女士的法则

简沛然和陈染，一个主内，一个主外，本来家庭和谐，我以为和其他电视剧一样，会过上平凡且平淡的生活，但是小师妹出现了。以下简称静海林有有

第一次偶遇，简沛然就盯着静海林有有看，并且隔空碰杯，第二次接完女儿后，就约上她聚餐，这里我猜测是简主动约的，因为简本来是要接女儿回家过生的，如果是静海林有有约简，肯定会提前约，然后被拒绝。后面静海林有有车子撞到了，一通电话让这个40+的男人，火急火燎的出了公司，我就知道，问题大了，后面更是有了第三次约会（这次不知道谁约谁），一起怀念大学生活，后面简去了东北，我还以为我想错了，用恶意去揣测他俩单纯的校友情，结果是我想错了。

后面开启，东北地图，来了个东北林有有，东北林和静海林完完全全不一样，静海是温柔本柔，东北是汉子茶，又是倒水，挡酒，还有拍裤腿的，完全让简忘记了家中娇妻，第一天聚餐就直接挂了妻子的电话，明明出发前一天还给妻子留言，说“有事别憋着，和他说”，后面更是和女儿通话的时候，网络还很正常，一切到妻子，直接装卡，然后挂电话，我真的服了，这男人变心的心简直路人皆知了

现在看到十二集了，盲猜一个简沛然出轨

也许无人在意，这几天有一部名叫《女士的法则》的电视剧悄悄开播了。

这部剧集齐了眼下的几大热门元素：女性主义、职场大女主、姐弟恋……等等等等。

但是实际上一打开，还是悬浮的披着职场皮谈恋爱的那种国产剧，你懂的。

所谓职场精英，在内娱烂剧的理解里就是衣着光鲜一脸冷漠的Bking或者BQueen。

这是由江疏影和刘敏涛主演的双女主律师剧，首先，我欣慰地看到，在许多中年女演员的呼吁，以及市场的正向反馈之后，35+的姐姐们得到了更多的演出机会。

但我想贵圈的创作者们是不是误会了点什么？我们想要的给中年女演员更多的机会，是想要看到更多的中年女性角色可以出现在银幕上，而不是让中年女演员去扮嫩啊喂！

刘敏涛从20多岁出道的时候就不是白瘦幼的少女脸，而是成熟稳重的青衣脸，所以出生于1976年的她，可以在《伪装者》里出演同龄人靳东的大姐，可以在《琅琊榜》里给比她小六岁的王凯当母妃，两部剧里的年龄差毫无违和感。

但是在《女士的法则》里，现年46岁的她非要演35岁的女律师，对着分别只比她大13和11岁的男女演员叫爸爸妈妈，就离了个大谱。

就，她爸妈一定是未成年生的她吧……

现在的电视剧不知道为什么一定要把女主的年龄限定在35周岁以下（以前是30周岁），可能是因为35岁以后就全面社会性死亡了吧，公务员没得考，私企招聘也不要。（bushi）

但是他们可能没有注意到的是，刘敏涛的走红本就不是因为扮演了年轻少女，而是演了两个母亲类的角色。且并不是男女主镶边工具人的那种母亲，她是那两部剧里实打实的女一。

这难道还不够给创作者们足够的启示吗？

年龄大的、母亲辈的女性也可以成为主角，拥有精彩的人生，得到观众的喜欢，请不要再逼着所有女演员扮嫩了，栓Q。

比刘敏涛扮嫩更离谱的，是江疏影的姐弟恋。

不是任一一对年龄差距很大的年下男和熟女姐姐谈恋爱观众就能磕下去的，彭昱畅+江疏影这对姐弟恋的选角到底是哪个盖世奇葩想出来的？

感情线倒是拉得飞快，第一集彭彭就对她一见钟情了，三集的时间里两个人就睡了两次，但咱也不知道两个人能滚到一起去是为什么。

他俩在那边亲的如胶似漆，我在电视机这边尴尬的要萎了，很多姐弟恋的开头可以是御姐对年轻奶狗的见色起意，所以，看不到心灵上的契合，起码两人之间得充满了那种荷尔蒙火花四溅的性张力吧？

结果我看彭彭坐在床边的那一组镜头，充满了尴尬无力感，险些以为他下一秒钟就要张嘴开始口播：「肾虚，有时在过度劳累之后。 腰腿酸痛、精神不振，好像身体被掏空。」

彭彭，阿姨理解你长大了，想要拍吻戏，但是，你不能只顾自己痛快，让我们这些观众看得如坐针毡如芒刺背吧？

千万不要说是彭彭太嫩了不适合演姐弟恋，要知道彭彭早年间一战成名靠的就是在《我就是演员》的舞台上和小陶虹搭档演出溥仪和婉容，那时候两人的氛围感和性张力简直绝了。

而小陶虹和彭彭的年龄差，可比江疏影和彭彭的年龄差要大得多。

所以，《女士的法则》的烂，是全方位的烂，剧本悬浮无逻辑，演员没有一个像专业律师，感情线也毫无CP感，尤其是江疏影，永远演什么都一个样，角色与角色之间毫无区别。

我今天就要大胆开麦了：演啥啥不行的江疏影，能不能别再演女主了？

我百思不得其解，江疏影这个资源咖为什么能一直闷声发大财？

娱乐圈里那么多资源咖，刘浩存现在是众矢之的，景甜在失去了资源后靠小成本网剧顺利翻身，李一桐无缝进组和一线小生合作，但起码能贡献合格线上的演技，不至于成为整部剧的短板。

angelababy已经成为烂片代名词，再加上和晓明哥离婚，资源已经大幅跳水，大成本制作基本不再考虑她担正，她当主角能够合作的已经变成了赖冠霖、马天宇这种咖位的男演员。

