战栗杀机

之前并没有看过《BANANA FISH》的漫画，纯粹是追动画。 其实内容和想象中差别还是挺大的，看完开头一直以为是像《Monster》那样悬疑展开，不断绕圈子，围绕着名为banana fish的神奇药物讲故事。然后还觉得是传统的双男主设定，亚修和英二都战斗力爆表，合作战斗天下无敌hhh 看着看着，我的猜测都落空了，而且剧情极其悲惨。 我觉得《BANANA FISH》就是亚修这个男孩子的传记吧。脑海中一直浮现ed《Prayer X》开头那句“溢れ出した泪のように　ひとときの煌めく命ならば”，亚修就是这样一个男孩子啊，像宝石一样耀眼，像野兽一样凶猛不羁，可是围绕着他的是人类最恶心的欲望、最尖锐的敌意，是不得不看着伙伴逝去的残酷。他拥有着让所有人都不寒而栗的强大能力，却总在晚上像孩子一样蜷缩在床上哭泣。对于大佬们来说，他是一颗定时炸弹，但似乎谁都不愿意或者说不舍得立刻把他杀死，只想要控制征服。显而易见的，亚修就像那些传说中带着诅咒的宝石一样，谁都不可能拥有他，能毁灭他的不是任何人，只有命运。 我觉得最让人心疼的是，谁都清楚亚修不能拥有伙伴，这对他与对方都是一种致命毒药，但亚修的灵魂深处就是孤独、脆弱， 他总是渴望着一个能让自己放心开怀大笑的人。始终记得两人的争吵，英二说，不是任何人都像你那样有能力的，亚修苦涩地回，又不是我想要的。 之前看到很多人讨论《BANANA FISH》是不是耽美之类，还有人觉得很失望，感觉后半段就gay gay的，英二还很花瓶。虽然本人一般不会主动去看bl，但是对于这种也不会很排斥。况且《BANANA FISH》的重点根本就不在这上面。 跟亚修比起来，英二真的是很普通的男孩，温柔又认真，而且是在很有爱的环境中成长，从小到大都没有受到很大的恶意。从战斗力来说，毫无疑问，英二是一个包袱、累赘（请容许我这么失礼地说……）。如果想看双雄联手，肯定是要失望的。 可是，我能明白，是否能成为朋友根本不在于两人的出生背景、能力水平，甚至不在于三观与兴趣爱好，朋友就是一个能让你的灵魂放心依靠的存在。想要了解他的世界，想要了解他的过去，想要呆在一起说些有的没的……其实人本是孤独的，从始至终都是孤独的，在绝望深处也许根本不能祈求得到任何人的帮助，很多事情只能靠自己苦苦挣扎，可是，几乎每一个人都在渴求着一个能让自己感觉完整的、不孤单的瞬间，就算是瞬间也想看作永恒。 与亚修比起来，作者给英二添加的创伤真的是微不足道的，曾经是跳高运动员，但因为受伤无法继续参加竞技什么的。可是这又何妨呢，他来到美国、遇见亚修感到快乐，跟亚修遇见他而开怀大笑又有什么不一样呢？当英二撑杆跃过墙头，在亚修眼里的那个在天空飞翔的英二，恐怕就跟别人眼里的亚修一样耀眼吧。 啊，我也不知道自己想表达什么，也许有些时候，有些情感根本就不需要划分亲情、友情、爱情，只不过是两个灵魂遇见彼此，看到彼此的美丽，看到彼此的伤痛，然后决定靠近、互相舔舐而已。 写于《BANANA FISH》播出一半

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看完结局补了一下漫画：

看完《BANANA FISH》结局以后一直很在意，看到知乎上介绍原作者吉田秋生的文章，她甚至被称赞分镜可以和安达充媲美，作为安达充粉的我，坚定了要补漫画的决心。 其实在此之前对吉田秋生并不了解，印象中几年前是枝裕和的《海街日记》很火的时候，吉田秋生的原作被时时提起，据说比电影还要深刻。当初看动画的时候，知道《BANANA FISH》也是她的作品，还满惊讶的，风格好像完全不同啊，而且一度以为“吉田秋生”这个名字是属于男性的。 看前面几卷的时候，觉得分镜方面挺普通的，肯定不能和安达充的比啊！我觉得安达充的分镜是我看过的所有漫画里最舒服的，真的是神级别的。有点失望。举个例子，故事前面部分，在紧急时刻英二用生锈的水管当撑杆跳过墙头，亚修在下面看着那段，我认为动画的表现是相当精彩的，真的很令人感动。而且的确，这段剧情对整一个故事而言是有重要意义的。但是漫画的表现挺平淡的，感觉一下子就带过了，没有什么渲染，难以看清亚修心里面的波澜。 但是从第七卷开始，我察觉到很明显的变化。当然，变化可能是渐进的，但我没有看得那么细。漫画的画风美型了不少，亚修的脸和第一卷比简直是完全不同的两个人。画面干净了不少，该留白的大胆留白。最让人惊讶的是，分镜真的精致了不少，已经相当有层次感、节奏感了，还多了很多出色的无文字分镜。 可是同时，我也隐隐感觉到了一点故事情节和角色塑造方面与前面的割裂。前面部分让人感觉局是铺得很大的，剧情的逻辑感也比较强，后面好像渐渐收束到了或者说转到了亚修这个人身上，还有亚修和英二之间的感情描写、相处细节也多了不少。最让我感觉违和的是，在开头几卷，我感觉亚修这个人是一个普通的少年，虽然很厉害，但是并没有到封神的地步，但是后面真的各种神化了，美貌、智慧、勇气，各方面接近完美。有一种解释是，因为好朋友肖达的死，亚修开始变了。但我认为，最大可能还是作者在漫画的创作上有了改变。如果说，开头几卷是铁打少年漫画，那么后面部分是渐渐有点少女漫画的倾向了。其实我觉得这个故事还是不成熟的，感觉是一点点摸索过来的。虽然我觉得后面画风、分镜的确很好看，cp我也照嗑，但总觉得有点失落，因为一开始我所期待的那个局并没有按预期展开。 说起来，现在都搞不懂《BANANA FISH》的分类，连载在别册少女COMIC，是该分为少女漫画吗？如果是，那也太彪悍了吧……但是说是少年漫画，我想也不是的。这种时候又会想起我的大神安达充，他的漫画也是有种界限模糊的感觉，在少女漫画和少年漫画间游移。 未完待续。

