东京,这是一座人们向往国际性大都市,也是一座臭名昭著的罪恶之城。在东京灯光迷幻的光影的衬托下,东京的种种罪恶被托盘而出,就像东京灯红酒绿的灯光,炫目、耀眼,但看久了会让人感到不适,但是人们无可奈何。在东京生活的人们习以为常,但一位叫做杰克的犹太人,却天真的想通过一己之力揭露东京的罪恶,他选择一名报道犯罪的记者,通过实纪文学揭露东京的罪恶。这一路上必然是荆棘重重,那么,他能否通过实穴文纪完成自己的梦想,让这一切成为事实呢? 这种以记者为主人公深入探究犯罪的题材,我还是第一次接触,更何况我很少看日本的影视,刚看第一集我就被深深吸引住了。不得不说hBO是有野心的,把这种话题热度超高的题材拍成剧集难度真的不小。据环球银幕报道,本剧在疫情的时候停拍了几次,本剧评分并不是非常高,是不是受到了疫情的影响呢?不多说了,让我好好的享受一下东京的光影吧!
赛伯朋克画风,电影级别质感,美国记者在日本调查烧脑罪案,这几个元素一组装,完全就是我的菜。前不久上线HBOMax的《东京罪恶》更新完毕,带来了一个好故事,也留下不少待填的坑。
本剧改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦记录的东京警视厅辖区内各事件第一手资料的同名纪实文学。90年代末,杰克每天都会进入东京霓虹灯下的阴暗世界,这里一切都并非表面呈现那样。东京扫黑组的警探Hiroto对于杰克来说有着父亲般的地位,他帮助杰克在警察和犯罪世界之间那条纤细且不稳定的界线上前进。
真人真事改编本身就已经是最大的看点,主角杰克,在东京学习生活,梦想成为明调新闻的一名记者。他不仅要突破语言难关,更要面对一种全然不同的文化制度环境。
为了工作,杰克需要特殊的信息渠道,不得不在日本警视厅、黑帮组织成员、陪酒女等各方势力之间频繁交涉,通过他的视角,全剧也揭开了东京,这座繁华大都会底下,暗潮汹涌、物语横流、黑白混沌的真实面貌。
日本有相当多合法的黑社会组织,因为利益纠葛,不断爆发纷争。几起案件中,都有黑帮的影子,警方却漠视无为,新闻界也全然不提,这让杰克的新闻理想也遭到冲击。
对罪恶的无视和容忍背后,是来自全社会对于公平正义的漠视。相当多日本人,放弃对社会、对公共议题的关心与参与,佛系回归自己的小世界,无人倡议,无人改变,这里成了罪恶的温床与包庇场。
警探Hiroto对杰克照顾有加,他看到杰克与黑帮的接触,一直提醒他近墨者黑,不要陷入太深。杰克与黑帮小弟佐藤成了朋友,被黑帮大佬当成座上宾,游走于黑白之间,杰克还能坚守公正报道的初心么?
