剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) Oliver Twist
开场
片子开头，当看到小Oliver被带往寄养所的时候，一种温暖的感觉从心底油然而生。以前看小说时的那种感觉仿佛一下子就回来了。隐约回忆起小说里的许多情节，仿佛它们一直在心底的某处，从未忘记。这种回忆的感觉只能用“温暖”来形容。记得还是上初中的时候买的这本书，上海译文出的一套，字很小的那种，当时一眼就看中了柜台里的这本《雾都孤儿》，咬咬牙买下了。回到家很是为这平生拥有的第一本世界名著兴奋了半天。适应了狄更斯惯用的长句和有些拗口的翻译腔以后，我很快就栽到文字里，随着书里的人物同喜同悲。为Oliver的遭遇而忐忑，为Nancy的死而悲伤，为最后的结局而欣慰。人生中总有很多一逝不返的阶段，能留住的，唯有不灭的回忆。
阳光·麦田·路
另一个让我印象深刻的地方是当Oliver从棺材铺逃出来，沿着乡间小路走向伦敦的画面。道路两旁是金黄的麦田，在阳光下奕奕地发着光。偶尔也会下雨，但很快就停了。阳光又出来了，很灿烂地照着整个大地，从身旁的麦田到远方的草原。白云一片一片，很慵懒地在蓝天里徜徉，一条乡间的小路就这样躺在那儿，延伸到视野的尽头，仿佛没有终点。路过的马车扬起一阵尘土，每个人都只是匆匆的过客。在这条窄窄的路上，彼此交换一个浅浅的微笑。当然也会遇见好心的阿婆，端来并不丰盛却无比鲜美的食物，用简单的话语温暖整个的灵魂，等再上路的时候，背后是她母亲般慈祥的目光。于是，在路上，你还能奢求什么更好的事？只是不能停留啊，流浪的人永远属于道路。“走在油画里，走在天上。伦敦是地上的一座城，地球是天上的一颗星”。此刻我愿变作Oliver，虽然有着浑身的伤痛，虽然形单影只又累又饿，虽然不知道明天在哪里，却希望沿着这条路一直走着，一直走下去，怀揣着模糊的希望，一直走到生命的尽头。
Eat my own head
猜到会有这个细节。看小说的时候就印象深刻，为狄更斯的幽默折服。这里照搬了原著中的情节，当那个傻傻的格林维格老头对布朗罗先生赌誓说：I will eat my own head的时候，还是忍俊不禁。没想到第二次他又加了一句，and yours。绝倒。
Fagin
Fagin是一个很饱满的人物，不论是在原著中还是在这部电影里。他身上体现着极为复杂的人性，所谓坏人，所谓人性的阴暗面，一直是艺术作品里不遗余力表现的主题，就好像人一定会有影子，就好像有Neo就一定有Smith，人类永远摆脱不掉它，也无处遁逃，能做的唯有勇敢地面对，和更加清醒地认识自己。
有趣的是，据说Fagin的名字来源于狄更斯青年时期的一个人品很好的朋友。这大概算是幽默成性的狄更斯跟朋友开的一个玩笑吧。不过玩笑似乎过火了，由于小说的影响力，fagin这个词在英文中早已成了儿童教唆犯的同义词。
最后一幕演Oliver探望临刑前的Fagin。Fagin的表演相当精彩，可谓全片的最亮点。小说中此处的描写更是精彩绝伦，将这个可怜的老偷头子的心理刻画地入木三分。
由于时间的限制，电影不可能表现原著的所有情节（虽然这是我开始期待的），而且到了后半部分Oliver的角色似乎变得可有可无了，这是电影失败的地方。原书中关于Oliver身世之谜的情节非常精彩，充满了悬念和巧合，足以令读者废寝忘食，结果在电影里全被删除了，在内容上大大地打了折扣。如果我作导演，再加两个小时也得把情节补充完整。总不能让我们的Oliver不知所终，不是？