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终于补完漫画了，还看了正篇后面的Angel eyes和光之庭。期间还看了一点吉田老师的资料，还有她的短篇《情人的吻》。 《BANANA FISH》悬疑开局却没有怎么悬疑展开，好像要聚焦国家黑幕，最后还是聚焦到人物身上。可是细想起来，战斗情节都很流畅啊，人物刻画也很好，好像还有种独特的味道，如果太硬，就没什么意思了。还是表现了很多女性化的东西，毕竟，是少女漫画（？）。 其实感觉，好像也真的没几个漫画家能把控得了大局面，之前看浦泽直树的《Monster》，虽然一直听说是神作，但我总觉得有点拖沓，为悬疑而悬疑，十卷以内的内容拆到十几卷来说，最后真相也是雷声大雨点小…… 这么多场战斗，最喜欢亚修和欧沙在地下铁那场，在列车上射击超级有意思，漫画里分镜也是超级棒的，最后对决的时候，不知道为什么觉得欧沙也闪现出了一点光辉。 其实吧，看动画的时候，并没有很喜欢很喜欢亚修，因为我是黑发控，也不全是吧，就超级喜欢英二，也很喜欢辛，感觉他俩都有种纯真直率的感觉，我觉得作为人类，这样的特质是非常可贵的。很多人说亚修是天使，不知道是不是因为番外Angel eyes，但我觉得亚修不像天使啊，英二才最像，亚修他应该是更妖冶，更悲剧性一点的某种事物，美丽的花豹、受诅咒的宝石…… 补漫画的时候越来越喜欢亚修，也真的很心疼。如果是在和平的环境，他大概是那种调皮傲娇又有点暖心的男孩子，大概能无忧无虑地笑。看到动画里亚修穿的那双红色帆布小短靴，就想起初中的时候那群拽拽的小男生，真的，那时候还挺多男生穿的，他们会自以为成熟地开着拙劣的黄色笑话，拉帮结派，每天上学放学风风火火。 看《光之庭》和《情人的吻》，才发现那种日常的、散文式的故事，细腻的、留白很多的分镜才是吉田老师一贯的风格。总觉得，一开始她是想要在《BANANA FISH》里做新尝试，想少年漫一点、节奏快一点，但是后期又把自己原有的东西融合进去了。我觉得她真的很了不起啊，谁能想到一个少女漫画家能把战斗分镜画得那么流畅、有冲击力呢？ 一直不想谈结局，真的很虐，但是我没有哭唉，不知道为什么，看动画、漫画我都没有哭，就是心里难受得要死。 我想起小时候，有一段时间我意识到人是会死的这件事，每天都很恐惧，电视也不看了，放学以后就在妈妈旁边转，然后坐在课室里也能流眼泪。现在长大了，好像对于寿命，对于人能活多久这件事没有特别在意了。不过还是会禁不住想，如果那些我深爱的、关心我的人能在我死后再死就好了。 现在每天生活都觉得挺没意思的，经常觉得很孤独。有时候会想要有人关心自己，有时候又会想，如果全世界只剩我一个就好了。好像真的没有一个人，让我觉得我可以放心依靠，我的感情可以毫无障碍地传达到他心里。 所以，其实亚修这一生还蛮幸福的。如果没有遇到英二，就不会死得那么快，可是如果上天不让他们相遇，那才是最大的残忍吧。 好了，我去哭一下吧……

我的观剧心路历程

首先我是今年才开始看这部剧的，因为先看了《鸣鸟不飞》，自然而言的就顺势找到了与它起名的虐剧《战栗杀机》，我对这部豆瓣评分9.0的神剧非常感兴趣，然后就进入了一场虐心且抑郁的旅程。

现在回头看看自己，真佩服自己当时的勇气，我大概今年都不会走出这部剧的阴影了。

我是先看了前五集，后来才一口气追完的，所以的心路历程经历了很大的变化。

起初是愤怒，对于亚修遭遇的愤怒，导致我看了前五集就心碎的无法继续看下去，后来我又作死地直接看了最后一集的剧透，我就更加愤怒了，我搞不懂作者为什么用这么冷酷的笔调去毁掉一个如此绚烂的少年，尤其在他受了这么多痛苦之后，更让人绝望的是他明明已经遇到了可以救赎他的英二，难道作者是想表达悲剧的美感——把美丽的生命毁灭给读者看，抑或是沉入黑暗的绝望——连英二都无法给予他最终的出路。

那么这部剧未免太残忍和绝望了。

于是我带着对亚修深沉的喜爱和惋惜，酝酿了一个星期，终于鼓足勇气把部剧追完了，看完之后我却没有如前期那么痛苦和愤怒反而有一种伤感的释怀，就如同亚修在最后英二的信中心满意足的睡去，我也在最后灿烂至极的画面中收获到了一种悠远和宁静。

亚修和英二的感情线

两人的互动在这部剧里可以说是屈指可数，而且几乎都是玻璃渣，导致很多up主想剪一个两人的甜向视频抠来抠去就只有寥寥几个日常的生活镜头，以至于很多人看完之后都会发出灵魂的一问：两人到底是个什么感情，友情？爱情？亲情？

好像都是，又好像都不是，他俩的感情线真的就这么不明显吗？我觉得前期是的，但到后期，尤其是肖达死过之后，两人的感情线简直就是大写加粗的双箭头，不知道大家有没有发现。

最初两人相遇的时候，一个是冷面黑帮老大，一个是傻白甜摄影师助手，看起来是不可能有交集的，但是两个人都对对方产生了好奇，因为他们来自不同的世界，想一想两人生长的环境，一个是在尸山血海里冲出来的杀人魔头，一个是在幸福家庭长大的普通男孩，他们的身边从来没有出现过如此与众不同的人，所以对对方的好奇产生了吸引力。

后来就是英二那惊人的一跳，震撼了亚修。

亚修给人的感觉一直是很好强，不服输，即便是被压迫被欺凌被蹂躏，他也没有服过任何人，帝诺也好、欧沙也好、李月龙也罢，他就是这么天不怕地不怕，即使被折腾的遍体凌伤，他也不决不臣服，这个世界上好像没有他怕的人，也没有他学不会的东西。

可是英二的那一跳让他震撼了，他发现了看似平庸的英二居然拥有他不能拥有的能力，他可以跳出高墙，跳出束缚，奔赴自由的天空。那一刻亚修内心恐怕不止有羡慕还有佩服，很多人认为英二带给了亚修对自由的向往，让亚修能够鼓足勇气去挑战一切霸凌，让他坚定了追求自由的勇气，我觉得不只是这么简单。

接着就是本剧里第一高潮，也是第一大虐点，肖达的死。

肖达的死在我看来不止是虐点是高潮，也是两人情感的重大转折。

从肖达死过之后，亚修对英二的感情发生了重大的变化。

因为在此之前，亚修每每落入危险，还有肖达这个可以托付生死的挚友给予他依靠，可肖达死过之后，尤其是被他亲手杀死过之后，他背后的依靠彻底消失，他内心的最后一个防线也彻底崩塌，他陷入了一种巨大的崩溃之中，而这个时候也是恰恰是英二彻底地走进了他的内心的契机。

于是后来亚修在深夜噩梦惊醒之后伏在英二腿上痛哭的那一幕才能变得合情合理。

亚修平时防备心是非常重的，这从伊部大叔和马克斯的对话中就能看出，即便是对他抱有善意的人，他依然不能卸下心中的防备，而对于他儿时曾经遭受的一切，他在外人面前也总是表现出一副无所谓的态度，他总用一脸不在乎的表情掩盖自己的伤痛，也展示出一副自己是不可战胜的姿态来掩盖自己的脆弱。

可是他却愿意在英二面前哭诉，展示他的脆弱与无助，这说明两人在此刻终于心意相通了。

而动画里还有另一处特别明显的暗示：亚修在欧沙死过之后，在伤重濒死之时恍惚中看见了自己的哥哥，他哭着求哥哥不要走，而最后画面一闪，他的哥哥变成了微笑的英二，而他也在朦胧中喊出了英二的名字。

