双雄2013

想想我也算个F1的菜鸟级车迷，不过随着条条框框越来越保守稳妥的规定和制度出台后，我也逐渐从起初能精神奕奕通宵达旦兴奋看完一场比赛的狂热分子变成了如今只会偶尔瞄瞄结果和新闻的业余爱好者，近年来一家独大一马当先闭着眼睛都能预测出冠军的F1，越发失去了真正意义上“速度与激情”的核心目的，车手的价值也一落千丈，虽然将近四十年过去了，跃马和迈凯轮依旧是赛场上竞争最为激烈的对手，却失去了更为激动人心的引擎轰鸣声，少了命悬一线精彩纷呈你追我赶的经典戏码，没了吊人胃口不到最后一刻输赢难定的冲线悬念，以及旗鼓相当难分伯仲神一般惺惺相惜的对手。

对于上世纪被无数车迷视为黄金年代最带感的美好70s，我了解甚少，反倒得感谢这部电影，就像一台神奇有着巨大感染力的时光机，引领我身临其境般走进了昔日足以燃爆小心脏的F1，重回惊心动魄肾上腺素疯狂飙升的赛场，虽说当年的车速远不如现在风驰电掣，也没有高科技面面俱到的保护装备，惨烈恐怖的事故场面成了家常便饭，没法压低居高不下的死亡率，还得硬着头皮玩命的直面命运的残酷玩笑，含有一切未知危险因素的雨站更是一场难以预料的生死搏斗，但除了能给予观众足够的惊喜、快感和精彩外，车手的个人能力和魅力却能最大限度的放大和凸显，他们争强好胜亡命驾驶，有着发自内心的狂热和职业素养，在将这项急速运动的强大魅力发扬光大的同时，也一并造就了刻骨铭心的传奇时刻。

尼基和詹姆斯不仅在惊险万分的赛道上留下过惊人的战绩，同时还上演了玩命逆袭和险象环生的历史瞬间，而影片就是以他俩为原型，围绕着这对70s亦敌亦友的对手展开，这部电影并不像俗烂的爆米花电影那般，一门心思追求震撼逆天的视听效果，剧情却像豆腐渣一样不忍直视，从天不怕地不怕混迹于三流车队的毛头小子，到想尽法子挤进梦寐已久的F1大本营，成为无数人崇拜追捧的顶尖车手，一路看过来就像亲历了他们从失败到成功牵动人心的脱变过程，其中对于他们情感生活的刻画，更成了他们往后命运走向的重要因素，也使两人的形象看上去不再是简单空洞的赛车手，而是个性十足有血有肉立体丰满的男人，而之所以能给这部电影打上经典佳作的标签，除了紧张刺激的叙事节奏和形象反映人物心态的细节刻画（对詹姆斯玩转打火机的镜头印象最为深刻）外，锤哥和布鲁赫之间火花四溅的精彩演绎功不可没。

虽然都有着一颗争强斗胜雷打不动的决心和两条见面就异常亢奋的毒舌，冷嘲热讽的斗嘴数落起来完全不留情面（看得我直乐），在骄傲自负的性格特征上他俩或许还能达成一定的共识，但他们对待生活却有着天差地别大相径庭的态度和观念，詹姆斯就像个潇洒不羁的浪子处处留情，私下过着看似随意享乐的糜烂生活，到了赛场，就成了将生死置之度外不顾一切争分夺秒杀出一条出路的牛逼车手，这种鲜明的风格注定詹姆斯会是个不受束缚任意妄为的玩命之徒，而这种锋芒毕露存有隐患的危险个性虽然助他反败为胜从死神的手里拿下了世界冠军，但同时也为他绚烂缤纷的人生画上了令人伤感的句点，不过或许就如詹姆斯自己所说的那样，他所在意的并非结果，而是非凡的享受过程，虽然短暂，却足够的夺目精彩。

尼基则显得更加的踏实和稳重，对赛车有着超强而敏锐的调教能力和天赋，凭借这点不仅收获了美满的爱情，还从一位碌碌无名的付费车手一跃成为最牛车队跃马的头号车手，并轻松拿下世界冠军，但就在世事难料的经历了面目全非痛苦不堪的死里逃生和术后恢复后，虽然不顾医生劝阻咬牙忍痛回归赛场拿下不俗的成绩，决定和詹姆斯一决高下，但永远没法预知的可怕命运却有着让手握的幸福稍纵即逝的可能性，意识到这点的尼基做出了艰难的决定，不再横冲直撞的赌上性命，而是在关键的最后关头选择了退赛，把近在咫尺的胜利拱手让人，这股勇气和明智之举无疑更加令人钦佩。而这及时的收手并非退缩，反倒更多的是责任和担当的体现，也是为将来的胜利埋下伏笔，并也得到了时间的印证。而在后来创办的劳达航空发生坠毁事故中，从尼基的态度和行动中也可看出，他对于职责永恒不变的执着信念和坚定的处事原则。

