大明风华

靖难是朱棣发起的“清君侧，竫国难”的战争，按理说靖难遗孤应该是朱棣一方的人们在靖难战争中遗留的孤儿，是应该受到尊敬和保护的，而女主的父亲是建文帝阵营的人，她应该是建文遗孤或建文余孽，然后通过男主与女主的结合，才能表现出电视剧一直要表达的立意。

但是电视剧我看八集了，一直靖难遗孤，每逢看到这，就别扭，就好像我们的抗日战争和日本的侵华战争，这其实是一场战争，我们反对侵略，我们的军民留下的孤儿是抗日遗孤，是烈士遗孤，但是日本人撤离中国大陆时也留下了好多孤儿在中国长大，我们从没叫他们抗日遗孤，日本也有个神马神社，人家管自己的孤儿叫军国遗孤来祭拜爸妈，请问有中国人愿意日本人管自己叫军国遗孤吗？

孙若薇听到朱瞻基管自己叫靖难遗孤，为啥不大耳刮子扇过去？你爷爷杀了我爸爸，你还叫我靖难遗孤？

（再次吐槽豆瓣为什么没有0分机制，这玩意儿我打一星都嫌多）

（事先声明我并非明粉）

我觉得编剧和朱家有仇。不，是和整个大明有仇。

您说说您，原本名字叫《大明皇妃孙若微传》，改编自一部网络女频小说，跟正经历史剧本来就差着十万八千里，非得改名叫《大明风华》也就算了，为什么还要给自己冠一个“历史正剧”的名头？？？

您正您马呢？？？（此处省略口吐芬芳一万字）

咱从这名字说起——大明风华——可能是大家对风华的定义不同吧，可是不管再怎么说，这大明的风华也跟明英宗以及明英宗他妈没什么关系吧？？？稍微懂一点儿历史的都知道明英宗干过什么好事，说他一句史上最窝囊最废柴皇帝绝不为过，风华？您怕不是在逗我。退一万步说，您哪怕拍“天子死社稷”的崇祯也比这货贴切不是？？？

孙氏上位以及随后的明英宗土木堡之变几乎可以被看作大明由盛转衰的转折点了，您还风华个啥啊……

再说说这大女主玛丽苏剧，“靖难遗孤”，我勒个去，编剧到底是用什么样奇葩的脑回路写出来这个词儿，还把它安插在朱瞻基的台词里：“我要向全天下昭告，我的妻子，就是靖难遗孤！”

您好，您爷爷的棺材板儿压不住了。

为了洗白孙若微，这个史官盖章是个狐狸精的角色，使她不是狐狸精，就把素有贤名的胡皇后写成了一个工于心计、阴险狡诈、凶狠毒辣的反面人物，听说后面还要谋反。

您好，您闺女她妈的棺材板儿也压不住了。

诚然，史书未必全部正确，历史上的孙氏到底是个啥人咱也不知道。

可是您这是不是离谱了点儿？？？能对历史有一点儿基本的尊重吗？？？

不是说不让拍明朝的历史剧——大明王朝1566，虽然服装也被扒出来各种不符合史实，但在剧情方面，服化道其实是次要。

也不是说，历史上的人物就不能有艺术性的发挥了。可关键是，您这发挥的，有点儿脱轨吧？之前那些瞎丁日拍的电视剧，大体上，还是挺符合历史走向和史书记载的人物性格的吧？ 可是看看您写的这剧情？？？孙若微居然是景清的女儿！卧槽，要是真有这么号人物，朱棣没叫她一声“建文余孽”就已经很给面子了……结果呢，大女主剧啊，玛丽苏啊，分分钟攻略你啊！全皇宫的人都要对我跪下唱征服啊！

不知道的还以为在看宫锁心玉呢。

还有朱棣……成天就跟写罪己诏似的，一天到晚就是我有罪我错了我对不起列祖列宗——？？？我求求了，真的，朱棣要是这种性格他能起兵造反？？？他愧疚个啥啊？？？有必要吗？？？生存是个不是你死就是我亡的命题，他可不像建文帝那么软弱又瞻前顾后、优柔寡断，我不信一个能装疯卖傻卧薪尝胆的人，一曾经戍守一方战功煊赫，一个敢于篡位夺权并且赶尽杀绝的铁血皇帝会成天分享称帝的感受：“我有罪啊”！

气死了。朱棣粉丝表示真的有被冒犯到。

朱棣才是最像他老爹的那个儿子啊。造反弑君，何等的魄力。

结果编剧安排朱棣他说：“我真是一个软弱无能的皇帝。”

……

（此处省略两万字口吐芬芳）

这部剧里其他的一些细节问题都不用我一个门外汉来抠了，什么“爷”“圈禁”“铁帽子王”……还有傅满洲版朱元璋……编剧您答应我，您这么热爱大清您就写大清剧吧好吗？？放过大明，你好，我也好。

