法比安2021

一部最近的德国电影，2021年上映，电影尺度真是不一般，1931年的柏林应该被人铭记。很喜欢的角色是拉布德，外表玩世不恭风流倜傥，内心却有最敏锐的感知和深邃思想，豪门子弟的身份真有让他过上更好的生活吗？在权势社会下，一样在生活的深渊里挣扎，人们并没有因为他的学识和思想洞见而尊敬他，反而介意他沉迷在纸醉金迷浪荡生活之下，是对社会和国家的不负责。被痛苦所腐蚀，被迫接受爱人的背叛，理想破灭，对他来说，都让他对自己厌恶至极，因为他心中有着对人最真挚纯真的感情，和解救世人的崇高理想，一个心中装满正义和光的人，也因为身处黑暗四壁，再也无法触碰光。

很喜欢电影中的黑白胶片的插叙叙事，有年代感过去，也可以以某种方式在现实里重播，有理想的人都在放纵自己，就像法比安，他跟拉布德太相似，博士毕业同样也会为了那几十块的小费，而低头为上流人士开车门，无疑是一种来自阶级的嘲讽，同样的迷失和追问，却在遇到Battenberg 之后，爱欲让一切又燃起了希望，两人为失业和金钱发愁，最终却走向不同的人生轨迹。

Battenberg爱法比安，是一个热情童真的人，励志想做电影明星，这个理想就注定了两人的不同，为了梦她确实牺牲了一切，包括爱情，可她也最终发现，她永远无法掌控她的生活，她想要的角色，甚至每一个动作都需要去攀附导演，换来的也只是无止尽的被摆弄，可她却已对有钱人的生活无法自拔，尽管想摆脱污泥，却最终成为了污泥。

法比安由始至今都在坚持，在泥潭里残喘苟活，因为这里至少还有爱的人和珍惜的朋友，一切发生的太突然，朋友离世和爱人的离去，让他开始怀疑一切，对这个城市产生了随即而来的陌生感，他并不贪婪，只想找个依居之处，却被未知打乱步调，伤心绝望的离开了此地，回归故乡，但他永远忘不了布拉德的离去，放不下自责，最后死于那场为救人的溺水。救人于水火，却忘了自己不喑水性，多么无畏的爱和勇敢，他才是最英雄的角色，为生命献身，做最坚定且最清醒的人间思想家，先锋主义也注定了荒唐。

为什么战争和社会留下的时代诟病，要让一群无辜的人民来解决？因为一个国家的错误决策，最终承受后果的却是苦难民众，电影里无情揭露了那个让人惶恐的社会氛围，贪婪嗔痴深植人心，大街上人潮流动却是一具具行尸走肉的傀儡，早已没有灵魂，肢解掉自己的身体，所有人只是在等死，或者虚无的好死赖活着。

电影结局并不悲恸，好似读完一个故事，借用拉布德的临终遗言，活着就是侥幸，死亡才是必然。

法比安给了我最近最纠结的一个问题给出了一点见解，即要不要做理想主义者，要不要选择理想主义的人生。

我曾经对自己的存在方式做过各种各样的幻想。曾经一味认为只要好好努力就会获得想要的东西；再后来发觉社会阶级固化是存在的，但是阶级边界之间会有一定的流动性；再后来发觉不仅是在拆那，全世界的范围来看阶级分化更突出，这些都是弥补不来的，努力变得极为勉强，即使一个婴儿再如何奋力挣扎，都还是在婴儿床上。

法比安死在了不会游泳，他也因为挑剔和自尊而溺亡于社会。理想主义者都这么离世了，但是人们都理解和尊敬他们的行为。拉布德自杀而死，妓女们感慨圆滑的男人在他们这愈加精神旺盛，优秀的男子却自杀而亡；法比安浪漫而坚定却死在了走向爱情的路上。一天电影中他们的爱情也在最耀眼最充满希望的时候结束。

“正直和美德不会让你获得财富”，圆滑世故才会让你赚的盆满钵满。所以到底是作者为了制造悲剧的观众感官效应，还是战后的普遍结果，还是人类社会的普遍悲剧？

就算是被提出来，哀叹几句之后还能有什么改观和行动？理想主义到底是不是文人的自怨自哀？理想主义在每个时期都是错误的吗？还是只是在萧条时期才会有这样的悲剧。难道就要为了让自己活下去而抛弃理想主义做一个务实势力的人吗？是不是就要像拉布德那样回到学校，教孩子们什么是理想。那如果孩子们在相信理想之后面对现实的巨大落差，这是不是件好事？

我没办法给出这个问题以回答，我只能接受法比安的结局，接受他们的生命之火在这个世界的一个角落悄然熄灭，接受了他没有体验的爱情，也接受了他的爱情永远留在了最美丽的时刻。

