相会

评判影视的成功与否其实与评判体操表演差不多：一看难度系数，二看完成质量。 《红楼梦》本身是很难拍的文学作品，多少电影人知难而退，望而却步。而89北影版在影视三红（87版， 89版，10版）比较中，难度系数最高，完成质量最优。 一，拍了很难掌握的太虚幻境 太虚幻境是全书揭示人物命运的重要章节。拍太虚幻境要有丰富的想象力，要有特技支持，要有浪漫风格。这些89版在当时没有数字化、没有电脑动画的情况下，做到了最好。戏是在北影厂最大的摄影棚（也是全国最大）里拍的。整个设计充满了中国元素，努力还原了曹公的诗化想象力：先由仙鸟（仙鹤）引路飞向仙境，仙境里面云雾缥缈，亭台楼阁，仙歌仙舞，荷袂飘飘。导演参照了宋代、明代的国画，珠帘绣幕，画栋雕檐，把人间的古风古韵搬到了天上。根据敦煌壁画设计出的天宫背景错落有致，隐隐绰绰，云气如飞；建筑环抱中的水池和舞台布局则参照了唐代壁画，起舞的仙女们体态轻盈，娇媚如花（见下图）。女儿国中仙茗美酒幽香，喝的却是 “千红一哭，万艳同悲”；歌声空灵飘逸，唱的却是被称为全书文眼的-- “春梦随云散，飞花逐水流...” 。剧组请来了当年因一台《丝路花雨》誉满京城的甘肃歌舞团出演古典歌舞，打造了我国古装电影的光影传奇。今天看仍古意浓浓，毫不过时。

根据唐代壁画设计出的水池舞台

唐代壁画

荷袂翩跹

太虚幻境细节：警幻背后的仙女乐队。宝玉看画。可卿与海棠春睡图。

87版太虚幻境缺席，从未打算拍过。

10版的太虚幻境造型空旷单一，警幻仙姑和其妹可卿衣着怪异，不符合民间对仙女轻纱飘逸、衣带牵风的姿容和服装想象。10版的优点是为揭示女儿命运的正册、副册、又副册设计了三维立体动画展示，电脑做出的特技效果极大地丰富了传统的想象力，值得一赞。另外，十二名歌姬曲演红楼的设想也不错（还原原著），可惜差了一口气，没有进行深一步的努力。

二，拍了诗会 有人讲，无诗不红楼。诗歌体现了红楼梦这部巨著的文学意义，重要性不言而喻。但是，诗词歌赋是高度浓缩的语言艺术，很难视觉化，也是公认的拍摄难点。87版直接逃避了。除了几个零星的回忆镜头，基本等于没拍。另外，87版对付诗词的方法是把诗词打成字幕，从文字到文字，内容意境都原封不动地停留在原处，视觉表现为零。10版的诗会情况略好。遗憾是，菊花诗会看不到一朵菊花，仅由评官李纨拿着答卷诗朗诵，显得有些干巴。89版则找到了相应的电影表现手段，拍出了美丽的柳絮诗会。

谢铁骊认为，电影擅长表现动态，静态的白海棠、月亮都不特别适合电影。电影画面又是一次过的，不是诗词赏析课，没法现场给观众讲解，所以必须找到相对容易表达的视觉形象。

几场诗会中，最适合电影表现的是动态的柳絮。柳絮漫天飞舞，纷纷扬扬，万缕千丝，缠绵风流。身着春装的姑娘们，沿着迂回蜿蜒的亭廊拾级而上，莲步轻移，款款入场。诗会的现场呈现一派风雅气象：墙上贴着拟好的限调，案上备好了文房四宝，计时的梦甜香轻烟袅袅，窗外飞絮起舞，如烟似雾，宝玉临窗沉思。湘云、黛玉、宝钗各展其才，提笔填词......