《东京罪恶》中也时时体现美日文化的交织碰撞,能给观众一些程度的科普,也使得全剧的氛围不至于太过沉闷慢热,观众在一松一紧的剧情中跟进,观感更佳。文化碰撞在人物塑造层面也能更真实,更立体。
《东京罪恶》作为一部犯罪题材的美剧,它层层叠叠的剧情之中,呈现出的是一个近乎畸形的社会景观。东京超级大都市,现代化程度高,骨子里又无比传统。看似开放,又极度保守,在这种压抑的文化背景中,每一个人都可能沦为罪恶的帮凶。
合拍片,不是新鲜产物,我们自己也有过不少合拍作品,文化交融的水土不服是个大问题,常常使得成品沦为炫技却空洞的大片。把合拍片从单纯的视觉奇观转变为有内核有韵味有深度的好故事,《东京罪恶》应该说在某种程度上提供了一个可供后来者参考的成功案例。
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作者:特洛伊
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2003年,索菲亚·科波拉将东京变为一座孤岛,孤独与情愫相互化学作用,让我们与过气的明星鲍勃和年少懵懂的夏洛特一起,迷失在东京的霓虹灯里。不知不觉,东京似乎被好莱坞附属上多个标签,她绚丽迷人的地表世界,是爱情生发和性欲发酵最好的游乐场;她阴暗神秘的地下世界,催生了接二连三的谜团和不为人知的阴冷戏剧。卡拉OK店,居酒屋,地下停车库,昏暗的电玩厅,甚至是东京里相互交叉的宽窄小巷,这些在世人看来毫不起眼的小地点,却在东京这座硕大的都市迷宫中,拥有着属于他们自己的意义和故事。
时间退回到20世纪末期,后街男孩的‘I Want It That Way’被无限循环,当时的东京正值发展巅峰,她引以为傲的动漫产业和沉淀终得爆发的时尚行业,让全球年轻人为之顶礼膜拜。西方国家不少年轻人纷纷前往东京,将自己置放在拥挤的新宿街头,被一束束霓虹灯任意切割,感受他们向往已久的东方美。而杰克·阿德尔斯坦(以下简称为杰克)则是这帮西方年轻人中的其中之一。
杰克来自美国密苏里州,19岁那年(1988年),他一人只身前往日本求学,学习日语和日本文学。1993年,他成功进入日本最大的新闻报社之一——《读卖新闻》,成为日本新闻史上第一位外国记者。进入报社后,犯罪故事和地下黑社会的报道成为了杰克的核心报道内容。他游刃有余地在黑白两道之间交涉,每一步踏在情报和信息之上,自然而然,他生活中的色彩也逐渐被黑白两色填满。多年后,在2009年,他基于自己在日本接近20年的工作经历,出版了一本半自传——《东京罪恶:一个美籍记者的日本警方采实记录》,透明记录了东京巅峰时期的地下世界,如何一步步跌入深渊。而根据这本半自传改编的剧集《东京罪恶》于今年四月登陆HBO MAX,第一季已于上周四完结。
这部由迈克尔·曼执导,汇聚安塞尔·埃尔格特和渡边谦等实力演员的剧集,将浮现于白纸黑字之间的东京罪恶,转化为覆满上半身的纹身,抽不尽的香烟,以及被仇恨包裹的子弹。而擅长拍摄犯罪片的老牌好莱坞导演迈克尔·曼,在剧集中,同时担任制片与导演,执导剧集首播集,为全剧定下基调。迷幻诱人的霓虹灯光,潮湿暗黑的东京小巷,光照对比强烈的户外景致,以及干净广阔的取景构图,这些摄影方面的精致元素一一叠加,更精细地勾勒出游走在两个世界里的人物,社会与故事。双男主的设定也映衬了迈克尔·曼一贯的叙述风格。在他过往的作品中,例如《惊爆内幕》,《盗火线》以及《迈阿密风云》,故事通常以两位主角的角度展开,一个讲黑,一个讲白,再相互交叉,使得影片或者剧集整体的叙述结构十分工整、立体。