我做了假设，但是万般假设之后只会觉得维纳斯只应断臂，这也不是生活，并非现实。这终究是，作者创造的理想主义伊犁园，法比安没有学会游泳，也不可能学会游泳。

忘记谁推荐就存到云盘里了，完全不了解电影背景。

但一开始看，就被深深吸引。

先是明显感觉片子的底色是文学而不是影像（后来得知据说改编自魏玛共和国最有影响力的自传体小说），所以镜头必须如此跳跃剪辑，才能跟上文字两三行转瞬间就可纵横穿越情绪、时间、人物的能力。

然后是1930年代的柏林，各种政治势力、文化思潮、技术进步、战争、各色人等、社会阶级矛盾……那个混乱又危机四伏的大时代气息扑面而来。

里面的人物无论浓彩重墨还是寥寥几笔，均栩栩如生。一个个隐隐不安但又生机勃勃，一个个拼尽全力但又无能为力，一个个带着清晰的人物小传（历史的、社会阶层的、特定类型的）迎面走来。

“这个时代做这些有什么用，至少可以带来一些无用的美”，“你只有在污浊里打滚，才能让你离开污浊”，“离开你，才是不离开你的方法”，“我的确还有另外一个职业，叫生活”……

三个年轻主人公，（抽象兼具像）思考、（社会）行动、恋爱生存，有着跨越时代的普适性。但我不太喜欢简单地贴标签类比，还是愿意放到那个时代背景里，去了解那个文化、那个社会、那些人物，如何慢慢成长为今天的模样。

好多年没看过这么过瘾的片子了。

到快结束时，感觉差点要进入“正常类型”电影了，虽然故乡的风和云很美，老父老母很好，但如此结尾，我虽觉安慰，但肯定失望……

然后，要学游泳呀！救人的人消失了，“是一条鱼淹死了吗？”

很痛，痛到一直看完片尾，希望有什么彩蛋拯救一下心情，没有。所以，我真的喜欢德国（欧洲）电影！

《法比安》是一部完全贴合我审美的电影。剧情上和费里尼的《甜蜜的生活》有点接近，但是叙事风格更私人更文艺。大部分是夜景，镜头有些摇晃，深邃的男低音做旁白，很多时候都是怼着男主的脸拍，配上又像诗又像梦呓的长句子。穿插着街头的一些看似无意义影像，也想勾勒出一个正在虚无盲从中走向毁灭的柏林。在我遥不可及的精神家园里，生活就该如此，时时刻刻都要分崩离析了，闯了大祸，失去了所有，都没有关系，随时可以坐火车逃开眼前的一切，一切不过都是电影中一个承启转合的桥段，都会哗啦啦地从眼前闪过，融化在酱一样浓郁跳跳糖一样斑斓的夜里。信念的崩坏，期待的落空，反抗的渺小，任何伤心都不算什么，只够一个镜头，只够凑几秒的剧情。马上，你的生活将再一次发生巨变，你将完全忘记伤心的原因。

电影似乎有探讨投入生活和思考生活的关系，法比安一会儿游离一会儿倾注全部的热情，颇有些《局外人》的影子。而且讽刺的地方在于不管怎么样法比安都得不到最想要的，全力以赴的时候只不过失败得更加惨烈，保持距离的时候接踵而至的都无非是Plan B，“第二选择”。最后的失败也是意料之中。

只有和爱人在一起的时间是鲜亮的。“甜点我想要三个吻”。——“马上来”。

结尾到来之前，我想的是：把电影当成现实吧，去在想象中重构我的生活，跳脱出眼前的无逻辑，努力让它朝预设的方向发展，一切只是为了精彩剧情服务，已经让我开始觉得轻松。结尾的戏剧性给人当头一棒，也许想说个体在宏大的时代背景下无非是一些噪音。我更愿意去实践的是结尾之前的故事。起码可以像法比安一样想，我有追求，我有爱，我有想法，也许还多少有点感知力和才华。如果生活让我失望，那就回到那个让我思考让我痛苦让我沉浸的熟悉的世界里，在那里我将感到无比安全，无比自信，无比正常。

看《法比安》，我不时想起特吕弗和费里尼，尽管这是一部公映于2021年的彩色电影。

这并不是因为它采用现在的电影已经摒弃的4：3画幅，也不是因为电影里时不时插入的1931年的柏林实况。《法比安》承袭欧洲电影大师的传统，是因为它那种弱故事性的散漫的气质。

《法比安》不是完全没有故事，它讲述一个年轻人一场纯真而无望的爱情。然而电影并没有刻意去讲这个故事，也并没有刻意去让这个故事变得多么抓马热血，它只是缓缓地在描述一个人的生存状态。

