85年盛夏

在看完电影后，心里有一种久违的治愈与愉悦，因为不管是这个故事本身还是拍摄，都有够精彩。

再回到豆瓣看短评时，却意外的发现很多友邻只给了三星，电影整体的评分也只有6.9分。

很讶异，于是看了一下大家的评价，有一些与大家不同的观点先抛出来，然后再说为什么我会觉得这部电影很精彩。

1、很多人在说结尾Alex很快就找了新的帅哥朋友，很快就从David的死亡中走出来，这就是电影所表达的青春的肆意与浅薄

额，我很不赞同。

第一，Alex找的这个人为什么不是其他人，电影一开场海滨小镇就不乏帅哥身影，为什么非是那个醉酒男？因为醉酒男很帅？不。

因为醉酒男跟David有过关系，所以，Alex才会在那一刻突然被击中，从而主动进行搭讪。

这恰恰说明，Alex想要找的，是跟David相关的东西，他并没有走出来。

第二，就是电影中的Alex不像是那种会主动跟陌生人搭话，并且在不熟的情况下会邀约他人上船玩的人。

那这更像谁呢？很明显是David。

看完电影的那一刻，我很难过，就是我在想这个故事，为什么要把David写死，这么美好的人物死了多可惜。可是有一瞬间，我突然想到，有什么东西是不会死的呢？David跟Alex到了40岁未必会继续这样美好，就算会，再过几十年，大家也都会死，所以死亡简直是一种必然。死亡和消失不是最可怕的，最可怕的是从没有被人理解过。如果Alex理解David，那么David就没有死。Alex用自己的生命在延续David的行事风格，Alex身上已经有了David的一部分，他们的故事就没有结束，以后Alex生活中遇到的一切，都是在跟David共享，因为David在影响Alex做出选择。

这跟在坟头跳舞的约定有某种类似的关联，在坟头跳舞来怀念你，最好的祭奠/怀念你，就是把我的生命分出一部分写上你的名字。

所以，结局Alex找到醉酒男，一起登上船出海。这不是另一起新的激情事件。而是，在没有David的世界里，这是最后的，在坟头悲哀的舞蹈。

2、解读David是花心公子，解读这个故事是无聊的爱久生倦的俗气故事

这个我不完全否认，只是我个人可能会读到另外的一些滋味，而这些滋味，足以让我动容和心碎，从而支撑我认为这是个好故事。

首先，关于David这个人物，我想稍微聊一聊。David跟Alex是两种截然不同的人。

这种截然不同，第一是两者的生活态度，整个电影永远是David带着Alex去喝酒、去飙车、去改变形象，而Alex几乎没有带给David，除了陪伴。最致命的就是，单纯的陪伴，本身就很容易让人想要逃离，因为它太像一种剥夺和控制。

另一个层面的截然不同，是两者的情感观。David是不想被一个人拥有，“谁都别想拥有我，我不属于任何一个人”，这是很现实的情感观。而Alex显然，是一种书本里的情感观，衷心不变，长久，跟我们在课本里读到的故事一模一样，可是真正生活过的人就会明白，David的情感观才是真实的情感观。

所以，在学生时代，遇到一个有着这样情感观的David，本身就已经够好玩有趣了，况且David还深情过，流泪过，似乎在于自己的情感观对抗，这就已经足够打动人了。

其次我想说关于David这个人物，

Alex第一次因为翻船被带回家，David妈妈见到Alex，问David说：你把这个孩子怎么了？

你可以想想，David之前做过多少坏事，闯过多少祸？在中学时代，这就是典型的痞子、混混型学生。

而Alex典型的乖乖男。

两个截然不同的人会交集在一起，原因是为什么？只是因为David是好色之徒？

电影开场足够好的一场戏是：Alex翻船了，即将有风暴来临，这个时候一声哨声，David驾船从海面驶来，这个镜头的出场我想给满分。

David乐于助人，欣赏美物，愿与之发生联系。他想闯入很多人的生活，并且为此付出积极的努力。

这说明，这个人很孤独，并且它很努力的在追寻什么东西。

在电影里David遇到醉酒男，遇到篝火弹唱歌手，遇到女主凯特，他都透漏出友善甚至是爱意。他太想进入别人的世界了。看起来玩世不恭，其实内心非常缺乏爱。所以对任何人都保有被爱的奢求，从而自然而然的释放自己的友善。