从这个剧开播起我就愤怒地在微博上骂了好多次。但是没办法，螳臂当车，挡不住这个上星剧所带来的影响，并且我也不否认这部剧里大多数演员都是很厉害的好演员。其实我一直很喜欢朱亚文，从当年朱传武之后。但现在我看他演的这个角色只觉得痛心。我觉得这几年他多少有一点儿飘了，自打声临其境里火了起来，之后演的剧出的镜都越来越油腻。扯远了，演员我并不想议论，演戏是他们的本职，而且演得好坏都和这个剧本身存在的问题并无关系。

何况真正令人痛心的并不是演员到底如何、造型如何糟心，甚至也不是剧情台词多么没有下限——

而是给这个剧洗白的所有人。

我看到很多人说，一个电视剧而已，图个乐而已，何必那么考究，至于这么上纲上线的吗？

是啊，一个电视剧而已，其实大可不必。

大明风华错就错在，非要往自己并不存在的脸上面贴金。什么狗屁历史正剧？你就老老实实地拍古偶能怎么地？为什么非要说自己尊重历史？？？你尊重到狗肚子里去了？？？这就是你尊重历史的方式？？？我看是侮辱明朝的方式吧！

或许剧方也知道这年头说自己尊重历史能吸引到更多粉丝？可是有的观众并不是傻子！像这样的剧，顶多也只能吸引住演员粉和一部分只管看剧别的一概不管的人。但是有这样一批人就够了——因为这样的人太多了。演员本来就有一大圈粉丝足够支撑一下收视，顺带还能免费在网络上和较真党对线。

是啊，一个电视剧而已，何必这么认真。

可你不知道，这就是劣币驱逐良币的开端。

这样的电视剧，丑化污蔑历史人物、扭曲历史事实、台词毫不讲究、服装一塌糊涂，就凭着勉强过得去的摄影和演员自带的热度，还有不知道是不是恨死大明的后台，居然堂堂正正地上了星。然后买点儿热搜造点段子，妥妥地火上一把。

现在的电视剧上个星多难。我想不通，既然大明风华都能上芒果，延禧攻略如懿传为啥不行。反正都是扯淡，谁比谁高贵？

今天这种剧都能得到支持，明天这种低级烂俗的东西只会越来越多。

如果拍不好大明，为什么要拍？

最后我只想问，编剧，夜里睡觉，不怕朱家人敲门哪？

如果有剧粉想反驳我，您也大可不必。

网络世界，互不相识，更不需要互相说服。

烂剧就是烂剧，挽一万遍尊它也是烂剧。一星都嫌多了，好气哦。

《大明风华》最初吸引我的，首先是演员阵容和题材。

主演朱亚文和汤唯，都是我特别喜欢的演员。汤唯一直以来都是以演电影为主，出演电视剧，这还是第一次，我十分好奇和期待。而王学圻、吴越、俞灏明等实力演员，也让人对这部剧兴趣大增。我始终相信，一部剧的演员阵容只要够稳，剧的品质就基本有了保障。

《大明风华》的题材吸引我的地方在于，它是为数不多的以明代为背景的历史剧。从小到大，我看过很多秦汉历史剧，如《汉刘邦》、《汉武大帝》、《大汉天子》，看过很多唐代历史剧，如《大明宫词》、《唐太宗李世民》、《长安十二时辰》，也看过很多清代历史剧，《孝庄秘史》、《康熙微服私访记》、《雍正王朝》……但是相较之下，明代的历史剧就少得多，明朝，似乎是一个被影视行业冷落的朝代！正因如此，它更像一个宝藏，有很多待开采的精彩故事。而《大明风华》，就挖掘了这个宝藏的一角。

这部剧从历史上著名的靖难之役讲起，横跨五代六朝，讲述了明朝第二代皇帝朱允炆、朱棣、朱高炽、朱瞻基、朱祁镇等数代帝王的故事。而贯穿这五个帝王统治时代的人物，就是汤唯饰演的孙若微，一个经历过靖难之役、迁都、土木堡之变、北平保卫战等历史沧桑巨变，并在一定程度上影响着历史走向的女人。

从故事架构上看，本以为这是个大女主戏，但看完前两集后，发现并非如此。孙若微是主线角色不假，可实质上，她也只是一个贯穿全剧的线索人物。

《大明风华》的前两集着重于故事背景的铺垫，它描述了靖难之役，也展现了朱棣攻陷当时皇城金陵（今南京）的过程。建文帝在众叛亲离中削发为僧，朱棣自立为王屠戮前朝旧臣… …这些历史故事中耳熟能详的情节，都在这部剧里得到了完美的展现。

