古董局中局2021

非常的垃圾，到处都是漏洞和坑，对原著大改，而且改的逻辑还一般。看了半个小时就看不下去了，但是本着没有调查就没有发言权的原则，忍着看完了。最为很早一批看过原著和电视剧的，这部电影真的不值得看，糟点儿太多了 1、开头的鉴宝环节，那是鉴宝呢？还是杂耍？下边的人欢呼叫好 2、人物年龄形象与书中不符合（这个不过多苛求） 3、木户发布会上宣布要许愿来才肯归还佛头，观众席立马就哄然讨论，不应该是交头接耳，然后有人发出质疑大家才开始出声讨论更符合实际吗？ 4、原著中许和平夫妇是投湖自尽，在电影中为了推进情节发展，没死还教了许愿那么多东西。却没了原著中一步步的找资料，线索去解密推理的过程 5、药不然少了一份痞气和狠劲儿，太端着了。这个人物的选角根本不合适 6、鉴别瓷器可以带手套？身为药家传人，是没常识还是为了装逼？ 7、鉴宝PK时的特效是什么东西啊？ 8、药不然是后期配的音，口型都不对 9、到处的bgm，还声音贼大，很影响观感……

优点：人物的服饰，场景，道具布置的不错，和年代较为符合

许一城枪毙的时候许和平在人群里，我们看到了他还是个孩子。同样，许和平失踪的时候，许愿也还是个孩子。所以许家代代相传的鉴宝能力，看来并不需要经年累月的教导和联系，估计是如超能力一般是胎里带的。

五脉究竟是多有势力的组织，能把这么多古董拿出来给两人进行比赛。而许愿醉醉醺醺，吊儿郎当的样子能和精英状的药不然打个平手，这个开局捧得有点高了。再加上去地下市场轻而易举的捡漏，这就让他混的一塌糊涂的现状有些不太可信。

烟烟对于许愿的信任太过预设，几乎是看见就结成伙伴。她和爷爷之间的关系也并没有展开说明，或许是时间不够吧。

许和平是否真有不让许愿参与进来的想法，他把铜镜给付贵的时候说，儿子会来，你就给他。而且从家到目的地，一路留下线索。这分明还是想要许家来了解此事，还自己家族的清白。

说到清白，就更令人不解了。不管你怎么包，依然是真佛头给了日本人。电影里既没有表达出当时国内环境对佛头更危险，也没有表现出许家和户部有私交，确定他一定会归还。你是不能要求所有观众都去读原著补足电影没有的情节的。而且，你如果和户部关系真的很好，确定他一定会还，为什么还要把真佛头包上一层假装假的呢。为了骗五脉和老朝奉？难道你交给日本人前需要他们先过手么，谁会知道你给的是真是假。所以只能是为了骗日本人，你怕给了他真的，他就不还了。可假的就一定会还么。还是想当然。

此外付贵的死太过刻意，谁会在已经佛头到手，而且地洞正在塌陷的时候，还进行枪战的，不是先逃命么。另外我一直想知道，拿走一个物件，就能让整个建筑瞬间土崩瓦解的机关是怎么实现的。

不过小说改编的确能让故事的完整性和逻辑性上有了一定的提升，这是目前国内原创剧本普遍缺失的。

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《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段

一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”

这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

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不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。 这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败

另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观

于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

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回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖

若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺

而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

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这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体

8.6

[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社

我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

5

在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】

老北京的水很深。搁清末民初，你往胡同里的那些店铺里走一圈，表面上看不出什么，但千万别装行家砸场子，这些铺子指不定就能通天。拿古玩行来说，背后上至王公贵族，下至抚台衙门，都有可能在这些店铺后头。而单清末的琉璃厂，就足足开了一百多家古玩铺。

