喜鹊谋杀案

刚好看完书就看了剧，作为一个喜欢书又喜欢剧的人，想聊聊二者的不同，和两个在剧中被忽略的角色。

01 书 VS 剧

书和剧最大的不同，是两个案子的比重。

很多人对书的诟病，在于“书中书”、“案中案”用文字表达所产生的割裂感。我也是——当跟着庞德进入现场，仔仔细细看了200页后，整本书、突然、硬生生的拐了个大弯。

要知道，这时，我脑子里站了123456个嫌疑人，每个人都有动机，每个人都行踪可疑，但一切还没有理出思路，然而，翻开下一页，居然又出现了123456个嫌疑人，每个人都有动机、每个人都行踪可疑。

人物众多，却到了一本书的中间才堆叠出现，体验感多少有点糟糕。

雪上加霜的是，我和Susan一样想着，既然都“案中案”了，既然人物一一对应了，那么，找到杀死艾伦的凶手，是不是就找到杀死马格纳斯的凶手呢？

嗯，并没有。

两个凶手之间的关联实在是……太没有关联了，看到最后，非常不尽兴。

和书相比，剧尽可能做了弥补。

首先，剧把艾伦之死变成了重点，小说案件则大面积删减，并且充分利用视听语言的优势，把两个案子融合到一起，增加Susan和庞德的对手戏，巧妙的减少了割裂感。 同时，对关键线索做了强化，凶手推断虽然还是靠脑补，但感觉合理了很多，要知道在书里，那些嫌疑人的烟雾弹真的就是烟雾弹啊- -关键线索隐藏得又深又碎……

还有一些不错的细节改动，比如害死女管家的人做了改变、Susan收到的照片不是邻居、Susan的爱情/事业双抉择被提前等，这些改动都增加了主要人物的戏剧冲突，个人认为比书更好。 不过，也正因为做了很大调整，看完剧之后我有点小失落，因为很多人物删减后失去了魅力，尤其克拉丽莎·派伊和乔伊。

她们是这本书里为数不多代表“女性困境”的两个角色。

02 克拉丽莎·派伊

克拉丽莎·派伊，死者马格纳斯的双胞胎妹妹，在剧中，她几乎没什么展示，和死者的冲突也就是丁格尔幽谷，但在书中，这个角色非常出彩。

首先，她是典型的、那个年代的“倒霉女性”。

因为是女性，还不是长子，克拉丽莎在父母去世后无法继承任何财产和爵位，不得不搬出从小生活的派伊府邸，靠微薄薪水过活，而她哥哥继承一切，生活奢华。

命运的截然不同，不过是因为“12分钟”，更重要的是，后来她得知，那“12分钟”并非天意，而是父亲的命令——因为她是女性，父亲篡改了出生记录，剥夺了她继承遗产的可能性。

对克拉丽莎来说，从忍受命运的戏弄，到得知真相，内心波折可想而知。她有充足的杀机、无限的挣扎，书中对她的描写细腻精彩，以至于在我的嫌疑人list上，她排名第二~

03 乔伊

乔伊是书中很容易被忽略的一个角色，尤其到了剧里，首先，她变成了一个黑人，这让她的困境变得无比简单：肤色歧视。

但在书里，这个角色留下的余韵更长一点。

庞德介入案件是因为乔伊，而乔伊去找庞德是因为她深爱罗伯特。在庞德拒绝帮忙之后，为了让罗伯特走出流言蜚语，她做了一件在1950年代非常大胆的事情：她贴了一张告示，告诉所有人，玛丽死亡的那个晚上，她和罗伯特在一起。

也就是说，她以自己的名誉为代价保护了爱人，她的勇敢在书里寥寥几笔，非常动人。

也因为如此，看到最后，你不得不为她叹息，她没有杀机、没有嫌疑，在充满秘密的村庄里勇敢又磊落，最后迎来的却不是好结果。

剧里对这两个人物的改变不影响观赏，但对我而言总归少了点东西。

不过总而言之，剧集值得推荐，而书也有它的优点，如果你喜欢细腻、缓慢、支线庞杂的推理小说，这本书值得一读，因为，当看到“一场葬礼即将举行”，而村子里的人一一出场，为“那个东西”、“那瓶毒药”担忧、隐瞒的时候，不需要视听语言，你也能走进那充满谜团的现场。

