意大利制造2020

没有任何一分钟是快进的，这是我对一部剧集最大的尊重与肯定。 本剧的主题虽然是时尚，但在我看了已经远超于时尚了。上世纪七十年代的意大利迎来了多重变革，第一集一开始便说明了这一点，人们争取离婚权，油价暴涨，恐怖分子袭击，米兰正在迎接一场变革。政治的变革，工业的变革显然会影响壮大，时尚也需要变革。本剧一开始就出现了多组矛盾：新思想与旧思想的矛盾，女主一开始便对意大利传统油画提出了自己的新观点，但被守旧的教授一口否决并呵斥到：“你就应该把我说的背下来”，教授代表的是守旧一派，而女主代表的是创新的一派；女权主义与男权主义的矛盾，女主穿着改造后的露大腿的裙子出现在母亲面前，母亲惊讶地问道：“你难道变成女权主义了吗？”；资产阶级与无产阶级的矛盾，父亲在看到女儿从事了时尚工作后吼道“你是工人的女儿！”这几幕都反映了当时意大利的社会风气和氛围，为后续故事发展铺垫。

Rita说过一句话“时尚是面镜子”，我再同意不过了，它不仅仅是衣服鞋子帽子，还是一种态度与精神，时尚是社会的缩影。mini裙的出现不仅仅是因为它好看，而是它代表着女性的抗议，女性对自由的追求，我们不想因为露着两条大腿就被认定是色情，是勾引，我们穿着美丽服饰的目的不是为了讨好一个男子。在剧里有一句话我印象很深刻：“你们女人总是被嘲弄，总是光芒四射，负担得太多，好像你们唯一的目的就是要被人抱上床，优雅不是引人注目而是被人铭记。”

最后，致敬创新，致敬自由的女人，致敬敢于追求权利的人们。

上世纪七十年代米兰的时尚蜕变史，以前对于真正的时尚了解的少之又少，记得高中有段时间每个月都会去报刊亭买时尚杂志（现在几乎看不到报刊亭了），片子中大多为原型人物塑造，女主伊莲娜我真的好爱，很多人看完觉得这就是大女主的开挂之旅，其实并不是，她的成功藏于细节藏于时势。剧的结尾她成了appeal的接班人，相信她会带着革新与激情继续前进。在结尾奔跑的镜头中穿插历史的资料，让我看到了那一代人用自己的热情创造做出的巨大贡献，讲真我哭了好久。

其中出现了很多意大利本土品牌，包括Walter Albini，Giorgio Armani，Ginanni Versace、Gianfranco Ferre，Missoni.....他们试着用创造力，用美的事物，还有热情来改变那个很动荡的上个世纪七十年代。

印象很深有句台词是“一旦你陷进去，就很难再走出来了”，我发现人做事需要“迷”，入迷，这样才能达到一种纯粹的境界，不是不闻不问，而是在环境中带着自己对时代的那一份激情沉醉于自己的世界，印象最深的是米索尼夫妇。

出过女主令我感到惊喜的是她的朋友们，没有鸡零狗碎的职场心机，伊莲娜拿到专业记者证时他们在喝酒的时候是真正的祝愿与开心，我向往这种纯粹。尤其是女二莫妮卡，我非常喜欢这样的角色大胆勇敢不羁，她把自己原本的一手烂牌打的出色，收到戒指的那一刻应该是她最幸福的。

最后我还有一点想法就是，也许每个时代都有一些人，用他们的远见和打破常规的观念，顶着大环境的压力去推动时代的浪潮。

名模赖求华主演的《意大利制造》不是一部简单的职场剧。

首先，它当然是一部职场剧。故事讲述了1975年的米兰，伊莲娜——一个来自意大利南部天主教移民家庭的女儿，决定去时尚杂志Appeal应聘编辑工作，以支撑自己的大学生活。从那一刻起，她的生活将随着一代卓越服装设计师让米兰时装在世界各地声名鹊起而发生变化。该剧将聚焦伊莲妮私人生活和职业生活，同时也反映了米兰时装业的发展，新的高级成衣服装设计师的出现，以及20世纪70年代的社会和政治动荡。剧本沿着“从职场小白到职场精英”的个人发展主线，动情地歌颂了意大利对于世界时尚的影响。其中不乏伊莲娜与女上司、客户、竞争对手斗智斗勇的精彩段落，但又很好地烘托出意大利社会的思潮变迁。