我觉得这个场景是有极大的意义的，这其实就是暗示了亚修在失去了哥哥和挚友之后，把他仅剩的最后一丝情感都移情到了英二身上，他彻底交出了自己的心。

剧情也终于来到了我最喜欢的18、19、20这三集。

这三集表面上可以说又是一段虐情虐心的剧情，亚修为了英二的安全甘愿放弃一切变回笼中鸟会回到帝诺身边。

可是我却特别喜欢这几集，不是因为我有受虐倾向，而是这几集表面虐，实则却是疯狂撒糖，作者几乎已经明明白白的告诉大家，两人的感情此时早已发生了质的变化，到了一个常人难以企及的新的境界。

乞力马扎罗山的豹子到底在追求着什么

但想要搞懂亚修对英二的感情，我们还必须要先回答另一个问题——乞力马扎罗山的豹子到底在追求什么？

如果我们认同乞力马扎罗山的豹子那一段的引用在暗示亚修的命运的话，那么问题来了，豹子在乞力马扎罗山上奋力奔走，哪怕付出死亡的代价，究竟是要追求什么呢？

其实动画里亚修并没有告诉我们答案，他只是冥冥之中感觉到好像一切都只是宿命的牵引，这说明其实亚修本人在前期也是很迷茫的，他也不知道自己折腾来折腾去究竟是为了什么。

所以我分析前期亚修的反抗更多的是下意识的本能，就像一个人受到了伤害，本能地会愤怒会反击一样，亚修最初反抗帝诺，更多是对长期压迫和折磨后的愤怒和报复，说白了就是那句“不争馒头争口气”，为了一雪前耻，为了一吐心中的怨气。

也许有人会说，他的抗争更多是为了活下去，为了生存，才被迫反抗，真的是这样吗？

亚修曾明确的表示过他有段时间觉得还是死去会比较好一点。他也对辛说过，他经常会思考究竟要不要当这个老大。他甚至还在英二面前憎恨过自己是杀人狂。换言之他并不喜欢现在的状态，他甚至厌恶现在为了反抗而到处杀人的自己，所以他并不享受报复的快感，他只是单纯的不服而已。

这也解释了为什么亚修不愿意接受月龙和白的建议，以退为进，假装屈从于帝诺等得到他的一切之后再大杀四方，毕竟这样不是更能轻而易举的报仇了吗。

卧薪尝胆、韬光养晦，这才是一个优秀的阴谋家。

但是亚修拒绝了，他非要正面刚，非要拼个你死我活，不是他蠢，而是他厌恶这一切，金钱、财富、地位都不是他想要的，甚至可以说他内心里是厌世的，他用激烈的反抗支撑着他的生命，但只有英二看出来他其实只是用这种方式掩盖他背后岌岌可危的灵魂。

因而前期的他是迷茫的，他只是为了反抗而反抗，反抗和自由并不能拯救他破碎的灵魂，所以豹子冻死在半路上并不是最可悲的，最可悲难道不是它不知道自己为什么而死吗？

而到了18集，我回想起英二最后在信里对亚修说的那段话，我才更加明白过来，亚修真的不是那只豹子，他真的改变了命运。

因为他找到了自己心的归宿，他终于找到了自己一直以来不懈追求的目标，那就是英二。

有了英二他人生才有可能有出路，他才开始憧憬新的生活，他才不那么厌恶自己，厌恶这个世界。他梦想着可以跟英二去日本，他像枯木逢春了似的，空洞的生命有了真正完整的灵魂。

如果你认同这个观点，那么回看18、19、20集才会发现是如此的震撼。

当得知白回来协助帝诺，要威胁英二的生命时，他明知自己毫无胜算地情况下，决定牺牲自己。

我们来看看亚修为了英二究竟打算牺牲掉什么。

生命——李月龙要他自杀时，他毫不犹豫地举枪。

自由——帝诺要他重回牢笼，他答应了。

报仇——交出了好不容易到手的banana fish 的资料，意味着他放弃了给哥哥复仇的机会。

自尊——第一次向别人乞怜，他哭着请求白不要伤害英二。

这几乎是他拥有的全部，他全都舍弃了，大家想想看这是多么深沉的情感才能做到这个地步。

然而这远远还没达到两人感情的顶点。

亚修是个本性善良很讲义气的人，他曾多次为了自己的手下和朋友在勇闯生死线，如果现在用肖达或者马克斯或其他人的生命威胁他，他也未尝不会牺牲掉自己。

但即便如此他也绝对不会屈服或者牺牲掉自己生命的意志。

从后来他为了马克斯等人放下枪被雇佣兵爱德华捉住之后的表现就可以看出来，他是不会甘心引颈就戮的。

可是当他回到帝诺身边以为自己将要永远失去英二之后，他第一次彻底心如死灰，他得了厌食症，只能靠水和营养液才得以保住了自己的生命，而到了20集，他与英二重逢时，居然奇迹般地开始进食，这足以说明英二此时早已成了他生命力的来源，一言以蔽之，他活下去全部精神寄托已变成了英二。

所以作者才会说，两人的关系是离开对方就不能活，因为英二就是亚修的一切，是亚修在乞力马扎罗山上终其一生不停追求的梦想。

banana fish的隐喻

看完整部剧，我不禁想问亚修这一生不停战斗，真正想要战胜的敌人究竟是谁？

是那些曾经欺凌蹂躏过他的变态？扭曲地想要占有他的帝诺？还是对他又爱又恨的李月龙？

我们试想一下，当最后亚修终于战胜了这些人，他就能真正胜利获得自由了吗？

我相信大部分人的答案都是否定的，他的悲剧好像就是命中注定的一样。

毕竟这不是个升级打怪的爽文，主角可以一路开挂到战无不胜。

如果说他小时候的不幸来源于外部，当他已经成长强大到可以战胜帝诺、李月龙和所有想要欺负他的人，为什么他还是笼罩着浓重的悲剧色彩？

因为我们越往后看我们越会发现，亚修之后的人生不幸已经由外部转移到了内部。

自由不单单是指人身自由还包括心灵自由，战胜了外在敌人的亚修，自能获得人身自由，无法真正获得心灵自由。

心理创伤才是亚修这一生所要面对的最大的敌人。

我认为这才是这剧名精妙所在。

banana fish在剧中不只是一种精神性控制类药物，能让人失去理智，终身为噩梦所扰，它的存在也不只是推动剧情发展的一个工具，它是本剧的剧眼所在。

banana fish的毒性和心理创伤是何其的相似，亚修即使再强大也无法阻止自己从午夜的噩梦中醒来，就如同在战争中获胜了的士兵，在和平时期仍会摆脱不了心理创伤的后遗症。有形的敌人终有肉体毁灭的一天，可无形的敌人却像幽灵一样跟他纠缠在一起，至死方休，所以只有战胜心理创伤，亚修才能真正解脱。