看完只觉得Alan是个分裂悲情的角色。 怀揣成为严肃文学大师的梦想，只可惜上天给了他操控文字的天赋，却没有给他编织故事的灵感。 他笔下的庞德侦探世界，窃取的是身边人的真实生活，以及剽窃他人的小说成果。 这或许就是他如此厌恶Atticus Pund的原因。 即使这个笔下创作的虚拟角色，给他带来巨额财富和名誉，但从最开始设下恶趣味异位字谜游戏，嘲讽这不过是 A Stupid Cunt。 很有趣的是，明明他笔下其他角色都可以从现实找到对应的原型，唯独主角Pund是彻底的创作。 他是经历过二战集中营的幸存者，是温文尔雅的英国绅士，Alan在现实生活中无法找到与其对应的原型。 但我们不难从Pund和Alan一样得癌症，跟随在Pund身边的帮手James正对应Alan的小男友等细节中，发现Pund其实就是Alan自己。 或者更严谨地说，是Alan潜意识想活但没能活出来的自己。 Pund是Alan的阴影。 在荣格心理学里，「阴影」与个人的心灵内容关联性很强，是构成其阴暗面的影子的部分。 阴影并不总代表着“恶”，但对于站在自己相对固定的意识体系对立面的未知事物，意识更倾向于予以排斥。 整合阴影的过程是痛苦的。要承认阴影的存在，对当事人来说不亚于一场面对面的生死决斗。 这样一想，Alan角色的悲剧性更强了，这不过是困在自我意识中的囚徒，近乎偏执地将除梦想之外所有一切视作无意义。 有家人没亲情，有伴侣没感情，自私地利用、自负地嘲讽身边人，无视给人带去的痛苦。 即使书写的侦探系列小说给他带来金钱和名声，在他看来也不过是对他梦想的侮辱，以至于不惜在临死前彻底毁灭Pund、同样送进坟墓。

剧比书好看，我先说了。

不谈探案剧情，聊聊这部剧让我觉得特别舒适的地方，就是对未婚独居女性的友好。苏珊女士看上去是奔四或者奔五的年纪，有喜欢的工作，固定的伴侣，自由的亲密关系，漂亮的房子。插一句好喜欢英伦的室内装修，满墙的书，满屋子的书。

整个人看上去非常放松自如，完全没有被年龄困住，就是一具年轻的灵魂。剧里一丝一毫都没有谈起这些，这就是她们正常的生活状态，而我们却要为之斗争和追求。尤其喜欢以下几个情节设计。

1.收到晋升CEO的Offer后，首先考虑的是自己喜不喜欢，能不能胜任，而不是其他世俗理由。

2.父亲从小抛妻弃女，年老后躺在病房想和解。苏珊自始至终都选择不和解，姐姐劝她希望她放过自己，和自己和解的时候，我真怕最后落入俗套，但是Susan没有，听到父亲去世后也只是感到意外的哦了一声。我不理解有些剧和书非要设计一些释怀和原谅仇人（通常就是曾经的亲朋好友）的情节。什么面对过去原谅对方就是放过自己，统统都是屁话。

3.和姐姐沟通时情绪略微失控，冷静后该道歉就立马道歉。

4.没有把男性伴侣的未来规划强加给自己，没有牺牲自己的生活和事业成全对方，不妥协。

好想和苏珊女士在她的小公寓里喝一杯。

（文/杨时旸）

在这个每个人都急于输出的时代里，最不乏听到“xx已死”的声音，什么“摇滚已死”“诗歌已死”“电影已死”，似乎他们都是悲悯的先知。其实，哪一个都没有死，那些急于给所有事物宣判死刑的人，无非盲人摸象般看到某个事物变得不再那么热闹，就自作聪明或者标题党般地给予了定性，在这样的陈词滥调之中，只看过几本推理小说的爱好者习惯于摆出一副老油条的面孔声称“本格推理已死”。但最近这部大热的《喜鹊谋杀案》几乎回敬了这些人一记响亮的耳光。

在此之前，阿加莎·克里斯蒂的那些经典作品被一次又一次翻拍，大银幕上的《尼罗河上的惨案》《东方快车谋杀案》，小屏幕里的《灰马酒店》《无人生还》，大都口碑不佳，偶尔有一部评分亮眼的，也都因为对于演技与角色刻画的局部肯定，总之，大多数人都已经认定，从情节上和整体设计上讲，这类“黄金时代”的推理游戏注定再玩不出什么新花样了。所以说，在这样的预判上，《喜鹊谋杀案》的出现绝对是一次惊喜。

这是一部非常“阿加莎”的侦探故事，改编自英国作家安东尼·霍洛维茨的原作。无论罪案本身，推理模式，故事模型，人物设定，一切都几乎沿着黄金时代的原教旨主义延续下去，它既对阿婆致敬，又让阿婆还魂。而说到这个剧集的拍摄方式，它几乎挑衅又得意地向人们展示，看，谁说本格已死？