为什么呢？为什么是古玩行？

正逢马伯庸的《古董局中局》改编电影热映，不妨借着这部电影，聊一聊古玩行。

电影是一部娱乐爽片。每隔二十到三十分钟就切换一个地图、更换一次人物关系，在每个观众快要疲劳时产生新事件，一次次的困难升级也给了观众以代入主角打怪升级的愉悦感。

一部看似需要背景知识的电影，其实并没有门槛。每次你觉得完了要掉书袋了，节奏点都会破一下，来个新事件，是一部很燃很炸的贺岁片。

当然，如果你了解一些背景知识，会觉得更有意思。电影确实还埋了一条暗线：古玩行背后深不见底的那张网。

这才是一个更真实的局中局。

先聊电影。

影片开始，八十年代，主角在一个类似琉璃厂的地方鉴宝。这是民间鉴宝场所，已经失去了过往文人墨客齐聚此地的盛况。但很快主角就被带去了半官方性质的海外文物接手大会，在一个大礼堂里，台上坐的是业内公会的主席。这些人是鉴宝世家，在建国后被改编成了文物业，成为专业人士。

这很有意思，这是在新中国才会出现的产物。这些古玩行历经了各自为战勾心斗角、成立行会勉力维持，一直到建国后才正式成立了外贸文物业公会。

事实上，从这个时候开始，才是文物归文物，交际归交际。虽然影片里还是提到了这些人员有家传，但很显然，无论是鉴别技术，还是他们的社会关系，都已经脱去了私人化，开始了面向国家的文物专业化。

为什么说老北京水深？因为建国前的这些古玩行，本质上并不是鉴别和保护文物的。

是彰显身份和地位的，是交换彼此信息与资源的。

我们来聊一聊北京琉璃厂。这地方以前是明代的窑厂，专门为皇家烧制琉璃瓦的，因此从明代开始，就有许多退隐的官员和赶考的士人在这里。但这里毕竟是皇家场所，主要的古玩业还是零零散散分布在慈仁寺附近，不成气候。

等到了清朝，因为清朝不允许汉人住在内城，于是大量北京人都被赶往了南城住下。一下子，位于南城的琉璃厂就成为了最受瞩目的地方。

清廷一方面要笼络住这些汉人士子，另一方面又不能给他们足够高的地位。换言之，他们的身份地位不再是铁饭碗了。

他们需要寻找新的能够证明自己身份地位的事情。

于是大量文人聚集在琉璃厂就再自然不过了。朝廷不给你颁发地位的象征，那什么才能更说明你是有文化的？

鉴宝。

包括玉石、金石、书画等许多不同的门当。

从清初开始，这里就出现了许多我们熟悉的人。

比如吴伟业，写《圆圆曲》的那位，原来在明朝的翰林院，清朝建立后在清廷担任秘书院侍讲，主要工作就是给皇帝写诗作画。从一个有政治抱负的文人变成了山水画家，最终在琉璃厂被众人捧上了天。

又比如查慎行。这位在琉璃厂住了十来年，是康熙年权臣明珠的门客，同时也是东南诗坛领袖。几百年后他还有一个后代叫查良镛，也就是大家熟悉的金庸。

由此可见，这群人事实上一边是被朝廷排挤的边缘文人，另一边又是朝廷用来笼络士人的象征，二重身份下，最能体现他们身份又不引起朝廷反对的就是吟诗作对、把玩古物了。

过去的金石学，古董学（以前叫骨董学）、文玩学，虽然从唐代开始就有了，但都是单打独斗的，许多文人不需要通过这种方式来证明社会地位。

但明清以来，随着科举的兴盛，社会上出现了大量的不事生产的文人。把这些人不闻不问肯定不是个事，那最好的办法就是统战起来。

如果统战不了会怎么样？

我们拿电影说话。

电影的背景是什么呢？是主角（雷佳音饰演）的祖父当年把珍贵文物佛头给了日本人，背负了骂名，主角一脉也被赶出了五脉。

而就在这个海外文物接手大会上，主角发现当年的那个佛头是假的。但这个大会的会长却不同意这一点，因为如果佛头是假的，那意味着他身为五脉领导，要么故意视而不见，要么鉴别能力不足，所以他坚持佛头是真的。