表面看来他们从不放过讥讽和刺激对方的机会，但实际内心却是相互的敬重和佩服，在某一时刻，相信他们会由衷的感慨这辈子能遇到这样的一个对手是多么值得庆幸和自豪的事，就像最后尼基说的那番感人至深的话：“人们都说我们是死对头，可他是少数我喜欢过、敬佩过、甚至嫉妒过的人。”在F1这个用金钱堆砌起来的游戏中，在技术越来越发达和场外因素逐渐掺和进来的当下，必然的扼杀了理应拥有的精彩好戏，幸运的是还能利用影像的特性，回望当年那个让人激动不已痴迷疯狂的年代，一个个伟大的车手身影相信将会被永远的定格在辉煌的历史中，被永远铭记和怀念。上星期的巴林大奖赛，时隔多年，身穿红色战袍的莱科宁，再次站上了久违的领奖台，举起奖杯的那一刻，真心让人感慨万千。

《极速风流》是一部传记片，讲述的是70年代，F1世界里，两位传奇车神的故事。那个时候，现代车神舒马赫，还是个7岁的小男孩儿......
其实传记片最难评论，那是讲述一个人，一代人，乃至一个传奇的故事，我们这些后辈，并没有资格去评论他们的一生，看这些传记片，更多的是对那个年代感悟，是对那个时代回忆，是对那位英雄的缅怀。
动作片看完，几乎不用思考的评论，围绕的是特效和演技；故事片看完，思索一下的评论，围绕的是剧本，对白，和导演想表达的深意；而传记片看完，思考很久，只有对那个年代的感叹和一种莫名的失落感，因为那个年代已经结束，真真切切的结束了......
70年代的F1，诞生了两位传奇般人物，一位是尼基劳达，另一位是詹姆斯亨特。名字都是历史真实存在的，百度一下就知道。
尼基劳达是奥地利人， 一个说德语的国家，所以毫无悬念的继承了德国人严谨，认真，专一的优良血统，对待赛车这份事业， 他一丝不苟的态度令对手胆寒，电影里最明显的就是，他说只要今天的比赛，他觉得危险性超出了20%，他就会退赛。
而詹姆斯亨特正好相反，完全就是花花公子，一头飘逸的金黄卷发，加上坏坏的笑容，玩世不恭的眼神，勾的女人神魂颠倒，号称睡过5000个女人，包括33个空姐......尼玛。和对手尼基劳达完全两个极端，但就是这样一个极端，一个争议的传奇，只赢得了一届F1世界冠军，最后很年轻的退役了，改行当了播音员，45岁的时候，死于心脏病，死的时候一贫如洗。莱科宁的偶像就是他。
尼基劳达说过，他是我为数不多的敬佩的人之一，曾经赛场的辉煌，退役后，却踏着漏气的自行车，这一幕真让人感觉物是人非。

在围场里见过很多次劳达，从前只知道他是个传奇，没想到的是他经历的那么多难。
现在的劳达，正如电影里所描述的那样，很少笑，小红帽是永远的标识，让人尊敬。
我想医生并没有骗他，现在他脸上的疤并没有那么恐怖了，因为年龄的老去，如果他的表情不是那么严肃，他会是个慈祥的爷爷。
在法拉利motorhome里吃午饭时，遇到过一位法国的老记者，他说他一点都不喜欢现在的F1，因为太现代了。当时我不明白他究竟说的是什么，看完电影我懂了，那时的F1才是F1。
车手有激情，车手会被对手激励，车手会要求技师彻夜修改自己的赛车，车手可以随意调侃自己，车手可以愤怒地从新闻发布会上离席。
现在的车手说话圆滑，要塑造健康良好的形象，收到车队无数的制约，发推特也有限制，发牢骚会收到大佬们的指责，一不留神说错话就有可能丢了下一年的车手位置。
是什么改变了F1？现代！现在的我们要求运动安全、要求车手素质高、要求车手会圆润地应对媒体、要求成本的控制，现在的那些付费车手们也不会想劳达一样，通过证明自己能让车更好、证明自己是更好的车手来赢得尊重。也是，反正他们背后有钱有赞助，对经济状况不佳的车队来说，这是致命的吸引力。
或许就是Kimi身上这点带有过去车手的影子，让他收到了粉丝的喜爱，在中国Kimi的女粉丝居多，认为往往会解读说是因为Kimi长得帅，但是在欧洲，他的男粉数量十分庞大。
央视不转播F1，五星体育在深夜的垃圾时间重播比赛，因为现代的F1没有吸引力。
尽管我赞同在F1的运动里需要保证车手的安全，因为我们不想失去下一个塞纳，但是不知道从何时繁衍出来的其他条条框框，已经让F1的围场越来越封闭。
没经历过磨难，怎么配的上传奇？