我猜想这跟父亲应该有莫大的关联。

有注意到Alex和David在家里朗诵了一篇诗歌之后，Alex试图聊起过世的父亲的角色，而David神情冷漠。从那个时间起，我就已经预感到两者的梳理。

Alex太想抓入David，而David突然意识到，似乎Alex并非自己追寻的东西。

所以，把这个故事解读为爱久生厌的渣男行径。

我更愿意去想David到底在追寻什么？David之所以为David，使得他迷人。David之追求的David，使人心碎。

最后，不管是从故事的整体性来说，还是拍摄手法、台词方面，我都觉得有很多亮点。

比如在酒吧里，给对方带上耳机，自己身处一个快节奏，对方身处一个慢节奏中，我觉得是一个很高明的撩妹手段。

还有被诟病的采用了跟《登堂入室》一样的文本结构。

这一点，我也不明白。但其实思考下来，会发现两者会有本质的区别。《登堂入室》是引导你去想接下来会发生什么？是一个悬念进行时。而《85年的盛夏》更像一个悬念揭晓，会让我们去想学文学的都是变态？怎么杀的人？到底尸体是什么回事？

同一个文本在引领两种悬念的时候，居然都适用，从文本写作的角度还是能带给人思考。

其他的不写了，改变人是很难的一件事。

我只想表达我的喜欢。《85年的盛夏》值得5星，我心中的分数是8.0分。

感谢这样的故事，给人以力量和治愈。

感谢那些David一样的人。曾在我的青春里打过照面。谢谢你～

1.——“你必须原谅我们的一切，这样一来，我们将是最幸福的。如果我们的生活带来苦痛，我们会一起啜泣，获得祝福。” ——“让我们做两个孩子，两个年轻男子，不对任何事倾心，却对任何事好奇。无力地躺在繁茂根茎下，不知道自己已经被原谅”

两人各自的结局在故事一开始，甜蜜进行时就在他们的对诗中浮现

2.故事开头那精心打造的悬疑氛围很有欧容的味道，但看到后面却很难相信这会是欧容的电影，实在是太过温柔和真挚了，这圆满的救赎结局在他电影里真的很少见。那些说狗血和调侃“坟头蹦迪”的赶紧狗带吧...看到little bunny 坟头蹦迪我真的很动容，近期最感动的场景之一💔

3.法式时尚、海滩度假、游艇出海、恋爱的男女...经典的侯麦式元素，在欧容这里变得却别有味道。

首先他用露骨的台词一反侯麦充满文学性的晦涩语言。David很实在地表明自己厌烦一成不变，说出自己只是想玩玩而已，没想到bunny会陷得这么深。而在侯麦的剧本里，男主会为自己辩护，拒绝承认自己是个play boy，得由女主来点明男主的贪得无厌（可参照夏天的故事。很有趣的是夏天的男主梅尔维尔也有在此电影中出演，不过这次那头发和胡子我是真没认出来...）

其次，整体色调和服装室内装修等时尚方面也跟侯麦很有出入。侯麦很喜欢用暖色调，此电影中欧容使用了很多冷色调，感觉像是ins滤镜（不得不感叹，冷色调下的bunny真可爱）服装上侯麦很喜欢纯色系和简约风格，欧容在这里却让David穿的花枝招展，甚至出现了在侯麦电影里从未有过的卫衣？（bunny在店里试的那个红色衣服是卫衣吧？还是大晚上我眼花了）室内装修也按家庭阶层来安排，bunny家寒酸中充满温暖，David家豪奢里透着寂寞。相比之下侯麦真的是一如既往地所有屋子都很简约，都很小资（我也不知道大晚上我比这个干嘛，但这些场景看着就让我想起了我很喜欢的侯麦，所以就想提一嘴）

4.开头David和他妈过度的热情，和影片一直强调的bunny对死亡的迷恋真的让我脑补了一出狗血剧。不过没想到结局会是这样（再次感叹这反差！！）所以该怎样评价他俩的爱情呢？David真的有爱过bunny吗？bunny有爱过David吗？最后David在摩托上是什么心情？是解脱亦或是愤怒？我想没准儿16岁的他们还没搞懂什么叫爱吧，也可能这才是爱情真正的模样——“你爱的不是他，只是他的脸他的身子，和你预先投射在他身上的人格。你只是爱你脑海中的他”

5.——“你喜欢Jackie舅舅吗？”

——“喜欢”

