贝尔法斯特

以孩子视角讲述故事，使用大量低机位摄影，有一些角度过分仰视。动荡的社会中每个人仍尽力追求美好和平静，孩子眼中的世界独特、可爱、生动，又自然普通地运转着。其中夹杂着宗教对立、家庭矛盾、老年温情和一些北爱尔兰冷笑话。

孩童的世界是简单和理想化的，虽然局势非常紧张（这点从爸爸说有小孩被杀了可以看出），影片也没有刻意展现大面积激烈的冲突，没有任何真正的流血枪击场面，buddy就算抢劫也只抢了电视广告播报的含有biological的洗衣粉；buddy每天在信仰天主教的小女孩凯瑟琳家外见面，凯瑟琳的家也没有被袭击，他们的关系也没有受到任何影响。

这就是buddy眼中的世界。

很多固定镜头，涉及到两人或多人对话，更偏向于使用固定镜头，比如爷爷奶奶在窗前的对话。

在直接表达冲突和矛盾的气氛时，直接使用正反打且全是近景镜头，人物处在画面正中间直视镜头，营造出逼仄、剑拔弩张的氛围，比如影片开头爸爸和一位激烈的新教徒的对峙。

buddy和pop在医院的对话也是正反打，画面构图却截然不同。

本片

贝尔法斯特 (2021)

6.9

2021 / 英国 / 剧情 / 肯尼思·布拉纳 / 裘德·希尔 凯特瑞娜·巴尔夫

彩色镜头出现了四次，开头和结尾贝尔法斯特的现代街景与夜景，buddy一家人在影院和剧院的观影，无论是过去一家人快乐幸福的回忆，还是现代这座城市的平静与魅力，都是温情美好且充满希望的。

但是由于文化差异和历史背景的问题，影片中一些关于宗教、税务的细节我没有看懂，会觉得有些松散，难以共鸣。

电影不断强调搬家前这家人的矛盾冲突和心理斗争，以至于我隐约有一丝期待，搬家后的他们生活会变成怎样。最后以奶奶目送一家人坐上公共汽车为结尾，并没有交代这家人搬家后在新城市的任何生活和故事，比如小孩提到的口音会不会被嘲笑、妈妈担心会不会被接纳等等，诚然未来的事不是导演想表达的重点，影片中爷爷已经给出了答案：无论你去哪里，无论你变成什么样，你都是贝尔法斯特十五区的巴迪。结尾“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost“是导演对故乡、回忆、童年难以割舍的情感。

电影的基调让我想到《上帝之手》的那不勒斯，同样是关于一种追忆，一种用当下去填补过去的尝试。

攫取暴乱中的场景，导演紧扣住“家庭”这一关键词，构建出一个孩子眼中的不解与恐惧，以及对未来与爱情的期待。

正因为在“过去”这个时间尺度下，一切正在发生的事物都可以被来自现代的“穿越”视线所原谅。正因为过去无法弥合，当下的人们才能更显宽容之真义。于是，当我们用一个孩子的眼光去看待这个世界的“混乱”，他们不可理解的诉求、狂热与冲突之中，家庭的存在是孩子眼中的堡垒。

非常幸运，我们在电影中看到了一个家庭在混乱之中的坚持，他们坚信人存在的意义，没有被宗教的符号蛊惑，在暴动中坚持自身选择，将人的超越置于上帝之上。

这非常勇敢，也非常让人感动。

因此我们能够看到老人的成熟与坚定，父亲的责任与保护，母亲的英勇与正义，乃至于哥哥丢出去的砖头（为解救母亲与弟弟），以及孩子手上一直未松手的“加酶”家庭装洗衣粉。

在贝尔法斯特的土地上，在历史褪色中的“家庭”却始终闪耀在作者最初的镜头之中，带有怜悯的情绪，以“离去”作为结局，却是以“爱”作为归处。

“尘归尘，土归土”，人们总会这样诉说。本部作品虽未表述自身之后的成长之路，但在其所展现的家庭氛围中，我们也得以理解当下能够取得的荣耀。

音乐不错，起到确认事件节奏的作用，平静中有平静的欢乐，生活总有跌宕，享受当下也是不错的选择。

( Belfast ) (A-) 这部电影可以说是《罗马》与《米纳里》的混合，用黑白的影像呈现出一个9岁小男孩童年在家乡贝尔法斯特那段改变人生的过往。我个人觉得一些曾经背井离乡，迁徙或移民到其他地方生活的人会特别有共鸣。特别是已经进入中年、老年的人，生活已经稳定下来，更容易回顾往昔与家人和邻里相处的时光。

导演提到他想撰写这个故事是因为疫情导致大家都隔离，人们不知道未来会怎样，让他回想起童年战乱期间担惊受怕的日子。片中的9岁小男孩Buddy代表了他曾经天真无邪、不谙世事的时光。当父母为全家担忧时，在小孩眼中没有那么多压力和烦恼。而从小孩视角讲述故事总是因为天真无邪更加打动人心。