画面里的法比安，年轻而敏感，表面纤弱内心却有他的桀骜不驯。面容沉静的他，不停地在点烟抽烟，透露着内心里无时无刻不在的焦虑。

1931年的柏林山雨欲来，一切都在变得疯狂。贫穷的法比安孑然一身漂在柏林，原本有一份广告公司的工作糊口，偏偏因为散漫不入流而遭到解雇，从此跌进赤贫的深渊。

醉心于写作的他，内心大概将这样的境遇看做获得人生体验的难觅机会，从此扎进社会的边缘。他带着一种冷漠和游离漂在柏林的酒吧和妓院，接触的是异装癖和皮条客。世界的阴暗丑恶展现在他的眼前，也正呼应着他内心里的那种阴暗和自毁的不行动主义倾向。

然后还好世界还有美好的东西，那就是爱情。当纯洁美丽的科妮莉亚出现在法比安的生活，二人堕入情网，电影突然在光怪陆离中透出一丝甜蜜温暖的光，让你几乎要相信了爱情的幻象。

然而爱情，在现实面前终究是脆弱的，毕竟是个幻象。

如果科妮莉亚代表爱情的幻象，那么法比安的朋友拉布德，则代表彻头彻尾的空虚和绝望。这位拥有激进政治理想和文艺追求的富家子，活脱就是自由主义理想和知性的化身，而在1931年的柏林，面对社会和政治的快速纳粹化，拉布德的命运，只能是毁灭。

（到最后就会明白，这个镜头其实就是个隐喻）

尽管是拉布德自己扣下对着自己的那把枪的扳机，但杀死他的，其实是他身处的那个时代。

年轻的法比安就这样游荡在没有目标的人生轨迹上，经历着这一重重情感上的起伏：来自爱情的欣喜和痛楚，来自友情的欢愉和悲愤，还有来自亲情的温暖和冷漠。当他终于放下，准备重新投入爱情的怀抱，等待他的却还是无情的命运。

电影的结尾处，阳光灿烂，却透着无比的悲凉。这里作者回到那个关于毁灭的母题，也透着对青春极度的悲观视角。

这种悲观，也许是来自那个特殊的社会背景。不少影评都在强调故事发生的时代背景，魏玛共和国的末期，已经德国纳粹的兴起，仿佛法比安的悲剧是时代所致，而原著小说就是一部控诉时代的背景。

这样的理解其实大大降低了作品的价值。抽离时代背景，每个社会都会有法比安、科妮莉亚和拉布德这样的年轻人。即使是并不持有极端悲观世界观的观众，在他们身上也能找到共鸣之感。谁的青春又不折腾呢？谁年轻时又不会对世界的既有秩序有过反叛和疏离呢？谁有没有经历过爱情的甜蜜，又为爱情所伤呢？

青春的迷离和游荡，什么时代都一样。

《法比安》唤起普通人的共情，正是因为它着力于以一种散文式的笔调，刻画人物内心的际遇。而这种笔调又张弛有度，有时喷涌，有时细腻，不仅呼应人物的心灵体验，也为观众留下了共情的空间 —— 这有点像费里尼《浪荡子》和特吕弗《祖与占》那样的电影，一切是关于人物生存的状态，而不是关于人物生存状态中的事件。

这就是为什么我会从一部2021年的德国电影里找到一种安慰：伟大的欧洲电影传统并没有死，它活的挺好。

又名：每一对二战兄弟都会有一个魏玛平行世界AU，但汤姆希林无论如何都活不到片尾🌹 很会写独白的德人+契诃夫式的角色+新浪潮的混合风味，还有点默片时代冷冷的诙谐。魏玛德国时期的柏林是一团等人收拾的乱麻，可是男孩女孩老人们还是带着无可救药的善良加一点臭毛病在这里生活着。男女主的甜像路边草丛里带籽的野果，在这座城市的混沌中像唯二的人类始祖一样各自相伴。 法比安的朋友是一条明线，他早早地经历了得意和失意，最后留下这样的话：“死亡是必然，活着才是偶然。”法比安在偶然的情况下迎来了他的结局，对于一个结构精巧的故事来讲几乎是天理难容。他像一只喜欢在墙头行走的猫，天生有优柔寡断作足垫，走过碎石断瓦而毫发无损。他本能的柔和总是能抵消他的锋芒，即使往罪恶的方向走了相当一段距离也总会迷途知返。时间悄悄地流逝，他从没有站上过时代的潮头，从没体验过从浪尖跌下的绝望，却也不知道脚底的哪个漩涡会把自己吞掉。大厦将倾的魏玛德国，法比安和他的朋友们却在善良或懦弱中被死亡先于罪恶选中，巴比伦柏林中的人们在罪恶中浸泡得苍白。