我有个与众不同的爱好，喜欢翻好评片的差评看，往往能发现特别犀利或无厘头的观点。不过《极速风流》的口碑如此一边倒，豆瓣上居然一篇一星影评也找不出，甚至二星也没有。保底的那些三星，也是不吝啬溢美之词，大赞特赞之余说几句小遗憾。如果说有什么比较统一的槽点，也就剩下国内译名这一项，“极速风流”没有原名“Rush”那么干脆、原始、生猛、酷爆。更有人分析，“极速”一词烂大街，而“风流”提醒着亨特御女无数的私生活，弱化了低调谦和的劳达，进而推算出“片商突出人气更高的锤哥”的商业计谋。

我承认，国产译名干过很多傻缺的事，但这一次，我对《极速风流》这个译法充满好感，而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片，都不会有这样的误解。风流一词，应当是“数风流人物，还看F1赛场”的意思。善于眉目传情，全裸把妹的亨特固然风流无匹，专精于技术意志坚定从不冒险的劳达，又何尝不是传世风流人物。

更何况，F1赛车（顺便一提片中的赛车是F3改造的，但就像《极品飞车》的那些套壳豪车，做得天衣无缝，完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷）这项运动，本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔，挤进狭窄的车身，握紧方向盘，与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体，以超过的300英里的时速风驰电掣，追求速度的极致之美。每一次竞速，除了技艺、胆量与运势的比拼，更是赌上性命的生死之弈，一次次在大众的注视下以身犯险，与死神玩近身搏斗游戏，除了吸引异性青睐，更令对手惺惺相惜，互相成全心灵，如此豪杰，还是双雄，难道不足以称一声风流？《极速风流》译名，不但信达雅兼备，更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。

影片最吸引眼球之处，当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是，编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中，并没有安排任何赛车场景，所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本，那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》，同样是精彩的双雄棋逢敌手戏，顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战，并充分激发出体内的潜能，多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战，也许是摩根不满足于自我重复吧。

此片近期国内上映，宣发机器轰隆隆，两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多，不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊，让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的，双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意，也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下，并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头；而亨特在1993年已经辞世，事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间，他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式，也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源？历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他，哇喔。

亨特和劳达，两种类型的天才，硬币的两面，天平的两端，世界的两极，不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次，我觉得用基情来形容两个男人之间的感情，真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前，存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动，让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争，其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达，都能在找到自己的精神偶像之余，对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜，是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板，可如果我们已经爱死了它的主角，其他缺陷都是微不足道的了。

影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影，而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云，为其悲剧性的结局埋下了伏笔，阴郁而驱之不散的情绪，拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆，引擎咆哮，轮胎冒烟，为两人的决战添上一抹末世气氛，那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量，在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸，诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果，建议去影院二刷，只有大银幕的体验，才配得上这部史上最强的赛车电影。

作为一个KR饭，其实应该再早一点看这部电影。今天看过之后也不得不说，要是再早一点看就好了。

之前对James Hunt的各种“辉煌”事迹也不是没有耳闻，说实话，这样的人我并不是太喜欢，即便是KR说过的欣赏。

而Niki Lauda这个KR黑，演员演得好得太过分，弄得我都没法讨厌真实的劳达了。

看完此片，感觉能够理解KR说的自己生错了时代那句话。

70年代的F1，一圈纽伯格林要跑7分钟，一次翻车事故就会葬送一个生命，大雨中的起步也不会有安全车带领，车手每次坐进赛车，就意味着要面对20%的死亡概率。但那个时候，大家比得是谁的赛车更好，谁的胆子大、状态稳，哪怕是个付费车手，也是带着高超的调车技术来的。钱，技术，速度，就这么简单。PR公关、派系斗争，不能说一点没有，至少远比现在简单得多。车手需要考虑的，就是怎么样更快，怎么样超越对手。

