彼女

许多年之后，收到杀人请求的永泽将会想起，那节绘画课上那个“毁了她整个人生”的微笑。

很久没有如此“真实”的观影体验了。仿佛被屏幕中刺出的触肢拽入了永泽的身体，遭遇高中那个被女权主义概念锚定之前的自己、还未被符号性阉割的自己、前“理性-经济人”时期的“非人”。一个“脑子坏掉”的女同性恋。也曾想拼命挣脱出寡淡到窒息的日常，一腔孤勇地证明自己的爱，哪怕用最愚不可及的方式。甚至幻想过，要是能为她豁出性命该多好，然后像永泽那样坚定地宣告：不是想和她做爱才杀人，是爱她到足以为她杀人。

广木隆一病态的反身式影像，就像东京塔下弥散着腐烂气味的猩红血迹，用取景框切断面孔的狂躁手持，见证着一场精神错乱的主体性自裂。阳光之下，公共场域中，拼命想用爱治愈身后背的罪。但一回到逼仄密闭空间(租屋、卫生间、计程车)—恰恰也是爱的幽灵性向度被无限挤压、疯狂奔涌的空间—得不到回馈的爱被迫转向伪装掩护性质的性、金钱、暴力/权力，包括对phallocentric欲望的屈从，作为真实快感的戒断机制。

为什么需要了解自己喜欢的人？又为什么会喜欢上自己不了解的人？实在难解。但“向死而生的活人”总好过“活着的死人”，游离于既有秩序之外，享受一次末日的性爱。而已然被符号秩序裹挟的我，比起把永泽同时也是高中时那个“非人”的自己粗暴地埋葬于某种价值观之中，更愿意时不时地回来看看，听听她们内心说了什么。

说实话。电影唯一比原作强的地方。就是给了一个相对圆满的结局。很多细节的东西都没有体现。比如女主为什么做兽医。女二一直戴着女主之前说适合她的眼镜。酒驾这种小事都不会去做的女主。为了喜欢的女生杀人。电影里缺了这个总觉得差点意思。再比如她和司机那段的动机和结束之后的恶心都没有。显得那段莫名其妙。还有女二问女主为什么选择杀人也没提出和她私奔。电影里缺了这个。她对女主发脾气的动机就会变成她后悔让人杀了老公。人设变得很自私。女二想死是后悔让女主为她杀人。之后还想死是不想女主死了剩她一个人。电影里她完全就是"我想死 你杀不杀他我都想死"的状态。女二认为自己自私又肮脏。让她自首是想把她还给女友和家人不要和自己纠缠。宁可嘴硬说是同情也不愿意承认自己更爱女主。想拥抱却没伸出的手。从头到尾都在怀疑试探这份感情。永远不要被爱的人看到自己狼狈不堪。但真听到女主说同情她。却无法接受是同情不是爱。气急败坏地打了她。电影里什么都没有。把她不敢变成她不想。女主同情她也只是建立在爱她的基础上承认她的苦难。希望自己成为她的依靠。说了自首却又逃走。只是想有时间看女二写给她的信。这点很重要。电影里好像只是单纯摇摆不定。就连550元届到的方式都不一样。电影里的表达完全没写出那种感觉。看起来比漫画淡化了两个人的感情。女二为什么想死却活到现在。女主这句"我啊 为了和这个人一起去兜风 已经杀过一个人了"真的很让人心动。女主的前女友跟女二的对手戏。两个人do之前那段台词和最后的鬼脚图。这几部分真的很精彩我还挺期待的。不知道为什么删掉更好的台词只留下普通的几句话。

*短评里各位执意要称呼这是“直男视角下”的“姬片”的人们，你们纯粹是浅薄而已。标签化/幼稚化/贬低一部电影是很容易的事情，难的是去看见和接受矛盾里面埋藏着的真实的、与你们不同的人生。你们所用的词语本身就限制了你们能看到的意象，不是吗？*

一、Kiko的表演

怎么形容Kiko在这个戏里的表演呢？我能想到的就是“自然”。她完全地塑造了Rei。Rei可以是一个纯粹的人物，而电影里面更多地是去探索她看似矛盾的复杂性。这样的人物，表演者如果过分雕琢，会令她显得做作而近乎浅薄；而如果过分直白，则难以激起观众心弦的共鸣。Kiko很好地平衡了这两点，这也许是天赋与个人经历的类同，也许是技巧与努力，但她做到了不着痕迹的、自然的表演。西塞罗说“It is an art to look without art”，而Kiko完全做到了这一点。我想，在这场电影里，Kiko展现了她是一位艺术家，甚于是一件艺术品。