2 ) 雾都孤儿|文学改编电影的佳作
“几天以来，哀愁似乎已经占据了这个心急的孩子那双忧郁的眼睛，不管看到什么美好的东西都笼罩着一层阴云，这种忧愁已经魔术般地烟消云散。绿叶上的露珠闪出更加晶莹的光泽，微风伴着一支更加美妙的乐曲从绿色的叶片中间飒飒穿过。连天空本身也好想更蓝更亮了。
这就是我们自己的心境产生的影响，它甚至会波及外界事物的形态。人们看到天地万物和自己的人类同胞，大叫一切都是那样阴暗、消沉，这并非没有道理，但这种阴暗的颜色只是他们自己带有偏见的眼睛与心灵的反映罢了。真实的色彩是十分美妙的，需要的是更加清澈的眼光。”
--狄更斯 《雾都孤儿》
文学和电影·本身来说其实区别挺大的。我通常认为文学稍微更胜一筹，文字给人的想象其实并不是电影一定可以拍出来的那样。所以改编文学作品的影视一直就饱受诟病，原著粉肯定或多或少会对改编的文学影视剧作有些不满，这也是正常的。
改编文学作品的影视存在风险，但总有导演能够把它拍的经典。其中好评度最高的应该当属《哈利·波特》了，但这次我不评价它，我们来谈一谈狄更斯的著名作品《雾都孤儿》改编成的电影。
接手《雾都孤儿》的是著名导演罗曼·波兰斯基，他最近的新片《我控诉》正在威尼斯电影节上参展呢，目前场刊评分也挺高的。至于波兰斯基，完全不用担心于他的导演技法。他特别擅长运用特殊的镜头来塑造画面，给观众强而有力的震撼。
这里提一下波兰斯基对“电影解读”的态度。他说导演最好没有明确的解释，因为电影要表现的没有“正确答案”，让观众自行探索和理解才是最重要的。
虽然波兰斯基对本片声称“弃暗投明”（意思是波兰斯基电影的拍摄风格都挺黑暗的）是为了他的两个孩子，（“我不想让他们像上次那样，看完钢琴师说没有哈利波特好看”）。
但本片如果不加黑暗、阴郁的氛围，怎能还原出19世纪初期的伦敦呢？我们都知道狄更斯是一个写实作家，写作风格幽默泼辣，又充满感伤的情调。在揭露社会的丑恶面孔的同时，也有对人类生命本体的深层思索。我们一起来看看电影《雾都孤儿》里的表现吧。
像一本精装书籍打开页的片头结束后就是灰色调的，灰色的是乌云密布的天空，是潮湿的泥土路面和房子的外墙，也是孤儿们的灰色衣裳。但一会儿过后，去变得格外的刺眼，那是贵族们金碧辉煌的餐厅。
吃不饱饭的童工所，在长镜头的抽绳过程中夸大了那一群孩子的可怜，不得不通过这种方式，牺牲个体而让大家都吃的饱一点点。当奥利弗仍受不了饥饿而找管家要一点点吃的时，当我们随着俯拍镜头看着奥利弗用小而略有沙哑的声音说道“please ,sir, need some more”。
这个时候我们会带着怎样的主观色彩去看奥利弗？这是一个存在于文学和电影的一个共同的思考，他有多可怜，我们就有多么同情小小的奥利弗。当他被电影中的众多角色欺负，我们唾弃这些恶人，当他别好心人帮助，我们也会为之赞扬。
如果都是善和恶，这样两种人性。那么人物必定都是过场角色。在《哈利·波特》里哪个配角让你印象最为深刻，你可能会说是斯内普教授。但在你看完《雾都孤儿》时，你也许会说是南希、是机灵鬼、或者是费金，他们都有人物弧光。