其次，它是一部真正的时装剧。我们谈起“时装剧”的时候，一般是指发生在现代背景下、反映现代人生活、情感的剧目，然而《意大利制造》的一个重要主题，就是时装，是起源自该国的真正的时装鼻祖、时装流行的历史、时装大师、时装大片。这部剧之所以吸引我，除了情节，养眼是重要因素，8集的量，短短地就演完一集，看完真不过瘾。每次看到一些熟悉的品牌，作为女人不振奋高呼有点不大可能：Mariuccia Mandelli女士的KRIZIA，米索尼夫妇的MISSONI，Ortensia Curiel的小黑裙……伊莲娜在和这些时尚界大佬打交道的过程中，深入时尚圈，认识到美之所在，也发生着自我的蜕变。

但在所有这些大师的名字中，Giorgio Armani尤为耀眼，关于这个品牌的篇幅较多（不知道和赞助有没有关系），情节别致。这部剧里的Armani先生也是如此优雅，他推出了一款松散的女式夹克，采用传统男装的布料，与男夹克一样简单柔软，并透露着些许男性威严，对女装款式如此前所未有的大胆颠覆，从而使阿玛尼时装成为高级职业女性的最爱。透过剧目，我们看见他对伊莲娜、也对整个世界说：

“从此以后，女人不再是被注视的物品，她是我们工作中的同事、伙伴、朋友。”

我就突然领悟到了这部剧的精髓所在。在职场剧和时装剧的外衣下，包裹着的是一场关于“女人是什么”的巨大辩争。剧中开头讲伊莲娜的艺术史论文答辩，有关卡拉瓦乔的名作《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》，她说：“我们知道卡拉瓦乔于1599年创作了这幅画，正是在他观看了Beatrice Cenci被处以断头刑后。这个女孩长期遭受父亲的暴力和性侵。通过这幅画，我们可以看出卡拉瓦乔当时的心理；看到Beatrice Centi，看到女性的尊严和力量，这些都画在了Giudtta的脸上……”《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》是旧约中的故事，讲述犹太女人犹滴砍下了亚述的将军荷罗孚尼的头颅，从而拯救了犹太人。结合剧中给出的天主教左翼在意大利的斗争（1968—1969年意大利北部的工人暴动）片段、以及解放神学（20世纪70年代以后的一个神学主张，认为天主教徒应关注人间制度的公平正义问题，例如贫穷的世袭化、经济资源的集中在少数人手中与种族歧视问题等）的主要历史，这里伊莲娜所说的“看到女性的尊严和力量”才是本剧着力说明的内容。时尚应该以不亚于一场暴动的勇气帮助人们看到女性的尊严和力量。女性和“看”这个动词、和时尚、文化、时代等等的关系在哪里，或曰：意大利制造时尚，那么什么制造女人？才是这部剧探讨的话题。

波伏娃关于女人和时装的关系有一段精彩的议论：“男人的衣服和他的身体一样，将去表明他的超越性而不是去引人注目；对他来说，优雅的风度和英俊的外表都不需要他把自己树为客体；而且，他通常不认为他的容貌是自我的反映……相反，社会甚至要求女人把自己变成性爱客体。她成为时装的奴隶，时装的目的不是将她揭示为一个独立的个人，而是为了割断她与超越性的联系，使她成为满足男性欲望的猎物。”在《意大利制造》中，也表现了一种“过去的时尚”，认为女人是由绫罗绸缎、浮夸的羽毛、艳丽的色彩组成的“异物”，是装饰品，而米兰的意义便在于，以时尚的方式实现波伏娃所说的“使女人与超越性之间建立联系”。至此，时尚不再是为迎合男性对女性审美上的需要而存在的，而是有如Armani先生所说，是为女人自然而然的工作、生活而成为某种衬托。女性不再借助服饰发挥自己“客体”的功能，而是对自己的身体给予坦荡、柔和、庄重的敬意。