她试图在口碑剧中出演配角来洗刷自己的名声，但，收效甚微，很多人因为她至今不愿打开《摩天大楼》，以至于《风起陇西》里她还没出场，就被扣上了害剧收视率扑街的大锅。

类似她这样因为坏了口碑资源降级的还有同为AI演技的于朦胧，连扑了几部男主剧之后，已经基本上被资本放弃了。

但，江疏影就比她们幸运得多，每次都是大制作里最拉胯的那一个，被无数观众痛批，可是我们这些韭菜的声音对这位姐毫无影响，人家大制作还是接到手软。

就这个待遇，连杨颖女士都要羡慕到（滴两瓶眼药水来）流泪啊！

其实我现在对江疏影的反感，都要超过天使大宝贝儿了，因为天使大宝贝儿的那些剧，什么《孤芳不自赏》、《我的真朋友》、《创业时代》之类的，我是看到她主演就坚决不敢点开，因此完美避开了她的瞪眼攻击。

但是江疏影演的那些剧，合作的那些演员，很多都是我很想看的啊！

比如《全职高手》、《三十而已》、《扫黑风暴》等等，和杨天宝主演的那些彻底摆烂的剧不一样，很多都算得上是良心口碑剧，只不过江疏影的表演成为了全剧的短板，一锅好汤里的老鼠屎，让人不得不捏着鼻子去看。

《扫黑风暴》里一个资深的调查记者，被她演成了理直气壮无理取闹的傻白甜。

和同样不会演戏的努力哥在一起，贡献了一幕又一幕令人jio趾抠地的油腻表演。

《清平乐》里的曹皇后一脸冷漠+嫌弃地面对进宫哭诉的徽柔这一名场面，彻底暴露出江疏影对于表演的理解，只有「照本宣科」四个字。

剧本上写出来的她会尽力去演，一板一眼地照着说台词。剧本上没有的，那些更能体现出演员功力的表情、情绪和动作，她就无心也无力去设计和表演了。

这一段明显是剧本上没有她的台词，她便以为自己站一边当背景板就行，完全没有真正进入到曹丹姝这个人物的内心，去思考一个从小被她视如己出的公主跪在地上哭诉自己被丈夫打了，她这个嫡母该作何反应？

她给自己找的借口是没有生过孩子，没有做过母亲所以表演上有欠缺，简直给我气笑了。

难道刘晓庆演出了霸气威严的武则天是因为她当过女皇？

秦岚演出了富察皇后失子后的痛彻心扉和对丈夫的绝望，是因为她失去过孩子？

我就不说老一辈的演员是怎么赋予角色生命力的了，显得好像是在欺负她似的。

就说说差不多平辈的演员，爱豆转型演员，最近因为《猎罪图鉴》被更多人看到的檀健次，和资源逆天的女主专业户江疏影没法比的是，他出道以来一直演配角，《猎罪图鉴》里的沈翊是他的第一部男主剧。

为了演好剧本中的天才画像师，让这个看起来神一样的人物与观众拉近距离，檀健次给沈翊设计了很多人性化的小细节。

比如，作为一名需要时刻保持警惕的警察，他上车就一秒入睡，下车的时候还迷迷糊糊的。

这一细节设计，也就解释了为什么他在骗婚杀人案中，从监狱出来之后上了嫌疑人的车却没有第一时间注意到不对了，因为他上车就睡着了，直到嫌疑人急刹才醒过来。

他还根据沈翊美术生的身份，为他设计了一个平时喜欢在手里捏雕塑泥的习惯，在表现人物心理紧张、愤怒的时候，他就会用面上不动声色，但是把手里的泥捏得很紧的动作来传达人物内心的情绪。

因为檀健次塑造的温柔坚定的沈翊与他本人唱跳爱豆的形象差距过大，以至于有沈翊的角色粉说出：“檀健次不要蹭沈翊热度。”以及“喜欢沈翊，讨厌檀健次。”这样的话来。

在我看来，这是对演员最大的褒奖，证明了他无中生有地塑造出了一个令人信服的角色，不仅不像他以往塑造的任何角色，甚至和他本人都毫无相似之处。

不像江疏影，演什么角色都一个样，演什么都像演她自己。

所谓「剧抛脸」的演员，就是善于根据角色的社会地位、职业、性格和所处年代等条件，为其设计人物的表情、语气、小动作等细节，达到观众可以轻易区分同一张脸所扮演的不同人物的效果。

这些东西，剧本上是不会写的，所以演员的高下也就体现在这些剧本外的功夫上，怎么让你饰演的人物有特点，让完美的人设有人性，让反派的人设被人理解？

也许，可以用莱昂纳德·科恩的一句话可以解释：万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

对演员来说，那道裂痕就是观众得以与人物建立信任关系的契机。

让观众相信剧中人、和他共情的前提，是演员本身要相信人物存在的合理性。

江疏影和杨天宝都是理性大于感性的类型，她们对于剧本和人物，内心深处都是不相信的，甚至觉得好笑。

△徐克亲自示范给baby看怎么演妩媚的花魁，结果这位姐在一边狂笑场。

比如天使大宝贝儿，她在现实中是一个目标明确的功利主义者，她从出道以来做的每一件事、撒的每一个慌，都是为了能够成功成名，从她的选择来看，包括爱情和婚姻也可以成为她实现人生目标的一环。