杰克是一名比较典型的美国中部男孩。他高大,简单,直接,还带有一点美国中部平原的鲁莽。在进入报社以前,他废寝忘食地学习着日语和与日本有关的一切,幻想着有朝一日能够报道东京真相。而进入报社之后,扑面而来的上下级差异和文化冲突引起他的反思,这糟糕恶劣的工作环境,是否值得他留下付出一切?带着他的鲁莽,他只身前往警察局找到片桐警探和宫本警官,希望可以得到一丝线索,或者引导。
而在一次与片桐对峙中,警探惊叹问道“你为什么这么想留在日本当一名外国记者?”,杰克回答道:“因为目前我们所处的日本社会不是真正的日本,我想知道这表层下面的日本究竟是什么样的。我想得到真相。”真相,这个看似可笑且天真的名词,则促成了杰克和片桐的合作,也成为了剧集发展的原动力。跟随双男主一次次冲上东京街头,打破一个又一个狭窄的东京房门,搜查桩桩事件的蛛丝马迹,杰克所渴望的“表层下的日本”似乎渐渐浮出水面,这座城市恶臭的,阴暗的一面纷纷暴露在璀璨的东京光环下,正如《美国精神病人》中的帕特里克·贝特曼,白天他是一名光彩照人的曼哈顿精英,而到了夜晚,他则转变为嗜血成瘾的杀人犯。东京的罪恶正如她的浮华,数不胜数,无论是匿名大叔在半夜街头自焚,还是舞厅的外国女服务员莫名失踪,这些发生在京东各个街角的罪恶和惨案,前后相互串联成一张硕大的城市猎网,静静观察着每一个潜在的受罪者,等时机成熟,捕获,麻醉,再毁灭,犹如每一个迷人的霓虹灯光,肆意切割着所有东京人。
回到当下,20世纪末期的东京正值颠峰期,不过昙花一现,巅峰过后面临着极速陨落,杰克所在的这段时间,则刚好无缝衔接了东京这束世界烟花的绽放和消亡。就二十世纪而言,东京赶上了这一百年的末班车,在千禧年之际攀上巴比伦塔高处,而城市的绚烂务必刺激了资本的膨胀,资本膨胀则是东京人失去真我,沦陷进消费漩涡的最佳催化剂,那么最终,这一个个颓废散架的灵魂,在黑帮眼里,便是最好的猎物。同一时期的京东黑帮 —— 极道,也迎来了他们的鼎盛,他们团体内部人员数量暴增,夺取更多社会领域的自主权,搅乱警局内部力量的同时,买断各大新闻头条,遏止绝对自由言论。一时之间,东京的两个社会像两块橡皮泥一样,被逐渐揉捏在一起,而杰克口中所谓的真相,则变得可贵,成为了东京罪恶的反对面。
一夜凌晨,杰克拿着当天的晨间早报,迅速翻读着当天的新闻,因为当天的晨报头条中,本应当有他上司——英美报道的“女生失踪案件”新闻,却无奈被安置在倒数第二页。他无解,愤怒,急匆匆地跑到英美家中。他们一同站在房间外的楼道中,面朝入睡的东京,杰克叹息道:“我现在都开始怀疑做着一切的意义了”,而英美坚定地答道:“我们做的一切意义就在于,必须有人说出真相。因为直到有一天,这些真相会被默认为是铁板钉钉的事实,那么他们终究会被发布出来。这是肯定的。”报社的四位角色,杰克,英美和其他两位同事,代表对于真相追求的不同声音。杰克的两位同事,当地日本人,在真相前更选择人性,或者在他们眼中,报社的功能单单为一份养家糊口的工作,并不能为他们的生活,或东京社会产生影响或产生改变。而杰克与英美则从同一角度出发,他们相信报社的力量,也相信自己这位职业所附属的权力,认为无论真相背后的泥潭多深多险和揭开真相的代价,将真相告知天下是他们应有的义务,而在那个揉捏的社会大体下,这种义务变得更加沉重,成为了一种无形的责任。
