羊与钢的森林

电影讲了很多东西，每个人看到的都不一样。而我看到了不同年龄，不同背景的人和钢琴这样东西的相遇，喜爱到选择的过程。

其实这样东西可以是钢琴，可以是足球，甚至可以是一个国家，一种文化，一个人。想一想，一见钟情，不就是男主角听到钢琴声时的感觉吗。

林场主，调音师，钢琴家，电影里的人好像看着很遥远，但其实他们就在我们身边啊。从幼儿园开始试遍各种补习班却找不到任何喜欢的东西的小学生。学了五年却因为考级失败而失去兴趣而不再碰钢琴的高中生。直到工作数年才确定自己的喜欢而从零开始自学小提琴的社会人。

只是在当下的语境下，喜欢这词很好说出口，却好像很难说下去。

莫名想起了四重奏，想承认自己对一样没有天赋，没有希望成功的东西的喜欢和坚持，很难吧

是在看电影吗？我错以为我去听了一场很棒的钢琴演奏会。从贝多芬到肖邦直到安室奈美惠的《Can U celebrate》和最后片尾久石让的千与千寻的《the dream of the lambs》满足感爆棚啊。没想到山崎贤人能放下浮华，直接演出朴实笨拙和内心的纠结，果然处女座在线。今后还会关注他吧。一个小搞笑，影片里外村接过板鸟递给他的象征着传承的调音扳手时，我耳朵里听到了某人说，三浦友和。我不认识三浦友和怎么了，你不认识的人多了。譬如电影里出现了原民喜的诗，知道他抑郁成疾卧轨自杀吗？虽然他写下了漂亮的字，“虽然看似甜蜜放纵，却又充满严谨深邃。虽然如梦如幻，却也如事实般可靠。我追求这样的文体。”可以二刷吗？想再听一场。小说作者的意图是写下了美和善（里面有羊哟），还有一种隐忍般的坚持（如同钢铁般的）。

一台钢琴大约有6000个部件，分到每个琴键上有24个调整点，调音师的工作目标则是将88个琴键全部调整正确。演奏者们对于钢琴音色的特殊要求则是对于各自的人生感悟的投射。调音师的工作更是要能够体会、领悟到演奏者心灵深处的隐藏情愫。故事中所展露的情绪有忧郁、稚气、迷惘、清新、明亮、恬静、严肃、明媚、坚忍、清澈、伤感（有几个桥段分明品味到了《入殓师》的感觉）......对应着片中北海道的四季轮回，娓娓道来。

“明亮恬静清澈的、让人怀念的文体；语言稍显稚气、内涵严谨深刻的文体；如梦如幻、却又脚踏实地的文体。”

演奏者是亲历者，调音师是旁观者、记录者，亦是默默陪伴的安慰者。

每一个人都是独一无二的，每一份情感都无法取替。你的人生是什么样的音色？该以什么样的姿态去绽放......

Be better.

影片的色调、光影、摄影调度、画面切换及配乐与剧情发展（人物的情感状态）很搭，而主题曲则是久石让+辻井伸行的黄金圣斗士组合！山崎贤人看来已经坐实了“漫改小王子”的称号，三浦友和稳若磐石，上白石姐妹好难得的同框，铃木亮平散发着温柔的光芒。

“琴槌敲击在琴弦上，奏响了一个个音符。如果说钢琴是把散落在世界各个角落的美好事物汇集起

来编成音乐的奇迹的话，无论会有多么宽广，我都将始终畅游在这片奇迹的森林里。”

在飞机上无聊，看到有部电影《羊与钢的森林》，听名字一想，肯定很有趣。再看主演，山崎贤人，作为文艺女青年的我不会错过了！可是看完这135分钟的电影，我的第一个念头就是，格老子要录一段3分钟看完此片的完全吐槽小视频！

首先，呆萌娇羞的山崎贤人扮演了一个大山的儿子，故事讲诉了他如何从一名愣头青学徒一路经历（aka接了很多活），最终成长为“森林孕育的”演奏会调音师。片中充满了各种弹琴时夸张的表情，伴随大海雪原田野的想象画面，加上色调鲜明的不同风格奏鸣曲旋律，而这些都是用来表现钢琴的音色...音色...音色...和调音师的技术...还有悟性... 片中的演奏者（包括小孩子），首先曲子再难也完全不用看谱，其次，这琴弹得不好绝对不可能是他们自己的水平问题，绝不需要找找是不是自己的指法和力度出问题啦，而是直接甩锅给—调音师，这位正常来说半年/一年才出现一次的人。调音师，就是一台钢琴的守护天使，是最懂弹琴者的人，宇宙中最美最强乐音的主宰😎！片中露出logo的钢琴貌似全是Yamaha，这么神的电影，应该不是制片人的调音师情结，一定是厂家赞助的公关电影吧。