服装不仅仅是修饰，它表明了女人的社会处境。波伏娃还指出：“庄重决不意味着穿着呆板。女人过分明显地迎合男性的欲望固然令人厌恶，但拒绝这种欲望也是不足称道的。人们会以为她想当个男人，或可能是个同性恋者；或者她想标新立异，无疑是个怪物。”我对本剧重点标识的意大利品牌都有种外行式的体会，虽然我一点也不理解面料、剪裁，但我至少可以品鉴出米兰女装所传达的毫不费力的亲切感，那些设计师，看似潦倒而颓废、无用，但他们像犹太寡妇犹滴那样，以剪刀和卷尺作武器，为后世的女人开辟出一个具有被看到“尊严与力量”之可能性的局面。一匹美丽的布，本身是毫无生机的，重要的是拥有它的主人，是视它为自我定义的工具，还是自然而然的陪伴。我还是最喜欢Armani。剧中所呈现的Armani利落的剪裁过程，让我想起若干年前在米兰的旗舰店的感受，它的剪裁一直没有改变。经典的核心部分是不会变的。无论面料、颜色、款式如何更改，我站在它面前，立即可以想象某种速度。服装是女人最亲密的伙伴，再遥远一些，我曾有过为了适应红舞鞋的硬甘愿吃苦头的少女时光，也曾经倾向于以男性化的装扮掩饰作为女性的羞耻感……但，我已经是女人了，这使我感到如此安全。在这种服装面前，我无需表示多余的敬拜，我无有羞惭。在人类至今所经历的一切暴力革命、工业革命和文艺革命中，女人作为视觉这最直观的记忆的载体，能拥有和钦佩的从来唯有自己的身体。

参加毕业论文答辩的伊莲妮，因为表达了一些女性主义的想法而非标准答案，跟答辩老师一拍而散。父亲得知女儿的“事迹”后怒气冲冲，伊莲妮逞强宣称自己赚学费，于是冒冒失失地闯进了时尚圈，在一个叫APPEAL的时装杂志社开始了她的职业生涯。

背景是70年代的米兰，工人罢工，学生运动，女性主义是这一时期的高频词汇。小小的三口之家硝烟弥漫，窗外的运动也在如火如荼地进行着。门里门外，都在激烈的扭转中。另一场重生，发生在伊莲娜刚刚迈进门槛的时尚圈。整个社会，在各个方面准备着重生。

这片子，像是在讲一个人的青春、成长，追新，叛逆，勇往直前，太年轻而不必有瞻前顾后的绊脚石。穿插其中的，是意大利时尚界的真实发展历程，是社会的成长，真人图片，历史事件，给这部剧增添了不少厚重的色调。时尚界也并不总是光鲜夺目的，美丽的背景墙上是动荡不安的光影，新旧思想在这里同样碰撞的响亮。

女主光环太亮眼 干了N多出格的事都没被开掉 &一双靴子穿到剧终…

罗列一些有意思的情节，有的看起来就像身边事，众多感觉勾兑在一起...

• 夜不归宿

因为工作，伊莲妮彻夜未归，父母担心了一晚，第二天一大早她悄悄溜进家门，被整夜坐在客厅里的爸爸逮个正着，打了耳光。伊莲妮离开了家。那个年代的意大利，女孩子夜不归宿，也是件很严重的事，自然也是因为当时的社会环境太动荡。想到法国电影《最有希望的女演员》中，漂亮的女儿致力于演戏当大明星，理发师爸爸百般阻挠，舔犊情深的父爱渗透在一系列啼笑皆非的情节中。

• 办公室烟民

一个时装杂志社，纸张、衣物、胶片，到处都是易燃物，每到吸烟镜头就设身处地为他们担心。不知道什么时间开始有了吸烟室，办公区域禁止吸烟的？以及，美人们怎么消除身上的烟味呢，还是烟味已经渗透到大家的味觉里以至闻而未闻了？联想到另一部办公室烟雾缭绕的剧，MAD MAN.

另一个小细节，伊莲妮被爸爸训斥后从家跑出来，掏出一支烟，划了根火柴抽起来。可见，那时候打火机还没有普及到大学生身上。

温柔重情的Fillio & 聪明鬼马潇洒的Monika

莫妮卡太可爱了

• 美丽和暴力

Rita用美来打扮这个世界，儿子想通过暴力反抗这个世界。儿子参加学生运动，鲜少回家，妈妈的关心和担忧对他来说也许来的太迟。警察追捕闹事的学生，Rita联系不到他，只能在家里苦等儿子电话，重要的工作会晤扔给伊莲妮去做，工作电话速战速决地挂掉。