△baby之前说刚出道的时候，父母给的补贴比赚的钱还多，还说自己家世不俗，从小就要每天吃两条海参保持皮肤亮泽，结果被黄晓明在电视上揭穿说baby很辛苦，家庭条件特别不好，十四岁就要赚钱养家。

我无意从道德的角度去评价她这些做法的对错，都是个人选择而已。

在不违背法律和公序良俗的前提下，这些行为甚至可以被美化成「野心」，或者「能力」，但是这种为了成功成名一切皆可抛的清醒，或者说是冷酷，是会妨碍她进入角色的。

目前市面上的女性角色，就算是大女主，她也大多是对爱情有着绝对信仰的理想主义者。

她可以为了爱情牺牲很多东西，权势、地位、财富等等，都不如「愿得一人心，白首不相离」重要，比如宫斗冠军甄嬛和打脸狂魔魏璎珞，如果不是造化弄人，她们也愿意抛下天下最尊贵女人的身份，和心爱之人厮守。

江疏影和杨天宝应该是很难理解这种价值观的，所以她们无法进入到角色的内心，更无法与她们共情。

也就是章子怡说的，没有「信念感」。

所以你会感觉江疏影扮演的所有角色都像裹着一层厚厚的壳，将她与周遭隔绝开来，无论剧情到了多么紧张的时刻，无论对手演员情绪多么激动，她永远是那么的淡然，或者说是呆若木鸡。

她的眼神里没有内容，是空的，虚的，我愿称之为——盲人式的演技。

她演了那么多的现代戏，我把她们的剧照放一起的时候，连我都几乎分不清谁是谁了，她们在我脑海里统统都是面目模糊的。

如果江疏影女士问怎么才能赋予不同的角色以人性，我想说，倘若她像现在这样躺着就能轻松吃到资本喂过来的好饼，那她就永远无法演出一个有血有肉、会失意会不甘、会为爱疯狂的普通人。

因为她没有体会过，又没有强大的想象力和共情的能力，所以她是无法演出她认为不存在的东西的。

也许无人在意，这几天有一部名叫《女士的法则》的电视剧悄悄开播了。

这部剧集齐了眼下的几大热门元素：女性主义、职场大女主、姐弟恋……等等等等。

但是实际上一打开，还是悬浮的披着职场皮谈恋爱的那种国产剧，你懂的。

所谓职场精英，在内娱烂剧的理解里就是衣着光鲜一脸冷漠的Bking或者BQueen。

这是由江疏影和刘敏涛主演的双女主律师剧，首先，我欣慰地看到，在许多中年女演员的呼吁，以及市场的正向反馈之后，35+的姐姐们得到了更多的演出机会。

但我想贵圈的创作者们是不是误会了点什么？我们说的给中年女演员更多的机会，是想要看到更多的中年女性角色可以出现在银幕上，而不是让中年女演员去扮嫩啊喂！

刘敏涛从20多岁出道的时候就不是白瘦幼的少女脸，而是成熟稳重的青衣脸，所以出生于1976年的她，可以在《伪装者》里出演同龄人靳东的大姐，可以在《琅琊榜》里给比她小六岁的王凯当母妃，两部剧里的年龄差毫无违和感。

但是在《女士的法则》里，现年46岁的她非要演35岁的女律师，对着分别只比她大13和11岁的男女演员叫爸爸妈妈，就离了个大谱。

就，她爸妈一定是未成年生的她吧……

现在的电视剧不知道为什么一定要把女主的年龄限定在35周岁以下（以前是30周岁），可能是因为35岁以后就全面社会性死亡了吧，公务员没得考，私企招聘也不要。（bushi）

但是他们可能没有注意到的是，刘敏涛的走红本就不是因为扮演了年轻少女，而是演了两个母亲类的角色。且并不是男女主镶边工具人的那种母亲，她是那两部剧里实打实的女一。

这难道还不够给创作者们足够的启示吗？

年龄大的、母亲辈的女性也可以成为主角，拥有精彩的人生，得到观众的喜欢，请不要再逼着所有女演员扮嫩了，栓Q。

比刘敏涛扮嫩更离谱的，是江疏影的姐弟恋。

不是任一一对年龄差距很大的年下男和熟女姐姐谈恋爱观众就能磕下去的，彭昱畅+江疏影这对姐弟恋的选角到底是哪个盖世奇葩想出来的？

感情线倒是拉得飞快，第一集彭彭就对她一见钟情了，三集的时间里两个人就睡了两次，但咱也不知道两个人能滚到一起去是为什么。

他俩在那边亲的如胶似漆，我在电视机这边尴尬的要萎了，很多姐弟恋的开头可以是御姐对年轻奶狗的见色起意，所以，看不到心灵上的契合，起码两人之间得充满了那种荷尔蒙火花四溅的性张力吧？