- 在第一场和Nanae在浴室里的戏时，她讲出那句“And I finally lost my virginity at 29 years old”之前，脸上略带着的笑，交杂着讽刺、无可奈何、骄傲（I kept my virginity, and I only sacrifice it for your purpose）、期待（渴望被Nanae知道自己的牺牲）、戏谑（如孩童般预谋好要让对方始料未及）、紧张、隐忧与苦涩。我想不到有比这更自然的演绎。

- 在最后一场海边的sex scene，Nanae终于伸出手箍住了她的脖子，Rei那一瞬间的眼神，万千种色彩，惊惧、诧异、错愕、遗憾、痴望、沉醉、不舍，像流水云霞一样飞快地次第变幻流逝，最后又全部被柔情所取代。“那一刹那的接近，反见得睽隔的渺茫。”Rei在当时当刻会想什么呢？对她来说，她到底不是非死不可的；但如果爱人要拿去她的生命，她也未必见得会拒绝。在这样身心沉浸的时候，恍惚间身不由己，死亡的意味是可以被曲解/消解了的。死亡没有那么重，人多半可以以死的形式否定死亡，但一切只属于当下。Kiko的表演看上去不费力气，但留给人的印象可以说是动心惊魄的。

2:07:18 on Netflix

除此以外，还有很多精巧的细节，人物的情感与经历和演员本身美好的色相交相辉映，共同构成万花筒中一样的变幻的光与影。Kiko在过去许多别的电影里面大多是花瓶一样的角色，吹弹可破，空有美好的意志，少见痛苦和真实的挣扎。希望通过这部电影，更多的好导演可以看到她深刻和精致的表演能力，以及浑然天成的风格。

二、电影里血的隐喻

31:53 on Netflix

王国维写：“尼采谓‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。”

好像完全没有关联，但我觉得Rei也如同释迦、基督一样。一个人一生中短短的几天，也好像可以承载很永恒的东西。仿佛正是因为有了那些美好愿望的破碎、求而不得的挣扎、痛苦的抗争直至接受，生命才成其为生命。

在第一天晚上她们住进酒店的时候，Rei在浴室里冲洗身上的血。我想不到她身上为什么会有那么多血，水流了很久还是洗不尽一样。这一幕像是一个隐喻。血像是一层层罪，赤练蛇一样缠绕在她的身上。对Rei来说，无论这些罪虚妄与否，它们始终存在，并塑造了她生命的底色。这令她弥足可贵。

为喜欢的女孩杀人是一种罪，但电影里还隐晦地表达了同性之爱作为“禁色”的一种“罪”。我想这部电影不是为了讨论社会议题（诸如家暴、平权等），而是更多地从文学/现实的层面去观察一种同性之爱。爱自身是无罪的，但现实中人们因爱所承受的苦，是真实的。至少在过去几十年里，同性之爱常常是被禁止、被抹杀的，世人的眼光无形之中就会将你定罪。比如在电影里Rei的高中时期，同学们私下议论说她是“大害”；在别墅里，Rei的哥哥请求Nanae赎罪 ，方式是去重新组建“正常的”家庭；还有Rei的母亲至死都不愿接受Rei是同性恋，诸如此类。这些他人所定下的罪/恶，在现实生活中是很难逃避的。Rei勇敢地去承受了一切施加给她的东西，并由始至终都坚定地保持着可贵的自我，这应该可以说是“担荷人类罪恶”吧？

在那场戏的最后，Rei身上的血还是没有洗清。我觉得是这样的：有的罪，本就不必去洗。

三、电影里爱的形式

“但我又不能说，我在等你。你和我从来没有期约。但我和你之间，还没有发生的、可能或不可能发生的，成了我生命中最重；之所以重，因为它总在未来。”

（我找不到这段话的出处了，是《一个女人一生中的24小时》吗？希望有人可以告诉我!）

电影里面有很多沉默的凝视。那一刻，我所爱的对方在想什么？这对我来说也许永远是个谜。我永远想要去确认。在这一点，我觉得日语原名《彼女》比英文版的《Ride or Die》要好。“彼女”始终是一个客体，是被凝视的对象；它可以是一个幻影，但即便再虚幻也可以是爱的具象化。“Ride or Die”，我觉得或多或少总是媚俗的；无论是旅途（ride）还是死亡（die），它们仅是一种体验，在这份爱里其实是无关紧要的。

