夺宝奇兵4

卢卡斯把Star War前前后后拍完了，然后开始制作Star War的游戏。他的老朋友斯皮尔伯格则更加直接，19年之后把Indiana Jones拍成了游戏的通关录像，当然还是输了作弊码的。
20多年前的那3部Indiana Jones，绝对可以称得上是神来之笔。乔治卢卡斯、斯皮尔伯格和哈里森福特的组合，冒险题材加上握着皮鞭身手不凡的考古学博士，古老文明的密穴加上大国对抗，这些因素就造就了一个属于商业片的神化。观众可以在电影里找到他们想要的任何东西，良好的票房和正统娱乐的主旋律从未配合的如此美妙。
20年过去了，66岁的哈里森福特拖着不再矫健的身姿回来了。尽管我们都知道“孤胆英雄打不死”的黄金定律，但是不能否认到了影片结束还是有一点点失望。斯皮尔伯格似乎已经尽了全力去突破过去，我们看到原本能躲开子弹的琼斯博士现在能躲开原子弹，原本时常出现的老爹的戏份变成了向马龙白兰度一样的儿子，原来邪恶的德国法西斯变成了苏联KGB，当然原本阴森潮湿的神庙终于变成了斯皮尔伯格和卢卡斯共同的最爱——飞碟。但是这些变化在现在看来都是那样的苍白，就好像片尾的音乐，即使配上重低音，也还是Indiana Jones，不可能是Mission Impossible。30年前看到神秘世界中无敌的主角一路过关斩将，寻求最终的答案会让我们兴奋不已，而30年后，再看了古墓丽影、指环王和骇客帝国之后，这部画质更加出色，场景更加逼真的续集却看起来像他的主角一样老气横秋。作为一部商业娱乐片，它自然是及格的；但是如果作为曾经伟大的Indiana Jones系列的一员，也许在今天它无法达到前辈的高度。
兰博四里面史泰龙终于回家了，也许对于琼斯博士和斯皮尔伯格，也是时候休息一下了。

        单爱这部电影的开头，汽车竞赛镜头，处理的很微妙。电影本身内容不咋滴，斯皮尔伯格的镜头运动，场景的调度却超级棒，只说说开头部分。

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        电影开头欢快的节奏，将观众慢慢带入影片，降低影片后面内容的惊恐部分，同时形成强烈的对比。开头部分低机位镜头，特写镜头——土拨鼠堆，一辆轿车急速入境，（欢快的音乐），再出境，镜头拉高，从中景到全景——广阔的视野，简单的画面，但是这一部分的镜头移动足以强烈的吸引观众。

        然后在疾驶的车的画面右边，军车入镜，接着是各种不同的角度拍摄轿车在军车中的穿梭行驶——没有绚丽的特效，单单镜头移动，角度等不同，极大丰富影片的镜头感，这里斯皮尔伯格并没有一开始直接介绍军车，而是通过一群少年驾驶着轿车飞驰，调戏军车司机开始，表现出欢快的节奏，让观众迅速进入影片，同时带动好奇心，让观众猜不透即将发生的事情。第二，从轿车到军车主角的转换顺畅，开始由轿车主导的画面，由客观镜头和各种军车内军人的主观镜头组成；过渡阶段为“赛车”阶段，对这两辆车的镜头交代的很平均，客观镜头居多，最后轿车从镜头左边出境，军车转弯，这段“前奏”就此结束。第三，音乐，该段结束的时候欢快的音乐慢慢减弱，严肃的音乐随着加强，顺利过渡。这一部分非常棒，由此可以看出导演运用镜头的深厚功底。