而从记者角度出发,《东京罪恶》一方面在探讨真相的意义,揭露东京社会的真相面,另一方面也是一首对该职业的赞歌。在那个拥有白纸黑字的纸媒时代,报纸上所刊登的每个字都拥有至上权力,头条新闻更能在社会中激起万层浪,各大报刊的记者和编辑更是为了能在报纸上多刊登几个字,在纸上来回修改,直到每一个标准符号都拥有它存在的意义。而现如今,实时刷新的微博热搜霸占所有信息来源,流量的力量淹没了新闻本身附属的崇高价值和社会引导力,杰克和英美身上所凸显的毅力和对真相的渴求,在当今社会也如同海底捞针,千里难寻,因为一切新闻似乎成为了可随意复制、粘贴、转发的网络信息,他们存在的时间以秒作数,往往被读完开头后,便被淘汰,刷至顶端,再不见踪影。
反观角色构造,英美这位女性角色,单方面又宏观地描绘了日本社会中女性在男权社会下的不可控地位以及日本女性,如何在当代逐渐找到主权。无论是在与上司的对峙还是与警方的沟通中,英美始终保持着绝对的专业和对职业的尊重,她不允许下属或者警署叫受害的女性“某个女孩”,而是提醒他们,这些受害者仍是拥有姓名和身份的女性。况且在日本做为一名女性,拥有主权的方法有很多,最简易直接的则是性的博弈,不过英美在两性的权益衡量中,选择了用绝对公平和专业去说服每一位男性。女性角色中的英美只是一个范例,其他女性角色比如萨曼莎和波琳娜,包括黑帮另一帮派老大户泽的情妇都是敢于面对男性丛林,打破父权规则的勇敢女性,在面对数不尽的黑帮肮脏要求,日本男的下流行为,和社会地下的不公对待时,这一批女性群像,成为了剧集里的另一个闪光点,在幽暗冷酷的东京黑帮交易里,迸发属于女性独有的力量。
除开女性角色,黑帮角色的建构也颇有意思。他们油头的造型,半身的彩色纹身,银色链子和笔挺的西装,代表他们肮脏财富的同时,嘲讽着黑帮社会幼稚自大的男性形象。不过其中最值得玩味的角色,便是那位拥有天使心脏的佐藤。佐藤出身于贫困家庭,他因被父母唾弃,被迫加入黑帮。但在多次与上级共事时,他的上级和老板早已发现,他性格过于温柔,不适合黑帮。他杀人后感到不适,在每次争执中不愿施加暴力,在有小孩和老人的场景中,他会主动心软并做出礼让。他外表如冰,内心滚烫。正如《绝命毒师》中的杰西·平克曼,这类反主人公式英雄往往多面又单面,复杂又简单,他们多样的性格和内心独白也他们所处的环境相辅相成,不停地生长,融合,再消散,但落得的结局也终究跟着他们的社会一起消亡。
虽然这群真相的追寻者和黑帮守护者大部分纷纷来自日本,可我们的剧集核心人物,换而言之,我们的故事讲述者,仍是一名美国男孩。那么,在当下的东方故事讲述中,我们仍需要一名美国男孩来讲述东京的罪恶故事吗?或许杰克那中部的鲁莽,在一定程度上,为他获取情报提供了捷径,不过当全球观众需要了解日本社会的真实情况时,我们是否还需要从第三方角度切入,获得第二手资料?或许你会认为,深处在东京一线的杰克为第一手资料人,但作为美国人的他,在消化信息,处理情报的同时,已将所有东京信息自动化西式处理过,理所当然成为了第二手。到底,我们是否还需要一名美国的年轻记者来加以扶持暴露东京罪恶,甚至是东方罪恶?而答案也是显而易见的。
-FIN-
美术和摄影是不错的,经典西方视角下的迷幻东京。然而开场引人期待的视觉效果后面呈现的却是浅薄的人物塑造和缺乏剧作力的故事叙述。可以说是精心制作、拧巴而成的工业作品了。