电影其实并没有太多冲突，大部分都是Buddy每天生活中经历的琐事，即使也能感受到大人世界中的不安，但他心中顾虑的只有：离开的话就见不到暗恋的女同学。

最令人印象深刻的是那场街头冲突，Buddy因为被邻居女生带入了骚乱，顺手从被砸的店里拿走了一盒洗衣粉，结果妈妈知道后大怒带他回归店里归还，却差点遭遇不幸。一家人在胆战心惊的一天劫难过后，Buddy的手中依然紧紧抱着那盒洗衣粉。影片在这里达到高潮，让人看到了他一家人最终选择背井离乡的原因。

Buddy成为了现在的导演兼演员肯尼思·布拉纳 （Kenneth Branagh），而他更希望通过这个故事去展示当年父母和祖父母经历的一切，证明对于小孩来说，无论外面有再大的风雨，只要有家人在，总是感觉到足够的爱与安全。很感人的部分是最终他们必须与祖父母离别，远走他乡，而前面足够的生活点滴已经让观众足以喜欢上这对祖父母，就会更加能体会到分离的悲伤。

但与《罗马》与《米纳里》不同的是，本片比较始终保持着轻松愉快的基调，这可能与导演本人和他父母都具有很活跃的个性有关。即使是悲伤的段落之后，也会有充满乐观情绪的歌曲或舞蹈。小男孩与同学和家人的互动也都富有幽默感，就连学校里的老师都塑造得很有趣。所以整体下来，虽然可以体会到导演小时候经历的一切给他带来的影响，但这一切似乎只是让全家人更加抱团，就算战火纷飞，有家人的保护也并没有给他幼小的心灵留下太多创伤。

虽然多南的演唱片段确实让人刮目相看，但我觉得出演祖父母的两个老演员朱迪·丹奇和塞伦·希德还有小童星Jude Hill更加出彩。

故事最终给人留下的感觉与《米纳里》更相似，就是片中的一家人都塑造得很生动，温馨感人，小男孩与祖父母的互动最有趣。只不过因为是黑白片，又没有太多牵动人心的故事，这些生活琐碎也许不一定适合大众口味，但最终还是有望在颁奖季有所斩获。

至少我们都了解了Kenneth Branagh从小就是个有趣的孩子，他的表现欲也是从父母那里继承来的，而幽默感则是全家都具有的法宝。

与其说这是导演给家乡的情书，我反而更觉得是他以自己独特的方式对家人表示感谢。

我从16开始每年都会关注颁奖季，到今年也有5年了。我知道电影当然不是为了奖项而生，但是哈，从颁奖季的热门电影里就能看出大众电影的流行趋势。《贝尔法斯特》就是今年的大热，所谓的低配《罗马》但显然和《罗马》二毛钱关系都没有。这部电影拿到了多伦多电影节人民选择奖第一名。一般来说在多伦多获奖，奥斯卡之夜上的收获觉得不少。So，来谈谈他的奥斯卡前景吧。

首先技术类的奖项，我觉得都没啥机会，应该是《沙丘》或者《西区故事》包揽。最佳摄影应该可以提上名，剪辑应该也可以，但获奖几率感觉不大。但每年的最佳电影得主在这两个奖项上至少有一个获了奖，所以……？

然后是最佳原创剧本，最大的对手是《甘草披萨》的PTA。我感觉两人是50/50，都有可能。如果能拿下这个奖，那么最佳电影的得奖几率会越来越大。

接下来到演技类的奖项。整部电影的卡司真的没什么挑剔。大家演得都很棒，如果有最佳卡司这个奖的话，这部电影肯定赢了。爸爸妈妈爷爷奶奶四个演员集体报配角，真的很拥挤哈。首先从最弱的开始说。多南饰演的爸爸其实没有什么可以发挥的地方，动不动就出去工作了，这个角色给我的感觉是为了突出妈妈而设定的，甚至连一场单独的独白都没有，显然很限制演员的发挥，但最后酒馆唱歌的戏，oh my god! 我可以！如果评委和我一样在看这场戏时感到下体湿润，那提名应该很有戏了。巴尔夫饰演的妈妈在电影中有多个Oscar moment。但可能因为剧本的原因，在加上她演的有点用力，我感觉她的表演不是很有说服力。然而我看国外影评人对她的评价很好，同时妈妈也是唯一一个相对立体的角色，提名应该没什么问题。爷爷奶奶相比较爸爸妈妈的角色要更讨喜一点，特别是爷爷。不得不说两位老戏骨的演技是真流弊，仅凭几个眼神就将一个人物的情感表达出来，effortless and accurate. 奶奶的角色和爸爸一样，发挥也不大，但丹奇就是丹奇，结尾处的喃喃自语，让人回味无穷。丹奇可能年纪大了也不怎么公关，所以可能不会被提名。爷爷就更棒了，角色讨喜，演员优秀，仅凭和孙子在医院里的那场对话就能成为卡司中的MVP。和奶奶的逗趣儿也很讨观众们的喜爱，同时演员Hinds也很适合拿奖，打拼了大半辈子，有一定的名誉，拿个男配角的奖也是应该的。

然后是导演。我觉得不该提名，导演的拍摄手法多少有点刻意，而且电影给我感觉也不是很流畅。但是在目前为止影评人和风向标的提名来看，提名应该是稳的。赢是不可能的，Jane is watching you.