 即使你是一个革命气节坚若磐石，脚趾头都文艺不行的的文艺青年，也千万别在拉登面前发毒誓不看侮辱智商的美国商业大片。没人意志坚定的跟钢筋水泥似的，一辈子满怀责任感任劳任怨的充当世界人民的良心，没完没了的为人性的沦丧愁眉不展，为吃不饱饭的孩子揪心落泪，有时候，我们需要的只是一个廉价的放松心态，看一部低俗媚俗庸俗的“三俗”片。生活在一个连轴转的社会生态系统中，如果我们自己都不会享受一下粗俗无聊的快乐，趁早买个棺材等着领死亡证明吧。
  美国人民给我们作出了表率。美国人民活得自在这是世界人民有目共睹的。吃垃圾食品，喝功能饮料，没事就去广场集会示威，举个牌子骂布什是青少年最时髦的课外休闲。当然，必不可少的，在周末的下午，捧一把爆米花坐在电影院里大眼瞪小眼的欣赏一部又一部动辄上亿的娱乐商业大片。
  时机刚好，美国最商业最成功的两枚导演，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯以“代三个表”的情操再次为美国奉上了一道饕餮盛宴——《夺宝奇兵4水晶头骨之谜》。
  在观影之后，我主观的认为基本不是狗尾续貂，算是上乘之作。
  以上世纪五六十年代两大阵营冷战为背景，算是宏大叙事的架势。水晶头骨绝对是个玄妙的物件，影片给这个现代科技已证明是人为制造的“工艺品”赋予了圣神的价值，谁能把它归还原处——秘鲁森里遮蔽下的玛雅遗址，就可以拥有至高无上的统治世界的魔力。被邪恶化了的苏共在斯大林叵测居心的勾引下，派出牛逼闪闪集科学家，考古学家，优秀党员，三八红旗手，斯大林干女儿为一身的超级美女间谍凯特布兰切特，企图通过水晶头骨进而统治世界。千钧一发之际，美国人民的英雄印第安那.琼斯挺身而出，不用就义就挽救了世界人民。琼斯一如既往的戴销魂牛仔帽，携一条sm皮鞭，子弹打不死，连核弹都炸不垮，别说地球人了，连火星人都没指望灭了他。事隔十九年，琼斯携家带口，全体动员。这次不是他一个人的战斗，不仅有未曾相认儿子，还有失散多年的情人。这一红色家庭横刀立马，生生在荷枪实弹的苏共面前上演了绝处逢生。故事的结局很斯皮尔伯格，外星人来地球旅游期间没了脑袋，无法返乡见老婆孩子，非常焦虑，于是便透过“很事”的玛雅人四处散布高价悬赏的广告，许诺谁还我水晶脑袋就满足他愿望。事实证明，外星人食言了，在美女间谍归还了水晶脑袋之后，却被外星人无情的搞成了碎片。当一切烟消云散，外星人坐着飞碟回家见老婆孩子，坏人死的干干净净时候，正义人士又该鸿运当头了。琼斯再次成世界人民的救世主，升了官，成了学校的二把手，父子相认，和情人也重修旧好，踏入殿堂，成色十足的好莱坞大团圆结局。
  斯皮尔伯格在《E.T》，《世界大战》的外星人情结，配上乔治卢卡斯《星球大战》的电光火石佐料，混搭着《空军一号》里身手不凡情操高尚的哈里森福特，一部导演，兼职加主演超过200岁的组合妊娠出了一部跨度达30年，历经四代的系列电影《夺宝奇兵》。绵长的历史加上星光熠熠的组合无疑是一笔潜在的票房保证，发行商自然是信心爆棚，打出了2008年最值得期待电影的名号，古人云骄兵必败，斯皮尔伯格尽管没失手，但赚个盆满钵满的愿景还是打了水漂。首映第一天票房2500万，远低于发行商4000万刀币的预期。
  回到电影本身，作为一部复古探险片，美工绝对是可圈可点，不仅布景恰当，人物造型也可圈可点。尤其是凯特布兰切特饰演的苏共间谍，发型很是性感妖娆啊，齐刘海加小碎发，可爱的让我心荡神移，简直一红小兵，对的起她背后印着的ccp（苏共简称）。
  当然，一旦一部电影的功效灌注在娱乐大众时，意识形态上的支离破碎肯定会为专业人士和文艺青年所不齿，正如“朱时茂”（from豆瓣）所说：“一个安东尼奥尼的影迷也许不会理解两个人在吉普车后坐对剑的意义, 但是<星球大战>迷一定不会问老英雄为什么能在冰箱里逃避核弹攻击。”当娱乐全民的目的变的单纯直接，没人会指责你的肤浅可笑。文艺青年们深恶痛绝的是“既不想放弃思想深度”又要“照顾商业市场”的二逼心态，丢西瓜捡芝麻这事老人们可说了一辈子啊。
  人类总是怀揣着对未知事物的好奇，这是人之本性，不可根除。对未来的探索导致了“时光机器”一类电影的血雨腥风，对前尘往事的好奇则是电影人不断开发古文明冒险系列的动因。最早期，1981年的《夺宝奇兵》开了先河，随后史蒂芬萨默斯的《木乃伊》系列把古墓探推上了巅峰，炒冷饭的《国家宝藏》在凯奇的个人魅力下依然一往无前，最不济的《古墓丽影》系列虽在商业上没有前者们成功，至少也捧红了安吉丽娜朱利。历经数年的“探险+古幕+神秘宝藏+个人英雄”的套路非但没有江河日下，反而生机盎然如初生婴儿，这说明：一部电影成功的关键就是抓住观众们的心理，观众想看什么就拍什么，也从而解释了为什么商业片红火的不行而艺术片“门前冷落车马稀”，人们更愿意花钱买快乐买刺激而不是买一堆沉重和忧伤，生活本生就是一幕怪力乱神的情景剧，想找刺激还不如对着镜子看自己，不花钱还现场直播。
  孔子曰过“五十知天命，六十耳顺。”知了天命的斯皮尔伯格等三人在瞻前顾后了好一阵，决意于耳顺之年拍出这部《夺宝奇兵4》，斯人这般“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神足够给当下意欲“上九天揽月,下五洋捉鳖”的年轻人灭灭火。
  