亚修不怕肉体陨灭，他真正害怕的是杀人不见血的心理创伤。

英二才是这部剧里的隐藏大boss

说这个话，真的不是开玩笑，大家细想，在这部剧里有多少人为亚修的才华和美丽而倾倒，又有多少人想降服他的人，得到他的心，可最终真正得到他的心的只有英二，难道英二不才是这部剧里最后的“赢家”吗？

我知道看完这部剧后很多人都对英二这个角色颇有微词，认为他就是个拖油瓶，是亚修的负累，甚至可以说是杀害亚修的间接凶手，但是真的是这样吗？

英二真的是顶着主角光环才赢得了亚修的心吗？

我认为不是的，由于亚修太过璀璨夺目，很多人会忽略英二这个人的个人魅力，实际上他是个非常动人的角色。

亚修这一生就像是火焰，不断地燃烧生命，那么英二则更像是水流，静水流深、宁静而致远。火焰绚丽，灼烧别人的同时也会灼伤自己，而流水平凡却有拥有海纳百川的包容力。

这就是伊部大叔说的，英二有一种特别的魅力，他能让人平静下来。

往深里说，英二有一种强大的爱人的能力，是这来自他超乎常人的同理心和共情能力。不要小看这种能力，这种能力非常强大，可以化百炼钢为绕指柔。

虽然有很多人很轻蔑善良这种品质，认为善良就是无能的代名词，但我想澄清一点，你之所以感受不到它的力量，是因为它是潜移默化的，润物细无声的。

如果你承认人性本是自私的，你就该知道这种品质是多么的可贵，因为悲天悯人乃是神心佛性。

这真不是我夸大其词，从剧中人物的表现就可以看出来。

如果剧中很多人对亚修的喜爱是来自于他的能力和外表，那么平平无奇的英二又凭什么会赢的这么多人的喜欢呢？

伊部大叔对英二无微不至的关怀，亚修的部下几乎也都对他非常友好，在亚修死后辛也陪伴了他很多年，甚至当月龙要劳杀英二时，劳的第一反应也是不愿意，而最让我感慨的是白。

白对亚修一而再再而三的出手，可谓毫不留情，可当得知月龙要杀英二时，他居然一反常态，违反了自己的一贯地做人准则，彻底地倒向了亚修。

更好笑的是，当白要去救英二的时候，月龙大闹了一场居然放白去了。

事实上这个剧里大部分都喜欢英二的善良和纯真，如果他真是一个一无是处的人，难道大家眼睛都瞎了？

所以英二是自己的个人魅力的。

正因如此只有英二可以不费吹灰之力地感受到亚修的想法，只有他看到了亚修岌岌可危的灵魂和破碎的心灵，他痛他所痛，他爱他所爱，只有他想要“不自量力”地拯救亚修。

这个剧里每一个人都在盛赞亚修的才能，他们自然而言的认为一个有强大能力的人必然有一个颗强大的内心。

所以帝诺要培养他，月龙要利用他，白要磨练他，他们都认为亚修是不会感到疼痛的，因为他是个强者，有着超高的智商和卓越的领导才能。

可只有英二知道他只是一个渴望被拯救的孩子，只有英二才会想“你不也是个小孩子吗？”

分析一下亚修剧里的人际关系网，我们会发现，他的人际关系要么是上对下，以帝诺为代表的征服、以马文为代表的欺辱、以白为代表的教导，以及以哥哥和马克斯为代表的来自长辈的关爱，要么就是下对上，即来自于下手的崇拜和挑战。

在英二出现之前，只有肖达是不一样的，他们是挚友，但也仅仅是挚友而已，因为肖达不知道他的过往，不知道他的伤痛，即便最后知道了，他也没有产生要拯救他的心情。

正想杰西卡以为的那样，他们都觉得亚修这么强，是不会被真正打倒的。

所以肖达最终也没有真正走进英二的内心。

只有英二，与他之间是平等的，他们从开始的互相羡慕，到互相自卑（英二为自己能力而自卑，亚修为自己杀人的过往而自卑），到后来互相珍视，不可分割。

但亚修为了英二失去一切被帝诺困在身边时，英二曾去质问月龙，月龙用他的无能讥讽他，可那时英二并没有被他的话刺伤，他的话大意是说正如亚修重视我，我也一样，这话其实就说明了他们两个早已融为了一体，两个互相将对方融入生命的人，怎么会在乎拖累，就如同最爱的你的父母、伴侣，他们会因为你的无能就嫌弃你吗，当然不会，只有爱是不会计较得失的。

正如《匆匆那年》歌词里写到的，“我们要互相亏欠，我们要藕断丝连”，他们全心全意爱着对方，所以才愿意心甘情愿地成为彼此的软肋，成为彼此的包袱，如果你爱过，就该知道这不是拖累，这是甜蜜和幸福。

亚修的强大来自于他的外表，而英二的强大则来自于他的内心。

这也就是为什么英二可以在亚修死后带着对他的怀念孤独的活下去，而亚修最终却选择了放弃生命。

因为没有英二，亚修根本不可能活下去，只有失去英二才能真正在精神上打垮他，所以按照这个逻辑，当亚修知道此生根本不能有和英二在一起的希望时，他才会真正选择去死，只有这样的解释才能让结局看起来合理，否则一个在前23集经历了各种非人折磨还杀出一条血路的强人最后甘心赴死，怎么看都觉得滑稽。

所以根本不可能有第三种结局，亚修根本不可能带着对英二的怀念与他天各一方的活着，他的结局只有两个要么与英二在一起，要么就是死，或者死于被杀，或者死于心理创伤的折磨，或者死于失去爱人的绝望。

英二并不像亚修那般极端，他的人生还有爱他的父母家人，老师朋友，所以在番外里，他说他并不是不幸福，但这种幸福是有缺憾的，因为再也不会有人能够激起他内心的波澜，他只能安静而遗憾的走完自己的一生。

爱情？友情？

很多人纠结两人感情的定义，他们俩到底是个什么关系呢？

最让大家困惑的莫过于，他们究竟是爱情还是友情？

下定义前不妨让我们分析一下爱情和友情的区别，我觉得爱情和友情乃至亲情在精神层面最大的区别就在于：爱情具有唯一性和独占性，如果我们承认一个人可以同时拥有多段友情和亲情，却无法在同一时间段拥有多段真爱这个观点的话，我们就可以更加清楚地理解两人的感情了。

爱情之所以所以令人魂牵梦萦，令人充满向往，不正是因为它的非你不可吗，我当然也不否认任何感情都会产生独占性，可只有爱情是最难以让人分享的，人的一生可以有无数的挚友，但人的一生真的可以有无数的真爱吗，如果真的可以，那还叫真爱吗？

爱情是不可替代的。

从番外我们可知，英二在失去亚修后，至少七年内没有寻找伴侣，而且很大程度上以后都不会寻找伴侣，如果两人只是挚友的关系，那么失去挚友为什么会和寻找伴侣发生冲突呢？

如果说英二可以代替肖达成为亚修的挚友，那谁又能代替亚修成为英二的爱人呢？

所以我倾向于他们两人之间的感情更偏向于爱情，只是因为他们相处的时间太短，每天又都处在打打杀杀的紧张环境里，偏偏他们年龄又小，对爱情还没有开窍，所以命运根本就来不及给他们时间思考或正视自己的感情。