于文华任独唱的 “柳絮词” 由弹拨乐和笛子引出前奏，歌词的上半阙是黛玉哀婉多情的《唐多令》，“草木也知愁，韶华竟白头。 叹今生，谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。 ”。歌词的下半阙曲风立变，令人耳目一新，这是宝钗自信潇洒的《临江仙》： “白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。万缕千丝终不改，任他随聚随分。”

惆怅悲戚的燕子楼变成明亮富贵的白玉堂，两阙歌词唱出性格迥异的两位人物，她们完全不同的内心语言，巧妙地体现了原著的精神内涵：钗黛合一。

在 “好风凭借力，送我上青云” 的歌声中，白色的柳絮化作漫天竞飞的彩色风筝。宝姐姐踌躇满志，正将一个美丽的蝴蝶风筝放飞…

柳絮诗会

选诗题。宝姐姐拿走了宝玉看上的诗题。香菱在看诗。

谢导还略写了菊花诗会，菊花虽是静态，但色彩丰富，姿态万千，上镜头，好看。原著中，十二首菊花诗与十二支《红楼梦曲》遥遥相照，值得细品。谢导保留了诗会的十二个诗题，表现了姑娘们捷足先登抢走好题，宝玉落得捡剩和香菱看诗读诗的镜头，其他一概略过。菊花诗会与螃蟹宴并行，将秋日的妙景（赏菊）和妙事（食蟹）合二为一，还原原著（38回）的回目对称，可谓匠心。 三，拍了螃蟹宴 纵观影视三红，只有谢铁骊版拍出了令人过瘾的螃蟹宴。80年代大闸蟹并不贵（八九毛钱一斤），也不难弄到，但是要拍出红楼蟹宴，几个条件缺一不可。首先要在正确的时间正确的地点，还要天时地利人和。秋风起，菊花黄，蟹脚痒，剧组刚好驻扎在江南，刚好有足够的螃蟹，刚好参加蟹宴的人员都得到齐。电影版的蟹宴是在苏州的一家古色古香的饭庄里拍的，开场带着江南蟹文化的仪式感：蒸笼揭开，肥大的螃蟹被苇草捆着，一屉一屉又一屉，热气腾腾满满三大屉；丫鬟们端着装满肥蟹的盘子入场， 一盘一盘又一盘，先上三大盘......因胃病正在医院打点滴的傅艺伟拔掉针头赶赴拍摄现场。刘晓庆才艺不凡：手法娴熟地用蟹八件为贾母砸蟹钳，挖蟹肉，往蟹斗里浇姜醋，动作灵活，演技精湛。整场表演细腻而生活化。比如，凤姐挓着两只腥手让丫鬟去拿绿豆面子（洗手）；林妹妹说自己怕寒，只能吃点夹子肉，宝玉马上贴心地递上一个大蟹钳。

演员们一面吃一面演，两不耽误。89版的螃蟹宴不仅在影视三红中独占鳌头，而且成为红楼影视中的吃蟹绝唱。

刘晓庆往蟹斗里浇姜醋

87版的螃蟹是用飞机由江南运到四川的（因为剧组里唯一会吃螃蟹的演员在四川拍戏），应了那句歇后语，“大闸蟹乘飞机 -- 悬空八只脚”。钱没少花，劲没少使。可惜，四川的大山里适合麻辣火锅，坐在那里吃江南的螃蟹与周围的文化氛围严重违和。结果，肥肥的膏蟹让甄士隐和贾雨村俩老爷们吃了，红楼女儿们一点没见着。脍炙人口的红楼螃蟹宴仅由平儿摸着腮帮子对刘姥姥提了一句，丢了西瓜拣了芝麻。

10版螃蟹太少而且太小了，据目测不超过五个。两只长相漂亮点的螃蟹与菊花同盘反复出镜上桌，丫鬟躲在众人身后挖蟹肉，菜和水果堆满桌子，千方百计挡住无蟹的尴尬。螃蟹严重不足，演员演起戏来自然缩手缩脚，宝玉手里捏着一只蟹小腿，始终舍不得吃。螃蟹上桌后就算任务完成，与表演没了关系。不过，10版有一点值得表扬，原著中蟹宴是在临水的藕香榭摆下的，贾母坐在那里回忆老家的枕霞阁...10版出于对原著的尊重，将蟹宴摆在了剧中漂亮的水亭--藕香榭。