座机时代，是把人锁死在电话旁的。伊莲妮在纽约守在公用电话旁等待领导指示，在一边等候的黑人女瞪着的大眼睛仿佛能把伊莲妮吞进去，眨眨眼就能让她湮灭掉。

说回Rita儿子，一颗雄心要把理想诉诸武力，真到开火的时候，他逃了，逃回了很久没回去的家。躺在自己的小床上，抱住妈妈时脆弱的像个小孩子。

看到这里，我的脑袋又跳到意大利电影《灿烂人生》，同一个时代背景，年轻的主人公在吃过新年餐，看过新年焰火后，毫无征兆的从阳台一跃而下。这两个小伙子，就像同班同学，像发小，相比之下，Rita的小伙子幸运多了，回到家里，还有妈妈这层防护栏。（写完我还没记起儿子的名字）

• Andrea 和 Ludovica

办公室斗争容易让人猜想是否领导有意为之，毕竟有点狼性也好让手下时刻保持支棱着的姿态。你的能力你的心思，领导明白的，但是领导偏心你是没办法的。Rita是杂志社的骨干，主编对她事无巨细的信任。信任有时是源自一起并肩作战的战斗情谊，有时也许是无理由的，可能好比soulmate吧。

有了独立运作的能力却被压制，或者到了喧宾夺主的边缘，也就是时候离开了。欲望是能力在寻找出口。Andrea和Ludovica 选择了离开，挪用东家的钱财、挖走人力，另立门户。无论前路如何，他们必须走。不是说，碰了钉子，他会回头会知道前雇主的好，而是，这颗钉子已经在前边摆着了，他迟早要去碰的。

• 他乡遇故知

办公楼的看门人教育小女儿，离那些时尚圈的人远点儿，她们太离谱。可当他得知伊莲妮父母也是南方移民时，冷峻的姿态一下子热络起来，请进家门做客，拿出南方的特色甜品做招待，就好像久违的亲人一样。伊莲妮要去纽约出差，可签证时间要拖很久，看门人的亲属正好也帮上了忙。人与人之间的关系，有时很玄幻，你很难把握那些亲近与疏远是源自哪里。多些了解，总是好的。

• 伊莲妮的爸爸在工厂上班，忙得经常缺席家里的晚饭，而工人们集会的诉求就包括更合理的薪水和工时；妈妈做裁缝贴补家用，这让伊莲妮耳濡目染的对布料有了基本的认知，也正是这项技能助力她拿下了杂志社的面试。

• 伊莲妮第一天上班，Fillio告诉她，这里没有固定下班时间。

几十年后的现在，我给意大利人写邮件，3周不见反馈，到了第4周收到自动回复，说要到哪一天才回去办公。我能有啥脾气。短短几十年，福利待遇翻天覆地了，感恩上一辈为后代子孙创造了完美假期。

一开始会忍不住和好莱坞生产的几部时装剧做比较，比如Devil Wears Prada 或Ugly Betty，都是讲述误入时尚产业的菜鸟凭借自己的努力和天分在行业站稳脚并揭露一些行业阴暗面的故事，但是仔细分析一下会觉得，意呆利不愧是艺术大国，果真还是技高一筹，好莱坞商业片这种流水线出品还是有不少区别的。下面就胡乱分析一些由本剧细节引发的想法。

同期意大利和美国时尚比较

从社会背景来看，70年代的欧洲和美国均处于类似的社会动荡和经济萧条期，但是表现不尽相同。美国正处于滞涨危机的泥潭，加上饱受争议的越战，社会内部矛盾严重激化。二战后长起的一茬美国年轻人称作“垮掉的一代”。这些年轻人刚刚经历过美国梦，尚未奋斗就获得了祖辈梦寐以求的一切。但正因如此，他们怀疑父母对他们“努力奋斗”的告诫，怀疑商品金钱的必然意义，怀疑政治乃至整个社会生活的合理。虚伪、拜金、性别与性向的压迫、反对战争作为催化剂给社会矛盾的表达宣泄的带来出口。1969年的Woodstock音乐节这一场摇滚乐史上空前的活动把美国反主流文化的嬉皮士运动带向了高潮。