孙若微本名是景蔓姝，她的父亲是建文帝时期的御史大夫景清，在那场杀戮中，她的父母被杀，她被托付给一个叫孙忠的军人，得以幸存，而他的妹妹则被朱棣的孙子朱瞻基救下，带进皇宫做了宫女。十年后，孙若微跟随孙忠回到金陵，与靖难遗孤一起行刺朱棣，机缘巧合之下遇到了朱瞻基，开始了一段恩怨纠葛。

从背景的铺陈可以看出，在大的历史走向上，剧作都尊重了史实，譬如靖难之役中，朱棣大肆屠杀建文弟旧臣等，在历史上确实如此。

在相关的历史关键细节上，《大明风华》都基本遵照了史实。

导演对历史的尊重，还体现在了选角上。这部剧中的每个演员几乎都是按照历史原型来找的。作为观众，我们看剧的时候，会觉得每一个演员和角色之间都嵌合得非常好，好到让人觉得，这个角色理所应当就该这个人演。

王学圻饰演的朱棣，在历史上是个常年征战沙场的军人，他既有一代君王的谋略和霸气，也有军人的戾气和杀气。王学圻既演出了他老谋深算的一面，也演出了他的为人父的慈祥的一面。

他沉默时，不怒自威，张口说话时，更是振聋发聩，令人害怕。他说话时，甚至有时候还爆粗口，乍看之下，令人捧腹之余，更是疑惑，他可是一代君王，怎么也不怎么文明？可恰恰是这样的朱棣，才能和历史上真实人物的经历、性格相契合。

梁冠华饰演的朱高炽，历史上关于他的介绍是“喜静厌动，体态肥胖，行动不便，总要两个内侍搀扶才能行动，而且也总是跌跌撞撞”。而剧中的他，还原度可以说是非常高了。

而历史上的朱高煦，虽然不肯向学、言行轻佻，却是个难得一见的将才。在靖难之役中，他屡次救朱棣于危难，被认为是几个儿子中最像父亲的一个。俞灏明对这个角色的诠释也非常精准，他行事跋扈，锋芒毕露，奚落起太子也是一套一套的。

朱瞻基这个人物在历史上很有意思，他生性比较“会玩”，不光军事能力卓越，还是个杰出的书画家，听曲儿、斗蛐蛐，这些“歪门邪道”也都颇为擅长。

朱亚文塑造过很多极具魅力的男性角色，《红高粱》中的余占鳌，《闯关东》中的朱传武，都堪称经典。而导演张挺说，之所以最后敲定朱亚文演朱瞻基，就是因为他的不仅能演绎出朱瞻基潇洒的一面，目光和嘴角还有那么一丝狡黠。

在叔叔朱高煦的打压下，他坚强地站在父亲背后，不断为他解围。在调查朱棣被刺杀一案时，尽管孙若微以为自己掩饰得极好，朱瞻基却很快识破了她的破绽，古董铺搜查时，他的眼神和行动，体现出了他的聪慧。不得不说，朱亚文对这类角色，可以说是驾轻就熟。

尽管在大的历史事件和关键人物上极大的尊重了史实，但个别人物也有所改编。譬如历史上，景清确实遭到了诛杀，也是被诛九族，不过是因为他降了朱棣后，又密谋行刺，才会引火烧身。而在剧集中，为了增加戏剧冲突，景清是在靖难之役后就被诛杀了，密谋刺杀朱棣的则变成了孙若微的养父孙忠。

这种改编，并不影响观众对历史事件的理解，而又使得剧情更加跌宕起伏，是在合理范围之内的。

不过，尽管在关键的历史大事件上都遵照了史实，但正如导演自己所说，这部剧 “不是历史剧，而是传奇剧”。

其实，对于观众而言，无论历史剧，还是传奇剧，只要剧情足够精彩，就会有继续追下去的欲望。电视剧是历史的一种打开方式，但没有人真的会在一部电视剧里去学历史。

相较于以往的同类题材电视剧，《大明风华》在风格上，相对更加轻松有趣，朱棣和他的儿子朱高炽、朱高煦之间的关系，除却君臣之间的权谋，更有父子之间的血脉亲情，三人的关系十分微妙，却又妙趣横生。

王学圻饰演的朱棣杀伐决断，是一代枭雄，却也是一个为了儿子操碎了心的老父亲。在外征战一年，这一年由太子监国，他一回家就检查太子朱高炽批阅的奏折，像在外工作一天，回家还检查儿子作业的老父亲。而他对朱瞻基的宠爱，也像普通人家的爷爷，对自己的孙子的宠爱。