于是主角许愿和另一个主角药不然（李现饰演）分别带着不同的目的开始寻找佛头。

主角许愿的目的是给爷爷平反，为了给家族正名，洗平冤屈。

另一个主角药不然的目的是在五脉内部把会长赶下台，恢复该有的秩序。

这两个人都是五脉之后，但一个被除名，一个被扶持，都无法真正获得话语权。关于他们的分析，我们下文会提。

于是他们奔去了鬼市，循着线索找到了一个叫沈爷的人。这个角色是影片原创，但我们之所以特地拿出来说，是因为通过沈爷，电影实际上勾画了整个不受监管的古玩行是什么样的形态。

沈爷，在鬼市开了一家古董拍卖行，以及拍卖行外一整条街的古玩铺。

我们不妨来把玩一下。

一条街都是古玩，这意味着什么？如果只是一家两家，那这是糊口的。但现在这是一条街，这意味着这些古玩铺子是受保护的，虽然影片没有明说，但很明显保护费得交给沈爷。

沈爷是这个地下交易所的主人。

所以在这条街的深处，是沈爷的拍卖行。

影片很直接，通过主角表明这些拍卖行的拍卖价格有水分。有水分又如何，进了这条街就是挨宰的命。

外围是无数小铺围成的保护壳，核心是沈爷自己的拍卖行。不管你是在外面小本小利，还是在拍卖行一掷千金，到头来都得进沈爷的腰包。

在这样一个生态环境下，要想见沈爷，你要么掀桌子，要么深谙规则。

主角的玩法就是掀桌子，他把真货全挑了出来，把沈爷的场子给砸了。最后虽然见到了沈爷，但小命也差点没了。

另一个主角（李现饰演），由五脉培养的精英，他直接给了沈爷货真价实的重磅文物。

为什么沈爷最后其实认了他俩？

答案还是身份。

沈爷需要维持自己的身份。所以一个来砸场子的，必须吃苦头；一个拜山门的，必须送大礼。当然沈爷也会有回馈，因为来的两个人也是有身份的。

说到这里，我们就不免思考一个问题：沈爷之所以是沈爷，靠的是什么？

一、沈爷有古玩鉴定渠道。这是五脉和沈爷的秘密关系。

二、沈爷有古玩流通渠道。接下来我们会看到，古玩是怎么出现在市面上的。

影片最有意思的地方就是表现了好几种不同搞古玩的，通过主角走不同地图，撞见了各种不同的古玩生态。

那么还有吗？

沈爷能盘下一条街，在这里直接收保护费搞垄断，难道就没人管吗？沈爷这么多产业，地租交给谁？要纳税吗？

答案很简单，就是因为有人管，沈爷才只能干这个营生。在北京的鬼市，意味着什么，点到为止。

想明白这一层，现在让我们回到大清朝。

琉璃厂的这些不事生产的文人多了，怎么办？必须被统战起来。到了乾隆年间，就有了编《四库全书》的想法。

《四库全书》是用来做什么的？其中一个很重要的目的就是提高文人对朝廷的向心力。

于是乾隆朝大量征集民间书目。一下子各地文人都与有荣焉，前来献书。那么这群人住在哪呢？

南城会馆，琉璃厂附近。

一时之间，琉璃厂其实成为了明清无法通过科举的士人阶层心中的耶路撒冷。

不只是中国人，在朝鲜人写的《燕行录》里也都有写这群使臣来到中国时，是如何在琉璃厂买书买古玩的。

至于《四库全书》的总编纂，大名鼎鼎的纪晓岚，他家更是距离琉璃厂只有八百米，今天还在。我走过，十分钟步行就能到。