在电影里，金斯利演的费金确实挺好的，那种外在和内在的丑陋，小人心肠，他恶，但不如比尔。在奥利弗没有被抓走之前，费金的小破屋可是奥利弗从小到大唯一感受到温暖的地方，这里没有欺凌和侮辱，只有来自底层最最真实的人物的内心活动。
最显而易见的本片坎普风格的片段，就是费金和其他三个小孩“做游戏”（演示如何偷东西）给奥利弗看的时候，像一场滑稽幽默的舞台剧。虽然这里破旧，门口的小巷在每天的早上都是杂乱不堪的肮脏，但在这里有热的烤肠和暖心的酒，还有像朋友一样的欢声笑语。
当我们看完整部影片的时候，我们也会被导演带入一种关于人的渺小的生命的思考。也许遇见好心人的奥利弗是幸运的，但那些与奥利弗差不多大小的“小偷”朋友们呢？他们的人生还长，但要怎么经历呢？
也许就像《双城记》里那句“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。每个时代都有它所在的矛盾和问题，有好也有坏。“so green”这是影片中说奥利弗的话，他真的如此天真可爱，一双纯真的眼睛干净又透亮，而我们的视角其实就在他的那双眼上，看着雾都的社会万象。
《雾都孤儿》能用华丽的场面调度带给你想象的场面，能用镜头语言带给你“阅读”之后的思考。被其中的一些画面震撼，也被多彩的人物吸引。这就是一部特别特别棒的文学改编电影。
“欢乐与忧伤交汇在命运之杯里，
然而其中绝没有辛酸的眼泪
因为就连忧伤本身也已冲淡，
又裹在了那样甜蜜、
亲切的回忆之中，
失去了所有的苦涩，
成了一种庄严的快慰”
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3 ) 大师的普及之作
最明显的变化体现在费金团伙上，波兰斯基抓住了书中每一个角色身上可能的闪光点并加以放大，使得这个犯罪团伙在罪恶之外多了几分人性色彩与趣味。首先，费金这个匪首，唯利是图中多了几分滑稽的琐碎。参见费金数钱一幕，台词以及神态尽显一个守财奴略带可爱、偏执的猥琐状，而原书此处费金口中的阴谋、算计则被剔除。因此，波兰斯基镜头中的费金只能算作猥琐的作奸犯科者，而非十恶不赦，正如他与奥利弗的关系，不残忍亦不仁慈，却在威逼利诱的碎碎念中映射着某种暧昧的温暖。其手下如托比.克拉斯基不入流的时髦感及不合时宜的幽默，“溜得快”自以为是的成熟，甚至赛克斯那只恶狗无条件的忠诚，都被波兰斯基敏感地捕捉到，使费金团伙在罪恶中仍不失如马戏团般无伤大雅的欢腾感。
出于前面提到的原因，以及要将全书几百页的内容压缩在一场电影的约摸两小时内，波兰斯基主要选取了以奥利弗视角出发的情节，并完全除掉奥利弗出身这一点，使影片结构大大简化，成为一部单纯的孤儿历险记，宣扬人性善良的可贵。情节的大幅度删减，使影片某些地方的说服力略显欠缺，同时也是影片担负的内涵较之原书大大减少。但考虑到波兰斯基的本意，针对儿童片，以上的问题可以说并不构成太大问题。
最大的问题可能还在奥利弗.退斯特的扮演者——小演员Barney Clark身上。这孩子的长相完全胜任奥利弗的清秀漂亮，演技在简单的情节中也说得过去。但他的眼神远没有奥利弗的敏感与懂事，换句话说，这孩子缺乏奥利弗身上的苦难感，无法激起观者应有的恋爱之情。另外，作为一部宣扬“善”的电影，不应忽视原书中奥利弗自身的善良对周围人的影响与震撼，可惜的是，Barney Clark同样欠缺奥利弗这种“逼人”的善良与纯洁的气质，不能不说是全片最大的遗憾。不知算不算先入为主，看书的时候我是揣着Freddie Highmore（《寻找梦幻岛》、《查理和巧克力工厂》）的形象比画奥利弗的，换成这个孩子，似乎更能“刺激”观众。