与之相对应，美国70年代时尚的主流可以说就是这场反主流的文化运动的表征。过分奢华的着装的不再是主流。更多元化的风格涌现，当时服装的廓形也从贴身转变成中性、极简、返璞归真，自然主义。喇叭裤，长卷发，吉他，民族风，反战元素是垮掉一代的经典符号。这个时期的女装的形式有染色领带衬衫，墨西哥“农民”衬衫，匈牙利民间刺绣女式衬衫，披风，斗篷等。下半身主要是厚底高跟鞋，破牛仔裤，长裙。材质方面，多喜欢用自然类色彩的棉麻质地印染，牛仔布，针织，刺绣，绑带，钩针，麂皮流苏，绒面革等。形式方面，多采用色彩斑斓的设计和明亮繁复的花卉图案，以及佩斯利印花（剧中摄影师给女主的围巾就是典型）等。当然还有激进的嬉皮士喜欢露点或者什么都不穿。后来这些时尚风格演变成“波西米亚风”，但是这样的风格不在承担传达个人身份和人群身份符号的作用。

同期，我们再来看看意大利的社会背景。在本剧的开篇也有描述，1969-1973：在意大利历史上被定义为“四年抗争”时期，意大利全国的失业率开始大面积的上升，社会民众对于政府的不满与日俱增。在这样一个特殊的历史时期，左翼运动开始抬头，从意大利首府米兰为开端逐步辐射全国，阶级斗争从工厂蔓延到了人民生活的每一个领域。人们反对上涨的物价、昂贵的交通、数量不足的学校和托儿所、糟糕的医疗设施。与此同时，作为工会与制度化左翼政党一个倾向的“工人主义” 也深深影响了意大利的女权运动 。“女权斗争”为赢得家务工资而组织抗争。这一运动迅速蔓延到欧洲和北美，并由此发起了最早的跨国社会运动之一——“家务有偿化”（Wages for Housework）。女主所代表的形象隐喻也比较明显了，显然是代表当代意大利社会新女性的人群的形象，他们具备独立思想，接受过高等教育，对新事物充满好奇心，不愿意受传统思想的束缚，期望通过工作价值展现自我价值等等。女主在杂志社的一步步成长也代表着其女性自我意识的成长和成熟的过程。开篇对社会现状的动荡不安的描述和时尚产业传达出的资产阶级生活方式形成的强烈反差，包括片中不让自己女儿和杂志社工作人员来往的门卫，主编的儿子，也在某种层面上表现出了社会矛盾的激化。身处于如此动荡的环境内，似乎时尚一词显得不再那么重要，第五集中，女主在记者职业考试现场被主考官这样问道：“您不觉得在这个戏剧性的时代，从事时尚工作是完全边缘化了吗？”她则回答说，“时尚是反映社会的一面镜子，时装样式是千变万化的，如今我们女性正在重新获得权力。这里可以看到，女性在要求对自己身体和生活取得控制权。而时装，成为了女性表达自我的最有利的武器，女人为了获得话语权需要展示自己的身体来惹人注目，所以就有了我们看到的迷你裙或者紧身上衣。

于时尚行业而言，最为显著的例证便是Prada集团的掌门人Miuccia Prada，她既是这段历史的见证人，也是亲历者。纵观Miuccia职业生涯的成衣设计，强有力的女性主义始终处在特殊且重要的地位，这与她的自身经历有着直接的关联。

Prada 1988秋冬系列

在意大利当代时尚方面，除了受美国嬉皮士风潮的影响，金光闪闪的迪厅时尚再次成为70年代的时尚宠儿，设计师和时尚明星们都在拥抱奢华的风格。金属材质、亮片、高腰裤和霓虹色，成为一大潮流。另外狩猎装和军装也很受欢迎。这些造型在70年代中后期开始流行，以实用主义美学和大地色调为特征。

