因为这么温暖的名字,觉得电影会是一个温暖的故事,但冷色调的全片里,却找不到一丁点的温暖,即使故事后面两人踏上了一场旅行,猜牌的游戏、景区的自拍、敲钟时的欢笑,都和那颗烟花一样,不但有着延后绽放的小意外,还拼了命地蹿上去,扑哧地闪了一下,就熄灭了……真正无望了的人生,大概就是这样吧:即使有焰火,也是冷的。
简单的电影,看过去就好,也没什么可以说的,本来只是想发些截图。有些画据说是北野武自己画的,有些剧中出现过的。
暴力的起源我们无从谈起,早在生物诞生之初就已产生,所谓‘物竞天择,适者生存’。然则电影史上的“暴力美学”,是指起源于美国,在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。1967年阿瑟•佩恩导演的《邦尼和克莱德》,1969年萨姆•佩金•帕导演的《野蛮的一伙》,1971年斯坦利•库布里克导演的《发条橘子》,1976年马丁•斯科西思导演的《出租车司机》等“暴力美学”仅仅是一种形式主义的艺术观念,其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电山姆•派金帕是暴力美学的开山鼻祖,发明了用慢镜头、圣歌包装血腥射杀场面的技巧影观。最后由香港的导演吴宇森其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义,而最终完成其美学定义。反哺美国,经过经过昆廷•塔伦蒂诺的发扬又启发了奥里佛•斯通等人的一些影片如:《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《黑客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作。
而本文仅仅以《火花》(日本以“暴力美学”所著称的导演之一——北野武的巅峰之作)来阐述作者对“暴力美学”的些许浅薄的认知。
Hana-bi
又名: Fireworks / 火花 / 烟火
导演: 北野武 (Takeshi Kitano)
上映年度: 1997
制片国家/地区: 日本
音乐导演:久石让
制片人:森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副导演:清水浩
主要演员:北野武(西佳敬)、
放映时间:105分钟
1997年获第54届威尼斯国际电影节金狮奖
一说到北野武人们的第一反应就是他影片的中的暴力,在北野武的电影中,打人、踢人、杀人的血腥场面繁多,而且这些暴力往往是突然间满不在乎地发生的,来的精准而直接略带些许飘然。轻盈而扎实的落到我们的眼睛里,往往我们还没弄清楚是怎么回事就已经结束。那些暴力场面十分血腥却是那么干净利落,毫无拖泥带水的辎重感觉。
接下来我们从《火花》本身说起:整个影片是以严肃与幽默穿插进行的叙事风格来拍摄的,典型的北野氏“暴力美学”的作品。影片一出场就是北野武那个木然的脸庞对着两个工人模样的蓝制服用局部特写和远镜头穿插施以暴力,以其中一个蓝制服鼻子上带着血迹为北野武洗车结局,而暴力的具体过程予以省略。而当蓝制服在汽车的前盖滑下来时,北野武一脚踹向他的屁股打翻了旁边的水桶,整个过程没有一句对白和背景音乐,安静、黑色。而接下来北野氏的御用演员接连出场——岸本加世子 (美幸) 大杉涟(饰堀部泰助)、寺岛进(中村靖)、白龙(饰东城正次)。白龙还是一样的对上恭敬玲珑、对下鲁莽粗暴。他的暴力显得朴实真诚。其习惯动作就是拍打下属的头部并粗口连篇。与北野氏沉默而迅速的暴力形成一个反差,再加上岸本加世子的纯真的微笑,大杉涟略带悲戚的表情。是整个演员阵容在安静而严肃的大背景里显得微妙丰富。
北野武在影片里的那副小墨镜配合着他郑重的沉默把一个有着人格分裂症的警察扮演的惟妙惟肖。这样他的迅速而干脆的暴力方式就显得十分自然。而对于前后的判若两人的角色转变也毫无矫饰之感,无论是买警灯、喇叭、改装偷来的出租车——去抢银行,杀高利贷者。成为大盗,逃犯。都是应为那次同事在眼前被嫌疑犯残忍杀害,使得自己对着已死的嫌疑犯连续开枪直到没有子弹为止。之后这一切的暴力行为导演都在这次同事的惨死上做够了道德上的铺垫,其次加上最好的搭档中村靖在刚刚给家人打完电话后就被犯罪嫌疑人打成的下身瘫痪的情况。使观众坚决的站到了北野氏这边,不知觉中对北野氏的暴力行为给与了完全正面的肯定,从而在北野氏进行暴力的过程充满的正义感。当“坏人“被杀死,银行劫案成功等镜头完成,使观众心底的快感随着北野氏干净利落的暴力一起升华成一种畅快淋漓的道德美感。(其实这样的手段在之前香港无论是浪漫的武侠题材,还是现实的黑帮暴力题材都会使用这一套道德蒙太奇来改变观众的审美判断,不过北野武用的也是那么得心应手不露痕迹。)
当然,作为一个负有盛名的导演其自己的拍摄风格自然有期独特之除,其暴力的讲叙出来刚刚上面说的用剧情去铺垫去美化之外,更通过述说的语气、镜头的剪辑、演员的个性出演、久石让的音乐、唯美的画面和精简巧妙的对白等等来强化主题和烘托影片的氛围,最终达到以暴力的美感去打动观众,使观众在这短短的100来分钟内体会一场残酷而充满希望的视觉和心灵之旅。