如何评价《喜鹊谋杀案》呢？聪明。推理小说发展至今，为什么本格、密室、诡计等等那一套东西逐渐显得差强人意？无非是因为那一切在完成了最初的惊艳亮相之后，迅速陷入了自我重复，并且沦为了一种脱离于现实世界的脑洞游戏，那些“不可能犯罪”愈发变成了纯粹的智力炫技，而侦探小说本身，除却娱乐功能之外，它之所以吸引人，是因为它让人们看见了那些隐藏在我们身边的、没有被注目过的罪恶，让每个人流露出竭力遮掩的另一面。所以，它需要一种与现实若即若离的微妙感觉，这也是为什么后来的社会派、冷硬派逐渐占据了上风的原因，社会派的冷酷与真实更像成年人阅读的东西，而不是孩子的恶作剧。

而《喜鹊谋杀案》显然已经将本格推理的优势与问题看得清清楚楚，而且想好了对策。那么，对策是什么？那几乎算是一种“以毒攻毒”的方法，用本格最大的问题破解问题本身。本格在当下读者、观众心中最大的问题不是悬浮吗？不是罪案设计显得刻意吗？那就让悬浮的更悬浮，在刻意之上更刻意，而不是欲盖弥彰地故作真实。换句话说，你们不是都已经把本格推理的那些诡计和模型烂熟于心了吗？不是都觉得无非一场戏吗？好。那我们就让一切更像一场戏。所以，这个故事采取了一种套中套中套，戏中戏中戏的结构。先设置一层故事，主角是一个出版社的资深侦探小说编辑，再设置一层故事，与她合作的畅销侦探小说家意外死亡，又设置一层故事，小说家创造的畅销侦探系列终结篇中的未结悬案与即将辞世的主角。你看，这样一来，这个故事变成了一个套娃，最内里的一层，展示一个最标准的本格推理故事，外面的两层既负责巩固——罪案又叠加罪案，又负责消解——外部的故事是当代的，当下的，在我们身边的，它足以为那个设定在久远以前的传统本格故事解腻。于是，它有效地把一道传统老菜进行了改良，没有喧宾夺主，没有四不像，脆爽的脆爽，醇厚的醇厚，陈旧的浓油赤酱还竟然有了些小清新的色泽，典型的用降维的方式升维。再加之，这几层故事中的不同角色由同样几个演员出演，那些交织、反差、互渗又氤氲出别样意味，让一场死亡映照另一场死亡，让一重悬案衬托另一重悬案。最终，让一个可复制的类型故事显露出了几分独特的作者性，哀婉、悲怆又隽永。

侦探小说，尤其本格派的侦探小说会给人一种微妙的冲突感——直面犯罪和谋杀带来的刺激和隔岸观火应对那种刺激的安稳。就像《喜鹊谋杀案》原著中所写的那样，“一瓶红酒，一包家庭装的烤干酪玉米薯片配一罐萨尔萨辣酱，旁边放着一包烟，雨噼里啪啦地敲打着玻璃窗，还有一本书。还有什么比这更惬意的吗？”这就是大多数侦探小说迷的真实写照，也精准地总结了面对这部剧时的观剧感受。

《喜鹊谋杀案》是一种思路上的成功，保持本格类型的本分，又在叙事方法上显得超脱与超越，这远比那些辛苦地在谜题本身打转，只能靠打磨角色演技去重新争夺新观众的笨办法要巧妙太多。从某个角度去看，《喜鹊谋杀案》总会让人想起去年那部热门短剧《公寓大楼里的谋杀案》，同样颇为古典本推理格式的故事，同样做了既保护内核又解构技法的叙述改造——把谋杀案置于一群热衷于真实犯罪故事的播客制作者中，那案子一路走到最终，其实已经没人关注到底谁是凶手，而都在看那一群合力破案的邻居各自怀揣的孤独与失意，以及最终赢得的友谊和温暖。

这几年，英美剧通过一些形式上的变幻，拯救也解放了很多题材，比如没有画面、只有声音的《骇人来电》也是个让人惊艳的例子。它完美解决了幻想恐怖故事中，如何为恐怖意象赋型的问题。它用最干脆的减法从根本上彻底将问题本身取缔了。所以说，没有什么无法拯救的题材，本格推理也并没有“死”，针对这种类型不是不能用，而是如何用，如何化用的问题。

（本文首发 北京青年报 专栏）

首先说，我很爱安东尼·霍洛维茨，从10年前在学校图书馆读完《丝之屋》的那一刻起便不能自拔，书中的福华二人虽然莫名中二热血，但在云波诡谲的行文中，那份意气风发，犹如穿云之箭、势不可挡。可惜老霍其他的书却再找不到当年的酣畅淋漓，虽然这个锅有一半要翻译来背。11年译林出版社的《丝之屋》是马爱农和马爱新的译作，丝滑流畅的行文，让读者根本感受不到一点翻译的痕迹。到《喜鹊》这里，故事本来就讲得温温吞吞，还要看角色们时常用尴尬的翻译腔相互寒暄，让一本推理小说失去了本该带给读者的乐趣，翻到最后一页的时候，我竟然觉得也就这样了。。。