四，拍出了一个有思想的、有内涵的宝玉 人物往横向里拍较容易，往纵向里拍难度大。 89版的编剧导演在表现宝玉这个人物的性格、气质和思想等方面下足了功夫。比如与湘云在洗脸水一场戏中拒绝长大；宝玉立飞雪看白茫茫大地；又比如元春省亲过后的第二天清晨，宝玉站在门口一面沉思一面看小厮们清扫炸落一地的红色鞭炮皮，“一声震得人方恐，回首相看已化灰”；杏子荫一场，柳垂金线，桃吐丹霞，痴情宝玉悲情伤怀，感慨辜负了杏花；尤二姐死后，宝玉读着黛玉写的诗，一起为女儿们的悲剧命运担忧。夏菁在神采飘逸的俏公子外表下，诗人气质和思想内涵得到比较好的挖掘和体现。宝玉的思想成长是渐进的、发展的，从懵懂少年变成一个有人文思想和哲理思考的成熟青年。

立飞雪，看白茫茫大地

宝玉与杏子荫

87版的欧阳奋强从头到尾是个念曹公台词的大男孩，表演僵硬、低龄化，乏善可陈；10版大小俩宝玉（小宝玉演得还不错）表演上有些脱节，缺乏顺畅的过渡。 五，诗情画意 应该讲，含蓄细腻的诗情画意是谢铁骊的拿手好戏。从电影版里，可以看到导演和编剧深厚的人文素养、古典文学功底和内敛深沉的个性。胶片上流动的文化韵致，使影片具诗一样的观感：“读西厢” 里的对称构图；“晴雯撕扇” 中的月洞门和在月光下微微晃动和闪烁的珠帘；闭门羹后的潇湘馆：竹影映在石甬道上-- “苍苔露冷，花径风寒”；夜思乡一场的画中画构图和孤单的红烛；宝钗送药一场中人影在地上的光影里移动；怡红夜宴的花签花卉和人物的类比蒙太奇--用睡莲暗喻 “只恐夜深花睡去” 的红楼女儿们；还有海棠春睡图，怡红嬉雪图...太多了，几乎俯拾皆是。

晴雯撕扇中的珠帘

诗情画意潇湘馆

六，细节 小说家沙汀讲，故事好编，零件难寻。零件说的就是细节。人物因细节而鲜活，故事因细节而生动，主题因细节而深化，文化因细节而凸显。89版的细节可谓精彩纷呈。板儿在台阶上滑倒；刘姥姥头戴红花三进荣国府，当得知贾母已去世，立刻悄悄拿下，红花即抽丝于二进时贾母凤姐给她戴的满头鲜花；六个仆人抬进厚重的秦可卿棺材板；薛家饭桌上俗称平地一声雷的江南名菜“鱿鱼锅巴”；凤姐泼醋一场，先后拔掉替贾琏望风的两个丫头后，在门外又去除最后一道防线--挡在门口的凳子。宝玉干丫头的活，洗手帕，为暖炉添炭。还有很多：平儿帮凤姐剪脚指甲；晴雯用可以点火的铸铁熨斗烫衣服；穿了不像刺猬的蓑衣；贾母听戏打拍子，懂戏还情趣高雅；婆子为芦雪亭烧柴供暖；穿着绣花鞋的大脚傻大姐两次掀起轩然大波...

精美的食盒和江南美食

七，演技出色 89版有几个老戏骨，看她们飙戏很过瘾。演技好的标准就是演员在对角色的认同下表达出人物的多种情感。刘晓庆虽然扮相略显年龄感，演技好那是没话说。酸凤姐闹宁府，一开场凤姐便揪住贾蓉的耳朵一路锵锵锵拖到院子里，把个闹字演了个淋漓尽致。李秀明的元春起身回宫，只迈出一步，眼泪便夺眶而出落到地上；刘姥姥一进时喝茶很乡下地将茶水鼓在嘴里，喝茶时顺便漱了口；王夫人怀疑绣春囊是凤姐的，刘晓庆在辩解中眼里泛起委屈的泪花；袭人邢金沙听到宝玉对黛玉的肺腑之言，吓得立刻眼噙泪水。林默予要丫鬟们休要在宝玉面前提“林”字，那个将哭未哭的表情，可怜又可笑，把个溺爱孙子的老祖宗演活了。邢夫人傻精傻精的，生动地把从里到外愚蠢又自负的尴尬人演得活灵活现。陶慧敏弱柳扶风的身段和眉间淡淡的忧愁，演出楚楚动人的林妹妹。