梁冠华饰演的朱高炽贵为太子，可他对父亲却畏如虎狼，在父亲面前唯唯诺诺，说话永远吞吞吐吐，父亲问什么，永远答不上来，说不清楚，简直就像扶不起的阿斗。可是回到家，在妻子和儿子面前，他又思路清晰。

这种对父亲的“怕”，其实是中国传统文化中的“孝悌”的贯彻，他内心真的怕父亲吗？倒也未必，可表面上装得怕，却能表现出对父亲的尊重，满足父亲的权威感。

与此同时，面对一个猜疑心重，无比强势的父亲，作为太子，他装得弱势一点、低调一点，倒比锋芒毕露来得安全。自古以来，皇帝疑太子，从而父子之间心生嫌隙、太子被罢的前车之鉴并不少，所以像朱高炽这样扮猪吃老虎，也不失为一种科学的生存策略。

由于梁冠华老师把朱高炽的“怕”演得惟妙惟肖，所以观剧的过程中，总会情不自禁被他一些小表情逗笑。

在剧中，朱家的四个男人之间，总有这样既像是有点小心机，又像是性格和人性使然的小互动，令人不禁为之一笑。

人物的有趣和生动，一半是故事和细节的功劳，一半是演员的功劳。一众实力派演员用精湛的演技，塑造出了性格鲜明的角色，加之考究的服装道具，最大限度的再现场景，赋予了《大明风华》非常醇厚的质感。

当然，《大明风华》最有魅力的地方在于，把历史中的王侯，还原成了有血有肉的人。

皇族的外衣下，君臣之外，他们亦是父子、兄弟，权欲斗争下，他们也有温情，也渴望温暖。虽说是古装剧，但我们也可以在剧中找到一些自己的影子，了悟一些道理，追剧的时候更容易带入进去。

把“人”拍得鲜活、生动，而不是仅仅拍一段枯燥的、没有人情味的历史，也是这部电视剧的一大亮点呢。

朱棣管汉王作乱叫勤王这种错误我就不吐槽了，说说目前为止的扯淡桥段：锦衣卫兼礼部尚书、荷兰人在永乐朝就给大明上贡望远镜、来澳门晒货的说英语的葡萄牙人戈登被朱棣请去教明军使用火铳、穿越来的红衣大炮、大明的朝鲜宫人给李朝太宗庆生、李朝长公主朴氏参加大明的选妃、被黑成绿茶婊的胡善祥。。。

基本一日一暴，中学历史是数学老师教的系列。

《大明风华》上线后，引发了不小的争议。有的豆友提到，这部剧有不少地方不符合史实，有过于“戏说”的感觉。对此，我倒是持有不一样的意见。前几集给我的观感，还算是可圈可点，尤其在情节和人物设定上，有着不同于其他古装剧的迥异之处。

虽然初看这部剧时，也会产生相似的疑惑，因为《大明风华》的确不是常见的类型——它既没有像很多古装剧般完全架空历史，又没有那种从史实出发的正剧般严肃。它介于两者之间，有着符合自身的戏剧逻辑。而也正是它的“少见”，令人产生了在类型上的新鲜感，和原先设想的老套的“大女主剧”的方向并不一样。

剧中的朱家，这个特殊的皇族家庭，有着和常见的“君臣父子”式皇族家庭所相似的地方，关键词包括：权力制衡、伴君如伴虎；但同时，它的特殊之处又在于有生活感、有人情味。

比如爷孙俩明成祖朱棣（王学圻饰）和皇孙朱瞻基（朱亚文饰），他们平日里的交流偶尔嬉笑怒骂、偶尔谨慎相向。朱瞻基生性活泼机敏，是他的父亲朱高炽的“智囊”；而朱高炽则天天在父亲朱棣面前装怂包，同时也是装给自己的二弟朱高煦看，堪称大智若愚的典范。

说起来，朱家的故事经常被影视剧所演绎，对于大部分观众都是不陌生的。但在之前的影视剧中，这一大家子好似每个人都是“野心家”，乃至骨肉相残都会无愧于心。这种约定俗成的演绎看似“正”、“严肃”，却也有着过于脸谱化、过于片面的一面。

相比之下，《大明风华》则挖掘出了打破刻板印象的一面，把君臣、父子、爷孙的关系刻画得很生动。所谓“家家有本难念的经”，在《大明风华》中，我们看到的是非常鲜活、不死板的“朱家的日常”。

图上的这一幕，就是剧中的一个很好的例子。前一天晚上，朱棣震怒，抽出剑鞘让太子拿着剑对着老二朱高煦的脖子砍，闹得叫一个天翻地覆。不过，这其实也就是做做表面功夫，来试探自己的两个儿子。

太子回去对着自己的太子妃吐槽：“老二的头差点满地打滚”。太子妃问道：“你为什么不干脆砍了，也落得清净”。太子回答：“今天砍了他的脑袋，明天挂到墙上的人头就是我们”。这揭示出了家庭相处中的“退即为进”。