在看到要出剧的时候，我着实满心期待作为编剧的老霍可以拯救一下自己的作品。事实证明，剧版确实比小说能打，首先英剧在做氛围方面从不让人失望，书中略显生硬的两个世界的穿插，在剧中被完美融合在一起，一红一绿两辆小车在美不胜收的乡间道路上彼此交错，一虚一实两个世界的故事就这样被娓娓道来。6集的时长也很合适，剧版省掉了很多家长里短和阿婆式的英国人唠嗑，节奏一下明快起来，配上自带滤镜的复古风光和逼格满满的英国腔，每个从黄金时代走过来的观众都会清晰感受到这份呼之欲出的浪漫，那些渐渐褪色的美好回忆仿佛又重新鲜活起来，变得浓墨重彩。

这个时候，真觉得老霍还不如去做个全职编剧。当然了，不管是书还是剧，故事还是那个故事，凶手也还是那个凶手，合上书页时那种不过尔尔的心态在剧版大结局时不可避免的又冒了出来。倒不是说有很多bug，只是前面5集罗列了那么多疑点，铺垫了那么多情节，最后一集却波澜不惊地草草收尾，总让人有种“呵，就这”的小情绪。

我一直没想明白为什么作者要设计颇为复杂的人物关系，比如让安德鲁成为作家前妻的前男友的设定；比如艾伦和小男友为什么前一刻还在互相吐槽来借钱的安德鲁，后一刻就不欢而散；还有艾伦和妹妹又由于什么原因分道扬镳、互相仇恨，等等等等。

是为了增加悬疑感么？可是凶手早就在剧情的设定下因为一句台词早早暴露。

是为了增加人物的复杂度么？可是编剧没有填坑啊喂！！！

整部剧带给我最大的谜团，不是谁杀了艾伦，而是——艾伦到底是谁？

我百思不得其解，老霍到底想要把艾伦写成一个怎样的人呢？他到底经历了什么？仅仅是厌恶成功的自己就可以让人扭曲至此么？他真的有他自认为的那么多恨意么？他想修改遗嘱，想改成什么呢？他貌似对小男友无情，但书中的詹姆斯并不是个愚蠢的助手，反而热心可爱。书中的警探虽然没有侦探聪明，但也积极配合、从不添乱。他书中更不乏温柔善良的角色，尤其是被他自己讨厌到极点、不惜用最恶毒的字眼欲将其毁于一旦的庞德侦探，他知晓一切，从容离去的背影，治愈了两个世界的伤痛。

不过，就算我看完一本书+一部剧，也没想明白心中的疑问，反而越来越不明白，但我还是很喜欢这部剧。它很美、很精致，也很认真在讲一个案中案，如果你是看着黄金时代的作品长大的，相信它一定可以戳中你某个神经，你也一定会在这部剧中找到快乐。

剧里展示了一半Atticus Pünd的异位字谜

有点好奇（主要是因为懒）就在豆瓣上找解答贴，但看了一圈没找到答案，于是就在手机上打了一下

以下是答案：

如果不想被剧透请现在马上立刻退出😶

🦀️🦀️蟹蟹！

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Anagram of Atticus Pünd

意思比较糟糕就不具体写出来了，就像女主说的是英文中侮辱性最强的词汇之一

Explanation of Cunt

Count在美国被认为是一种非常厌女的侮辱性词汇，而在英国，该词一般出现在男性的争吵之中。

除了这个字谜，我个人比较喜欢女主和侦探在车里讨论“为什么人会杀人”的时候，侦探列出的四个理由：

恐惧、嫉妒、愤怒和欲望。

4 Reasons Why We Kill

目前我所见的，不论是真实案件，还是杜撰的悬疑剧情，犯人的动机似乎无一例外地被囊括在这四种情绪中。本剧的凶手亦是如此：被金钱的欲望、侦探IP终结的恐惧，以及对作家的愤怒裹挟着，走向了极端。

虽然以前也看过数不清的悬疑推理小说和电影，但直到Atticus Pünd的这句台词，我才突然意识到whodunit 这类题材的本质是人性的描绘。用谋杀事件，抛砖引玉，逐渐揭开人物间的爱恨情仇。甚至连作案手法都不一定重要。就像剧里，一开始就暗示了作家的谋杀：被人推下楼。好的悬疑推理作品必然对人性有着入木三分的见解。

之后再看类似作品的时候也会想起这四个词：

Fear, Envy, Anger & Desire.