  还是毛主席说的好啊， “不须放屁，且看天翻地覆！”

印第安那瓊斯是我們七年級這代一個很重要的記憶，應該說，喬治盧卡斯與史蒂芬史匹柏，聯手形塑了我對於大自然的恐懼(大白鯊)，科幻英雄記憶(星際大戰系列，第三類接觸，ET等)，還有影響我國小想成為考古學家的印地安納瓊斯…
多年過後，我沒能成為考古學家(甚至沒想過要考歷史或者考古相關科系~!!)，轉而念了電影，若果說我虧欠了印第安那瓊斯從兒時起給我那種遠古文明，荒野遠方到不了的綺麗幻想，那麼對這部<<印第安納瓊斯：水晶骷髏王國>>的影像進行一種歷史的觀視，好像也就成了唯一能彌補自己未成為考古學家(還要拿著鞭子帶著帽的帥氣)的一種心理補償(笑)。

喬治盧卡斯與史蒂芬史匹柏在1981年拍出第一個印第安那瓊斯，片名也不叫印第安那瓊斯(叫做Raiders of the Lost Ark法櫃奇兵)，直到印第這個英雄開始大紅大紫之後，從第二集才開始於片名加上Indiana Jones and…三集設定在二戰當時，當然軸心對立一方一定是德國納粹，第四集則將印第置於一個戰後到冷戰形成的場景，當然，此時對立者也就從納粹法西斯一轉成為美帝對抗俄共政權。
在此我想要談的片中關於核子彈爆炸該場戲，對我來說以第一人稱(印第的角色)方式介入美國秘密測試核子彈的曼哈頓計劃中，並將之鑲嵌其中的有趣印記。

電影中印地恰好身處的核子武器測試，史實中記載地點是美國的Los Alamos，日期則為1945年7月16日，用於殺傷人類則在隔不到一個月的8月6號，於日本的廣島施放，並於三天後的長崎再次投彈。在這裡並非想要討論二戰中，美國與日本孰是孰非的判斷，而是就一個原子彈在影像中被看到與其歷史的考古。