具体说来整个影片充满了幽默的场面,特别是到影片的后半部分,、从那个废旧汽车回收站的老板撞到那个面包车司机的争执,斥责偷出租车的小偷,到卖车给北野武抢银行,都以一种纯真憨厚而霸道的性格配合那满脸的横肉和螃蟹一般八字步,着实可爱。北野氏开着自己改装的警车去抢银行的那一段,堪称黑色经典,他一反香港与好莱坞劫银行其看似训练有素和专业的劫犯形象,用警察的模样(经典的反讽)连蒙脸的丝袜也省却掉光明正大的打劫,一言不发,仿佛只是去取本属于那身制服本身的钱一般坦然自若。(让泥巴想到《天下无贼》里的经典片段——打、打、打劫拉啊~~,严、严、严肃点、点。)这样的为了给朋友买画具、给殉职的同事家小补偿的打劫行为的进行方式,是泥巴第一次看到,当时真不知道是怎么回事,完后却大笑不止。当然除了这样的黑色幽默之外,还有许多温暖感人的幽默场面比如:北野氏在“取款“成功后,配妻子旅行时放烟花,但烟花被点着之后很长一段时间没了反应,北野氏与妻子相视一笑之后,只好走进看却就在北野氏凑近身子看的同时眼花却飞了出来,把他一下吓得后仰躺在草地上;还有在汽车内通过反光镜猜牌;在自动快门牌照的最后一秒一辆汽车从他们前面驶过;在寺院的中午为了让那孩子听到钟声而去敲本来是帮王才能敲的大钟等等一系列的幽默都充满的童趣而无比温暖。而这些幽默为那些血腥而暴力的画面与社会现实的黑暗残酷进行调和,使观众的情绪在暴力里得到些许的放松,既揭露了现实和人性丑恶的一面,也不断的给与人们以温暖和安慰。这种幽默搞笑而并非周星驰里那般无厘头的搞笑,而是有所指的深刻反讽,也许这和导演的人生履历有关(当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员,1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉,活跃于电视及广播界,并以辛辣和黑色幽默受到欢迎,成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。)所以北野这幽默感是那么自然而深刻。就如他的暴力正义而发人深思。
其次镜头的剪接就如北野武的黑色幽默的叙说与严肃的悲哀交接出现,对本片来说就如悲惨事件的出现毫无征兆,显得十分突兀而残忍的,当刚给老婆孩子快乐打完电话后,被嫌疑犯枪杀成半身不遂,而在此同时北野武正坐在宽敞的办公室里外面灿烂的阳光下微风温柔抚摸着窗外密集树叶,安详而梦幻。医生在说其妻子时日不多了,外面的搭档却被无情的被枪杀。这样的画面剪接在影片中有多处应用:用美丽的自然风景和残酷血腥的镜头相互交叠出现;用蒙太奇镜头组接顺序的不同;暴力特写与唯美远镜头迅速穿插;安静的长镜头与晃动的特写剪辑的连续交替使用;外加背景音乐里小提琴与贝司、键盘的一唱一和。整个把暴力的残酷、快感同时诉诸观众。加强其真实程度,让观众在视觉、听觉、味觉甚至触觉上都浸泡在暴力的快感和正义的喜悦中。
影片的另外一大特色就是在人物的对白上的精简和静音处理的暴力场面,特别是北野武本人不是飞到迫不得已绝不说话,无论是是在病房在家与妻子的相对无语,用同事的嘴去道出自己的前后因果和处境,还是在同事面前的沉默,特别是在“坏人”面前更加是不浪费半句。能用画面去讲叙的绝不会用台词和音乐,能用声音表达准确的就不会去用镜头其直接拍摄之用画外音省略画面的直指,最典型的是影片结束时镜头对着海面毫无表情的海浪的两声枪响,间接的道出悲情结尾和第一次出现同事殉职的血腥场面的静音处理。给观众一种隔离感和陌生化处理,使悲伤来的不那么强烈,甚至给观众一种希望,那个放风筝的孩子纯真的奔跑带走的那些关注,那两声枪响的种种可能性。画面外的枪声和静音的处理无一不再淡化悲情淡化暴力淡化绝望。通过很多其他道具的能指与所指,来诠释人生的现实和理想的差距,如那只在孩子手中永远也飞不起来的只能上下乱串的风筝,最后被北野武扯下了爽翅,却也没有停止对飞翔的渴望和实践,经管注定会失败但不曾放弃,使得其结局更加扑朔迷离,完全交给了观众自己去选择。把接受美学的观念完美的运用到了作品当中,让观众一起来完成了这份暴力人生,根据自己的需要去给作品下最后的定义,可谓东方人的智慧巧妙的展示出来。夺得当年的威尼斯电影节的金狮奖是理所当然的了。
值得特别一提的是影片中那些北野武自己的绘画作品,那些鲜艳的颜色一点也不热情,相反的却给人以巨大的沉寂感,悲怆感。特别是那些以花为头的人鱼鸟兽,惊秫的感觉混合着希腊悲剧的力量使人一下被 震慑住,意识瞬间空白后突然充满一种反抗的无穷力量,英雄的使命感油然而生。在久石让煽情的音乐的鼓舞下一种对美的向往和崇拜压倒了一切占据着观众的整个意识,不断升华成为心底一股永恒的旋律。这里的暴力仿佛已经没收了道德的社会属性,成为了一堵华而不实城墙。在自由女神的指引下冲进了“美”的殿堂。怡然自得。