结果我看彭彭坐在床边的那一组镜头，充满了尴尬无力感，险些以为他下一秒钟就要张嘴开始口播：「肾虚，有时在过度劳累之后。 腰腿酸痛、精神不振，好像身体被掏空。」

彭彭，阿姨理解你长大了，想要拍吻戏，但是，你不能只顾自己痛快，让我们这些观众看得如坐针毡如芒刺背吧？

千万不要说是彭彭太嫩了不适合演姐弟恋，要知道彭彭早年间一战成名靠的就是在《我就是演员》的舞台上和小陶虹搭档演出溥仪和婉容，那时候两人的氛围感和性张力简直绝了。

而小陶虹和彭彭的年龄差，可比江疏影和彭彭的年龄差要大得多。

所以，《女士的法则》的烂，是全方位的烂，剧本悬浮无逻辑，演员没有一个像专业律师，感情线也毫无CP感，尤其是江疏影，永远演什么都一个样，角色与角色之间毫无区别。

我今天就要大胆开麦了：演啥啥不行的江疏影，能不能别再演女主了？

我百思不得其解，江疏影这个资源咖为什么能一直闷声发大财？

娱乐圈里那么多资源咖，刘浩存现在是众矢之的，景甜在失去了资源后靠小成本网剧顺利翻身，李一桐无缝进组和一线小生合作，但起码能贡献合格线上的演技，不至于成为整部剧的短板。

angelababy已经成为烂片代名词，再加上和晓明哥离婚，资源已经大幅跳水，大成本制作基本不再考虑她担正，她当主角能够合作的已经变成了赖冠霖、马天宇这种咖位的男演员。

她试图在口碑剧中出演配角来洗刷自己的名声，但，收效甚微，很多人因为她至今不愿打开《摩天大楼》，以至于《风起陇西》里她还没出场，就被扣上了害剧收视率扑街的大锅。

类似她这样因为坏了口碑资源降级的还有同为AI演技的于朦胧，连扑了几部男主剧之后，已经基本上被资本放弃了。

但，江疏影就比她们幸运得多，每次都是大制作里最拉胯的那一个，被无数观众痛批，可是我们这些韭菜的声音对这位姐毫无影响，人家大制作还是接到手软。

就这个待遇，连杨颖女士都要羡慕到（滴两瓶眼药水来）流泪啊！

其实我现在对江疏影的反感，都要超过天使大宝贝儿了，因为天使大宝贝儿的那些剧，什么《孤芳不自赏》、《我的真朋友》、《创业时代》之类的，我是看到她主演就坚决不敢点开，因此完美避开了她的瞪眼攻击。

但是江疏影演的那些剧，合作的那些演员，很多都是我很想看的啊！

比如《全职高手》、《三十而已》、《扫黑风暴》等等，和杨天宝主演的那些彻底摆烂的剧不一样，很多都算得上是良心口碑剧，只不过江疏影的表演成为了全剧的短板，一锅好汤里的老鼠屎，让人不得不捏着鼻子去看。

《扫黑风暴》里一个资深的调查记者，被她演成了理直气壮无理取闹的傻白甜。

和同样不会演戏的努力哥在一起，贡献了一幕又一幕令人jio趾抠地的油腻表演。

《清平乐》里的曹皇后一脸冷漠+嫌弃地面对进宫哭诉的徽柔这一名场面，彻底暴露出江疏影对于表演的理解，只有「照本宣科」四个字。

剧本上写出来的她会尽力去演，一板一眼地照着说台词。剧本上没有的，那些更能体现出演员功力的表情、情绪和动作，她就无心也无力去设计和表演了。

这一段明显是剧本上没有她的台词，她便以为自己站一边当背景板就行，完全没有真正进入到曹丹姝这个人物的内心，去思考一个从小被她视如己出的公主跪在地上哭诉自己被丈夫打了，她这个嫡母该作何反应？

她给自己找的借口是没有生过孩子，没有做过母亲所以表演上有欠缺，简直给我气笑了。

难道刘晓庆演出了霸气威严的武则天是因为她当过女皇？

秦岚演出了富察皇后失子后的痛彻心扉和对丈夫的绝望，是因为她失去过孩子？

我就不说老一辈的演员是怎么赋予角色生命力的了，显得好像是在欺负她似的。

就说说差不多平辈的演员，爱豆转型演员，最近因为《猎罪图鉴》被更多人看到的檀健次，和资源逆天的女主专业户江疏影没法比的是，他出道以来一直演配角，《猎罪图鉴》里的沈翊是他的第一部男主剧。

为了演好剧本中的天才画像师，让这个看起来神一样的人物与观众拉近距离，檀健次给沈翊设计了很多人性化的小细节。

比如，作为一名需要时刻保持警惕的警察，他上车就一秒入睡，下车的时候还迷迷糊糊的。

这一细节设计，也就解释了为什么他在骗婚杀人案中，从监狱出来之后上了嫌疑人的车却没有第一时间注意到不对了，因为他上车就睡着了，直到嫌疑人急刹才醒过来。

他还根据沈翊美术生的身份，为他设计了一个平时喜欢在手里捏雕塑泥的习惯，在表现人物心理紧张、愤怒的时候，他就会用面上不动声色，但是把手里的泥捏得很紧的动作来传达人物内心的情绪。

因为檀健次塑造的温柔坚定的沈翊与他本人唱跳爱豆的形象差距过大，以至于有沈翊的角色粉说出：“檀健次不要蹭沈翊热度。”以及“喜欢沈翊，讨厌檀健次。”这样的话来。

在我看来，这是对演员最大的褒奖，证明了他无中生有地塑造出了一个令人信服的角色，不仅不像他以往塑造的任何角色，甚至和他本人都毫无相似之处。

不像江疏影，演什么角色都一个样，演什么都像演她自己。

所谓「剧抛脸」的演员，就是善于根据角色的社会地位、职业、性格和所处年代等条件，为其设计人物的表情、语气、小动作等细节，达到观众可以轻易区分同一张脸所扮演的不同人物的效果。