看得出这不是一部以编导为核心的剧作。当然,如果是的话还是这个效果,那就更让人悲观了。
在这部剧中,日本除了美术元素以外,是没有被看见的。西方观众若是妄图通过这部剧理解日本人是不可能的。当然,被吸引去日本旅游是可能的。
几乎所有日本角色都是西方主角的背景板。女副主编只在开局硬气了三分钟,后面就直接全方面蔫了。诺大的东京死气沉沉到仿佛唯独缺了这么一个初生牛犊不怕虎的西方热血青年来搅局、来打破、来改变。我只能说这个设定或者说视角真的是傲慢到轻佻。
剧中的几个西方人各个坦坦荡荡,日本人则各个畏畏缩缩或者猥猥琐琐。
黑社会除了排场大一些、扮扮凶狠外没有任何作为。相互之间的打斗看不到任何像是成年人的斗争。政客除了在宴会上打打酱油外没有任何戏份。两个头目一个因为在性方面不行而格外敏感易怒,而她的情妇只得和我们年轻高大健康的金发男主眉目传情,浅跳贴身热舞;一个成天压着嗓子说话装深沉,结果因为切葱小弟没把葱切好破防。至于年轻一代,上完床之后就逐渐“爹味”,关键时刻掉链子,毕竟是被森严等级制度规训的人,害得我们的女主还是得找我们无畏无惧的金发男主帮忙。
西方人真的能看到东方吗?我想是可以的,虽然很难。但显然指的不是这部剧。日本的异域情调只是为主角们提供了一个表演的舞台。虽然这部剧在一些服化道上的安排还是比较用心的,但是想要刻画出更生动和深刻的异域文化和社会,显然不是光靠提升摄影技术能够做到的。
这部剧算是非常和风的,算是这几年国际市场上少有的优秀跨文化传播的影视作品。
这部剧背景是在1999年,正直日本警视厅全面打击日本极道的前夕,非常符合当时日本黑社会雅库扎的相关真实历史资料,很好的介绍了当时关西黑社会山口组渗透东京都地区黑社会住吉会与稻川会并与之发生一系例争夺火并的历史背景。
而且对于日本黑社会的细节把控的也很好,比如日本黑社会的公司化事务所、黑道有讲究的纹身图案、以及负责黑社会会长与组长若头的内务人员需穿戴本会规定的运动服装、黑社会成员需在西服左侧佩戴本会的胸章、以及日本黑社会电影中必会出现的黑社会事务所人员读报纸的镜头、黑道的断指(切小拇指)传统、对于日本黑社会若头制的组织架构以及日本黑社会合法化同时与警视厅以及高层人物相互勾连影响政治的现象也很好的体现出来等等。
背景很好的反应了当时日本黑社会雅库扎的历史与文化,进入新世纪后日本黑社会也随着打击力度的加大日薄西山,黑社会也被日本政府称为指定暴力团并加以严格管制,如果感兴趣的话可以对日本的极道文化进行更详细的了解,总之这部剧我会给5分的打分。
尽管故事的整个线索非常符合迈克尔·曼双男主的叙事套路,但是整个第一季看完,观众印象深刻的,甚至对他产生同情的,是有着黑帮身份的佐藤。本应是作为事件第一人的明调记者杰克和东京的反黑警探片桐,因为太过直白的故事情节,变得像一个无聊的边缘人。
故事的明线是从在东京奋斗的美国青年杰克在东京明调新闻做记者时,与反黑警探片桐一起追查搜集黑帮犯罪证据的故事,暗线则是黑帮扩张带来的帮派之间的冲突与争斗。
佐藤是一个矛盾的存在。作为其中一个帮派的成员,虽然身处其中,却并没有彻头彻尾地做坏事,他的行为总是和他的身份有着较大的反差,甚至连收保护费都显得很有礼貌。但是他也在一点一点地成长,他不忍心杀掉背叛帮派的大哥,却为了保护自己喜欢的女孩,愿意自断小指。他的软弱和坚强是相对立的,他认真做饭的样子,让观众暂时忘掉了他的真实身份,甚至怀疑他的设定是不是在粉饰什么?