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http://niba5.baodoo.comSe7en今天挑的片子是北野武的《花火》。有些空旷的教室,零散地坐着十几个人,四周很沉重的黑色,一直很安静。时而沉郁时而浓烈的色彩,时而大段沉默时而暴烈出现的声响,那些绝望而深沉的情感,就是今夜的花火。十年之前在第54届威尼期国际电影节上,这部电影获得金狮奖,据说在公映式上观众们深受感动,鼓掌声长达十分钟之久。而我们现在只是静静地散去,消失在暮色中。也许我该留下点什么。
北野武自编自导自演了这部片名原文为《HANA-BI》的电影,HANA是日语的花,BI是火。这部影片用美丽的鲜花和燃烧的烈火来象征爱与暴力,来体现生与死的主题。北野武饰演的是一个面目冷峻沉默寡言的中年刑警西佳敬,刚刚失去了孩子,妻子也罹患白血病。而他一直的伙伴兼搭档堀部有个表面上美满的家庭。故事在西的主线展开,而堀部的经历是对西的命运的解释与暗示。
为了追捕一个嫌疑犯,堀中枪导致下肢瘫痪,家人为此离开他。而西和同事在对嫌疑犯的围捕中又目睹一位殉职一位受伤,他认为是自己失误导致了这一切。所以会对已死的罪犯再补上四枪,为此而离职。为了朋友和家人,这位昔日刑警向黑帮借了高利贷,为爱人治病,给同事遗孀提供帮助,给堀买他想买而又买不起的画笔和帽子(堀在海边的轮椅上曾经提到想画画排解忧愁),只为了让厌世欲死的堀有意义地活下去。这让西自己陷入窘境。但面对黑帮喽罗的讨债,他从来就不曾屈膝过,总是以暴力说话来捍卫着自己的尊严。
最后西用一次优雅而霸道的抢劫银行的钱偿还了债务,和妻子做了最后一次旅行。为了不让旅行受打扰,他甚至只身一人解决了为钱而来的黑帮老大一伙。两个一直沉默相依的生命,就如同途中为她燃放的烟火一样,绚烂盛开在最后的路上。但就像堀部的画一样,满目雪白的地上出现血字“自决”,那触目的惊心就是西的命运,残酷至烈。在那个蓝得深邃但自由翻腾的美丽大海旁,两人安详镇定地看着一个少女在徒劳而快乐地尝试放飞永远也飞不起来的风筝,身后是两个来逮捕西的警官,西的昔日同事。镜头拉远,在九石让空阔优雅的音乐中,只剩下突兀而出的两声枪响,和少女茫然的脸。
十年之前的镜头运用,现今看来都依然个性十足。虽然很多手法如情景转接现下已被用滥,但《花火》丝毫没有匠气之感。他呈现的是不完整破碎的情节,但却分明诉说了一个完整内敛的故事。北野武九五年因摩托车事故受伤的脸令片中的西的眼角总是神经质地抽动,冷峻,寡言,但充盈着不可言喻的力量,一种近乎绝种的男人的气质。还有通过堀部,镜头展现出来的北野武亲自绘就的花形拟人拟物画,对电影的画面起到了一个近乎完美的丰富和调节,超级惊艳的想象力。
最喜欢的是那场旅行。面对的是不宣自明即将来临的死亡,要告别的是,是沉闷悲伤的过去。西的妻子有孩童般天真美丽的笑容,尽管沉浸着悲伤的容颜几近苍白。但北野武不甘心生命就此淡去,所以安排了很多有生命传承意义的孩子的相关镜头。比如那个童车,那双小鞋子,画纸上不时出现的小孩,西敲钟给那小孩听,还有最后放风筝的那个少女。而在旅行中那些温馨的画面,是生命之花,生命之火,尽管短暂但绚烂至极。
那是花火,那是最美丽的绝望。
终于看了很久前苏一直在找的北野武的《花火》,可惜的是不知为什么没有字幕,只好从网上找了一份花火的剧本来看。细心的看后,再看影片所要讲的故事,想像着片中的某一镜头某一情节该是要和哪句相对应的,现在又是在说什么,第一次尝试着用这奇特的方式去看这部期盼了很久的曾获97年威尼斯电影节金狮奖的影片。
发生在西佳敬,掘井,中村三位警官间的故事,发生在西佳敬和黑帮中的故事,发生在西佳敬和妻子间的故事,北野武用他那舒缓的镜头为我们展开。
北野武饰演的主人公警员西那张藏于墨镜后的脸庞始终写满的是坚毅,与和他搭档的另两位总有说不完话的警员形成了鲜明的对比。透过别人的话我们知道了西刚刚失去了孩子,爱妻也身患白血病到了晚期,自己的同事在一次行动中被歹徒杀害,所有的这些不公的待遇让他沉浸在深深的自责中,仿佛片子已被批上了黑色的基调,让人感到丝丝的寒意。慢慢的镜头转换,慢慢发展的故事情节,突然呈现于眼前的暴力,让每一个观众身上都在微微的震慄。
能体会到北野武所要讲述的这个黑色的残缺的故事以及充满了可悲的爱与情义,不停抗争的主人公身上散发的力量。当看着自己的同事被歹徒杀害,西冲上去打爆了对方的头,并把一梭子子弹发泄于歹徒的尸体上,扬手叉瞎了黑帮的一只眼,雪地里一个人杀掉一车讨债的黑帮,北野武将暴力毫不吝惜的抛给观众,只是细下心想又会发现这暴力似乎又不是没有道理。
主人公西身上所承担的是无尽的爱,为了给妻子看病他可以去向黑帮借高利贷,在得知爱妻已是时日无多时,他为了能带妻子去旅行甚至可以去抢银行,为了不让追债的黑帮破坏他给已是生命最后时期的妻子带来的欢乐,他可以毅然的去单挑黑帮。当西将从黑帮手中夺来的手枪子弹一颗颗投进篝火中而发出一声声爆炸声时,远处的妻子又以为是丈夫为她在放烟火,而向天空张望,享受着丈夫为她带来的温暖。为殉职的同事的遗孀提供资助,为在追捕中残疾的掘井买画画工具,没有太多言语的西所有的只有默默的去守护。