刘姥姥一进荣国府，喝茶将茶水鼓在嘴里

凤姐急辩绣春囊

邢夫人看鸳鸯

贾母看出凤姐和鸳鸯要作弄刘姥姥

南边奔丧归来看到宝玉写的“颦颦”二字

八， 剧本强大 故事情节紧凑有致，宝黛爱情和贾府衰败两条主线主题鲜明，交叉转折顺畅流利。 精彩段落有： 宝玉视角看黛玉进府。每进一道门，悬念递进一层：一看外来的马夫卸好车在栓马；二看林妹妹坐的轿子；三看卸下的装着四书等的书箱；最后看到 “在白头外婆怀里藏” 露出半边脸的林妹妹。 凤姐生日看戏。台上演戏，台下埋下五条伏线：贾赦注意鸳鸯，贾琏注意尤二，贾珍注意尤三，尤三注意台上的柳湘莲，薛蟠也注意柳湘莲。戏中戏，戏套戏，好戏连连戏接戏。

贾赦注意鸳鸯，邢夫人不满又无奈

贾琏注意尤二姐

尤三姐看台上的柳湘莲，贾珍注意尤三姐，薛蟠也看台上的柳湘莲

放风筝。漫天飞舞的柳絮变成漫天飘荡的风筝，引出水蛇腰晴雯斥责小丫鬟和香菱在薛家院里抬头看风筝…

顺便提一句，风筝戏是对曹雪芹的致敬。曹公是制作彩绘风筝的大师，曾有专门著作讲如何扎风筝如何绘制风筝。各种技巧方法还被他编成诗歌一样朗朗上口的口诀。

蝴蝶大风筝

89版共6部8集，735分钟。影片每两部起承转合自成一体。因篇幅限制，保留精华，合并、去除许多细枝末节。总体上来说，89版，精彩多，复杂少。

导演谢铁骊，水平比王扶林好多了。

王扶林自己承认过他的水平跟谢铁骊比，不是在一个天平上能对称的。

平心而论，这部电影版拍得确实非常不错，制作精良，场景，造型，服装，道具，屋内陈设，远胜于87版，可以说是经典之作，可不知为何被遗忘至此，明珠蒙尘，实在可惜。明明电影比87版晚两年，质量却比87版好得多　 　　 1.刘晓庆的凤姐演技好那是没话说。酸凤姐闹宁府，一开场凤姐便揪住贾蓉的耳朵一路锵锵锵拖到院子里，把个闹字演了个淋漓尽致。配音是她自己配的好，其他角色的配音也很好。　　 　　 2.音乐虽然不如87版出彩，但是也不错。　 　　　　

3.很多人认为电影版《红楼梦》用女孩子演贾宝玉是一大失误，但这其实只是一个心理适应的问题，抛开性别问题，只谈角色，夏菁版的宝玉绝对出彩。宝玉的清爽、秀致、天真与痴情都表现得十分到位，那一双明澈的眼睛就如宝玉透明的心灵一般干净。 与欧阳奋强比较一下：两个宝玉都哭，夏菁的泪水来自内心，欧阳奋强的泪水来自眼药水；两个宝玉都发痴，夏菁是纯真的情痴，欧阳奋强是做作的呆痴；两个宝玉都是少爷公子，夏菁举手投足都带有公子气派，刚一出场时下马、进门、扔鞭子几个动作就把一个公子哥的派头表露无遗了，欧阳奋强在这一点上明显逊色；从相貌上看，夏菁眉清目朗，十分耐看，也很符合小说中宝玉很像女孩儿般的样子，稍显不足的是身高不够。欧阳奋强不够帅，而且脸部太宽大，眉眼细小，缺少英气。 　　 4.林妹妹陶慧敏美貌非常出众，书卷气+灵气也足。气质拿捏，表演细腻，比过于放大林黛玉小性子以及哭戏基本用眼药水的陈晓旭还是强很多的。　　