在波兰斯基所有的作品中，《雾都孤儿》无疑是承载着最浅显意义的一部。但他作为电影大师的手笔，还是深刻植根与全片中，体现在对书中场景氛围惊人的一致上。十九世纪伦敦街市略显昏黄的繁荣，穷街陋巷里呈墨绿色的破败腐烂，唯一接近真实的色调出现在奥利弗逃离的途中与布朗洛家里，构成波兰斯基最大的隐喻，关于一个孩子若隐若现的希望。
波兰斯基试图借电影，传达狄更斯笔下美好的意愿，将这部家喻户晓的名著，再一次推向世人视野之内。反过来讲，也是狄更斯的这部小说，让《雾都孤儿》电影版在波兰斯基的标志下格外平易近人，也等于让波兰斯基被更多不那么深刻的影迷接受。所以，这实际可看作，两位大师隔着两个世纪的时光，对彼此的普及。
4 ) 我们谜一样的童年
波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。”罗曼波兰斯基的电影着重于探讨人类孤独心境和面对大的社会环境的挣扎和无奈，一个9岁的孩子要面对社会强加给他的各种近似及至的生活压力和道德两难，即使我们今天身经百战的成年人都不一定能在这样的两难境地中悠然自若，游离于道德底线和金钱、虚荣、社会的责难之间。我们很多人，为了所谓的社会底线，迷失了自我，生活在痛苦的边缘，心灵好象一个被打散了的蛋黄，没有寄托。
电影的开头从狄更斯小说的老式版画插图里走出，电影的场景、布局、人物的定位很英国，既有英国式的古板，又有英国式的绅士风度，奥利弗推斯特的恐惧的寄贫院经历，吃的肥头大耳的寄贫院理事会的老爷们，居高临下的教训可怜的小奥利弗，“孩子，你怎么了，脸都吓白了。”在寄贫院的监士计划将奥利弗托付给可怕的打扫烟筒的黑衣人时，寄贫院的理事老爷同情的问奥利弗，“你们对他好点，他急需关爱。”理事老态龙钟的滑稽样子，英国式的古旧礼服，文明杖，高沿儿帽子，外边彬彬有礼，实则对社会的贫富等级制刻骨铭心的深刻认同，将一副如同英国19世纪的世态炎凉展现给了观众，让观众感受一种可鄙的优雅和世俗。
小奥利弗出现在伦敦郊外的金黄色麦田，出现在棺材铺老板妻子统治下的残忍店铺，出现在伦敦喧嚣的市井街头，出现在善良绅士的别墅，出现在神经质的治安官统治下的法庭，小奥利弗在波兰斯基的带领下游历了伦敦的人世百态，小奥利弗象征我们每个人的那个童年曲折冒险的天性，或者潜伏在我们已经麻木的心灵里的那份童真，电影的那些恶人、善人、小人、忠实于社会等级制度的奴仆老爷，象征我们日常生活中那些可鄙的传统观念，那些人们在金钱、权利、欲望获得满足后的小人得志，那些处处擎肘的懦弱和内心的踌躇。
5 ) 变坏了的好人
两个小时的影片中，写了这个孤儿的坎坷。
他是一个孤儿，这个他知道，所以他的要求从来都不高，他没有奢望自己睡多好的床，穿多好的衣服，只要不侮辱他的妈妈，只要能吃饱，为此他可以不辞辛苦的工作。于是，善良的人们也看到了他的善良。他从未想过要干坏事，但却和老费金的盗窃团伙扯上了边。他还小，只有十岁，手无寸铁，他不是忘恩负义，只是命运弄人。他不想偷人东西，但同样也没有忘记在自己失魂落魄的闯进伦敦时老费金向自己伸出的援手（无论老费金出于何种目的。。。），所以他永远都不会去警局揭发他们。但可怜的费金不相信，比尔不相信。已经变坏了的他们，别无选择，只有不计代价的保住自己——这是他们可怕又可恨的一面。