这些东西，剧本上是不会写的，所以演员的高下也就体现在这些剧本外的功夫上，怎么让你饰演的人物有特点，让完美的人设有人性，让反派的人设被人理解？

也许，可以用莱昂纳德·科恩的一句话可以解释：万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

对演员来说，那道裂痕就是观众得以与人物建立信任关系的契机。

让观众相信剧中人、和他共情的前提，是演员本身要相信人物存在的合理性。

江疏影和杨天宝都是理性大于感性的类型，她们对于剧本和人物，内心深处都是不相信的，甚至觉得好笑。

△徐克亲自示范给baby看怎么演妩媚的花魁，结果这位姐在一边狂笑场。

比如天使大宝贝儿，她在现实中是一个目标明确的功利主义者，她从出道以来做的每一件事、撒的每一个慌，都是为了能够成功成名，从她的选择来看，包括爱情和婚姻也可以成为她实现人生目标的一环。

△baby之前说刚出道的时候，父母给的补贴比赚的钱还多，还说自己家世不俗，从小就要每天吃两条海参保持皮肤亮泽，结果被黄晓明在电视上揭穿说baby很辛苦，家庭条件特别不好，十四岁就要赚钱养家。

我无意从道德的角度去评价她这些做法的对错，都是个人选择而已。

在不违背法律和公序良俗的前提下，这些行为甚至可以被美化成「野心」，或者「能力」，但是这种为了成功成名一切皆可抛的清醒，或者说是冷酷，是会妨碍她进入角色的。

目前市面上的女性角色，就算是大女主，她也大多是对爱情有着绝对信仰的理想主义者。

她可以为了爱情牺牲很多东西，权势、地位、财富等等，都不如「愿得一人心，白首不相离」重要，比如宫斗冠军甄嬛和打脸狂魔魏璎珞，如果不是造化弄人，她们也愿意抛下天下最尊贵女人的身份，和心爱之人厮守。

江疏影和杨天宝应该是很难理解这种价值观的，所以她们无法进入到角色的内心，更无法与她们共情。

也就是章子怡说的，没有「信念感」。

所以你会感觉江疏影扮演的所有角色都像裹着一层厚厚的壳，将她与周遭隔绝开来，无论剧情到了多么紧张的时刻，无论对手演员情绪多么激动，她永远是那么的淡然，或者说是呆若木鸡。

她的眼神里没有内容，是空的，虚的，我愿称之为——盲人式的演技。

她演了那么多的现代戏，我把她们的剧照放一起的时候，连我都几乎分不清谁是谁了，她们在我脑海里统统都是面目模糊的。

如果江疏影女士问怎么才能赋予不同的角色以人性，我想说，倘若她像现在这样躺着就能轻松吃到资本喂过来的好饼，那她就永远无法演出一个有血有肉、会失意会不甘、会为爱疯狂的普通人。

因为她没有体会过，又没有强大的想象力和共情的能力，所以她是无法演出她认为不存在的东西的。

我看的前五个案例，从现实逻辑到法理，或多或少都有漏洞，有点失望。

案例1 女员工被辞退找网红帮忙

这一段很牵强，因为女网红虽会有自己的道德立场，但不会帮外人拆自己金主爸爸的台，这样也不符合商业道德。

案例2 渐冻人豪门太太与丈夫争夺抚养权

富家子弟与女性结婚前不但签署了婚前协议，隔离其结婚前财产，还以送一家公司给女方的名义开了一家公司，并把持这家公司的实际运营权（还有一种玩法是以女方名建基金，套钱），只是象征性地将财务报表定期分享给女性。期间，富家子弟以公司的名义租赁了一副艺术品，在几年间都未曾支付过租金。直到双方离婚，女方才发现他不但无法分到夫妻共同财产的一半，就连公司也已欠债500万，且当初租艺术品给丈夫的人是男方的朋友。

女方净身出户这一点说明男方对自己的财产隔绝得非常彻底，再讹对方500万可能并非其真实想法，而是借此赢得孩子的抚养权。事实上男方确实对女方的律师说开个价吧，也就是他愿意用花一笔钱买断孩子的抚养权。

经过双方律师调解，富豪答应偿还500万债务，周一到五照顾小孩，周五晚上到周一白天有女方照顾小孩，女方对这一结果感到满意。

天哪，这算什么调解？女方既没有争取到抚养权，又损失一大笔共同财产的分割权。

案例3 破产清算

公司欠债权人债务无法偿还，即将走到破产清算这一步。其中一个高管A躲到瑞士开了一家新的企业，并拿到了投资人的钱，有望上市。他打算暂不回国，等把新企业养大了之后，拿着新上市公司的钱来偿还以前的旧债务，开新盘还旧债。另一种操作方式是，由在国内的高管B向法院提出产业拍卖。买家对这种低价的房产香饽饽虽然感兴趣，但困于产权不清晰。律师表示债务分割问题包在他们身上，保证产权清晰，现在是抄底的好时候，要是等到司法拍卖，竞标的不确定性就增大了。对A手握的拟上市公司管理层股票期权，该买家也虎视眈眈，但A并没有在上市前套现的打算。