对于Rei来说，她更多的时候停留在想象；而Nanae则代表的是另一种，会不惜以伤害彼此为代价来去确认对方的爱。

在电影里，Rei说过三次“原来如此/そうか”：

- 第一次：在浴缸里，Rei说“我差点被杀掉”;Nanae停顿了一会儿，回答“如果你们都杀死彼此，事情就完美解决了。”听到之后，Rei流着泪，轻轻放开了抱着Nanae的手，告诉她，“原来如此，对不起。”

- 第二次：在别墅里，Rei的哥哥要求Rei去自首，Rei走上楼告诉了Nanae她的决定。Nanae说，“随便你啦，反正我只是一个外人”。Rei问她为什么生气，Nanae只是请她“赶快和你哥哥去警察局自首”。看着Nanae的侧脸，Rei再次说，“对不起，原来如此。”

- 第三次：Rei在争吵中问Nanae当初为什么要叫她上车，而Nanae回答说，是因为同情：“我以为你只剩下我了，你这个脑子坏掉的女同性恋杀人犯。”最后一次，Rei说，“原来如此；我原本以为我们是私奔，开心得要死。”

其实Nanae说出口的都不是她的本意。但在电影的前大半段里，Rei好像始终是这样被动地去接受爱人的形象。爱的是一个幻象，是想象中的形象，是镜子里面的人，始终隔着距离，需要反复去确认。有的时候你会觉得你爱了一个人一辈子，但其实你是在迷恋一个幻象，是心里面建筑起来的一个角色，她站在你面前的时候，你看到的好像永远隔着你自己构成的面具。Rei这样的方式，我们可以说是个人性格使然，但也许也因为在她的经历中，同性之爱本身必须是隐秘和含蓄的。尽管她能够勇敢地去表达自己的爱，但是未必能够以同样的方式去确认对方的心意。电影真实细腻地体现了这种困境。我想，每个有相同经历的人，一定也会有共鸣。

对于Nanae，她如此爱Rei，为什么会舍得让Rei因自己而获罪呢？是她到底没有想到Rei会真的杀人，还是从一开始这份爱就是病态的呢？我想大概是两者兼具的。但她只有用这样近乎破坏的方式，才能去确认彼方的爱。她有很坎坷的家庭背景和经历，受过许多的伤害，但仍然渴望对等的爱。在电影里她不断地去试探，她想要看自己是否拥有伤害对方的能力，好像只有这样，才能够确认彼此是平等的。

Nanae一开始所能给予Rei的，不一定是好的爱。不过，好在爱可以是变化的、递进的，电影里相爱的两个人不必永远隔着长河而彼此相望。Rei在看见香烟盒里的纸片后，终于明白了Nanae的矛盾，最后紧紧抱住她，说“我觉得你实在是太可爱了”。这一幕我看了很多遍，两位演员都非常可爱！而在海边的那一幕更隐喻着两个人的爱走向真实；最后在加油站时，Rei对Nanae说，“如果说接下来，和我当朋友，或是当情人，有困难的话，你要不要考虑当我的家人？”我觉得，两个人终于都确认了真实的爱。

1:48:01 on Netflix

四、Rei

Rei是一个矛盾、流动的人。她身上有很可贵的天真与脆弱，我觉得用“烈女”来形容她，也很贴切。

港乐里面有三首著名的《烈女》。第一首是梅艳芳的，讲的是“尽冶艳尽美态”的“烈”，是一种决心在梦幻泡影里过到最尽因而四射出来的侵略性的美。第二首是Twins的，算是新时代的平权主义。第三首是杨千嬅的，人尽皆知的“烈女不怕死”。一个词尚且可以有这么多解释，一个人应该也可以被容许有很多种矛盾的面孔吧？

电影里面细致地表达了Rei的看似的矛盾性：

- 矛盾1：在酒店里，Nanae问她说“你喜欢我吗”。Rei接受了她的吻，却没有回答这个问题。她在挂虑迟疑什么呢？

- 矛盾2：在意别人将自己看作是“风俗女”，当看到报道上描述自己“欢场女子扭曲的爱”的时候，Rei在卫生间里深深地哭泣，但后来，她却可以选择与她厌恶的司机做，如同一个风俗女会做出的选择一样。