佐藤性格的复杂性,是这个角色成功塑造的前提。同时,这与饰演佐藤的演员笠松将有着密不可分的联系,正是他凭借自己出色的演技,才将佐藤这个有着多面性格的人物,演绎地生动形象。
故事中杰克和片桐的家庭是充满着爱与温馨的,而佐藤的家庭,是父子不和,母亲对他充满了怨恨。当带着小弟去医院包扎的时候,旁边小男孩的好奇引发了他的注意,他默默地放下了袖子,遮住自己的文身。在路上看到行动缓慢的行人,他愿意停车去等,当身后的司机鸣笛催促,他走下车去,本想显露凶狠的一面,以自己黑帮分子的身份去向对方示威时,又看到了坐在后排座位的母子,一言不发转身回去了。
他是一个有良知的黑帮分子,他把懦弱的小弟送回了家。这个曾经很像佐藤的软弱少年,就像和过去的自己做了一场告别,让佐藤这个人物形象更加立体。以前他想做个好人,但是他没得选择。既然走上了这条道,就注定要经历这样的一生,痛苦也好,失去也好,他没得选,就像大哥让他和自己喜欢的女孩去做生意一样,前途充满了未知,却也满是命运的安排——他被人刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口。
迈克尔·曼擅长拍摄纪实风格的枪战,但是在这一季中,并无太多的发挥,不知道是否为了配合这些穿上西装做生意的讲究极道文化的黑帮人物。
总之,这部剧的人物中,佐藤是一个成功的角色,人物成长弧线完美,甚至有一些挽歌式的悲哀。
摄影加分
迈克尔·曼粉和极道片迷双厨狂喜!开场安塞尔·艾尔高特和渡边谦的潜入行动瞬间穿越到84版《迈阿密风云》中执行任务的Don Johnson与Philip Michael Thomas,实际上这两部“Vice”在老曼作品谱系中的位置也极其类似,拍摄电视罪案剧集出道的他,时隔十一年后重回小荧屏,一种历经风云更迭后的“返乡”,从电视到电影,从胶片到数字,从电影院到流媒体,不变的是那忧郁而险恶的都市丛林,浓稠夜幕下的刺眼光源与深邃阴影,承受着宿命拷问的独行者之间彼此沉默中的友情,以及飞驰的追赶速度和更快的子弹与死亡。作为领航导演,第一集在老曼的自身水准与为接棒导演提供参照范例间取得了恰到好处的缓和与平衡,三集下来风格高度统一,酷范儿拿捏得准准的!
东城会大战近江联盟
伊藤英明,你竟然有点可爱
迈克尔·曼指导的第一集非常惊艳,之后略有逊色但仍在水准之上。它最主要的问题是浮光掠影,不过不光是HBO,好莱坞跨文化故事都有这个通病。日本作为东方文化奇观,必然会被标签化和表面化。因为这是一个美剧,目标观众没兴趣深入了解日本文化,他们只需要文化奇观背景。
质量在线。
网飞有外来者,HBO有东京罪恶,作为极道文化爱好者可以说非常心水了,又加上主角异邦人的身份,这种民族文化的冲击交融,让我着迷。迈克尔曼可是导出过盗火线的男人啊,相信他吧诸君!
看点就在车神不远万里去霓虹当刑事记者,文化差异让我这种烦透了日剧打鸡血拼搏的人看到了希望,不用反类型就美国人直男思维就能干翻小日本磨叽。
笠松将出彩,比男主不要强太多。日本丑男又来蛊惑我!
所以男主为什么要去日本报社工作?新闻梦想??利落的镜头和顺耳的日语也在曼导的第一集pilot过后瞬间消失。。西方世界的fetishized Japan已经懂得回避新世纪的日本社会,即便如此令和的今天看到这剧还是满满的时代错误感
白人视角能拍出这样的东京已经诚意加满了,整个上演迷幻东京。菊地凛子can i be your dog
幸好没有错过这部优秀的剧集,直至最后一秒前都是屏住呼吸的状态!一边看一边惊叹扎实的叙事风格,以完全不同于普通美剧流水的故事节奏,使众多配角和支线融入剧情发展浑然一体。更不消说浓墨重彩的摄影与配乐风格完全击中我的喜好。无论是黑道生活的挣扎彷徨,还是行走在黑白之间警察的抉择,都让每个人都是有血有肉的个体,而不只是剧情的工具。这才是我理想中电视剧的状态,比电影更长叙事时间里才能容纳更加丰满的细节,在电影里只能三言两语带过的内容可以得到时间尽情阐述,最终描绘出广阔且复杂的黑道世界。ps.佐藤的演出太有魅力了,复杂的脆弱感不时从冷峻的面具下流出,在众多出色的演员里依旧是全剧最佳
【B-】如我所料,迈克尔·曼的名字在后七集里仅仅只是幌子。第一集所定下的惊艳影调却被全面抛弃,短焦手持怼脸的劝退镜头下,隐藏着在叙事中凝聚强劲节奏的非凡能力。魔力影像的开端之后就彻底沦落为“美剧”水准,极尽庸俗的工业化产品,几乎毫无深入的必要。当然,作为剧集仍然以编剧为核心主导,而《东京罪恶》在这方面更是孱弱,暂且不提令人不适的英语霸权,哪怕是最开始抛出的关键线索到后期也只是想到哪哪出拍哪出,于是自然一切交给下一季处理,留有余地,也敷衍至极。同为电影咖主导的电视剧,几乎是《继承之战》的反面(前后割裂的影像基调,以及平庸的故事走向),看看人家是怎么保证视听风格的一致性的(当然也可能是曼的风格太难学了)....