5.傅艺伟的薛宝钗，颜值高，表演细腻，比如她并没有将薛宝钗塑造成美女蛇，光这点，就比张莉把薛宝钗塑造成美女蛇，强太多。

6.林默予的贾母，她本身形象就非常符合旧时豪门的贵族气质，把雍容华贵，宽厚慈爱的老祖宗表演得非常细腻，凭借这个角色而获得金鸡奖，百花奖，最佳女配，个人认为她的演出胜过87李婷版贾母。

7.在大观园取景，而且弥补了87版一些场面不够大(如元春探亲的正厅狭小)的不足。87版由于时代限制，宝玉梦游太虚幻境的部份全部剪掉了，但这一版很详细地拍了，并且拍得很好，仙诀飘飘，秦可卿还是由古典美人何晴饰演，大饱眼福~　　 　　 8.衣冠礼仪也都非常美，在1905电影网里视频质量非常好，推荐观赏。 　　 　　 9.美人也是实打实的美人，连陈红这样的大美女都只能给林妹妹当丫头紫鹃~还有要夸奖化妆师一下，林妹妹的眉毛画地细细长长，正是“眉尖若蹙”“似有愁态”。林妹妹的化妆中，眉毛是重中之重，但1996年华视版、2010大陆版、还有黛玉传都把林妹妹的眉毛画得粗粗的，眉毛粗粗的美女，再美也不是黛玉!黛玉眉毛画得好不好代表着化妆师对红楼梦的理解深不深。　　 　　 10.结局虽然采用的是高鹗续书，但编剧显然也是下了很大苦工的，努力把故事说圆，没有像87版一边打着尊重曹雪芹原意，撇开程高本，然后就又抄程高本部分剧情以及台词，光这点能看出编剧对人物性格的拿捏非常准确深入。 红楼梦爱好者，非常推荐观赏哦！

本文为转载 作者：又浓

很多人认为电影版《红楼梦》用女孩子演贾宝玉是一大失误，但这其实只是一个心理适应的问题，抛开性别问题，只谈角色，夏菁版的宝玉绝对出彩。宝玉的清爽、秀致、天真与痴情都表现得十分到位，那一双明澈的眼睛就如宝玉透明的心灵一般干净。 与欧阳奋强比较一下：两个宝玉都哭，夏菁的泪水来自内心，欧阳奋强的泪水来自眼药水；两个宝玉都发痴，夏菁是纯真的情痴，欧阳奋强是做作的呆痴；两个宝玉都是少爷公子，夏菁举手投足都带有公子气派，刚一出场时下马、进门、扔鞭子几个动作就把一个公子哥的派头表露无遗了，欧阳奋强在这一点上明显逊色；从相貌上看，夏菁眉清目朗，十分耐看，也很符合小说中宝玉很像女孩儿般的样子，稍显不足的是身高不够。欧阳奋强也算漂亮，但脸部太宽大，眉眼细小，缺少英气。 以上是百度贴吧一位朋友的观点。 我觉得89版本的宝玉虽是女孩演的，却比欧阳版本阳刚得多了，欧阳抹上口红就是一娘炮，一笑堆满了肉，说不出的俗气， 相反夏钦就是个体弱多病的偏偏脱俗小少年，眼神真挚，惹人爱怜，犯病糊涂的摸样也更神似，贾宝玉就应该是这样的。她的这种美，是说瘦不见骨头，说肥不见坠肉，她的这种美，是稚嫩带有坚毅，俏皮却又沉稳。 在我看来夏菁是最贴切宝玉的宝玉，她是我见过最美的宝玉，远胜过欧阳奋强 比林青霞更美更像宝玉，甚至比君安还美 89电影版的《红楼梦》宝玉扮演者夏钦。美到窒息。夏钦是男孩的感觉，但其实是女的，她有越剧的功底，她是未成年的小宝玉 ，看了那么多年电视剧版的欧阳奋强宝玉，一直很困惑林妹妹怎么会爱宝玉爱到要死要活直到看到夏钦的宝玉才明白这才是浑然天成的宝玉，这才是稚气未脱的宝玉 我早上醒来就想到她的容貌，他的美是天然雕琢的美，太美了美极了！我一直觉得君安是宝玉的极致 但还是觉得君安的脸架子不适合宝玉的发型。 想起她浓浓的眉毛清澈的眼睛 ...