第二天，老二“先下手为强”，来对太子“道歉”，太子一句“让大哥看看你这脖子？”，叫人啼笑皆非。这种相处与寒暄的方式堪称清奇，却也是朱家上上下下的日常，隔三差五就会闹上一阵。和传统那种绵里藏针的古装剧不同，它更幽默外放，很难被预料到。

剧中的朱家人个个都是活宝，却也都心怀城府、暗中布局，表面的玩笑和背地里的暗流涌动，构成了鲜明的反差。老二在这之后动作频频，既有联合三弟企图逼宫，又不断逼迫自己收养的靖难遗孤对朱瞻基下杀手，可谓真正的心狠手辣。

于是乎，每个角色的人设与我们的刻板印象，都有着截然不同的、鲜活的一面。

朱棣虽然表面上对所有人都极其强势；但皇帝也是人，在他心中背负着“千古骂名”的枷锁，午夜梦回时经常梦到父亲朱元璋指责自己。也正因为如此，他才更加害怕自己的每个孩子也骨肉相残，走上自己的老路，只得时时刻刻留心、提防。

王学圻的表演，既有帝王的威严，又有人情味，把朱棣的外表和内在都表现得不错。

朱家的每个男人，似乎都活在他们父亲的阴影之下，除了朱瞻基。他因为父亲的“装怂”，反而活得不那么害怕，也是这个家里和朱棣关系最好的人，当然，这种关系也源于朱棣对他在能力上的认可。

朱亚文表现出了朱瞻基生性洒脱、有谋有略的一面，他多次帮自己的父亲和二叔在朱棣面前解围，又能帮朱棣排忧解难，时不时也会放下脸面撒娇，不断周旋在这个家庭的每个人之间，是家中除了朱棣外最精明的那个人。

而剧中的另一条主线，还在于朱瞻基与孙若微（汤唯饰）之间以一个个“圈套”开启的缘分。就目前剧集的发展来看，这条线并没有喧宾夺主，几个桥段虽然似曾相识，但发生地也算合情合理。可以看出，孙若微是一个聪明、敢作敢为的女子，背负着父母被杀的仇恨，但骨子里仍旧较为单纯。在之后的剧集发展中，相信这个人物的内心戏会变得更复杂。

依我看来，《大明风华》更适合被定义为“历史传奇剧”与“家庭剧”的混合体。不少人谈论的“不符合史实”，我却觉得没那么重要。

《大明风华》从朱家出发，打破了大家对古装、皇室的刻板印象。它在一定程度上结合了史实，并由此引申到每个人都能产生共鸣的人情层面。在这其中，一切的“戏说”也在戏剧的逻辑中得以成立，从而产生了一种戏剧维度的真实感。

对这部剧，我抱着看好的态度持续观望，希望后续剧情能发展得更加出彩。

屎味儿的巧克力，和巧克力味儿的屎，哪个危害更大？

这几天，我被一部剧气的脑仁儿疼，就是那部被称为创下了汤唯演技和颜值双低谷的《大明风华》。

我爹是个明史爱好者，他每天兴致勃勃地看这部剧，然后还喜孜孜地跟我讨论剧里那些脱缰野狗一般的剧情，最常用的句式是：“哎我怎么记得历史上没这一出呢？”

我忍不住要翻白眼：爹啊！这就是一戏说的剧，连历史顾问都没有，您就当一乐行吗？

直到中午，我们看到最新的预告，汤唯扮演的太后孙若微披甲上阵打响北京保卫战，顿时被雷的外焦里嫩。

这年头，为了塑造女主的高大形象，连于谦的功劳都要抢了吗？

对了，这里说的不是爱好抽烟喝酒烫头的谦儿哥于谦，而是以一己之力力挽狂澜，取得了北京保卫战胜利，“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的一代名臣于谦。