首播3集不错,外国人视角中的日本味挺正。送礼物选高档网纹瓜,所有人围坐着每人一片的分享,很懂行了
你永远可以相信HBO。配乐、气氛、剧本功底拉满,而且几乎没有出现文化挪用的愚蠢错误,难得,年度神剧预订。
开头还挺有感觉的,到第五六集开始各种水,剧情变得超级慢,人物性格也变得杂乱了很多。。前期男主一副蜘蛛侠拯救世界的气质让我觉得很烦,后期这种气质又转移到了女主身上。还有把女主写的太渣了,无力吐槽,吸冰那段就感觉非常没必要。后面两集就真的看不下去了。最后,since when电视剧都开始有一季讲不完一个故事的臭毛病了?
警视厅说日本没有谋杀案,但并不意味着你不会被帮派刺倒在繁忙的涉谷全向交叉路口,或遭黑暗侵蚀殆尽的歌舞伎町背街后巷。一部西方深度探究和莫名崇拜日本社会、文化特性之作,亦是一部现代犯罪影视大师迈克尔·曼的真正复出之作。罪案记者碳素粉末飞溅的笔记本和报社的铅印油墨散发着《惊曝内幕》的味道;冷郁雨夜的霓虹东京散发着《迈阿密风云》的味道;警察与有组织犯罪团伙间无刀枪的非美式对峙散发着《盗火线》和《借刀杀人》的味道。曼镜头中的女人总像《东京罪恶》一样,只是爵士乐酒吧里淡雅红裙和淡抹红唇般的点缀,他只关注手工纹身下暴起的道道青筋、防弹衣下血汗混杂的革履西装和正邪交界处的惺惺相惜等工业都市男人们的极致、野性浪漫。Netflix受众是锈带碟片忠粉蓝领,TV+是硅谷新兴左翼小资,HBO是比弗利和上东区老中产。
一个美国人莫名其妙非要到日本去做记者还喜欢调查黑帮,东京黑帮成员各个操一口流利英语,无数个对话场景是日本人说英语,美国人说日语,so international。以及男演员全员家暴,剧中全员恶人,男女互相利用,看不下去。
原来是 极盗车神!看这部的同时 在看 弹子球,相较于东京大坂憋屈的朝鲜移民,jack明显更加从容,职业的身份和外国人的视角让他收获了另一种平等,个体对抗群体的故事可以凸显存在感,其叙事是一步到位的,但群体对抗群体,其叙事是无限循环,因为敌手靶子都没有,如果把jack换成中国人,可能就是 《新宿事件》了;其他参考角度,警察斡旋于黑帮,可参看 《孤狼之血》,黑帮的没落史,可参看《黑道与家族》
属于本剧很尴尬的两个障碍:一个来源于让Ansel Elgort仍然处于争论中的指控(事实上这大概也掩盖他每天练习四个小时,接触外语的努力),会有种“这角色之外的视角、其它人的出场更有趣”的感觉;另个,是看《好莱坞报道者》某篇内幕爆料向的文章,对Jake Adelstein本身的信息源和资料真实性以及他之于这个剧集的角色提出了疑问,这让最终的触及更接近于一种基于各类影视作品的想象,似乎也没完全突出他的研究与文字所拥有的独特价值。当然这之外的建构还是足够有趣的,灯红酒绿之下暗流涌动的地下世界,新手理解新闻与知晓传媒生态;菊地凛子和“Tin Tin”牵起的职场线作为主导的前半部分更为出彩,后面进入到各方交战的帮派故事本身则显得有点疲弱。第一季的整体走势是“高开低走”,但还算是个不错的引子。