律所提出的优化解决方案是：由于A、B所在的两家公司算是关联公司的缘故，已有买家愿意购买瑞士公司的股权，以国内那家公司的房产作为抵押物。等瑞士的公司药品开发成功，A可向B兑现股权转让；开发不成功，A可向B兑现中国公司房产的转让。

案例4 假包案送修证伪

案例5 偷药

这是一家以生产仿制药为主的药厂，而生产仿制药的原因是专利药的保护期到期后才可以生产，它的配方没有多少商业价值，所以也就不存在泄密的必要。如果其本身有研制全新药品的计划，那才存在泄密的可能。

陈律师怀疑自己的客户也即这家药厂存在违规行为，但碍于药厂是客户，便建议自己的徒弟，也就是另一家律所的律师，担任检举药厂的员工的律师，两边有情报。

———

附录：

律师从业

对于一个想要进入律师行业的人而言，在获得律师执业证书之后，有两条道路可以选：一是选择做授薪律师，一是独立执业。前者有固定底薪，主要做律所或合伙人交付的工作，优点是不用为案源担心，缺点是工作多，分成很少；后者则只能靠自己的资源寻找案源，案件提成高，多劳多得——不过，对一个年轻律师来讲，拥有案源是一个需要持续积累的过程。

律师的职业操守

在中国的普世道德中，要求的是恶有恶报，坏人做坏事就应该得到惩处，这种人是不值得被保护的，所以律师不应该被金钱所驱使为这些十恶不赦的人辩护。可是，既然选择了法律职业，必然不能以普世的价值观为标准去衡量律师在实际做法中的优劣，否则与普通人有什么区别，毕竟法律有它自身的专业性和特有的价值取向。学法之人都知道任何人都是拥有一定权利的，保护被告人的合法权利并非只是单纯因为物质利益关系而护短，在更多程度上，是为了限制公权力的扩张以达到维护整个社会司法秩序的目的。

律师往往充当着这一推动法治发展的角色，哪怕这一群体确实可能因为金钱利益的影响多一些，但必须尊重他们为了“护短”而尽可能对抗公权力不合理的地方而产生的积极的成果。当我们认清这点的时候，法律人首先不能随意给自己戴上“没有道德”的帽子，把自己置身于一个出发点都被否定的“罪人”的地位。

有了正确的职业认识这一基础，律师就要开始直面职业道德和普世道德的冲突了。我认为，两者其实存在一个临界值，就是律师是否选择接受案件的辩护。这样就产生了上文所指的顺序问题。如果内心煎熬的律师认为他会因为为“坏人”辩护而受到良心的谴责，他大可大大方方的拒绝辩护，拒绝高额的报酬，那么他同样可以像个普通人一样，认为“坏人该死”，因为这个时候，没有职业上的困扰，只有普世价值的主导。此时的角色定位，仍旧是个看客，是个普通老百姓。但你接受了辩护人这一角色并且拿着“坏人”的高额报酬时，“坏人”转换成了当事人这一角色，这时候的职业道德一定是要高于普世道德的，尽全力维护当事人的利益成为了首要目的。

倘若权利保护都因为民愤而变得保守懦弱，将来能指望谁站出来为唯一的被告人说话，谁来对抗整个社会给一个人施加的不公平。区分开来之后，就会发现，其实律师是否选择突破这个临界值才是真正要思考的问题。

一旦律师做出拿钱办事的选择，只要不突破法律的底线，倾其所能地帮助委托人实现合法权益就是对道德的最大尊重。至于委托人是否真的有罪，公诉机关会做好其分内之事。

高中生都能编的比这玩意好一万倍。这玩意文笔，台词，情节都可以直接扔垃圾堆里了。那么多编剧就是大家一起贡献力量把一块翔变成几十集的翔。

女主一副我就牛，没有道理就是牛

我就是要吃男主，没道理也要吃，一开始就要吃。

所有编剧千万别编职场剧，因为都编不出来，都没在职场混过。

所有国内的职场剧就是个笑话。

各种生套，硬拗！

错了，只有一种略讲点道理，就是演艺圈的戏，还算靠点边。

其他的职场就是99%的恋爱脑残加上0.99%的假职场。

剩下0.01%是各种职场的想象台词！！！

比如说律师要说上庭，医生要说开刀什么的。

和真实的职场远去千里。

还有各种仙侠剧，动不动就几万年。

拜托，几万年大家不进步的啊！

几万年都从猴子变成人了！

难道说投资人和导演编剧都是文盲？

现在的演员台词和30年前差不多！！！

就是领导，得力下属，傻帽下属，领导的父亲，领导的孩子。恶心死了！

作者 | 奚佑

一直以来都存在着某种误解：我们的职业剧拍得难看，病根在于“悬浮”。

其实不是。

前段时间，有部律政题材电视剧《女士的法则》播出，江疏影、刘敏涛担纲主演。江刘二人在观众心里都算得上实力派演员，这部剧讲述了两位女律师齐心协力查明真相的故事，声称要彰显女性力量。

▲《女士的法则》海报

结果，在豆瓣上只有5.2分。

其实不意外。毕竟，我们的职业剧一向不太好看。

律师、医生、媒体人、公关、心理咨询师、猎头……每年都有那么四五部，涉猎范围广泛，主流职业都拍过，但没有一部在观众心里留下印记。

▲层出不穷的国产职场剧，少有佳作

反观日、韩、欧美，职业剧一向是出“神剧”概率最高的剧种之一。《波士顿法律》《白色巨塔》《新闻编辑室》这样的作品，甚至成为大学推荐给医学生、法学生、新闻学生们的必看教材，成为业界的某种精神图腾。