列车站外下着雨，司机靠过来的时候Rei放声大笑，走到了雨中。那时候Rei在想什么呢？我觉得她自己也不一定有一个确切的回答，但像我们这样的人，应该也可以选择过不那么清醒的一生吧？应该也可以做出错误的选择吧？我想要破坏自己，想要去过矛盾的、有悔恨的、挣扎的一生，何必要去做“正确”的事呢？

在家人眼中，她是大小姐；在病人眼中，她是医生；而在司机眼中，她是一个被施舍、有着色欲的对象。她选择与司机做，我觉得仿佛是一种冷酷的嘲弄；但她在车厢中望向窗外时，又好像是完全置身事外的。如果现实远远不是心中所想，人是否可以表演自己的生活呢？或者，“人生可否变做漫长程序”？

但无论Rei是怎么想的，电影想告诉我们的是，她一定会做出这个选择，这本身就是一种悲剧。人生中美好的东西正是要被毁灭，人才能够感受到生存。

- 矛盾3：Nanae在列车站的长椅上睡着时，Rei蹲在她的身边久久地看着她，然后伸出双手环住了Nanae的脖颈（尽管后面司机的出现打断了这一切）。然而最后在海边的时候，Nanae问Rei能否将自己杀掉，Rei却是不舍得的，哭着说，“我能；可是杀死你以后，留下我一个人怎么办？我不要我的人生里没有你，死也不要”。

在车站的那一刻，Rei又在想什么呢？她真的是想杀死Nanae吗？她当然是可以有怨恨的，她的一生因为眼前人而被毁掉了。但恨是容易的，也是短暂的，很快就会烟消云散；而爱慕和柔情则是更长久的，足以凭藉着想象抵御一切怨恨。

还有什么呢？如果我可以毁掉从前我珍爱的东西，那我可以重新确认自己的意义吗？电影里面前后两次出现过这个箍住脖子的这个意象。我觉得在某些程度上，这也是两个人不同的对自身和对爱的确认。

- 矛盾4：Rei选择离开了她的“女朋友”美夏，但是在车站里面，Rei最终打电话的对象却仍是美夏。

14:40 on Netflix

我觉得，这是电影想表达的另一种爱，也许是介于家人与恋人之间。如果Nanae那天不打那个电话给Rei，也许Rei和美夏最终会过幸福的一生吧？在开头为美夏的生日买蛋糕，在浴缸旁边的嗔怪，我觉得看到的是真正的爱。

- …

在海边的sex scene开始之前，Rei的一段台词（大意是羡慕男人可以在做的时候空出双手）让很多计较用词的人觉得有争议。我觉得这句话很真实也很可爱，完全不属于任何“男性视角”。如果可以的话，谁不愿意能够用双手抱住自己的爱人呢？世界上很多事情从表面上看就是有遗憾，有残缺的，但人是可以不用停留在表面的。

Rei还有一段话我很喜欢，也摘录在这里：

“我不希望被任何人拒绝，也不奢望有人能了解我，只要能接受现实，人生也不是那么不好过。但是当我看见你，高中时喜欢你的感觉突然涌上心。那时我总在想，多希望走在你身边的人是我。我想起了那样的感觉。”

五、Being as a Homosexual 不是只有一种美

我想用卢凯彤的《荒原》里面的这段词来做结尾：

剩这身血肉，仍有志愿；仍未放下：何为美丽和自尊？

人应该可以选择一种被边缘化的、挣扎的一生。爱也不是只有一种爱，美也不是只有一种美，它们都像躺在一个长长的光谱上。人是复杂的；爱是可以是病态的，但病态中也是可以有美好的、能够令人看到希望的力量。生活是可以作为一种审美体验而被赋予价值的。Destructive power也可以是constructive的。破碎中也是能够看到完整的。悲剧里的人也是可以被给予奇异恩典的。