但我想如果亚修还活着，随着时间的推移，随着他们慢慢的长大，如果他们还在一起，总有一天他们会发展出正式的恋爱关系，就想番外里辛所说的，他们当时本来就已经是近似恋爱的关系了。

而且辛看了英二给亚修的信，也认为那根本就是情书吧。

他俩人的感情之所以没有这么明朗，我认为还跟两人的性格有关系。

亚修从小被性侵，身心都饱受虐待，因此他既渴望感情又压抑着内心的情感需求。感情对他来说是沾了糖的毒药，一旦他动了真心就会降低警觉性，变成只会“撒娇的家猫”，所以在一定程度上，他对英二的感情更多的是埋藏于心底，是难以宣之于口的。

而英二则是典型的东方人的性格，含蓄内敛，他对感情的表达非紧要关头也是不外露的，亚修从精神病院死里逃生，英二与他重逢拥抱时都会有些难为情的说上一句，“虽然我也不想这样。”再加上两人又是同性，英二也许或多或少的觉得两个男孩之间这样有些肉麻有些矫情。

所以好笑的是，两人为了对方什么都可以不在乎了，却始终没有捅破最后一层窗户纸。

但这恰好又成全了两人的感情，毕竟两人相遇时，一个才17岁，一个19岁，少年朦胧的爱恋往往是很美好的，尤其还发生在亚修这个从小就已经经历过性爱的人，反而显得更加纯情。

在这样的设定下，作者顺利成章地向我们展示了爱情的另一种可能性，那就是脱离性的精神恋爱。

这就引出两人感情的争议的又一大原因：没有性爱的感情还能叫爱情吗？

有相当一部分读者不大能接受两人之间发生性爱，毕竟一个受过性虐待，一个是纯情少男，好像两人一旦发生了性关系就不纯洁了一样。

因为没有性关系就否则两人的感情是恋爱我觉得是靠不住的。

我觉得大家的思路可以开阔一点，毕竟这是个文艺作品，我们可不可以顺着作者的思路讨论一下无性爱情的可能？

两个人可不可以单纯的由心灵情感出发一段与性爱无关的爱情呢？

这里不由得说作者对两人的年龄设定的非常巧妙，他们是两个是即将成人的少年，他们身上稚气未脱，还带着少年的心性，所以两人成为灵魂伴侣也并不算是一件很牵强的事情吧。

如果再去争论灵魂伴侣是不是恋爱关系我觉得就有点过于苛刻了，我相信两个人是彼此深爱着对方，只是命运还没有来得及让两人体悟，两人就彻底死别了。

不知道亚修死之前看到那封信时有没有意识到他的感情究竟是什么。但我相信岁月流逝，七年后的英二再次对着亚修照片流泪时，恐怕已经知道那年少时的悸动早已变成了刻骨铭心的深情了吧。

人世间的残酷莫过于此。

关于结局的碎碎念

在我没看完之前提前剧透了结局，那时我和许多小伙伴一样是非常不能接受的，毕竟大家都这么爱亚修。但看完了整部剧，认真梳理了一下剧情和两人的感情线，又觉得这个结局也在合理的范畴，不算特别无厘头吧。

但是合理是一回事，喜欢是另一回事，首先声明我并不喜欢这个结局。

当然了大家都是理性的成年人，不会因为不喜欢就去攻击作者，制作组什么的，这也太low了，这充其量只能表明我与作者的观点有点偏差而已。

我是非常尊重作者的想法的，虽然亚修的人生可以用非常惨烈来形容，但是细品下来，作者对亚修的爱不言而喻，尤其亚修的原型还是作者的偶像，我不大同意作者最后故意搞了个恶意的结局来恶心大家，我只是觉得作者也好，亚修也好，他们都太悲观了点。

如果没有英二，也许亚修死去会更壮美，孤单英雄什么的还是挺带感的，可是有了英二，有了救赎，有了希望和出路，还要选择放手，可黑暗未免太过深沉了，让人不寒而栗。我总是不禁想问给这个世界多一点光明和希望不好吗，相信爱可以拯救世人不好吗，一定要如《prayer x》那样反复的问“我究竟应该去相信什么呢？”难道英二不值得相信吗。

作者在最后的采访里说，其实他们去不去日本没有意义，因为即便去了亚修在她心里最多也只能活五年。

但我非常不同意这样的想法。

人的一生不该用时间长短来衡量，亚修哪怕不能平安喜乐的长命百岁，但在他有限的生命了有了爱的陪伴，有了幸福的时光，即便只有几年总比如此卒不及防和戛然而止要圆满的多。

否则在亚修收到英二告白的信，濒死的那一刻也就谈不上美好和幸福，因为幸福和美好不能用时间长短来衡量。

我只是觉得太短暂了些罢了。

也许是年纪大了，心越来越软了，年轻的时候总是比较勇敢，撞得头破血流也不在意，可随着年龄增长，还是希望这个世界能再温柔一点。

金庸先生在晚年曾经把早年的武侠作品又重新进行了增删，加了很多在年轻人看起来“婆婆妈妈”的剧情，把一些过于犀利和残忍的片段又给删改了。很多人认为是画蛇添足，但我却特别能理解，因为人一旦上了年纪心肠反倒会柔软下来，就像剧中的白，屡次对亚修下手却又不忍心下狠手，因为不忍心。

所以我愿留一线希望，也许有一天作者会修改这个结局也不一定呢。

这部番剧究竟想探讨什么

虽然作者给了这部作品搞了一个宏大的背景，战争、毒品、恋童、官商勾结、还顺便把美国梦讽刺了一把，但落在剧情来说，实在也算不得硬核。尤其到了后期各种bug越来越多，而且banana fish作为前期推动剧情的关键道具到了后期存在感越来越低，后面居然还出现了亚修为了英二要自杀剧情，节奏也变得越来越来套路，基本就是救人被抓，被救再被抓，只想看男主大战黑恶势力的剧情党来说，非常的黑人问号脸，但对于想磕cp的妹子来说，两人感情线又不明显还基本都是玻璃渣根本就磕不动啊，于是很多人就陷入了迷惑之中，这部剧到底是个啥定位啊，怎么感觉有点四不像啊，打开 banana fish的各大网页，至今还有人为它到底是不是bl番吵得不可开交。

我觉得抛开那些标签和刻板印象，将作品落脚点落在人身上，也许就会明白剧中所有的背景几乎都是为人服务的，没有这些人物这个剧就不存在。

作者对社会的黑暗和讽刺几乎都是通过这些人物展现在观众面前的。

尤其是亚修。

这个世上不缺乏揭露社会问题的优秀作品，它们有的很宏观，有的很深刻，但是我却更喜欢诸如《banana fish》这样的作品，因为它从微观层面，向你展示了一个美丽动人的个体是如何为黑暗所吞噬，所毁灭，这比整天站在上帝视角喊口号更震撼。

因为我们中的大部分人都是普通人，我们每天为衣食住行而奔走，我们没有这个能力去思考什么人类命运之类的宏伟命题，虽然每天社会上各种负面新闻层出不穷，我们看完之后最多跟着愤怒的骂上几句，很少会有人真的有切肤之痛，甚至在各种政治正确的宣传教育下，还会生出几分莫名的空洞感。