你以为太后上战场就是最骚的了吗？

那是你还没看到太后跪自己的皇帝儿子，太后唱戏给臣子看的桥段呢！（我已经懒得向编剧科普剧中出现的京剧、昆曲等戏种纯属穿越了。）

看着我爹风中凌乱的样子，我劝他还是认真考虑下弃剧这件事，免得气到自己个儿就不值当了。

可我爹还有点依依不舍，说：这部剧收视率不是排第一吗？

我说：收视率第一也不能代表它是个好剧啊，当年《娘道》的收视率也是一骑绝尘呢！

在我看来，《大明风华》就是一部彻头彻尾的烂剧，上豆瓣一看，和我持同一观点的观众不在少数：

但很多人，可能跟我爹一样，不太能确定这种各方面硬件条件看起来很唬人的剧，究竟能不能算烂剧。

毕竟，昨天《中国青年报》还吹了一波彩虹屁，说它是「没有时代隔膜的大剧」呢，在采访中，编剧兼导演张挺志得意满，觉得自己打造的是一个瓜熟蒂落、水到渠成的作品。

对于张导这种盲目的自信，我很惆怅，为了他和很多导演未来的创作不再跑偏，我决定要说几句真话，好好掰扯一下《大明风华》这类型的烂剧到底烂在哪儿？

有一种烂剧，它烂的明明白白，它抠图，它五毛特效，它给资源咖加戏注水，它的剧情逻辑出走主角智商下线，它让最脑残的粉丝，都无法为它挽尊，我将其称之为「低级烂剧」。

△一键抠图的巨制《孤芳不自赏》

很多「低级烂剧」是静悄悄地拍，静悄悄地播，观众连吐槽的兴趣都没有，但如果有些烂剧烂的实在太奇葩，例如抗日神剧《箭在弦上》、《一起打鬼子》那样的，也会因为「裤裆藏雷」的剧情刷一波存在感。

这样的烂剧，普通观众都很容易分辨，它就像屎味的巧克力，远远就能闻到味道，除非内心极其强悍的人才会用心去品尝。

但有一种烂剧，却是巧克力味的屎，它包装考究，高端大气上档次，非常能迷惑人，你可能吃了好几口才发现它本质还是一坨shit。更可怕的是，有的人吃完了还会觉得味道还凑合，甚至误以为真正的巧克力就该是这个味儿的，这就是所谓的「高级烂剧」。

近年来，这样的高级烂剧还不少见，之前我写《庆余年》的时候就提到过，包括但不限于《天盛长歌》、《鹤唳华亭》等狂吹服化道精致，戏骨流量加持，却连个基本故事都说不好的剧。

以《大明风华》为例，高级烂剧们大都有以下几个显著特征：

1、大IP改编，女频文里狂塞流行因素

《大明风华》原名《大明皇妃孙若微传》，改编自莲静竹衣的小说《六朝纪事》，原文很简单，就是女频的宫斗文，主线简单明了。

但是《琅琊榜》这个爆款的出现，以及广电对宫斗剧、宅斗剧的禁令一下，导致纯宫斗戏没法拍了，于是出品方们一拍脑门，都往《琅琊榜》的权谋路线上去靠，同时既不放弃对男女主纯洁爱情的塑造，又不放弃女主的宫斗戏份，自以为就此可以满足所有观众的需求，成为合家欢的大剧……

我只能说，他们在想peach（屁吃）。

什么都想要的结果，就是什么都不纯粹。

男主前一秒钟在朝堂上还是个心思深沉的政治家，后一秒钟就要去后宫里霸总附身说些小学生水平的羞耻台词，这不仅对人物形象的塑造造成了割裂，在剧情上也造成了严重的割裂感。

看《大明风华》，你会感觉到剧本风格和逻辑是不自恰的，像是编剧得了精神分裂，前朝政斗是一种画风，朱家父子的家庭伦理大戏是一种画风，后宫和爱情戏又是另一种画风，看起来像是不同的三部戏混剪到了一起。

△就观众的接受度来看，目前最受欢迎的是老朱家的男人们的家庭伦理戏，女主被边缘化了。

这就是编剧笔力不足造成的，他无法将原著那种本质上是玛丽苏大女主的爽剧剧情，很好地融入到严肃的历史权谋剧的框架里去，才会出现我开头吐槽的，费劲巴力地塑造了朱家五子及一堆文臣武将的形象，到了北京保卫战，却还得靠太后披甲出战，激励民心的桥段。

△编剧和导演大概对「神化」这个词有什么误解，你这样篡改史实的写法何止是在「神化」女主呢？

那么成功的作品是如何处理前朝后宫剧情的呢？

以同样是将故事背景设置在雍正年间的《雍正王朝》和《后宫甄嬛传》为例，《雍正王朝》是男人戏，以前朝夺嫡的政治斗争为主要线索，后宫一笔带过，只塑造了年贵妃和虚构的乔引娣这两个女性角色，宫斗戏份无。

而《后宫甄嬛传》里，前朝的政治斗争是虚化的大背景，很少有正面表现雍正上朝、权臣争斗的剧情，年羹尧的得势和衰落大多是通过人物对话进行交代的，着重刻画的是前朝的风云变幻对后宫诸人命运的影响，让观众清晰地意识到，皇帝的宠爱，并不仅仅与情爱相关，更多的时候要考虑到势力的平衡，和安抚人心的作用。