那个时候的F1没有现在速度快，也没有现在那么多万全的保护措施，车手真的是用生命在赛车。平均每年两个车手丧生，但依旧拦不住他们比赛的步伐。理智的Lauda要求取消雨天的德国站，但多数车手仍旧宁可冒险也要继续比赛，当然这其中有一些其他因素，但很多车手其实已经没有争冠希望，即使不比赛也不会损失什么，可是作为一名F1车手的自尊心不容许他们就这样对老天认输。所以日本站的时候我无法认同劳达的决定。事实上劳达是从安全因素出发还是从家人的角度出发决定退赛我不得而知，但那是收官战，是总冠军争夺的关键之战，我不能理解一个受重伤42天后坚持重返赛场的人，究竟为何要在这个关键时刻放弃。

Hunt追求胜利和之后的极致享乐，Lauda则专注于赛车本身，生活按部就班脚踏实地。两种截然不同的人生态度，或许从最开始时是互相看不惯，但慢慢随着时间的流逝，从一开始的敌对、碰撞，到后来的惺惺相惜，日本站发车前那个对视和敬礼真是让人唏嘘慨叹。我不认同你的处事方式，但我尊敬坚持自己风格的你。虽然，劳达，你要是不那么刻板，或许人缘会更好；虽然，亨特，你要是勤奋一点，或许能赢得更多胜利。

我不是想贬低现在的F1，毕竟它现在更安全、更快，也不乏精彩的缠斗（虽然这几年因为规则调整变少了），在五站红灯依次亮起又熄灭的瞬间仍旧能够让人肾上腺素狂飙，但它背后的、场下的争夺、阴谋、手段，给这个世界上可能是最伟大的运动抹黑太多了。

只有在公平、纯粹的环境下，人的因素才能凸显，才能留下一场场惊心动魄又让人意犹未尽的战斗，这些勇士，会为了胜利占尽1毫米的空间，拼搏到最后一个0.01秒。

在此致敬那个纯粹的年代，致敬所有为了赛车运动奉献出青春，鲜血，乃至生命的人们。

看这部电影之前，我基本已经不太相信，赛车题材的电影还能（在情感上）拍出什么新意了。观影结束后，我想为本片鼓掌。

虽然改编自真实故事，但是对于我这样对赛车世界并不了解的观众，这版电影故事还是完全新鲜的。而且让我安慰之处在于，朗·霍华德并没有让赛车成为主角，而是仅仅让它成为了故事的点缀，博弈本身和博弈双方在其中的成长和转变，才是影片的核心。这是我觉得本片做的最好的一点，对节奏的把控，详略很是得当，自如流畅。

本片的还原度很高，无论是丹尼尔·布鲁赫和克里斯·海姆斯沃斯分别饰演的尼基和詹姆斯，还是各种现场画面，或者是影片整体气质，带回感十足。以至于，这部电影已经让人有了纪录片的错觉。

尼基和詹姆斯都从最初的轻狂开始，一步步，按照自己的方式，奋斗于自己认为重要的目标。两人风格迥异，一个风流成性乐于冒险，一个精湛踏实隐忍稳定。但他们又殊途同归，都在因相同或不同的目标，放肆投入，拼搏为赢。

影片有两场关键的比赛，两场比赛的天气条件都很差，朗·霍华德对这两场重要比赛的把控很是娴熟。第一场，赛前的气氛阴郁不祥，给后来的事故做了情绪上的铺垫。另一场，詹姆斯浴火重生，赛前气氛仍是压抑无比，最终一个人拼搏到底，另一个人急流勇退。在情绪和人物构建上，这两场比赛都是影片的分水岭。两场比赛，也把两个人带向不同的结局，让他们完成了对不同人生信仰的选择，同时，彼此保持尊重与欣赏。

这部电影整体来看，还是比较传统的影片，好在作为导演的朗·霍华德知道该怎样把握这种影片的方向，让它不流于单纯的励志片或是赛车电影。它比较凝练，又比较开放，你可以在这样的故事中，找到自己想要找到的理念，并在这样的寻找中，融入电影的情绪中。在告别时，心有感慨，不知从何名状……

时间在流逝，岁月在继续，人在改变，人生的目标也在改变，也许我们都会有这一天，认同了人生应该自得其所，应该有得失取舍，不该有绝对的输赢，与意义。