突然想起在電影<<魔山>>裡頭出現過的幾場戲，場景中出現美國中產郊區與生活其中的假人(urban life)與<<印>>一片中的核爆試驗場景恰好可以做一個核試爆前與後的一種蒙太奇對照(笑)。關於核彈的影像除了那巨大的蕈狀雲，我們極少能有機會置放自己的觀視於核子爆炸中，就像亞倫雷奈在<<廣島之戀>>裡，穿插著極多的廣島原爆人/物殘骸紀錄影像，卻讓角色在話外音訴說，“我在廣島什麼都看到了”女主角，男主角回答說：“你在廣島什麼也沒看見”。

我們可以說，唯有那些原爆中死去的人，少數生還者能親眼見到核子彈爆炸的情景。其他人只能是想像。

或許，對我們這些1980年代出生的小孩來說，原子彈的威脅遠不及核輻射(從車諾比事件的恐怖記憶而來)來得多，要說原爆的影像在我生命中出現，最早應該來自1991年在阿諾史瓦辛格的代表作<<魔鬼終結者二>>，飾演主角母親的Linda Hamilton在一場夢境中，親眼見到一個小孩玩耍的公園遇到核彈爆炸而粉身碎骨該場戲，對國中時候的我來說，一種我不可能身歷其境的那種高熱死亡恐懼的震撼在雙眼中發生。再長大一點，我也看到早期法國導演亞倫雷奈在<<廣島之戀>>也置放了許多廣島原爆後的紀錄片段，或黑澤明後期的彩色電影<<夢>>一片中加入核子恐懼的分段故事…史蒂芬史匹柏與喬治盧卡斯從八零年代初至今這將近三十年裡，以電影科技為觀眾替代與型塑了不計其數的奇觀，從八零年代的ET，到九零年代侏儸紀公園，以及如電玩第一人稱遊戲的搶救雷恩大兵等。這次他則選擇了讓印地安納由二次大戰，投身入冷戰赤禍回憶，而那種不可能經歷的核爆場景則讓我又再一次墜入核爆的恐怖印象中。

後記:
當然，我想我是必須要很謙卑的去描寫這些影像並組織起我想要訴說的歷史的。因為我所取材的影像大多來自於美國好萊屋工業體系，而對美國使用原子彈結束二次大戰的歌功頌德並非我寫此篇文章的意義。我只是嘗試以一個未經歷過那赤禍與冷戰核子恐懼的身分，以一種書寫的過程來嘗試挖掘拼湊那些歷史的局部樣貌而已。

看的上一部印第，还是大三或者大四
应该是圣杯传奇吧
依然的哈里森·福特，依然的快节奏
只是这次更加“超现实”。。。最后飞碟灰走了。。。

看印第是受曲董的影响
他那有三部印第安纳琼斯
一直在向我推荐
“快节奏，毫不拖沓，动作搞笑”
嗯，看过之后就会觉得，“Jackie Chen? So what?”
似乎成龙是在模仿哈里森福特，
我是感觉印第安纳琼斯系列，要比《醉拳》系列早吧
没查过
可那些搞笑的打斗场景，时不时的“乱入”
都让人感觉似曾相识

印第每部都有一个“传说”作为支撑
这部便是有名的水晶头骨
当初有部书，叫“上帝的指纹”，提到过
我忘了最早从哪听来的了
似乎一共13个水晶头骨，但现在很多都是仿造品
以及：玛雅，黄金城，“伟大的”西班牙探险者
这一系列关键词
对于玛雅，就现在来说，没有比2012的世界末日更有名的了
实际上，很向往中北美
我依然记得第一次看见“死亡大道”照片时候的震撼
以及某期discovery介绍玛雅历法时，那神殿两侧的蛇形雕塑

另外，看了这部，总是想起《天使与魔鬼》、《达芬奇密码》
不知道丹·布朗从印第安纳琼斯身上汲取了多少
至少，他笔下的兰登，在我看来，算是更偏文，只解密不打斗的琼斯了