北影谢铁骊版《红楼梦》是中国大陆超长的电影六部都拍得挺好，大导演，大制作，大明星。我个人觉得是最好的电影版红楼梦、可谓空前绝后。摄影，美术，造型，服装，化妆，道具，布景，陈设，细节，表演，比87电视剧版红楼梦的好，颜值也挺高，结局尊重原著，而不是像87电视剧版红楼梦一样胡编乱造。对，程高本就是原著，承认吧。夏菁真的面若“春晓之花”。演出了风度翩翩，神采飘逸的贾宝玉。陶慧敏演的林黛玉很美有灵气和一股书卷气，像个大家闺秀因此获得了《大众电影》“百花奖”女主角第二名，她塑造的那个孤高傲世却又不失纯真的林黛玉形象得到了“红学”艺术界的较高评价。林默予演的贾母也获得了第10届中国电影金鸡奖 第13届大众电影百花奖最佳女配角。还有傅艺伟演的薛宝钗，赵丽蓉演的刘姥姥，何晴演的秦可卿，何赛飞演的妙玉，杨世华演的贾迎春，李秀明演的元春，李法曾演的贾雨村，章杰演的贾政都比87电视剧版红楼梦的演员出色。刘晓庆演的王熙凤也不错，89电影版红楼梦最大的优点是拍了太虚幻境，螃蟹宴，柳絮词，桃花社的情节。

马盛君版警幻仙子

夏菁版贾宝玉

陶慧敏版林黛玉是最美的 陶慧敏因在大型电影巨片，《红楼梦》中成功地扮演了林黛玉，成为全国第十三届大众电影百花奖最佳女主角第二名，并获北影厂小百花奖最佳女主角奖、她塑造的那个孤高傲世却又不失纯真的林黛玉形象得到了“红学”艺术界的较高评价。

傅艺伟版薛宝钗

刘晓庆版王熙凤

林默予版贾母

获得第十届中国电影金鸡奖 最佳女配角

第十三届大众电影百花奖 最佳女配角

赵丽蓉版刘姥姥

何晴版秦可卿

季艳梅版贾探春

杨世华版贾迎春

何赛飞版妙玉

李玲玉版尤三姐

许志群版鸳鸯

丁岚版贾惜春

马晓晴版史湘云

童欣版香菱

李勇勇版晴雯

该电影获得第十届中国电影金鸡奖

最佳导演 谢铁骊 赵元

最佳女配角 林默予

最佳美术 杨占家/陈翼云

最佳服装造型

最佳化妆 (提名)

最佳道具 (提名)

第十三届大众电影百花奖

最佳女配角 林默予

最后给你们欣赏一下电影版红楼梦太虚幻境的修复图。美感十足。谢铁骊不愧是中国内地比较优秀的电影导演。牛逼。

电影版《红楼梦》在九十年代还是有点名气和影响力的啊，讲起红楼梦总会影视并提，虽然那些年真正看过的人可能也不多。怎么现在会沦落到观众和记忆都趋于消亡的境地，大多数人压根都不知道大陆还有过这么一版 里面的演员可谓阵容强大，除了男猪脚（女扮）籍籍无名外，从导演到各路角色，都是一时之选，菁英萃集。建筑上也选址淀山湖搭建了大观园。鉴于此，更显出这部大制作的异样冷寂，直如潇湘馆风过纤竹冷凄凄了。 再有演员的对比： 饰演贾母的林默予，虽有老太专业户之名，形象上比之李婷的富态雍容还是差了不少。 刘晓庆的王熙凤虽精明强干，但悍有余而娇不足，比起天生凤姐的邓婕还是不如。 陶慧敏美则美矣，貌妍过于陈晓旭，却在表现黛玉独特的垂泪含悲这点，远不及陈那天生的愁来枕上欲何状。 电视版的贾琏忘其姓名，硬是人中龙凤，那粉面含春、眼波春水，无人可及的呀。 至于首当其冲的男猪脚，这个叫人叹气的女宝玉，跟天生就是人们心目中宝玉相的欧阳奋强就根本没得比了，不是一个量级的。 ……只有宝钗强于电视版的。电视版缺陷在宝钗与探春的人选，基本谈不上美女，且无其他过人之处。迎、惜二春戏份不多，倒无轩轾。