,将地位崇高的人物的那种身份、气质表现出来。因此这样的戏很不好演,搞不好就是“不够身份”的状态。金采风唱腔中的刚与柔,行腔流利,却也不过分婉转,有时配合密度较高的颤音的运用,就是在女性的娇美之中,加入一些内在的挺拔与气势。
大师在《盘夫索夫》中的表现即是典型。严兰贞虽有“完美贤妻”的定位,首先却是权倾朝野的大奸臣严嵩的孙女,有这样的地位在,人物表演实在需要需要先立其身份、格调。如今网上可以找到金采风与陆锦花合作,在80年代演出该剧的影片,其中金采风的唱腔与身段,是对此恰如其分的说明。
不过,对于金采风这位演员,我自己印象最深的,还是她所扮演的《红楼梦》中的王熙凤。
在越剧《红楼梦》里,王熙凤的形象远远没有书中那么丰富立体,却又是必不可少的人物。由于人物推动情节偏负面,分量又不是很重,表演当中潦草从事的情况不少。以至于我自己观赏当代一些越剧红楼戏,看到王熙凤常感觉不能入眼。
人物基本都立不起来,有时更是干脆看得想闭上眼睛,这也是王熙凤?唉,跟你们老师都学了什么......
但也每每正在此时,金采风在越剧《红楼梦》电影版中的表演就会清晰地印入脑海之中。还有啥好说的?那谁谁演得都像媒婆,她演得才像贵妇。更何况,王熙凤可是在贾府独当一面,操持家事财务的人。现在一些都市商业剧中众人羡慕的大女主,那身份可是费尽心机也见不到平儿一面的,更不用说凤姐了。
黛玉进府一幕中,王熙凤的戏较为集中,也比较正面。书中黛玉看到众人在贾母面前大气不出,熙凤一来却仿佛无拘无束,占尽光彩的对比,在金采风波俏流利的唱腔与洗练的做功、台步之中,被拿捏得再恰当也没有了。
演红楼戏,“像”是最难的,尤其是这十二钗正册上的人。金采风台步的行云流水,正可状熙凤之玲珑,做功虽然不多,但举手投足之间,那就是黄金年代创派宗师的分量。身份高于通常的闺门旦,却能否在简单的做功之中表现出来?大师本人的演出是最好的说明。
不妨重看电影版,回顾黛玉进府一段,金采风的身段表演,那真是在不同的姿态中,都是俏丽之中有稳重。如今仍有人感到中国戏曲过分注重程式,是阻碍进步的。殊不知,功底不到,程式表演的灵魂就抓不住,自然不到位。可倘若从根本上放弃这些东西,自然更加土崩瓦解。
金采风演凤姐,做功始终并不复杂,却很能显明传统表演的方式,对于刻画人物的价值。但这样的价值,不是轻易能够获得的,回顾老一辈宗师们的艺术,或许能给她们的后辈同行一些激励,也给台下之人一些欣赏的坐标为参照吧。
“金玉良缘”是越剧《红楼梦》的一个高潮,描绘掉包计成行之后,贾母、熙凤与王夫人进入宝玉的洞房之中。金采风在这一段的表演,读者不妨自己回顾影片。这里截取的一帧画面,是凤姐站在宝玉身边,担心他接下来的反应。你可以仔细观察金采风此时对于眼神的运用。
愿大师安息。
文:张可驹,原载:公众号“品古典音乐之乐”
一众越剧大咖,听说原片七个小时,前半段略碎,大段情节压在宝玉娶妻上,演了一个多小时,唱得十分精彩,特别喜欢金采凤,吕瑞英的扮相也很美
该片的民族气派是中国电影真正立足世界的奠基之作,与其相媲美的是“小城之春”,而其他所谓经典都有模仿之痕。
丑拒
演员虽然不够年轻貌美,但唱腔醇厚,韵味悠长,仪态典雅,举手投足魅力无穷,堪称越剧经典,在《红楼梦》影视诸多版本中,永远葆有重要的一席之位。
布景极佳,黛玉极美,宝钗极亲,宝玉极丑,一脸色相,毫无灵气。
万两黄金容易得,人间知己最难求。背地里闻说真心话。但愿真心到白头。
20190330@陆家嘴百丽宫(资料馆修复版):美术、布光、镜头都是成熟品质的电影,而戏曲表演本身是我看过最好的宝黛线了。
大早晨跟我妈看的
王文娟绝对称不上是美人儿,但是她举手投足间,却妩媚得很。
越剧红楼梦基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了,当然作为地方戏这种改编很必要,而且从戏曲剧作的角度来说改的也相当好,但是和红楼梦本来的趣味是两回事。不过里面的经典唱腔真好。王文娟真好看,徐玉兰乍一看有点憨相,看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。徐派高音是真过瘾,虽然哭灵这一出还是更喜欢尹派低回的心灰意冷胜过徐派高亢的肝肠寸断。
好看,好听,故事编排、运镜、剪辑也都挺流畅。美中不足的是宝玉委实丑了点,不知道的还以为是于丹呢。
迈克说起王文娟赞为人间极品,于是翻出来重温少年记忆,恍然多少年对黛玉的印象,并非陈晓旭,实在是王文娟黛玉焚稿的凄凉扮相。此剧当年看到关键唱段能张口就来,现在回头看,编剧不简单,两个小时剧长删繁就简,还有谁能做到更好?细节处理尤其出色,搭建的场景至今仍为四九以来之巅峰。
唱得挺好,长得吓人。
Classic.
只取了爱情一条线感觉有些跳跃,但还算经典
徐老四月过身考看。粗识越剧,难得这部多维经典它剧(种)难企。五十年前电影版流派掌门云集,经典唱段颇多,最喜仍是两处清板。布景服道化皆难复制。电影化:笞宝玉推进出家远拉临终幻见。朱门入出大幕开阖,点睛名著本源舞台本色。
只道他腹内草莽人轻浮,却原来骨格清奇非俗流。我并不萌王文娟这种类型的长相,但王版黛玉一出场就让我惊艳了一把。。。王老的演技真不耐。她们那代人相当敬业的说。服装、背景在几十年后的今天看来依然是雅致清新。再小声的说,其实不太喜欢徐版宝玉,连着她徒弟的那些徐派宝玉也一并不怎么喜欢,不过徐玉兰哭灵那段唱得真好啊,连我等铁石心肠都感动鸟。。。而尹派的哭灵则是另一番味道。那一声妹妹啊妹妹,多勾魂啊。
以前总嫌徐王二人长相欠佳。现在再看,王版袅娜风流之态,就是我心中最最好的黛玉。编剧厉害。
实在是太喜欢这个版本的林黛玉。
—— 有幸兒時姑婆帶我去過幾次王文娟奶奶孫道臨爺爺家做客, 到長大些更時常因為三缺一被喊去陪姑婆和孟莉英奶奶打麻將. 我對越劇的喜愛完全源於兒時陪姑婆去劇院看戲的日子. 若是路人一定會覺得徐王版紅樓夢扮相欠佳, 可她倆眉梢眼角舉手投足滿溢的韻味才是我心裡真正的寶黛.