简单来说，前朝和后宫戏要分清主次，谁是主力，谁打辅助？戏眼落在谁身上合适？是编剧和导演在改编女频文时要着重思考的问题。

女性作者善写情感，权力角逐并不是她们的特长，《后宫甄嬛传》、《六朝纪事》、《凰权》（《天盛长歌》原著）等文绕开了权力争斗的血腥，重点写主人公的情感纠葛和成长历程，正是原著得到女性读者认可的原因。

如果改编时拎不清原著为何受捧，只是一味地往里加各种流行的佐料，势必落得个几头不讨好的下场。

2、流量+戏骨双保险，掩饰不了人物的苍白单薄

自从老戏骨们在正午阳光的剧中大放异彩，倪大红、王劲松、刘奕君等中老年演技派演员的出场率肉眼可见的高了起来，用演技精湛的老戏骨来为人气暴涨们的流量保驾护航，投资方吹「良心剧」的底气都更足了。

问题是，戏骨们并没有得到匹配他们演技的、有深度的角色，他们只是玛丽苏大杂烩上一圈华丽的镶边，他们的表演并不能从根本上提升剧作的质量，本质上是在消耗演员的人气和多年的经验积累。

近两年王劲松老师几乎处于霸屏状态，但在《扶摇》、《鹤唳华亭》等很多戏里的表现像是复制粘贴的一样，你很难说出这些不同身份地位的人物有什么具体的不同之处。

看了一圈下来，发现对王劲松老师记忆最深刻的，还是《大明王朝1566》里的杨金水，和《琅琊榜》里的言侯爷。

我无法谴责王老师是在偷懒交行活儿，实在是在这些剧里，老戏骨可以发挥的余地太少太少了。

现在的网络小说，即便是大受欢迎的网络小说，也有一个非常突出的缺点，就是人物塑造扁平化，尤其是反派和配角，像是游戏里的NPC，毫无人性，是为主角加点或是送人头涨经验的功能性角色。

老戏骨们往往得到的，就是这样的角色。

如果碰到的编剧是王倦，还可能将不出彩的配角，例如滕子京、沈重等人改出人味儿来，遇到其他编剧，就……主角都立不住呢，哪有能力好好写配角了。

歪一句，网文里的反派们总是莫名恶毒卑劣集体降智，人生中唯一的目标就是找主角的茬然后把脸送上去给主角一遍又一遍地打，至死方休。

更可怕的是，因为无脑反派的「恶毒」，读者和观众认为女主们更恶毒的报复行为就是爽，对那些将反派挖眼、打胎、毁容、送去与猪/驴/马交配、做成人彘的行为拍手叫好，这是一种何等扭曲的三观啊？

说起来，通俗小说的思想性和文学性现在整体是在下降的，男频小说无法对标金庸，女频小说，真的连琼瑶奶奶的一根手指头都比不上。

现在大家都把嘲笑琼瑶剧的三观当做是政治正确，但是仔细想想，人们之所以能够挖掘出琼瑶剧里反派们的魅力，例如认为《新月格格》里的福晋雁姬、《还珠格格》里的太后和皇后、《一帘幽梦》里的绿萍才是三观正常、心智健全的女性，正是因为琼瑶从来就没有将她们处理成脸谱化的人物。

像何书桓和梅若鸿那样的「渣男」，即便是主角，琼瑶也没有美化他们的意思，反而将他们那些隐秘的小心思剖析的明明白白。

在琼瑶的言情宇宙里，没有纯粹的正派和反派，每个人都是有缺点、会犯错，但是也会闪现出人性高光时刻的普通人。

大家可能会因为观念的不同而针锋相对，但这些都是对事不对人的，没有无缘无故的恨，也没有无缘无故的爱，所以当观念转化时，「正派」和「反派」是可以握手言和的，例如还珠里主角团和皇后的和解就是如此。

也只有这样层次丰富的人物，才有演员发挥的空间，单薄的扁平化人物无论是谁去演，都无法散发出任何人格魅力啊。

3、一掷千金的服化道，实则错漏百出贻笑大方

我现在已经得了张叔平恐惧症，哪部剧请了张叔平，大概率是高级烂剧。

很不幸，《大明风华》、《鹤唳华亭》、《天盛长歌》和《如懿传》都是他的杰作。

当然女明星也一样被梳平，啧，真是看得我头皮疼：

看看早年间张叔平封神的那几部电影，《蜀山》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖之东方不败》就能看出他的问题在哪里，他的设计天马行空，放在架空的时空里靠演员过硬的颜值还可以撑得起来，一旦落实到具体朝代，他浅薄的历史知识就完全不足以应对「符合史实」这一基本需求。