70年代意大利流行合身剪裁的西装外套（多种面料和宽翻领），长短裙，迷你裙，长连衣裙，热裤，紧身T恤。 这些元素和配色在主角和配角的身上几乎全部出现过。

从时尚设计的传统来看，非专业小白的浅显认识，胡乱对比一下法意美三国的设计风格。整体上说，意大利是吊打美国和法国齐肩的。美国设计和欧洲设计的本质区别在于，美国的设计更强调商业化，形式主义为主，形式第一，功能第二，形式追随市场。而意大利设计由于其深刻的历史艺术渊源则更关注功能性、创新性、审美性、质量性的结合。意大利在19世纪后半程工业的发展是落后于欧洲其它国家的，近现代意大利最先有所成就的设计领域是家具和家居设计，意大利家具设计从20世纪初就已经有了自己的风格，并且形成了古典与哲学相结合的特色。上个世纪50年代，意大利设计开始从之前注重艺术到技术、艺术相结合的发展方向转变，迎来了设计的黄金期。二战后，意大利的时装设计作为后进生也算是开始走向复兴阶段。同法国服装的套路不同，法国服装属于深得自我营销精髓的那一波，比较会营销人设，喜欢讲故事，比如爱马仕或者LV一派的品牌主要宣导的是皇家贵族式的奢华生活方式，讲究精致和浪漫感，所以在几十年前法国品牌就熟练懂得了了广告植入的重要性。包括赫本捆绑Tiffany和Givenchy，Grace Kelly捆绑Dior等一众电影的植入，就足以看到法国在品牌营销方面的天分。此外，法国的时尚帝国的野心确实也是意大利无法比肩的，世界三大奢侈品寡头全部来自于法国（LVMH、Kering、Hermes），收购狂魔LVMH更是把欧洲各种蓝血奢侈品纳入囊中。和法国的强势话语权相比，意大利时尚设计则低调不少，专攻产品，走低调奢华路线。Prada，Armani一众历史悠久的品牌多是以品牌传承，高端手工定制，一流的做工取胜。在剧情中其实也有情节展现，主编们对法国品牌的无奈的依赖中又透露着淡淡的不屑和傲娇，可以看到70年代的时尚产业，法国还是占领了绝对优势的，米兰对巴黎的模仿和取鉴仍然是整体的主旋律，品牌方、买手、供应链以及纸刊媒介在远未达到体系化的运作，而创新的契机正是建立在这样一成不变的基础上，本剧以一种直观的方式重现了意大利时尚，尤其是米兰时尚的蜕变之路。

BiancaJagger是滚石主唱Mick Jagger的前妻，也是时装大师Halston与YSL的缪斯。她同Mick Jagger结婚时，打破惯例，男装女穿，真空上阵，白色面纱从宽边帽子上笼罩下来，这身行头是YSL为她度身定造的。　她的招牌装束是三件头无尾礼服、宽松长裤、白衬衫

米兰从1970年代起树立了此后时尚之都的名号，一系列打破传统的举动以及优秀设计师的先后涌现，与媒体一道掀起了声势浩大的联动。彼时意大利的成衣设计大多遵从常规的样式和流程来进行，面向服饰料作的创新仍然处于摸索的环节，而Mandelli却先人一步开始了破旧立新的尝试。第二集的Krizia那场时装发布会出现的超短裤，金属、橡胶、蛇皮、这些在当代设计中并不新奇的材料或形式，从现在看也许稀松平常，但是在当时确实是挑战传统和具有时代意义的。

除了服饰时尚外，剧中的布景和建筑也十分精致和还原时代风貌。布景中各种精致的软装设计也充分的显示了意大利设计的魅力。20世纪60年代和70年代正直意大利激进建筑和设计运动的高峰，包豪斯思潮的现代主义受到挑战，延续了几十年的极简、单一色调、强调功能性的一元化和绝对理性主义的设计风格转向强调多元化、差异性和开放性的后现代主义的百花齐放的阶段。所以我们可以看到片中编辑部色彩斑斓，红橙黄的暖色调的软装风格和形态各异充满趣味性又兼顾功能性灯具等设计。

Dalu Table Lamp，Vico Magistretti 设计，Artemide，1969

GAIA Lounge CHAIR, Carlo Bartoli 设计,Arflex, 1967

Valentine Typewriter – Ettore Sottsass设计，Olivetti反平庸和性冷淡的孟菲斯风格。

片中的取景地也彰显了古典主义风格建筑和现代风格建筑的各种碰撞。

Torre Velasca 维拉斯加塔楼 Piazza Velasca, 3/5, 20122 Milano偶尔出镜的Velasca Tower高楼建于1950年，是折衷意大利中世纪城堡的现代建筑象征。