到了最重要的最佳电影了。我觉得会赢，而且我觉得很适合赢。在这样一个疫情大背景下，很多人失去了自己的亲人，没有办法回到故乡，这些伤心的事情难免会让人怀念从前的时光。《贝尔法斯特》这样的糖水片就很合适，精准地打击到了评委的要处。所以我觉得很值得赢。

如果不想看我说的这么多废话，这里有总结。

最佳电影：赢

最佳导演：提名

最佳女配角：巴尔夫 提名

最佳男配角：Hinds 赢，多南 maybe 提名

最佳原创剧本：maybe 赢

最佳摄影：提名

贝尔法斯特

新教徒，天主教徒。 奶奶也很好玩:你的就是我的，我的还是我的。 爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子，将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。 爷爷和奶奶恩爱，在孙子面前浪漫跳舞，这才是爱的教育…… 你知道像你这样的人有什么问题吗，你觉得你比我们都强。 像你这样的人的问题就是你什么也不是。 是时候让真正的新教徒站出来了。 你不是真正的新教徒，你是个自视甚高的匪徒，而且一直都是。 爱尔兰人生来就是要离开的，否则，世界其他地方就不会有酒吧了。 旷日持久的牺牲，造就冷酷的心灵。 爷爷真的好好玩。 户外厕所没什么好的，除非是在飞机上。 孙子:妈妈说如果我们搬到那儿，他们不能理解我们说的话。 爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了，她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话，那是他们没有在听，那是他们的问题。

儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗？

父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重，我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。 爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。 奶奶一人:go，go now, don't look back,I love you son.

开场几个镜头就把你抓住了的一部电影。

是我很喜欢小男孩出场絮絮叨叨边走边回答着邻居打趣他的话，恨恨的小表情，还带着浓郁的爱尔兰口音。

在我看来全片的亮点是一些台词，尽管有些故意，但故事总是需要一些升华才好看。

一段是孩子和外公的对话。那是一个很睿智的老头。其中一场是孩子做数学作业时有一道题不确定答案对不对，外公在旁边看着孩子想冲班级第二的小焦虑，于是给孩子支招说“你可以把答案写的模糊点，利用数字之间的相似性，比如0和6或者1和7，这样老师会更倾向她认为对的那个答案”，孩子反问“数学难道不是有标准答案的吗”，老头说“没有对错，如果有标准答案，这条街上就不会被炸来炸去了”……

还一段是最后的镜头，老太太看着车上即将离开的一家人，口中念叨着，走吧，不要回头，离开这个地方！随着车子的启动，小男孩还是回了一下头……前情是孩子爸爸在伦敦有一份靠谱工作希望一家人过去，但妈妈不想离开已经很熟悉的生活环境，担心大城市对外来人的歧视怕融不进去。孩子也不想离开自己的朋友和外公外婆。

那也是一个睿智的老太太！所以，她和老头是天造地设的一对，影片让人感动的是，很诗意地表现了他们之间的天造地设，在他们的老房子里，翩翩起舞，而且，孩子把一切看进了眼里。

全片是黑白的，我记得只出现了一次彩色，还是一部分，是他们全家在剧场看戏，台上是彩色的，观众是黑白的，但老太太眼镜反射的又是彩色的，和舞台形成了一种呼应。尽管有点刻意感，但呈现出来的镜头语言还是特别的，看得出导演的审美是在线的。影片里出现了好几首歌曲，都很好听，彰显了爱尔兰音乐的特长。

可能，是用黑白表达一种乡愁吧。彩色是希望。全片总体是温馨有爱的，关于信仰，关于家庭，关于选择，关于成长……

说到成长，家庭的作用力还是很重要的，所谓家教。电影里的爸爸妈妈对于孩子的引导都是善良正直的。我记得两段，一是爸爸帮孩子解惑宗教冲突带来的困扰，他对孩子说，不管你将来的女朋友是天主教还是其它宗教，都不会影响她本质的善良，关键是你们的幸福。还有一段是结尾孩子被卷进了暴动的人群冲进了一家超市打砸抢，孩子不得已拿了一盒带酵素的新型洗衣粉，气喘吁吁地跑回家要给妈妈，妈妈直接提溜着他不顾危险又回到了混乱中的超市，只为了还回去那盒洗衣粉……

结果是，一家人差点丧命于混乱，幸亏大儿子的勇敢解围。也因为这次风险，让妈妈下了决心离开这里。看到他们一家人脱离危险后抱团在一起时，内心由衷的希望这样的家庭可以活得幸福平安。如果不是不得已，谁愿意离开自己的舒适圈啊！

不过，在这样的家庭里成长起来的孩子，走到哪都差不了！