所以你会看到，影片一开头，主角就在类似这样一个地方登场，而他住的地方，也不是什么富丽堂皇的别墅，又或者什么破烂不堪的茅屋，而是最典型的南城胡同。

北京城的南北城胡同是不一样的。

北边主要是王公贵族，留下来的大多是院落，门院深深，大红门，一道坎，进去还有影壁。

南边主要是普通居民和尚未登堂入室的文人，因此胡同杂乱零散，门面也矮小破旧。

影片里主角要是登场在北边的胡同，那立刻就不对味了。而看到主角的背景时，立马就能抓到许多信息。

还有什么信息？

主角家在建国后没有发迹。

于是另一个问题就出来了。什么样的古玩人家，是会发迹的？

我们带着这个问题，继续回到琉璃厂。

既然这是一个朝廷笼络士人的地方，既然这个地方有着大量的文人聚集。那么全中国上下谁最关心这里？

答案自然是朝廷。是朝廷的上上下下。

清朝官员、王爷是不能直接经商的，但他们放着琉璃厂这么一个可以和全天下交换信息的地方不用，可能吗？

所以最终这里变成了一个巨大的关系网络。从最初边缘士人维持自身身份地位的场所象征，变成了上下默认的清朝望北楼。

比如笔彩斋是郑王府出资开的，郑王是清初铁帽子王世袭罔替之后，在同治年间让王府总管挂名东家，取丰富多彩的笔墨丹青之意，开了这家铺子。

又比如赏奇斋，是1901年开的，经理人拿了摄政王载沣的九千两银子，直接打着旗号开了这家店铺。载沣是谁？光绪的弟弟，溥仪的父亲。而赏奇斋的匾额是谁题的呢？当时的巡警部尚书、后来民国时期的大总统徐世昌。

所以从这个角度，自然就能理解下面的一些事了：

一、为什么传统古玩行有这么多行话切口？

答案很简单。这是门槛，是获取入场券的身份牌。你不懂这些话术，你也能鉴定得了文物，但你就是进不去这个圈子。什么串货、砸浆、打眼，说出来都很浅显，但就是不这么说。

影片里也很明显。

主角一开始就是不鸟那些专家们，表现得跟个外行人似的，但当他一句句的行话蹦出来时，外人听不懂，内行人立马就知道他懂不懂了。

但观众虽然听不懂，却也能明白他懂。

说来就是这么回事，在传统古玩行，重要的不是文物，而是圈子。

二、为什么传统古玩行几乎不标价，也不讲价钱？

跟今天我们对文物的估价不同。之前这些古玩行有一个规定，议价时袖内拉手，保持机密，不得公开标价，看准多少，买定离手。买对了卖错了都自认。

说白了，对于这群人来说，钱真的已经不重要了。

重要的是名声，是脸面，是这个人有没有资格继续交往。

毕竟官员和王爷们不能经商，都得靠总管或者小厮在外经营，最后线索都汇集在南城。从徽班到会馆，从茶馆到棋社，背后大都是一家家的产业，产业赚多赚少不重要，重要的是得有。

我们经常可以从清末文人的笔记文集里看到，今天去琉璃厂见了谁谁谁，明天要去这里拜访谁谁谁。

比如林则徐，他在日记里就写得明明白白，宣南诗社时期，他在这里与魏源、龚自珍等人大谈天下大事，交换了各路人马对禁烟的态度，最终确立了一定要硝烟的决心。

又比如谭嗣同，作为晚清时期对全国各方力量（洋务派、维新派、光复会、湖广本土力量）最有动员力的那个人，他在来北京没多久就和康有为、梁启超搭上了线，就是因为他住在这一带的浏阳会馆，与这些人住的地方仅有几百米。