#完全严肃认真的小题大作，我只佩服小日本🇯🇵，厉害了🤙🏻🤙🏻🤙🏻#

之前在北京日本文化中心借过原作小说，只读了个开头，大概知道是个调律师的故事，具体剧情未知。前些天偶然想看个电影时，正好看到信息就毫不犹豫的选了本片，毕竟可以在看大屏幕、影厅听到很多钢琴曲（对音乐相关的电影毫无抗拒力），机会不可多得，于是乎，在日本的第一次电影经历就献给了本片。

可能自己近期都在新的人生追求和抉择中，这个故事在我看来便是一个关于选择和成长的故事。钢琴就是人生，自己即是人生的调律师。

故事中的调律，是根据使用者、根据钢琴本身的特点（年份、材质等）和使用环境等，从而做出最适合的操作。我是觉得，男主外村和两姐妹，其实可以视为同一人，姐妹风格迥异，代表性格上（或任何其他事情上）的两个极端或左右两方。是左是右还是取中庸之道，所做的选择不就是在调律吗？

姐姐一开始只享受过程，而妹妹尽管看起来怯懦但目标却是极其坚定的。外村无形中一直站到了妹妹这边，有过挫折，但最后妹妹勇气十足向目标前行。

外村一开始只想努力学习熟练工作，并没有高远的目标，就像他喜欢着森林，并没有追求特定的某棵树。虽然偶有迷茫，但因为身在森林中，所以回家时总是安心的。在影片后半段，他看到了让他惊叹的大树，目标变得明确了。最后的最后，外村也向大家宣告了自己的目标，想要成为concert上的调律师。

人生目标，大概就是前行方向上的指路恒星

有时候，虽有目标但勇气不足，缓慢前行

有时候，没有目标，却在无形中不断靠近

抬头看看他人，问问自己的内心

勇往直前，终将遇到突如其来的永恒

总之，推荐给所以迷茫但渴望前行的人。

梦想，似乎是电影经久不衰的主题，但多的是屌丝逆袭的故事或是强行灌鸡汤让人鸡皮疙瘩掉一地。《羊与钢的森林》里的梦想，是诚恳、真实、不着痕迹的，它让我看到成长，看到无数种人生，看到自己。

一直觉得山崎贤人土帅土帅的，从北海道山林里走出来的少年，朴实木讷，充满拼命向上的渴望，是很适合他的角色。影片的开头外村只是乐器店的学徒，结束时他也只是一名正式的调音师，并没有变成给一流的钢琴家调音的音乐会特约调音师，这很不符合一般的梦想类电影套路，却很真实。影片关注的是外村精神上的蜕变，从刚开始的迷茫困惑到后来的沉着笃定，这期间遇见的每一个人、听到的每一句话、触碰过的每一架钢琴都在潜移默化地影响着他。学徒时期，他不断地在追问，怎样成为一个优秀的调音师，怎样才能有才华，彷佛一个惴惴不安的职场菜鸟。前辈们几乎没有一个准确的解答。怎么调好音？要与弹琴者感同身受。什么样的音色才是应该追求的目标？前辈用原民喜向往的文风回答道：“明亮恬静清澈的让人怀念的文体，语言稍显稚气内涵严谨深刻的文体，如梦似幻却又脚踏实地的文体。”几组矛盾的词语组合在一起，令人更加捉摸不透。外村用笨拙的字体记在随身携带的小本子上，完全弄明白其中的含义，达到这样的目标，可能是需要一辈子的事情。谁都没有正面回答他的问题，谁也无法回答他的问题。因为每个人都是独一无二的，每个人的成长道路都是不可复制的，而原先困惑不解的问题，最终都会在日复一日的努力与思索中找到答案。

柳说：“才华就是对一样东西的热爱吧，比如无论怎样都无法放手的执念，无法放手的感情。”以前的外村总是在与他人的比较中确定自己的才能，想要像柳一样有灵敏的耳朵和灵活的手指，殊不知柳也有自己的局限和挣扎。其实一架不和谐的钢琴，错不在调音师的手艺，而是调音师和琴手之间没有形成一种微妙的心灵感应，也即默契。这种心灵感应源于对钢琴共同的热爱与坚守。好在，不论是外村、柳还是佐仓家的姐妹，他们都是为琴而生的人。

影片的镜头语言非常丰富，从北海道的漫天大雪、茂密的森林，到黑白的琴键、热水冲泡的茶袋，既有宽广的视野，也有对微小事物的关照，风景美得令人窒息，细节还原了生活。音乐是诉诸听觉的，电影通感，将其与视觉、触觉、嗅觉相关联，营造出飘渺空灵的浑融的意境。听着美妙的琴声宛如行走在山林之中，闻到树木和泥土的气味，感知潺潺的流水。一首钢琴曲，是需要调动所有感官去感受的，一切尽在不言中吧。