Jackie舅舅这个人物出现后，欧容想探讨lgbt身份与家庭的意图尽显无疑（一开始以为他只是想拍个纯爱片）当bunny问母亲是否喜欢穿女装的Jackie舅舅时，母亲迟疑了一小会回答道——喜欢。没有用任何修饰词，仅仅是在低头思索了一会儿后的两个字，却很有力道地表现出了血浓于水的亲情。回答完之后母亲的快速离去，仿佛是不相信自己刚才说的话。像是一种对自己传统伦理道德的最后坚守。

6.写着写着我又突然想起欧容的《时光驻留》同是lgbt主角和死亡的主题，两部电影有异曲同工之妙——都是在强烈感情驱使下的冲动行为最后走向救赎的过程。

《时光驻留》里梅尔维尔（没错，又是他）不敢相信自己将不久于世，他没有将病情告诉家人，甚至还出言重伤了姐姐，还跟男友分手（用的理由跟这部电影一样——厌烦了）用尽全力去抵抗这既定的命运，最后放下一切走向海边...

在此电影中，两人的轨迹：一见钟情、如沐爱河、骤然离世、坟头蹦迪，也可用这句话形容。

7.不知不觉已经四点了，今天写的胡言乱语的，感觉根本没有逻辑（捂脸）看完这电影真的很感动，个人认为比call me by you name还要让人沦陷，在我心里这绝对是近年最佳的lgbt电影（据说即将上映的菊石口碑不佳，有点伤心 不过还是期待一下）

最后，我要听着《Sailing》睡觉啦，大家也晚安。有缘看到这评论的人不要喷我

最近看了不少关于同性类型的电影，类似本杰明，离别是美丽的。抱着对美好爱情的期待，我打开了这部电影，确实，前半部分让我忍不住的害羞，雀跃，感觉弥漫着粉红色的泡泡，后续却吊起了我的胃口。

不同于以往同性题材的“纯爱”之主题，这部剧独树一帜，直到最后十分钟，我一直在想大卫为什么要这么做。他主动招惹让男主沉醉无法自拔，当男主说因为与大卫“今早才认识”而担心，大卫说，“何必浪费光阴，你我都是凡人”。当时我居然有被感动到，以为他们彼此就是真爱，特别是大卫让男主许诺死后要在他的坟上跳舞。因此当得知大卫飙车至死，剧里却没上往常的剧一样，给我一个完美的解释，我只好一直在往前翻看，想找大卫到底怎么了？其实很多时候，事实就是事实，不像电视剧里刻画的那么完美，可能大卫就是厌倦了男主，有了新欢，仅此而已，并非我所幻想的有什么隐情。这也正是这部剧的亮眼之处，并非忠诚的同性伴侣。

从男主的角度看，快到结局的时候，我为他感到悲愤不已，一个年轻可爱的小男孩，一天之内被大卫骗到，六个星期被玩腻后，“像脏袜子一样扔到一旁”，我感到心疼。从始至终，他并没有做错什么，陷入爱河，度过人生中最美好的时光，被人抛弃伤心欲绝，甚至被大为的妈妈是指控杀了她的儿子，可男主是无辜的，他只是悲愤到暴走，没想到大卫会飙车追上去。他一直沉浸在大卫的死中，认为是自己的错，甚至想要自杀去见大卫，还好最后好不容易走了出来。最让我感动的是，他信守了与大卫的约定，神经病一般在大卫坟上起舞，我很震撼。在我内心，男主真诚，热情，勇敢，坚强，敢爱敢恨，也最让我心疼。

大卫，在我看来就是一个妥妥的渣男。他应该和路上遇到的那个酒鬼搞了一腿，又和没认识几分钟的女生凯特搞暧昧，出轨，说着最刀让男主悲痛欲绝的话，飙车出车祸，给男主留下了很深的心理阴影。有一部分可能，大卫的死与对父亲死的悲痛有关。

本想当一部甜剧来看，没想到最后快被虐的哭。它并非设置了一个完美的人设，在看了那么多部关于同性题材的剧后，这是唯一一部让我深切感受到被爱人抛弃的痛苦,走出了以往的套路，以一个男孩成长过程中一段悲痛的经历，展现了青春成长的主题。爱情不是理想，更不是幻想，往往没能和爱的那个人走到最后，你可能会受伤，会难受得辗转反侧，甚至会迷失自我。那么你需要的不仅仅是朋友和家人的安慰，内心更要有一份坚定的力量，就像男主一般，用写作来结束过去，勇敢的说说出“也许我已经不是原来的我了，但最重要的是，我逃离了与大卫的过往”。这不仅仅是心灵的成长，还是自我的重塑，或许这就是爱情给男主上的一课。