总之，本剧从时尚、艺术、建筑、 “女权运动” 与 “工人主义”，性平权等各个视角还原70年代意大利社会。实在是一部值得慢慢细品，干货十足的宝藏。

《意大利制造》Made in Italy可谓片如其名，输出的是意大利最响亮的制造：时装。在捂紧钱包持续低消的日子里，它让我的“云逛街”变得精彩。

有多精彩？就是看的过程会手动存图，看完后会网购冲动消费那种

它的剧情设定跟《穿Prada的女魔头》类似，都是素人女孩逆袭成为时装精的故事。我最初把它当成一般的糖水片和下饭剧，打算一天看一段，结果真香了，周末晚上一路追到底。

故事发生在70年代的意大利米兰，女主角Irene到一家时尚杂志社应聘，成为主编Rita的助理，开始了她和时尚圈打交道的生活。

70’s的意大利时尚是什么概念呢？就是Valentino和Prada如日中天、Albini和Missoni异军突起、Armani和Versace斩头露角……各路时装神仙打架的时候。每一集剧里至少有1位著名时装设计师的角色出镜，而cue到名字的大概就有3位以上吧，信息量很大。

每一集都会穿插设计师简介

描述大师和服装工艺是时装剧的常规操作，让精致男女谈恋爱则是浪漫喜剧的标配，而《意大利制造》有意思的地方，就是在时髦和浪漫的基础上又往前迈了一步，去挖掘意大利时尚产业壮大的社会因素：

68学潮”席卷下的学生与工人运动、为离婚权益呐喊的女权运动、日渐猖獗的恐怖主义、第一次石油危机等等，这一切构成了《意大利制造》的大背景，而时尚就是在这混乱的社会土壤里汲取养分，迅速壮大。

剧里充斥着大量华美的奢侈品，而剧中人物却又旗帜鲜明地反对时尚是上流社会的附庸。仅此一处立意，就比许多浮夸的时尚剧好玩多啦。

70’s的Vintage服装和配饰

先从剧里详实的时装内容说起，这种详实不是纪录片那样事无巨细地介绍时装知识，而是穿插在人物的对话里，三言两语的沟通就很有料。

比如第一集里女主角Irene跟着杂志主编Rita外出拍片，我第一眼只觉得模特身上的皮衣眼熟，后来看她们对话，发现竟然是维斯康蒂作品里出现的皮衣（对影迷来说，这算是一个惊喜的小彩蛋吧）。

卢基诺·维斯康蒂执导的电影《家族的肖像》（1974年）剧照

联想到维斯康蒂的身份（出身贵族的共产主义者），再看Rita与Irene的聊天就很有趣。这里提到维斯康蒂绝非偶然Rita认为时尚应该“打动所有观众”，这就从一件皮衣聊到时尚文化去了。

又或者跟随职场新人Irene去拜访奢侈品牌Missoni的工厂，在Irene和创始人夫妇的闲聊里，观众不仅能知道到丈夫Ottavio Missoni的创作灵感，也能了解妻子Rosita Jelmini的先锋精神（她是第一个让模特脱掉bra走秀的设计师），顺便还能嗑到一些Missoni和YSL的陈年旧瓜。

仔细看左边波点和条纹的叠穿好chic

剧里70%-80%的服装都是实打实的Vintage！跟随女主角的步伐，我们可以深入到时装大师的工作室里，被优美的时装击中和感叹：

镜头特写下的Albini的Vintage礼服，太美啦

说到Vintage时装，必须提到的一场重头戏，就是第2集里Sflilata di Krizia的大秀了。由于缺乏影像资料，剧组想方设法地翻看历史档案、追踪当年的时尚编辑，并联系收藏者请求他们出借Vintage Pieces，这才有了剧里奇妙的秀场复刻：

除了时装大师们的经典之作，剧里每个角色的穿搭也蛮有看头。没有任何奇奇怪怪的品牌植入，人物的衣服就像是从他们自己的衣柜里拿出来的，和自身气质相符。

喜欢模特的浴衣，右边Monica的衬衣和耳环也很好看

有被这双奶油色的及膝靴子种草到

每个角色的穿搭风格都很鲜明呢

而且Irene的经历还唤起了我的惜物之心。当她还是个初入职场的青涩女孩时，摄影师John便送给她一条佩斯利花纹的丝巾。Irene此后很用心地将这条丝巾融入自己的穿搭之中。