△张叔平对于东厂帽、梳平大光明发型以及波点蝴蝶结的热爱，早就暴露无遗，这么多年一直在重复自己，或者说吃老本。

我暂且不说他给汤唯设计的妆容发型好不好看，贴不贴本人的脸，因为审美是比较主观的事情。

我就举两个明显与历史不符的设计：

①明代官帽没有帽正，也就是镶嵌在帽子上，表示帽子正面的一种装饰物，多半是珍贵的宝石。明朝剧只要看到帽正就可以直接给服装设计打不及格了。

可这剧里无论君臣的服饰都有帽正。

②明初翼善冠没有二龙戏珠，中后期才有，但是剧中朱棣就已经戴上了二龙戏珠的翼善冠。

另外，有明一代皇帝日常都佩戴的是黑色翼善冠，只有万历皇帝死后有一顶金翼善冠作为冥器陪葬品，活人是不戴的：

△首都博物馆里展览着从定陵出土的这两顶翼善冠

但是剧里面，活着的朱元璋和朱瞻基都戴上了冥器：

△至于这个猥琐的朱元璋形象更是赤裸裸的抹黑了。

钱没少花，道具的质量看起来也挺精致，但实际上做出来的全是异想天开粗制滥造的东西。

明代离现在并不遥远，皇家服饰的样貌有紫禁城里留下的明代孤本《明宫冠服仪仗图》，里面有皇帝、后妃、官员的服饰细节介绍，且都有插图，不同时候该怎么穿都是很清楚的，再不济也完全可以照着近年来的科普书籍《Q版大明衣冠图志》抄，张叔平先生拿着天价的报酬，却连买本书学习一下都做不到，难道这是什么很过分的要求吗？

偏偏出品方们还总迷信权威，对他不思进取、应付式的行活儿照单全收，连起码的审美和历史常识都没有，以为花大钱请了张叔平就可以大吹良心、精致、一流的服化道了，真是滑天下之大稽。

4、打着历史正剧的幌子，肆意篡改历史

这个问题是《大明风华》独有的，因为《天盛长歌》和《鹤唳华亭》本质是架空的，可以逃过一劫。

这也是为什么《鹤唳华亭》的评分比《大明风华》要高的重要原因。

《大明风华》打着新世代高端历史正剧的幌子，对标的是《大明王朝1566》那样的作品，实际上拿出的还是《戏说乾隆》那种调调的东西，连《铁齿铜牙纪晓岚》的水平都比不上。

历史剧创作的原则是「大事不虚、小事不拘」，合理把握历史逻辑与艺术逻辑，可《大明风华》却是大事也虚，小事也虚。

各种史实上的错漏之处，就算是只读过《明朝那些事儿》的人，都能察觉得出来。

剧中编剧处处夹带私货抹黑朱元璋、朱棣父子，名正言顺继位的朱高炽、朱瞻基父子也被写成了要用阴谋手段才能登上皇位的阴谋家。

朱棣成天大谈自己吃猪屎，称自己是「反贼」、「罪臣」，还要尊建文帝为太上皇，甚至连他手下最重要的谋臣姚广孝也成天当着他的面骂他乱臣贼子，我想说，excuse me 啊？这是哪个时空的正剧啊？

与之相比，将「奸妃」孙皇后和无辜被废的胡皇后人设对调的这种事儿都不算事儿了，反正《如懿传》已经开过这种睁眼说瞎话的先河了。

有人说，看剧图个乐，如果没有这部剧，可能很多人搞不清楚朱棣、朱高炽、朱瞻基是谁谁谁呢？

要我说，这样胡编乱造的戏说不要也罢，在《雍正王朝》之前，大家心目中的雍正是个什么形象？

是把传位十四皇子改成传位于四皇子的、不务正业喜欢结交江湖人士玩血滴子的残酷帝王，最后死在了侠女吕四娘手上。

这和历史上真实的雍正有一毛钱关系吗？留下这样一个错误的印象，比不知道这个人物更严重。

说来说去，像《大明风华》这样精致的烂剧，是烂在了剧本这个根本上，如果剧本能把故事讲得逻辑自洽、详略得当、高潮迭起，那么即便是主人公三观有问题（参考《知否》），或是史实有误（参考《康熙王朝》），或是服化道粗糙（参考《庆余年》），观众都会给予最大的宽容。

但是不好意思，一旦故事都讲不好，却妄图借服化道和堆砌戏骨这些光鲜亮丽的东西来掩盖内里的问题，无非是绣花枕头一包草，观众是绝对不会买账的。

你看，连编剧自己都搞不清自己写的是个什么东西，难道还指望后期能「大力出奇迹」拍出个好东西来吗？

思来想去，张挺说无法为《大明风华》找到准确的定位，因为它不是大男主戏，也不是大女主戏，又不是板着面孔说教的所谓传统正剧，也不是《还珠格格》《戏说乾隆》式的喜剧。via《热播剧《大明风华》的初心：“没有时代隔膜的大剧”》