总觉得这是一个想要赞美人性光辉的电影，起码在黑暗中也会有光明，那么这里的光明就是南希，是布朗罗，是书店老板，是棺材店老板，是那个警察…他们可怜并同情这个孩子，这个善良的孩子，为此，南希甚至付出了自己年轻的生命，她的确是个好人，是个善良的人，她始终不忍心看到孩子们受伤，更不忍心看到奥利弗死。只可惜，她嫁错了人，她不想滩这趟浑水，却也始终逃不掉那片泥泞。
是啊，老费金，比尔，还有其他许许多多的人，他们都是变坏了的好人，可是，谁又能阻止我们原本善良的好人变坏。。。
6 ) 不管命运如何对待你，我们都应该用一颗善良的心去拥抱整个世界
故事情节有点中国版的《三毛流浪记》的感觉。他的童年和如今在家里像宝贝一样被呵护的孩子截然不同。奥利弗的童年里只有责骂，打骂和劳作。他尝遍了人间的无数辛酸（艰苦逃难、误入贼窝，与凶徒为伍......），只不过最后运气还算好，在好人的帮助下获得了幸福。
影片在影像表现的气氛上完全忠实于小说中的氛围 。片中每一个镜头不仅色彩饱和度非常高，而且还有欧洲油画的质感。影片的开头结尾都是英国石板画风格的画面，随着情节的推进再渐渐变成真实的场景，给观众以历史画面的感觉，布景、表演、音乐、服装都极具英伦风，油画般的画面很有质感！还有萌萌的小正太满嘴的英式口音。男主奥利弗的饰演者巴内·克拉克那双忧郁的眼神，恰到好处地诠释了原著。影片中所有的角色淋漓尽致地展现了人性的善与恶。正如小说的最后一句话：“在他们的一生中，他们对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现得一样。”
不管命运如何对待你，我们都应该用一颗善良的心去拥抱整个世界。
无甚印象
狄更斯负责光明的一部分，波兰斯基负责阴郁的一部分，这就是史上最完美的【雾都孤儿】。
出身环境的剔除处理，父权统治的确立与消亡，看客群中的绞刑架，合法/合理的施暴行为。波兰斯基称拍片“弃暗投明”是为了他的两个孩子，“我不想让他们像上次那样，看完钢琴师说没有哈利·波特好看。”
正太够靓。
黑白那部总体更好，但这不的oliver更像书中那样。
真不爱伦敦。
工业革命后的伦敦，看似富有，其中又暗含着多少的肮脏与罪恶，经济发展导致无尽的物欲可能是每个国家都无法避免的，法律和道德又应该如何自处？
上学时阶梯教室放的，也是个人最喜欢的一版，如同小说彩插一样的画面，感动到落泪。
画面我很喜欢 且比较忠于原著
奥利弗退斯特很萌。。很萌。。
God bless the boy and the kind-hearted gentlemen...
为啥我想到《Boy A》。。。
没看过原著或其他版本的电影，但这部波兰斯基版的《雾都孤儿》异常好看。好看到就算是十几集的电视剧我也不嫌长。感觉电影太短。风景如诗如画，人物生动鲜明，故事精心迷人。真是一个好电影
英国好美,喜欢那种朦胧的感觉
波兰斯基 这个名字足矣
一部好的片子，最重要的一定要有个好的剧本！以及一个感人的结尾！虽然改了些原著！但总体还是不错的！
英式口音就是很萌啊，尤其是从销魂的小正太口中说出。
2011.03.19 @ Home最后才发现Fagin是Ben Kinsley演的善与恶 - 还是得细读原著OST一如既往的赞
始终比原著缺点感觉。
场面和配乐做得很好