很喜欢里面的老师和凯特，给予了男主温暖的关怀和鼓励。我想要以特别喜欢的一段台词来结束，“我想从一开始你爱的那个人就不是大卫，而是你想象中的大为，事实上，你是将所爱之人格，嵌入到你曾经爱过的一张脸与一具身体里，你的梦中挚友。没错是有人存在过，但不是我们心中所想的那个人。”希望大家都所遇良人，与爱的人，幸福长久。

以上仅个人观点，轻点喷。

电影是好电影，故事也是好故事，但是一口气看完感觉就是很难受，很压抑。 David是爱过Alex的，即使是Kate出现后，David有了新目标而冷落了Alex时应该也是有感情的，不然为什么吵架的时候明明嘴上说着对Alex厌倦了，却流出来眼泪呢，为什么Alex离开的时候会马上追出去呢？ Alex一直疯狂的爱着David，少年的一颗心都恨不得掏出来给他看，以至于看到David的尸体和坟墓都会发疯，明知道会被David的母亲说一下不好听的话，也要打电话想要一张David的照片，就怕自己会忘记他。但是Alex爱的真的是真正的David吗，或许就如Kate所说，他爱的只是他想象中的David。 结局是he还是be全看个人理解。不知道David在最后一次坐摩托飞驰的时候是否抓住了他想要的速度。希望Alex通过把自己的这段经历写出来后能真正的走出伤痛向前看，预期说Alex活成了David，不如说是活成了他想象中的那个David，一个理想的目标。

看死君：“花园”的第26期，我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》，入围第73届戛纳电影节官方片单。尽管影片的口碑褒贬不一，但欧容的导演功力依然不俗。他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。

栏目| 花园

作者| 德卡的羊

提起弗朗索瓦·欧容，相信大家都不会陌生。这位生于1967年的法国中生代导演，比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚，他则更像是那个躲在小角落，几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。

弗朗索瓦·欧容

无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问，还是各色俊男美女的演出，甚至是导演本人堪称英俊的面容，都为影迷们留下了深刻印象，一直为世人所津津乐道。

欧容与梅尔维尔·珀波

在前作《感谢上帝》中，欧容来了一次惊喜转型，不仅将目光转向纯正的现实主义题材，影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服；最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖，一定程度上也证明了它的价值。

《感谢上帝》

2020年，欧容终于又带来了他的新作，这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。但看完后我却忍不住感叹，或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评，欧容好像再次回到舒适区，回到少年的爱恋和成长，不免让人略感失望。

这里可以插一条关于片名的趣闻。持续关注本片的朋友应该还记得，本片原定名为《84年盛夏》，但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年，如果执意叫这个片名他们将拒绝授权，最后只好被迫改名。

因为新冠疫情，全世界影视业都困难重重，电影院经历着前所未有的闭关期。一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席，仅仅公布了一批入围片单，而本片就包含其中。

就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样，本片也被媒体视作拯救法国院线之作，毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。如今，我们也终于得以在这个深秋观看本片，在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。

如果单看放出的海报，我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。这两部电影的确是有不少相似的部分，但从根本上而言，则并不是一回事。所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片，不然恐怕会让你失望的。

本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编，这确实是一个非常“欧容”的故事。影片中的主要情节是一次爱情回忆，发生在1985年的法国北部诺曼底地区，主角是两位俊美的少年，文静又有点羞怯的亚历克斯（Alexis）和热情而又火热的戴维（David）。

两人因为一次帆船意外而彼此相识，需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维，之后便火热地陷入甜蜜的恋情。公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等，大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。荷尔蒙在阳光下升温洋溢，简直是没有最浪漫，只有更浪漫。

但前半段有个问题是，因为情节编排非常紧密，会感觉一切都太过匆忙。虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆，但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。我们感受不到两位主角之间情感的连接，也就无法让观众们与人物产生共情；当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。

随后的故事当然不会是这样顺风顺水。似曾相识般，一名异国女孩的出现，转移了戴维的注意力，也导致了亚历克斯的妒火暗烧，最后迎来了那个爆发的时刻，两人争吵起来，关系就此破裂。最后，你可能以为结局是二人破镜重圆，但很明显，如果这样俗套，那就不会是欧容了。