今年的电影《姜子牙》就给我这种感觉，这部电影口口声声说要拯救苍生，可从头到尾就没有几个苍生出现，人们看不见苍生的苦，自然也就很难为这种主题所打动，太像喊口号了，没有骨血，没有伤痛，就这么不轻不重的喊两下，感觉谁都能不费吹灰之力地当英雄。

《banana fish》却不会给你这种感受，因为亚修所受的伤害是那么沉痛，像刀似得凌迟着每一个观众和读者，自由、抗争、爱和希望才会显得那么动人，因为承载了太多伤痛，他是饱满的，沉甸甸的，是厚重的，有生命力的。

而这一切都归功于对人的珍视。

只有当作者以一颗悲悯之心去爱世人，才会创作出能令人灵魂与之共震的作品，《红楼梦》就是最好的例子。

对人的轻蔑是创作者最大的傲慢，所有的创作者都应当警惕，那些过于追求大格局，大背景，大时代，大历史的作品只会让读者感到空洞而没有灵魂。

因为只有人，活生生的人才是最好的作品。

所以当我们抛开《banana fish》的社会背景，回归到亚修本人的时候，我们就会发现，这部作品不就是在向大家描绘这样一个破碎却又自由的灵魂，不断地冲破黑暗，冲向光明的故事吗，它是什么番也就不再重要了。

我为什么喜欢亚修

无论剧情如何，对我而言，单论亚修这个角色，我认为作者塑造的还是非常成功的，否则就不会有这么多人为他伤心落泪，为他痛彻心扉，他太过亮眼，太过鲜活，连我这个剧外的旁观者都要为他的魅力所倾倒。

他这个人杀人如麻，却又不滥杀无辜，他为人坦荡，不喜欢搞阴谋诡计，最多牺牲牺牲自己，从不愿拖累别人。所以我觉得佩服他的实力人有，佩服他的人品的人也大有人在。

除此之外，我还想谈谈我自己最喜欢亚修的一个点。

在各种毁三观的作品齐飞的年代，我居然难得的看到了一个三观奇正的男主，用一句“出淤泥而不染”来形容他也不为过。

当然了我还要声明，我从不认为文艺作品的好坏要以三观来衡量，只能说我更偏爱这种主角罢了。

亚修成长的环境非常畸形，他自己本人也曾遭受过沉重的伤害，但令人欣慰的是这个少年从不被他人的思想所摆布，他有自己独立的人格和价值观，更难得的是他居然还有痛感。

我觉得除了跟他超高的智商有关外，大概还因为热爱读书的好习惯影响了他，所以学习很重要朋友们！

麻木在我看来是一件很可怕的事，麻木是逃避的良药，也是毁灭的开始。

亚修在经历过这么多苦难之后，居然还能感到痛，这是件非常了不起的事，因为只有痛才会激起人的生命力，亚修有多痛，力量就会有多大。

亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

所以想要依靠暴力征服亚修的帝诺从一开始就输了。

关于帝诺，我想补充一个想法，私认为他最后救了亚修跃入熊熊大火，并不是什么爱意的表达，而更多地是向亚修认输了，向这个他一手调教和培养出来的少年认输了。

而他之所以心甘情愿赴死，心中大约还带着喜悦，这种喜悦恐怕不是大家以为的那种我救了你，你这一生都忘不了我啦之类的情感。

这老头如果真是个这样的恋爱脑，那他这么多年的大boss真是白当了。

要知道这种动不动想要征服别人的boss骨子里都是超级自恋的，他爱的是亚修吗，他爱的是自己培养和塑造的亚修。换言之，他向亚修认输，他自认为是败给了自己的作品，那这么想最后他还是赢了，因为没有他就没有亚修。

当然啦，这只是他一厢情愿，我们都知道他败给的就是亚修他本人，跟他调教的一毛钱都没有关系，因为他想调教的亚修是对外人强硬，对他自己百依百顺的。

可惜的是亚修从来都没有顺过他，那老头还是聪明反被聪明误，最后死了个寂寞罢了，所以在我看来，他从头到尾就是个大大的笑话。

请大家跟我一起嘲笑他吧。

严重剧透，慎入，慎入。。。

补完了漫画才觉得现在的自己有些发言权，同时也在懊悔，怎么这么晚才接触到这部作品。

亚修真的是个很奇妙的存在，所有形容美好事物的词都能套用在他身上，美丽，机敏，优雅，不屈……仿佛他是无所不能的，而漫画里的种种情节恰巧都在极力证明这个观点。

这样BUG一般的设定，显得与漫画里所构建的大环境格格不入，我认为亚修不只是一个单纯的人设，他更像是作者的某种幻想和寄托，来反抗这个现实而残酷的肮脏世界。

或许正是因为作者对亚修存有这样的怜爱和眷顾，所以他才必须承担得更多。

结局，也是显而易见的。

亚修太完美，完美到不属于这个世界，而这个世界同样也配不上他，所以让时间定格在他最美好的那一刻，也许才是这个故事最好的结局。

以上是我看完主线漫画，费了好大的劲才说服自己的观点。

但是当看到《光之庭》的时候，又再一次产生了动摇。

对于亚修和整个故事来说是最好的结局，那么英二呢，对于英二来说这个结局会不会太残忍了点？

最初，亚修或许是从英二身上看到了许多他所羡慕的东西，所以才对他有了各种破例。

英二的单纯，是亚修曾经所拥有的，而英二的自由又是他毕生所追求的。于是当英二要用枪跟他一起战斗的时候，亚修说什么也不肯，他必须保护好英二的那份纯粹，那是他的寄托，他的希望。

——“杀人犯有我一个人就够了”！

再然后，亚修一遍一遍地问着“你怕我吗”，“你怕我吗”，得到的都是让人温暖又心安的答案，两人的羁绊无疑在这过程中开始加深。

亚修从小就经历着可怕的性侵，即使成长到现在，很多时候依旧难以逃脱，但是为了活下去，他慢慢将自己的美貌当作武器。

漫画里有好几次同各种反派的对峙，对方往往以这个的话题来动摇亚修的心智，而亚修每次的反应都很激烈，即便是令人闻风丧胆的街头团伙老大，可这个男孩毕竟才只有十七岁。深埋在心底难以启齿的噩梦，又怎会如此轻易释怀？

但幸运的是，亚修在无人察觉之际的脆弱与无助，恰恰都被英二所捕捉到。正如辛在《光之庭》中所说“对于别人发出的微弱求救信号，感觉总是很敏锐，只有你，才能体会到亚修的痛苦”。

于是，明明是那么胆小，会因为老鼠而吓得哇哇大叫的男孩在枪林弹雨中站了出来，决心要好好守护那个看起来比他强大得多的人。

我始终认为亚修跟英二是相互救赎的关系。

亚修一直在反抗着命运，不屈服于任何人对他的支配，即使精疲力尽也在极力思考着如何保命。他总将事情朝最坏的方面考虑，因为这样才最有可能捕捉到生机。

可是英二不求回报的付出和陪伴，让亚修渐渐明白人生并不是只有斗争，它还有纳豆、稀饭、豆腐三明治这样的存在，还有一个在街上不需要配枪的自由国度。他开始憧憬和向往曾经与他而言遥远又陌生的平静生活，即便是日复一日，沉浸在柴米油盐中也没有关系。