丝巾在这里代表一种追求美的态度，当中不仅寄托着Irene对物件原主人的感情，更是一种寻找和建立自我风格的尝试

所以当看到Irene戴着丝巾欢快地走入地铁时，我会有点感动。生活不就是扎扎实实地维系在一物一什上吗？而我都快忘了上一件带给我这种快乐和感动的物件是什么了。

时尚到底是什么？

归根结底，《意大利制造》是一部职场剧，从头到尾都在不遗余力地展示时尚行业的面貌。剧中Irene供职的Appeal杂志社在现实中的原型是Vogue意大利，而Rita的角色很明显是在致敬Vogue意大利的传奇主编Franca Sozzani。

“时尚没有法条，没有规则，但如果没有讽刺，就太无聊了。”

时尚是什么？主编Rita认为时尚就是理念创新、观念革命，比如Marry Quant设计的超短裙就具有划时代的意义，这些裙子解放了女性身体，对后世的影响丝毫不亚于68学潮；而广告总监则认为时尚就是一件又一件爆款，给钱投广告的品牌就是时尚。

职场上能遇到Rita这种优秀严厉的女前辈真是幸运

杂志社里的撰稿人由此各自站队，观念分歧导致他们做事的方式和风格都大相庭径。看Rita和Irene应对处理各种工作，观众可以从中感受到剧组想要传达的理念。

比如我能get到的时尚的一个特点，就是坦率地追求和欣赏美，对美的渴望不加掩饰吧。当意大利对种族问题还相当保守的时候，Irene就在摩洛哥的外拍里起用了黑人模特，这在当时是非常出格的事。而Irene的初衷，仅仅是因为她觉得模特与时装相称，很美。

又或者Monica给一群小孩子拍时尚大片，她并不遵循以往的惯例，强迫孩子安静优雅地喝下午茶，而是干脆和他们一起闹腾起来，这样拍出的片子才是生动而富有感染力的。这样看，时尚就是对天性之美的一种肯定吧。

这一段让我想起了自己过去带小朋友外拍的经历，前杂志编辑表示细节真的很可

这种对美相当坦率的态度，对于女性成长是有正面的推动作用的。换言之，时尚有益女权。正是在被美包围的环境里，Irene得以解放自己的天性，追求更美好的所在，从保守家庭里的女学生蜕变为独当一面的职场精英。

剧中Irene对性的态度也越来越坦率大胆

虽然存在观念之争，但时尚圈里的人对时尚之美是有高度共识的。剧里最富有意义的观念对比，还是Irene的父亲和Rita的儿子——他们都置身圈外，对时尚的认知却南辕北辙。

Rita的儿子为激进的左翼组织效命，他看不起衣着华丽的母亲，站在道德制高点，理所当然地鄙视中产阶级时尚

而Irene父亲则是工厂里的一名普通工人，他的妻子会为他缝制衣服，他也为在时尚杂志工作的女儿感到自豪

Irene父亲被选为工会代表，在他发表演讲的片段里，镜头缓慢地掠过工人们清一色的工装，更凸显穿西装的他尤为引人注目——而这件西装是他的妻子用上好的小牛皮的料子缝制的，台下的工人们都为这件西装及穿西装的人的魅力所倾倒。

这个情节的反讽意味很浓，因为在一些人的认知里，时尚就是消费主义的陷阱，或者上流社会腐朽的证明。而这部剧则向有这种想法的观众表明，他们Duck不必如此偏激，因为时尚简直无处不在：只要有人想被重视、被看见，时尚就不会消失。

这也是这部剧的现实意义所在——虽然说的是70年代的故事，但在消费主义盛行的今天，“时尚”一词免不了被负面解读，而《意大利制造》的目的，就是为意大利时尚正名吧。

虽然剧里也存在一些矫情的台词和俗套的桥段，不过总体还算瑕不掩瑜。看的过程也挺轻松愉快的，是一部能在目前低迷时期点亮生活热情的剧，就分享给大家啦（不能只有我一个人被种草呀~）。

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剧中Irene说时尚是反映社会的一面镜子，突然就联想到现实中《Vogue》意大利的四月刊是一片雪白。这是Vogue在一百多年的历史里，第一次采用纯白封面。

白色是奋不顾身的医务人员所穿制服的颜色，是重生的颜色，是希望的颜色。“最重要的是，白色不是屈服，而是一张等待书写的白纸，是即将开始的新故事的扉页。”

——从不怀疑时尚的生命力，那么，期待它新的书写。

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