换言之。古玩是虚，真假是虚，价格是虚，琉璃厂是虚；身份是实，地位是实，圈子是实，关系网是实。

理解了这一点，我们就能明白，为啥电影里看起来几个人小屋子里的讨论，主角出了门，消息立刻飞到了祖国的大江南北。

为什么主角的父亲能够打听到那么多消息，而与此同时还有人能一直盯着他。

为什么主角走到哪都有人跟着，并且大家都在等着黄雀在后。

看起来是主角一行四人在寻宝，其实是好几张覆盖着的关系网来回交替传着情报。

这才是影片实际上要表现的地下世界。

所以即便主角这群人来到了山里，没用，无论这个地方宗族有多强盛，消息都会雷打不动地满天飞。

是的，宗族。

有些东西，交给外人不如交给自家人放心，交给儿子不如交给父亲放心。只要存在一条利益链，不管传送的是资源还是金钱，那最终都会以家族为基本单元。

如果说上面我们已经聊了民间零零散散的店铺、被编入正轨的明面上的五脉、城市里的地下买卖沈爷，那这里事实上就是最后那一环。

乡村里的宗族。

影片通过主角的视角从老北京民间到大礼堂，再到城市小巷，最后到小村子，事实上把上上下下串了一遍。

有趣的是，不同于北京，也不同于沈爷，这里的村民们不认五脉。

于是人物关系又发生了变化。

在整个产业链里，他们处于产业链的最底端，但也因此他们是最实际接触第一手文物的。而且在以宗族为天然坞堡的乡村，外人等闲进不来：连路都不知道，怎么进？

所以别管你是不是五脉，别管你有没有钱，在这都不管用。主角一行人在这差不多是处处受制于人。

他们不看重身份，不看重圈子，他们只有自己的身份（郑家村的老小）、自己的圈子（郑国渠他家那老太太满脑子就是生养）。因为外界的秩序影响不了他们。

这里一定要强调一句话，无论如何盗墓都是对文物最严重的破坏，是极其严重的犯罪。

但我们上面说了，古玩行在建国后发生了变化。这个指的是沈爷及沈爷以上的这帮人，毕竟以前古玩行买卖的不是钱。

现在我们总结一下，古玩行兴起的几个条件：

一、朝廷不需要大量无法通过科举的文人。因为朝廷就这么多位置，而封建王朝又不会发展社会生产，所以只能想办法养着他们。

二、朝廷要养着这些文人，单靠钱是不够的，要给他们身份地位。只要你考上生员就能在文庙拿吃的，但他们要的是地位。所以朝廷必须要想办法笼络和维持他们内心的自我期许，哪怕穷困潦倒，身份得在。

三、朝廷不能明面上插手，不能直截了当地说我给你地位。这事得委婉。更何况朝廷也没能力插手，北京南城往往是安徽一块、江苏一块、江西一块、山西一块、陕西一块，各路人马都齐聚于此。

在这些基础上，古玩行必然能够兴盛起来。因为它在北京城。

再举几个大家熟悉的例子。

琉璃厂著名的崇古斋，是由一个叫陈衍庶的安徽人开的。他早年考中科举，当了新民府知府，还收编了著名响马张作霖。后来他就找了一个人，在沈阳和北京各开了一家崇古斋。因为他大哥早死，他把大哥的儿子过继了过来。这个孩子后来来了北京，就在崇古斋住过，再后来当了北京大学的文科学长，还创办了《新青年》。是的，就是陈独秀。

又比如提到的张作霖。兵马未动粮草先行，张作霖还没入关，就已经让人在琉璃厂开了鉴光阁。著名的文物专家刘光启就在这当过学徒。

当然，还有曹锟的仆人、靳云鹏的好友，你方唱罢我登场。

但很显然的是，由于民国以来，尤其是护国战争以来，政治中心一分为几，北京不再是全国的集中地，所以民国时期琉璃厂的萧条也成了必然。

于是我们看到，在民国时期，因为北京失去了其特殊地位，文物一下子就不被人当回事了。那些人看重的是文物，还是文物背后的社会关系？不言而喻。

当背后的力量褪去，文物才真正成为文物。

这也可以解释为何民国时期经常会有文物丢失的事情。无论是孙殿英炸陵，还是故宫盗宝案（这事还牵扯到了萧子升），都是这一时期的体现。

影片其实就是从这个大背景开始讲起的。当失去了背后的力量保护文物时，日本人就来插手了，于是主角的祖辈背负了把武则天明堂佛头出卖给日本人的骂名。

故事从这里开始。

上文说了，琉璃厂古玩行在清末民初之所以兴盛，归根结底是为了身份、地位、圈子、关系。

作为一个已经很少出现在大众视野的古玩行业，影片里还是有一些有趣的细节的。

一，主角虽然是古玩世家，但主角死了爹。这意味着主角不是在一个所谓的家族家学下成长起来的，虽然有祖辈留下的经验，但他不会因此死学经验。

他的学校是社会。虽然比那些只需要通过祖辈认证就能成功的人来说更痛苦，但这也意味着他骨子里是不服从那些所谓的封建传承规矩的。

社会教育成本远大于家族传承成本。所以他比那些精英厉害，当然他付出的也更多。这不是反智主义，恰恰是学得越多、会得越多。很多人只是忽略了社会本身作为教育成本，而将其视作沉没成本了。