亚修时刻紧绷的神经，终于在英二面前卸得毫无防备，这对他来说无疑是一种救赎。

而英二呢，因为在职业运动生涯上遇到瓶颈而产生迷茫，但看到亚修为了自由，为了活下去所做的努力和牺牲，开始了自我反思。他明白了半途而废是最差劲的行为，即使深知自己处于危险之中，也要坚定不移地守护在亚修身边。

他变得勇敢，敢于正视自己之前一直不敢面对或者是感到困惑的东西。

他笨拙地表白，将机票与满是思念之情的信件通过辛转交给亚修，期盼着能与对方重聚。

他告诉亚修，命运是可以被改变的，就算是自己的命运因为他而改变，他也心甘情愿。

再然后，一切仿佛又回到了原点。

尽管过了七年，依旧不敢靠近市立图书馆，对着背影与亚修相似的人会瞬间激动而后失落。将所有关于亚修的照片藏起来，只在夜深人静的时候独自对着它们流泪。

我最初认为这样的结局于英二而言是极其残忍的，可是直到看到故事的最后，看见英二终于将亚修的照片挂到了自己的摄影展上，才明白之前的诸多不满在这部作品的立意面前是如此肤浅，起起伏伏了许多天的低落情绪也终于得以释怀。

在偌大的思念面前，无限压抑的情感或者小心翼翼藏起的相片都显得毫无意义，既然不想遗忘，根本无法遗忘，那不如就坦诚地去怀念吧。

只有正视，才能深刻体会到有关那人的回忆虽是悲伤，可又令人感到无比幸福和满足。触景生情，再也不是逃避回忆的借口。

所以直到最后的最后，亚修都在救赎着英二呀！

在《战栗杀机》漫画第十九卷，亚修在遭到偷袭后一个人坐在图书馆里读着英二离开前写给他的信失血而死。信里还有英二在上飞机前给他的去日本的飞机票。信上沾满了他的血和泪。他安详的笑脸紧贴平摊在桌面上的信。然后他离开了他身处的这个世界。这个世界里有暴力，不公和罪恶，也有误认为他在睡觉的图书馆员温柔地看着他颓然倒在桌上的目光与喃喃自语：看来是个美梦。飞机上，英二回忆起在国立图书馆寻找亚修的时候，他一个人坐在桌前孤独的身影，流着泪说：“那是是一种——难以忍受的巨大孤独。” 他没有想到，亚修此刻就在他最爱的图书馆里，读着他那象征着希望与新生的信，血液慢慢流出身体，生命之火逐渐暗淡。

亚修不是没有机会求救。偷袭者在得手后也对他说，已经避开了要害。如果及时止血就医，应该是有生还的希望的。但他却选择，用最宝贵的救治时间，坐在最喜爱的，安静的图书馆里，读完最宝贵的友人的来信，然后静静迎接死亡。如此软弱的选择，与亚修一贯的顽强似乎不符合。他蔑视那些强暴他的人，与帝诺死斗，从来不服输，从来不会容忍任何人践踏自己的骄傲（除了实在没有办法的时候，审时度势地顺从），却在命悬一线，血液不断流出身体的时刻，为了读信而放弃了继续活下去的机会。作出如此软弱选择的亚修，真的是前面十八卷里那个仿佛年轻狮子一样的人么？是的，因为这封信戳中了亚修的软肋和心中最柔软的那部分：对真正美好生活的渴望，对抛掉自身黑暗的过往，仿佛新生一样美好而干净地生活的渴望。他被英二深深吸引，正是因为英二在这一点上鼓励他，相信他并且引导他。

当最大的，最深的渴望破灭的时候，也是人最绝望的时候。偷袭者的出现，让亚修明白，自己终究无法真的如英二信中所写的，抛开一切飞到日本与英二一起幸福地生活。让英二留下也是徒增英二的危险。他与英二，始终都是两个世界的人，若彼此相交，只会让英二本来所在的美好世界也毁坏掉。救赎的希望，对于雪貂来说，从来都不存在。如果存在，也只是一段逼真的幻觉，如同英二在美国陪伴他度过的每个日子。

亚修曾经与英二说过，自己与其他人最不一样的地方，是自己并不真的怕死。在他生命的许多时刻，都曾想过，也许死未必不是一种解脱。他不怕死，因为他知道有些东西的毁灭比死更加可怕。所以当马文拿枪指着双手被缚的他时，他只是冷静地望着枪口，而当马文杀了他最信任的男孩兼跑腿斯奇普的时候，他疯狂地扑过去，不顾自己身上的伤和势单力薄，独自开车追截马文，并最终中了帝诺的圈套含冤入狱。他不怕死，因为他感到疲累，既因为受到的伤害，也因为继续活着就意味着继续斗争。而与帝诺和其他所有黑帮中的人都不一样，他斗争的动力不是金钱，地位，美女，而只是对自由，美好和内心宁静的渴望。所以英二的信，和读信时遭到的偷袭，就是将这希望给他，又夺取，并且告诉他这不过是虚假的希望的残酷过程。亚修这样的人，不怕死，却会被希望的破碎打败。所以他选择将信读完，宁肯死去，也不愿空留一个躯壳，却无法再与英二相见。

他以为自己早就冷静地接受了英二注定会走的结局。但是表面的冷静，最终抵不过希望在眼前破碎带来的冲击。

其实这未尝不是一个好的结局。比起在罪恶中沉沦死去的人，亚修直到死都心怀对希望与美好的向往，和对救赎的渴望，而且他死在自己最喜爱的地方。

虽然漫画结局很虐，但还是希望如果动画魔改使得作品失去一以贯之的厚重与深度，就还不如不改，留着这个虐人的结局。

P.S. 动画里亚修躺在床上，看着窗外的小鸟，对英二说你能跳起来真好的这段，感觉配下面这首诗挺合适。这首诗也是我认为的亚修的心声。

《啊，多少回，柔美时光》

【葡】佩索阿

啊，多少回，柔美时光

令我心旷神怡，

但只要一只小鸟儿飞过，

就会令我忧伤！

因为你翱翔在诱人的天空，

那样轻盈、稳健？

因为你展翅在辽阔的苍穹，

从不迷航？

因为你扑棱着翅膀，

象征自由？

生活却不肯给予我给你一样的翅膀，

哪怕灵魂是多么渴望。

我背脊萌生的是恐惧的海潮。

它们无情地把我淹没了，

也淹没了

我陌生的魂灵。

我渴望，

一千次地渴望。

那渴望不是作沙鸥的美梦，

而是在生命中轻翔的自由。

1921.8.5

PPS.如果非要腐一下的话，我站英a

PPPS.追完动画全集，我一定要写文

其实漫画我大概都有好多年没翻过了而且也不在手边，但是这几天看到开始逐渐有人讨论这部动画改编，有一些忍不住想要说的话。

说到原作者吉田秋生，她被大友克洋影响，是站在“电影式表达”前端的人。 称她为作品最适合改编成真人影视的漫画家，我想没有人会反对，事实也如此，吉田秋生在进入成熟期之后的漫画，除了题材敏感的《像河流一样》（河よりも長くゆるやかに）之外，都产生了真人媒体版本，而且都不是一时应付随意的商业作品，最近的一部，则是由是枝裕和导演，绫濑遥，长泽雅美，夏菜和广濑铃主演的海街物语。