但，我还是很恨每一个给这部电影恶评的人。希望你们都拉肚子噗噗七天七夜！

*彼女 剧透warning* 说真的我看完还蛮喜欢这部电影的，真的没想到一上线豆瓣评分会跌到5.4。 我最喜欢这部电影的一个点在于你几乎无法去用理性的逻辑去了解里边主要的两个角色，两个角色之间的互动充斥着情绪，混乱、扭曲、热烈和纯粹。 伶就是一个愿意为爱的人去杀人，放弃自己人生的一切的人，不带一丝保留。不论七惠故意对她说什么再过分的话，她都会去无限包容和接受，就算很受伤也会笑着和七惠说“这样吗，那好吧，我知道了。” 是个笨蛋疯子蕾丝边。 而七惠我觉得是最复杂的一个角色，一直处于下位，在家里被自己的父亲殴打，在学校里靠着奖学金才读得起书，结婚后也被自己的丈夫殴打。她这一生似乎就是去追求能和他人是平等的生活，但似乎无法逃出这个循环。嫁给了一个有钱的男人，在社会的地位和金钱上不再处于下位，但来自丈夫的家暴，逼迫她用一种自毁的方式去结束。从后面那个家暴自己老婆和孩子的司机说：“你长得像我老婆。”的时候像是一个隐喻，我也大致理解了七惠为什么会说自己已经没有任何未来可言（她大致觉得自己不论怎么做，都不可能和他人是平等的，只会一直被打，不论是什么形式。），明明伶可以帮她背负一切罪名。但她却依旧选择和伶来一场逃亡，里边夹杂着对无法逃离循环的绝望的同时，也参杂着她对伶复杂的情感。 在七惠和伶的关系中，七惠看似是处于上位的，伶对七惠非常的痴迷，甚至到了一种臣服的程度，七惠也会仗着伶对自己的那份喜爱去刻意讲一些很过分的话。但她深知自己和她不是平等的，伶家庭幸福，非常富有，伶有她所没有的一切，随时都有退路。而七惠只有伶，一旦伶不再喜欢她，她便什么也没有了。 十年前很刻意地去AA那1000日元的咖啡钱，去嫁给一个有钱的男人并放话再也不会和伶见面，其实是为了和伶处于一个平等的地位，自己也是个有美满家庭和生活富足的人，也是对当年伶用300万日元“买”下自己的报复。 在伶和自己的哥哥商量得出两人一起去自首的时候，为伶在和自己一起的时候选择逃亡，但和家人在一起的时候却选择自首而感到愤怒的这一段。七惠对伶的独占欲，为了结束这一切而随时准备好去赴死的决心，还有对伶和自己处于相容处境的渴望，一系列很复杂的情绪混杂在一起，黏黏糊糊，两个人都不知道自己究竟在想什么，也不知道对方在想什么。压抑的情绪瞬间爆发，互相扭打，显得莫名，宛如一场闹剧。 最后伶放弃和哥哥一起去自首，选择再次和七惠一起逃跑，七惠也在这个时候得到了她想要的那种平等，她不需要再去确认伶对自己的爱，同时也搞清楚自己对伶的真实情感。她终于告诉伶：“你是我所爱的女孩。”结局最后伶被逮捕，而七惠也放弃了之前想要去寻死的念头选择等伶回来。

（是he！！）

我看到很多人攻击说导演不会拍女同片，对伶和七惠还有那个司机上床非常不解。伶的设定就是一个疯逼，这场逃亡之旅对于她来说就是一个去深入了解七惠的机会。和七惠的丈夫上了床并强调这无关钱财，去参观七惠的老家，被司机的性邀请，因为情景似曾相识而逗笑（同样是家暴妻子出轨，而对象都是自己），结束后接受司机给自己的钱（为了去了解七惠为了生存而出卖自己的过往）。都是为了满足自己，包括杀死七惠的丈夫，出于嫉妒也出于对七惠的承诺。同时伶也在把自己推向和七惠一样处于同样的处境，你经历过的，我也要经历一遍，这样我身上也会有你的一部分。 所以说伶是工具人，我是不太认可的。

在我以为是女同恋爱电影时，他开始悬疑血腥。在我以为是犯罪题材时，开始变成公路片。在我以为是逃亡旅程时，开始不断揭示人性。在我以为毁灭吧到只属于两个人的世界去，却在整个过程中逐渐明白对方的心意后想要活下去，即使无法作为朋友、情侣，也请接受让我作为你的眷属家人照顾余生。

就是这样一部充满惊喜的电影，整个观影过程愉悦又舒适，演员的演技实在高明，表现也很特别。剧情张力、戏剧冲突都在线，通过不断插叙两人高中视角展现出一段互相自卑又互相恋慕的神经病爱情。

一边是因对方展现出天使般治愈笑容后人生被彻底毁灭的有钱女同性恋大小姐，一边是穷困潦倒家破人亡被父亲家暴无人疼爱的混入贵族学校的特长生。伶 在偶然中听到对方和同学谈论同性恋说还好，也没有什么危害后，联想起女友笃定地说直女最后还是会回到男人身边，并没有再进一步的动作。而另一边的惠，她始终挣扎在另一个世界，为了尊严。这也是为什么她始终不能接受伶轻描淡写的要求包养她，即使当时没有爱情，但她知道伶是爱她的，她一定依然不希望这层彼时单方面的爱情夹杂了她无力偿还与之对等的感情蒙上金钱这等世俗的字眼。