奇怪，为什么我们就拍不出这样的电视剧？

悬浮是病根吗？

一讨论起国产职业剧的毛病，出现频率最高的词，肯定是“悬浮”。

不现实，不接地，在半空中浮着。

首当其冲的，就是服化道。

干练的妆面，一丝不苟的发型，无时无刻不在营造精英氛围的穿搭，某部医疗剧中，女主角甚至穿着高跟鞋查房、进手术室。

看到这样的职场剧，社畜都惊了。到底是哪个行业能够全员带全妆啊，还招人吗——明明正常职场人，忙得焦头烂额时，洗个头都嫌累，哪儿还有心情盛装打扮？

《女士的法则》，一样是这样。

江疏影在剧中饰演理性、强势，擅长经济法方向的律师许婕，能力出众，内心强大，无论职场还是情场，都是把主导权牢牢捏在手里的那个。

她拍戏18天，换了28套西装。剧组特意拎出这个点宣传，似乎是想让这个角色成为职场女性穿搭的范本。

▲江疏影在《女士的法则》中18天换了28套衣服

一位律师观看了片段后说，许婕很美，但有些太美了。现实生活的律所里，出于业务需要，律师们也会注意形象，但不会打扮得那么精致——适得其反，可能会削弱在客户心中律师的专业形象。

女性打扮，绝对是正当的。但国产剧总是误解了，以为打扮得美，就等于精英和专业。

在职场，“得体”比“美”要强得多。

一个真正专业的人，怎么穿衣、何种气质，在诸多细节中是与其职业相匹配的。她完全可以美，但要恰到好处，美得有来头、有去处，才让人觉得合理。尤其是律政这样的职业里，太多无用的漂亮的堆砌，可能只会给人“华而不实的草包”这样的坏印象。

剧组难道不知道这些吗？

他们应该是知道，自己的剧本、故事线支撑不起来一个克制内敛的专业律师形象，所以才需要向浮光流彩借力，怎么着也要把气场烘托起来。

毕竟，全剧的第一个案子，在专业性上就存在不容忽视的纰漏。

一位女性因为怀孕，被公司借口她在工作上存在过失，将其辞退。一位现实生活里的法律工作者评价这个情节说，“这个案子拿到看现实中，想不到任何理由劳动者会输。”

▲《女士的法则》剧照

首先，劳动法对解除怀孕妇女的劳动合同有着非常严格的要求。其次，对于员工是否存在“严重失职”情形，公司方负有举证责任，不需要劳动者证明自己没有失职。

这个案子落在两位女主手里，却花了她们莫大的功夫。

法庭上没解决，她们私下找到公司的形象代言人，劝服对方为女员工发声，利用舆论压力迫使公司和解。

即使不懂法的人，也察觉得出剧情走向的不妥。这样是非分明的劳动纠纷，法律竟然无法解决，需要向社会舆论求助。

《女士的法则》说是律政题材，但似乎不想讨论法律，更想讨论女性议题。讨论女性在职场、两性关系和婚姻当中的位置与境遇，律政只是个观察的窗口，包装的外衣。

可惜这部剧里的女性问题，讨论得也不怎么样。

我们的职业剧之所以难看，第一眼的问题总在这些上面，要么是过于精致的妆容和穿搭，要么是过于精英的工作环境和人物设定，总结一个词——“悬浮”。

但只要往深处挖，病根在其他地方——在于主题不凝练、议题不清晰、讨论不深刻。

悬浮但好看

以韩剧《匹诺曹》正向举例。

我自己是一名记者，以记者的身份，去看这个关于韩国新闻行业的电视剧，算是有资格站在专业的角度下判断。

《匹诺曹》拥有所有“悬浮”的毛病。

记者们个个颜值出众，光鲜亮丽，即使国情不同，我仍能分辨出其中有些被过分夸张的上下级关系。偶像色彩也相当浓重，与女主的感情，甚至是男主选择记者职业的动机之一。实习记者们更是集邮似的五颜六色，有性格奇怪的私生饭、娇生惯养的富二代。我以前在三四家不同平台的媒体实过习，从没遇上过这种同期生。

▲《匹诺曹》中的实习记者

《匹诺曹》甚至虚构出了一种“匹诺曹综合症”，患者只能说真话，不能说假话，不然会打嗝不止。

悬浮，这还不悬浮？和现实一点儿不沾边。

但《匹诺曹》好看么？

好看。

全剧的核心议题，是“新闻真实”。

女主有“匹诺曹综合症”，不能说假话，她觉得自己天生适合当记者。但她求职三年，四处碰壁。媒体业人人反问她：说不了假话，你怎么当记者？

戏剧矛盾就此铺陈开了。

“匹诺曹综合症”是个再悬浮不过的设定，但悬浮背后的用心是，这一虚构出来的病症，让“真实”具象地存在于人物身上。这个人物与行业发生的冲撞，其实是信念与现实的对击。

而男主是一个新闻失实事件的受害者。他成为记者，目的是向新闻业复仇。

▲《匹诺曹》剧照

二人怀着对“真实”的不同理解、不同追求进入行业，在一次次报道里，信念被一次次刷新。

通过拍摄路面结冰、行人滑到新闻这么一个情节，探讨新闻伦理和新闻的功能性。奥运会和火灾新闻档期发生冲突，谁先谁后，怎么安排，一群角色围坐下来，讨论起新闻的议程设置。