Banana fish即使在吉田秋生的作品里也是一部地位特殊的作品，不仅是容量最长，见证她的画风和编剧变化，其实还有一点就是，在这部作品中，她的尖锐性既达到了顶峰，同时也迎来了终结。而这个尖锐性，大概是现在的读者观众最难以理解的东西。

我在读过banana fish好几年后开始看的美剧，一部叫做the wire，讲述了Baltimore市的警察和毒枭之间的故事，一部叫OZ，讲监狱的故事，这些美剧令我觉得有趣的是，不仅其中映射现实的部分令我觉得触动，我也在故事中读到了某些我似乎很早就接触过的东西，而这些东西，就藏在banana fish这个故事里。非常不可思议的，bananafish的世界观与这些美剧的世界观高度融洽。我并不是说吉田秋生的作品完美，但是在80年代的日本，一个少女漫画家对美国社会的精准描述，已经达到了一个令人吃惊的地步。这也是为什么坂本龙一觉得惊讶的地方。

因此，banana fish其实是一个在极其写实的背景下发生的故事，这个故事里发生的毒品，杀人，儿童性虐待，黑帮纷争，黑暗的司法体系，背后隐约出现的政治生态，并不是虚构故事中让人提神醒脑，为虐而虐的东西，这是现实，这是远离大部分观众却又真实存在的现实。即使曾经有那么一些作品隐约提及，也并不曾像这个作品那么直白的摊开给你看。所谓的好人，不过是无力的虚无的伪善的人类。从这点来说，这部作品和浦泽直树的monster，20世纪少年，是相似的。

也因为这个现实过于的强大，所以吉田秋生赋予了Ash超越一般人的超强的能力，也给了他值得信任的知己和伙伴，Ash的强大是这个故事中唯一的幻像。他脆弱的战斗着，试图与一个远远超过一般人能力强大的存在战斗着，无数次的被摧残和被碾压，也骄傲的战斗，期待着破晓的来临。

然后是Ash和英二，这两个人到底是什么样的感情呢，我觉得并不需要太去分辨比较好，我觉得形式化对这两个人来说是多余的，因为如果以形式而言，他们本来就不会相遇，也没有需要与对方同行的理由。但是这个故事给了他们一个邂逅，就好像命运的捉弄一样，并不需要太明确的考量，这本来就是一个不可思议，也可能是一场灾难。并不是所有的相遇都会是好事，但是这刻骨铭心。

然后是Ash，Ash，River，River，River。 吉田秋生因为现实中Rive Phenix的死赐死了故事中的Ash，人是可以坚强的活下去的，可是他却不行。有些人可能命中如此，注定死于青春。这个与生理的寿命长短无关。他那么耀眼，近乎一场幻觉，那么睿智，如同百岁老人，可是他却无所寄托。他所在的世界里充斥着太多的杂音，而他却无法离开。从一开始，他就没有选择离开的权力。他的魅力就像是蝴蝶在人掌中的挣扎那么真实的美丽，但是却要凝固在一瞬间。

吉田的残忍也许也是一种温柔，是一种如同秋夜如水一般的温柔，有一些悲剧其实注定难免，那么起码停留在最温柔的一刻，光之庭院也好，英二的思念也好，都是那么的平静而缓缓地继续，如同所有的河流，也许肮脏也许清澈，在最开始的时候，总是湍急的，激烈的涌动过，而最后则将汇入大海，将所有的黑暗沉入海底。

那么，是否能够有破晓的来临呢？在地球的所有的角落，都会有黑暗的降临，也都会有黎明。即使是到达了南极的极夜。曾有人说过，吉田秋生的河よりも長くゆるやかに和秋元康作词，美空云雀所演唱的川の流れのように，本质都是一样的时代精神，只是我们终将失去的，是那最美好的部分罢了。

香蕉鱼很大的问题是：撑起它后半段几乎90%的画面是枪战，主角与主角朋友圈“免死金牌”太明显，而攻击他们的人太弱鸡。这枪战怎么看？？

人物刻画的刻板，体现在除了主角的所有人身上，包括恶霸，但他为什么prey on Ash，在24集那么长的篇幅里竟然只有“他长得漂亮”一个理由。？？？开玩笑么？？

Banana Fish这条一开始的主线，中段起沦为了工具线，帮助主角抓人和被抓，它本身可以被讨论的，比如战争ptsd并没有更多着墨，而毫无疑问的是，这条线延展出的阴谋揭露更像是挖了个巨坑，一个spectacle，无法细究。相关高层为何愿意冒如此风险与科西嘉集团共事？对抗恶势力的难道只有Ash的小混混朋友圈和一个日本来散心的游客？这里的情节far-fatched，very sinister，同样，在24集的篇幅中没有更多解释，让人很难买账。

几乎全男班，lgbt全恶人，让人对这个剧不要说是不是bl了，是不是lgbt-friendly都打个问号。（绝对不friendly）

不是说不能展示gay捕食者，而是说这样这么明显地描述openly gay的群体（Ash没有identify自己的取向）的贪婪与罪恶，还有李代表的drag人群的嫉妒与愚蠢，不禁要问：如果lgbt在这里如此单调，那这些身份便成为了一种“工具”般的存在。成为了猎奇、click bait、奇观。酷儿的核心是多元，而不是有lgbt性向的就“酷儿”了。拒绝nuanced是非常危险的一种展示。当我们知道他们“恶”，但他们“恶”的理由似乎只有性向可以解释，这个时候，就应当警惕了：把一个人片面化为他的性向，忽略其作为人的其他方面，常常是恐同的第一步。

片末一个人（俄国老师？）对Ash说，你知道不应该把英二留在身边还是把他留在身边了，这是toxic的。同意。Ash一直向死，而让英二待在他身边就是置于危险。所以在英二中枪后，Ash是大哭大喊、大开杀戒，喂喂喂，人家明明还能救一救好吗。就好像英二“已死”是完成了Ash心中一个隐秘的愿望，这样Ash才可以彻底痛苦，而他非人般的对敌人的残暴也因此justified——因为是他们害死了他……柏拉图的爱的对象。

英二的刻画是骑士传奇里的公主：温顺、惹人怜爱，明明手无寸铁还一天到晚跟在骑士身边，你看，被龙抓去了吧？！对骑士的关怀也是刻板的女性关怀：做饭etc。

同志情感其实是打破异性恋二元对立的，酷儿cp的张力不应该如此贴合骑士公主模式，英二如此fit in这样一个女性设定，让人再次失望。

除了每集片名极其闷骚让我一开始doki doki外，这个剧最迷人的是四首歌曲吧。尤其是前半部的两首。歌曲响起时完全不知道角色在讲什么了。