本就不在一个世界的两个人在不同的世界各自烦恼，各自自卑。如果不是终于意识到自己真的会被丈夫打死，惠就像她说的那样，以后都不会与伶联系，永远生活在没有她的世界里的某个角落。在自杀或被打死之前唯一能想到希望再见一面的人，就是伶。惠还是渴望被救赎的，但没想到伶会以那么决绝的手段真的为她去杀人。听到伶的电话，丈夫已死，她甚至没有回家确认一下只想拉上伶一起逃离。

被众人抨击的第一场容易引起误解的台词出现了。29岁的处女在那（和惠老公做）后结束了。结合当时两人在浴室第一次坦诚相见，一个是满身鲜血触目惊心，一个是满身淤青同样触目，被受伤害的两人放下防备观察对方，惠问“他死了吗”，让伶以为她只关心那个禽兽。在那一刻她是怨恨的，才会喊出那句话。其实这句话的潜台词是，“我为你杀人了，你倒是多关心我一下啊！”以及她说出“我差点被杀”时的心有余悸。一个从开始到最后都纯的女同性恋不可能因为被插入了就认为自己处女生涯结束了而为此产生一丁点悔意，她真正在意的“处女”是为自己所爱的人可以去杀人这样的人生在此之后彻底被颠覆了。

惠在看到伶身上真实的鲜血后才真的意识到，这人来真的。她问出那句话也不是关心他，潜台词应该是在谴责伶，“为什么你可以杀人却不选择带我逃走”。她可能无法理解一个女同性恋在面对自己单方面爱慕之人时，是不会向对方提任何要求的，她只能自己承担一切选择的后果，包括为她杀人。有人说惠是有目的的利用伶，单纯的工具人。但在我看来明显不是这样的，不然惠不会说出伶死后自己没有理由继续活下去。在面对伶的时候，惠同样是自卑的，虽然两个人的出发点并不相同。看到她随身携带了十年的1100円收据与伶的550两枚硬币时，我才终于明白她并不是不爱伶，而是在两人身份不平等的状态下不会爱。

如果没有杀人后两人一起出逃的这段相处，她们会永远处于不同的世界，也永远不会理解对方面对自己时的卑微从何而来。只有极端事件才能促成疯子的爱情。铺垫了1小时57分，两个人终于融合。为“我不是为了和你做爱才杀人，而是因为爱你”这句台词动容。也深深理解伶为自己没有可以进入的连接点导致无法双手拥抱爱人的无力，这不是厌女，也不是男性凝视，更不是拜屌。也许这是在认为对方只有与男性性经验的前提下产生的第一想法，是为自己不能将所爱全身心拥有而自卑。但其实惠并不介意，她以实际行动反攻来告诉伶，现在，你是我爱的女人，这就是我想要的，而不是虚空无爱的那个根本可有可无的棒状物。

十年的分离，人总是要经历过漫长的等待才明白自己内心渴望的。只有在知道我所爱之人也同样有那么一点可能爱我的时候，十年才终于有了它实际的意义。你说呢 ？

这部片子是很好的，比较有质感的百合片。开始的前几分钟就是赤裸的，反色情的。开篇就杀人，而且是在do i 的时候，这种设计引起了观影的极度不适，也是反色情的，第一段男女的的 床戏，一开始就是带着恨得，是没有情的，杀人的情节，更是直接抹杀了色的部分。接下来的倒叙，就是揭秘杀人的过程和原因。原因是，百合之间的至情至爱。一个带着一身的伤，一个带着一身的血，开始了一场逃亡。

他们至情至爱，体现在，永泽伶可以为了 篠田 ，去杀一个人。

篠田 和永泽伶，一个是贵族大小姐，一个是家庭惨淡如同孤儿的悲命女。

永泽伶对 篠田 的爱极其深，但，有点不明所以的深，这是电影里没有展现出来的，原著还没看过，情节方面，电影处理的还是蛮不错的。

色彩方面，永泽伶是一头红发，即代表着色欲，也代表着冲动。 篠田 则是黑发，黑边眼镜，禁欲风。 篠田 摘掉眼镜之后的情节都是非禁欲的部分。

人物：是存在于极端的两个生命个体

拜托，我讲不出来了，但是我觉得这部片子很好，即使有缺陷，但未来一定会火。