故事诚然是过分戏剧化、浪漫化的，但探讨的主题，却是媒体行业的真问题。

▲《匹诺曹》剧照

而且，讨论得诚恳、深刻，不止是煽情和正能量升华。

整部电视剧的叙事结构，就好像一篇结构精巧的议论文，在“新闻真实”的大主题下，让不同理念流派之间相互辩驳，结合具体案例，分析不同视角的不同解法。

最后给出一个严谨、新颖、有一定留白的回答。

拍职业剧，应该直击痛点

好看的职业剧，都该有一个直击痛点的主题。

不是观众的情绪痛点，而是行业痛点。

《胜者即是正义》同样是一部悬浮剧。男主古美门律师自从业以来没有一起败诉，胜率百分之百。辩护时总是蹦蹦跳跳，在法庭上演舞台剧，和对方律师大谈特谈与案情无关的话题。

▲《胜者即是正义》剧照

而且，全日本还仿佛只有三家律师事务所似的，不管什么案件，接手代理的总是那三家，次次擂台对阵。

“悬浮”成这样，人们也不觉得不好看，两季评分高达9.4。

《胜者即是正义》的内核，是一个经久不衰的法理学问题——“法律究竟是什么”。

▲《胜者即是正义》剧照

古美门认为，法律是一套工具体系，与道德无关，只是判断争议结果的手段，他对法律的理解接近分析实证主义法学派。

女主黛律师坚持，法律应当为人们主张正义，而正义是有绝对性的，她的想法更接近自然法学派。

男二羽生律师，热衷于调解原告被告双方的矛盾，强调双赢，希望法律为人们带来幸福，他的信念像是社会法学派的代表。

自然法学派、分析法学派和社会法学派，是现代西方影响较大、占统治地位的三大法学流派。

一个个案件登场，三位人物之间的矛盾与驳斥，就像是三大法学流派之间的博弈。

医疗剧《白色巨塔》探讨的是医学伦理，是“医生医的，是病还是人？”

两位主要角色，财前医生和里间医生，一个外科，一个内科，一个偏理性，一个偏感性。

▲《白色巨塔》剧照

两人都是心怀理想的好医生。

他们的分歧在于，财前信奉医学是科学，是权力，立志要在那丛林中披荆斩棘。他想建造一所世界上最好的癌症中心，把癌症彻底地从世界上赶出去，所以不择手段地在医疗体系里往上爬，甚至是有些功利性地对待病人和手术，发现一种新型病症，无论如何也去争取执刀的机会，不惜忽略病人的个体感受。

▲《白色巨塔》剧照

但里间觉得，医学终归是门人学，医生无法治愈每一个病人，所以常常帮助，总是安慰，对每一位病人都悉心关照、尽己所能。

剧中每一个病例，每一个故事，都紧紧围绕着二者的分歧，连接不断敲打、不断深入，将医疗行业的使命与病症刻画得丝丝入扣、叩击人心。

职业剧，打开格局

再看《女士的法则》 ，江疏影和刘敏涛分别饰演的角色，在立意上，与古美门和黛、财前和里间有些相似之处。

江疏影理性、冷静，更想解决问题，赢得诉讼。

刘敏涛更擅长以情动人，有着朴素的正义感。

▲江疏影饰演许婕

矛盾也有。比如一个离婚案，妻子患上渐冻症，丈夫要与她离婚。江疏影主张妻子向丈夫索要赔偿金，用来支付自己今后的治疗费用。刘敏涛则站在一个母亲的角度上去理解妻子，放弃索要赔偿，劝服丈夫允许她与孩子见面。

最后，案子就照着刘敏涛的意思了结了，煽情一番。江疏影只是在过程中提了提自己的反对意见，形不成张力。

▲案子完结后，江疏影饰演的角色仍然持反对意见

这更像是理性和感性之间的冲突，是人物个性上的，而不是信念上的。

职业剧这一题材的动人之处在于，职场其实是个小宇宙，它与社会之间的关系，就像齿轮组件一样，紧紧啮合在一起。职场是能见社会的。

特别是医生、律师、记者这三个职业，在这些岗位上工作的人，日常面对的并不是一个特定的、封闭的企业环境，而是一个辽阔的社会。

他们的职业伦理，与社会秩序密切相关。他们的信念分歧，是值得仔细探讨的公共议题。

▲韩剧《汉谟拉比小姐》中，在探讨职场女性困境时也会有男性视角的声音

职业剧是一个万花筒，我们透过它，想看的不仅仅是职场上的人际关系，还有波澜壮阔、暗流涌动的社会秩序。

所以，职业剧理应拍得紧扣主题、切中肯綮。而不是贪多嚼不烂，将时下热门话题元素一股脑儿往里塞，被市场牵着鼻子走。

▲国产职场剧套着职场剧的外壳实际上充斥着爱情戏

国产职业剧第一百零一次让人失望，可我还是像斯德哥尔摩综合征一样真心诚意地盼望着，未来某一天，某部国产职业剧横空出世，闯进国剧佳作前二十，成为一些年轻人的职业启蒙，能被全世界的大学课堂放在推荐教材里。

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作者 | 奚佑

编辑 | 季洁

排版 | 八