二，主角即便本领强，但他能够成为主角，可不只是单打独斗。如果影片里这些老头子们心齐，那主角怎么可能翻得了案？

主角能翻案，是因为有的老头子希望通过主角给他爷爷翻案这件事，打击其他老头子。

主角如果真的这么做了，那说明他依旧是在这个规则里玩的。但他没有，他同时把两边老头子的脸都给打了。

他要翻案，但也不给另一边捞到好。因为他很清楚，他，名不见经传，背负骂名，突然有人找上门来，要给他一块肥肉，不用想都知道肥肉背后是有毒的。

他很清楚自己的利益所在，他只要自己切下来的那块肥肉。

提到了这个，私心想聊一聊鲁迅先生。

但鲁迅不一样。

鲁迅是真的为了研究、保护甚至抢救文物。

鲁迅在北京居住十五年，总共去了近五百次琉璃厂，光购买的图书、碑帖就将近四千册。他买这些不只是为了收藏，他每个月起码有十分之一的工资用来购买。

在这个基础上，鲁迅开始了对《嵇康集》、《谢承后汉书》等重要文集的校订。同时花了大量功夫研究佛教经典和汉代石刻。

所以鲁迅才能编出《俟堂专文杂集》《六朝造像目录》《六朝墓志目录》《唐造像目录》《直隶现存汉魏六朝石刻录》《六朝墓名目录》《越中金石记目录》《各省金石目录》《各县金石录稿抄》《石刻目录》《汉画像目录》等，但遗憾的是有的仅存残余手稿。

但单凭鲁迅一个人的力量，是无法拯救这一切的。

单纯讨论电影，只谈观影感受

1:雷佳音演角色的咋总是神志不清，走路七扭八拐，能不能演个神志清楚的（刺杀小说家，和这个），7岁老爸就离家而去，这一身鉴宝本事哪儿学的？

2:辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

3:药不然为啥每次都能轻而易举推断出线索？比如他是怎么知道雷佳音到拍卖场是找镜子的？这个是付贵口头告诉雷佳音的哦，并不是从屋里的摩斯密码得来的（大家说是被药不然的人偷听了，而且还有镜头证明，好吧，澡堂的分贝数有多吵大家肯定知道，面对面有时候都听不太清，这还是躺着听隔壁说话呢，只能说听力真好）。而且雷佳音走的时候就不能顺手把瓶子换个顺序啥的？还有去那个村子找做镜子的人，也是付贵知道这个人，口头告诉雷佳音的，药不然咋知道的？反正我观影下来觉得剧情不流畅，漏洞百出。

4:还有，雷佳音他爸为啥要设个迷题给儿子解？他在儿子7岁时离开，不就是不希望儿子沾上这些事么？ 那又摆出这些迷题给儿子解是几个意思？后面又希望儿子知道真相，直接通过其他方式直接告诉儿子（比如付贵）不就完了么？这么弯弯绕干嘛？而且在庙下面的地下室里，就不怕儿子死在里面么？这么相信主角光环嘛？

5：会长为啥要挺药不然？药家这么厉害为啥被踢出5脉？

6:雷佳音他爸出车祸是意外？还是人为？人为的话是希望没有真相，那干这事的就是会长喽，咋不搜搜身，看看有什么线索留下呢？比如拿走铜钱。电影到最后也没有说他爸的死是不是阴谋

7:雷佳音的爷爷为啥笃定日本人会还回来？为何要送给日本人也不给药家？精心在真佛头外面做一层假佛头，不还是把真的送给日本人了么？这不就是汉奸？怎么洗？

8：地窖里那个做盘子的后代直接开枪抢佛头？are you kidding me? 他不就图个财么，也不怕子弹把佛头打坏了？匪夷所思

9:地窖里，药不然已经拿着佛头走了，而且地窖正在倒踏，那些打手不赶紧跟着跑出去，还在那堵许愿他们干嘛？药不然跟许愿也没有深仇大恨啊！为了后面付贵煽情？这里莫名其妙，有人能解答一下么？

反正看完乱七八糟，满脸问号❓不知所云

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。