故事中当脸上写满快乐幸福的妻子与西调好相机的自动拍摄,准备合影时,就在相机镜头闪动的一刹那,一辆车在他们与镜头间穿过,就这样小小的甚至有些轻松让人发笑的细节留给西的只有苦笑。心中只有悲伤。最后当西的同事查到了西的去向找到西时,西已满足的和妻子度过了最后一段快乐的时光,虽然是如此的短暂。
海边,一个托着飞不起来的破风筝来回奔跑的小女孩和依偎在一起的夫妻......剩下的只有随着海风漂荡的两声枪响和小女孩惊恐的脸庞。
能自己剪接的導演值得敬佩,敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇,問題是:蒙太奇重建了甚麼?絕非人物內心的具現,而是重建時間本身,重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪,比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者--以蒼白生活來殺死蒼白生活(瘂弦)。
1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲,暴力与温情的别样并置,契如菊与刀,花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。(9.0/10)
很好。不說話就打人。
总之一句话:我老婆得了绝症,所以老子可以乱来。你们必须同情我,因为有久石让。
哥們兒就這麼暴力,哥們兒就這麼美學……
好电影经得起无数次复习,意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔,在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓,死得无畏决然。女主只有两句台词,男主不超过20句台词,仅有的寥寥几句,也完全不承载叙事任务。画面中,主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确,一起手就给你做减法,比那些科班出身的导演不知道高几筹,连演技都是浑然天成,这个人身上的维度太奇妙了,横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武,过后再看其他电影总会嫌话多。
一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱,其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住!北野武也知道自己怎样是最帅:见面不用说话(他好像在进入后半段前一共就三句台词)直接把人咣当了。
社会我武哥,人狠话不多!是个狼灭!这电影说话比做事要难,直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词,严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了,哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼,饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇,赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手,尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目,曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展,正是这些画,相当喜欢。揍起人来也是干脆利索,真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色,使得各种意象的使用恰到好处,配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人,电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心,最后海滩上左右相依的画面美如画,终结于两声枪响,猛男落泪!
A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放,人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失,成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。