情节的突然变奏，是欧容的惯常手段。在此之后，故事便急转直下。亚历克斯一气之下转身离开，旋即又骑上摩托车去追逐戴维，以致遭遇事故，酿成悲剧，猝然逝去。此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。

然而，在戴维猝然离世后，亚历克斯的悲痛与诸多举动，并没法有效地打动我，一切都是如此的表面。应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞，尽管做足了铺垫，但情绪的感染力仍旧极其有限。甚至因为这一动作的特殊性，会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的，对于观感的伤害可谓是非常大。

当然，影片中也有一些呈现得不错的动人段落，16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感，微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。还有开场处海滩边的全景镜头，仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。

夜店热舞中突然被戴上耳机，舞曲瞬间转换成抒情曲，则是致敬法国经典片《初吻》。情境扭转并延宕至下一个镜头，在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱，也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分，简直美不胜收。

另外一些有趣的地方在于，诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归，诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》，同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》，还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。但这些看似自我致敬的设置，都注定只是影片中的一道甜品，而非用心烹制的大餐。

总的来说，就是一切当然都在预期之内，甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱，影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。

唯一算作突破的可能是，比起早年的欧容，尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述，但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。似乎是欧容到了中年之后，选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长，因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩，或将开始下一段恋情。

从主题上看，影片蜻蜓点水地探讨了死亡，似乎和导演本人的经历有所联系，但好像也只局限于模棱两可的地步而已，以至于具体如何我们亦无从得知。所幸，这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲，也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。

栏目| 花园；作者| 德卡的羊

公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

青春的夏日，是澄澈蔚蓝的天空，是海边夹杂着海盐腥咸的海风，是柠檬味的冰块汽水，是少年身上洁白的衬衫和少女大腿上跳跃的裙摆，是一切美好事物和名词的集合体，也是青涩的爱情不得善终而留下的难以疗愈的心结，是和单相思之人不辞而永远离别的悲痛，是匆匆开始又潦草落幕的动人心魄的乐章。 比夏日的烈焰更加炽热的是少年人躁动不安猛烈绽放的荷尔蒙之花，肉体交欢如火熊熊般粗暴，拥抱轻吻似水澹澹般温柔。心中萌生的悸动是电影院里交织在荧幕的光线，是阳光下的金黄的海滩和海中的游艇，是虚掩在卧室门后被当做秘密不可说的呻吟，那所谓的一生中最美好的夜晚，萦绕在心头的疼痛与欢愉，多年以后也依然能回忆起那种感觉。故事的发展不过是一人分辨出那只是精虫上脑的激情，另一个人却在一次次的肉体接触和甜言蜜语里陷入了爱情，士之耽兮，犹可脱也，而我并非女性，却依然不可脱身。

绿荫凋敝日，海浪声终时，一切的美好和悸动都像泡沫般消散在八五年那个盛夏，留下一个和所有相爱之人阴阳两隔的悲剧大同小异的结尾，所谓不同只因我们并不相爱，因为真正爱一个人是舍不得伤害他的，可他却忍心对我始乱终弃后又转过头来指责我“你没有拒绝我这个处处留情的花花公子的招惹”。 夏天过去了，窗外熟悉的光影消失，海鸥也为这故事哀鸣，我在死去的爱人的坟前翩翩起舞，像个人人避而远之的精神失常患者，生命本就是一支永不停歇的舞，在狂风暴雨中也能激流勇进。兜兜转转，在一直以为自己走不出的悲痛里，在每一个不经意的瞬间，渐渐地将他如何爱我又如何伤害我的种种过往遗忘了。我终于在流干了眼泪后慢慢意识到，他不爱我，或者说，没有那么爱我，而我所爱的，也不过是一个不存在的完美人格，那个夏天教会我所有的东西，就是让我认识到，要爱具体的人，不要爱抽象的人，要永远珍惜那些还留在我们身边的，爱我们的和我们爱着的人。

电影画面很唯美，演员颜值爆棚了，节奏把握的一般，攻可以不用死的那么早，后面半小时的剧情稍微压缩点也完全可以把想表达的东西讲明白。受是小天使不过不推荐接受度较低的受控看，因为攻理直气壮地出轨、出车祸死掉后受的种种反应真的很让人心疼。