你可能不信,其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色,轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响,会让花火重新绽放。我会变形术,能把出租车变成警车。我会隐形咒,抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力,却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵,就像我们的寂寞,全不相同。
#重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇,无望荒诞与心碎温柔的嵌合,数度泪目,又屡次忍俊不禁;人生的底色是荒凉,在悲伤与虚无之间我选择虚无;最爱三幕:大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念,突然响起的钟声在午后光线里凝结,结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声,所有戏剧场景在喑哑中达成。
第一次看这片时候没啥感觉,重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起,还有在潮汐声中知道最后的结局,真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看,再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星,再一次证明有时对公认的好片无感,其实原因只是没在电影院看而已。
心有猛虎,细嗅蔷薇。
平成年代,基本上就是北野武的电影年代,难怪黑泽明说,以后日本电影就靠你了!要看纯爱,暴力,黑帮,亲情,友情,搞怪,冷酷、温情……你要的一切,他都能完整给你!所谓暴力美学、北野蓝调,也许是排解寂寞和焦虑的方式,这部算是一个巅峰。
【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”,因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围,突如其来的暴力和贯穿始终的沉默,都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了,无论是猝不及防的枪战与死亡,还是深植内心的孤独与自责,都出奇一致。但很显然,相比较与《白日焰火》里的“纠缠”,《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁,而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合,搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然,电影最令我印象深刻的还是北野武的画技,也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。
缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了,几次都要昏睡过去。
作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言(台词),也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后,电影呈现出一种静默的美学:引发观众凝望,自主探寻画面意义;更加关注自然声音;淡漠简约地抗拒强烈思想的输出,使得感情如暗流般流动;创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。
男猪脚北野武加起来不到20句台词,女主角没有台词。久石让配乐,但有好几个地方故意用了静音,效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫,还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥,姑娘们慎重。但是里边的画都好看。
“强烈北野武式风格的最初集大成作”,这个讲法很虚。但当他的各种元素,暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐,所有标签都要加个“北野武式”当前缀后,他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后,他的电影形式会不会还能保持这样的力度,但在这里,他运用得极好
如果第一部北野武不是看的花火,那么花火也不过尔尔。疯癫的话,不及双面那部;残忍不及大佬和极恶非道;温情又不及菊次郎。但是,确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜,自制警车的情节也漂亮,暴力的况味缺乏了些吧。当然,片子始终是名声在外,首选不会错,虽然各方面都差了那么一点点