东京食尸鬼 第四季

真的特别棒，我一直在期待喰种和人类应该如何和解，金木先是成为喰种，又是作为人类，在re后篇，每个人都有一股作用力，这样的力混杂在一起，不显得过分纷扰，人物众多各实力云集仍然井井有条。每个人都在成长，篇幅限制可能有些人物没有刻画得特别深，死亡有些潦草，但并非逻辑的不顺畅。小遗憾就是永进的付出和陪伴，像阳光一样，不知为什么这光让我有点心酸。把前面的内容做了总结，更厉害了的是世界观蕴含的东西更深。 无论怎样的敌人，在理解中都得到了很多，毕竟独眼之王的“谈谈”不是空谈，有策略有目的，似乎一切都往最好的结局导向，即使有很多悲伤与无法理解。 更何况，这些理解不是空谈，敌意也不是不可调和，可以说，东京喰种里全部的敌意，都是对自己某一部分的憎恨，从心理学的角度来看，整部动漫的心理描写干净利落，都伴随着人物的成长。“你可以像疯狗一样叫嚣，可以诅咒、憎恨这个世界，但一切到了尽头，你还是得放手。”

更令我惊喜的是大家中二期叫嚣的“错的不是我，是这个世界”变成了“这个世界并没有错误，只是存在那里而已”，对观众和金木，甚至是作者，都是一种成长。 金木从可怜的小孩、懵懂的大学生、1000—7的复仇者、妈妈般的佐佐木绯世、独眼之王、蜈蚣怪物回归了“金木研”这个人本身，是日本人的浪漫吗？我从了解日本作家芥川龙之介起就经常看到日本人眼中的“自我接纳”，深得我心。

感情线上，金木从缺失母爱的状态到独当一面的人夫人父，少年的依赖终于变成责任的果断

懵懂

依赖

责任

成长

破碎的茶杯！

一般来说，成长这种事都让我伤感，东京喰种中每个人都成长，却没给我伤感，更多的是欣慰

“我也想像他们一样强大”我这么想着，打算向前迈进。

本来是想给一星的，但看到12集制作组对原作远远谈不上用心的还原之后，决定加一星，人嘛，情怀还是要有的。

先说下立场，13年看漫画入坑，14年追番，原作与动漫同时追到完结，觉得本作很好看或是觉得评分太低的批小将勿扰。

漫画中金木和董香这些年来的变化

原作漫画的确远大于动漫，但仅限于剧情和角色塑造。作为一部战斗类型的漫画，原作者石田西瓜不太擅长画打斗分镜，所以相应的，漫画中的打斗场景的观感体验也很差，现在看来，制作组倒是很好地还原了这一点并且发扬光大了。

至于本作我相信明眼人心里都有数，和上一部的问题如出一辙：节奏过快，作画粗糙，作为战斗系番剧却几乎没有动作设计，配乐和场景刻画也远不如第二部√A，看似花了不少场景拿来刻画角色的心理场景，但却难以支撑整个剧情的框架，这一点又被12集的篇幅限制所放大，导致了这一整部番剧的苍白无力。

所以实在没什么好谈的，制作组在第三季如此不堪入目的情况下还是选择了破罐破摔而不是善始善终。想必作为作者的石田西瓜也并不希望自己的作品被这样对待，但也没办法。

所以说还是谈一下整个系列吧。

其实说实话这部作品还挺神奇的，在2014年登录中国网络的时候带来了一波巨大的流量，让人想起了2013年的《进击的巨人》，尽管这两者制作精良度上相差了大概一个等级，但带来的效应却是实打实的。之后的故事就很简单了，如巨人当时所带来的一样，国内的动漫市场又涌入了一批新的注资，版权大战开始打响。二次元的概念被推得更广，以及……于此同时所诞生的新一代批小将。

我至今也不认为喰种第一部算是“极其优秀的作品”，但我认为它所带来的那些影响却是实打实的，正如十几年前的死亡笔记一样，它们都为这种文化在中国的受众范围变得更大更广了，也逐渐发展起来了。单就这一点，我对这部作品讨厌不起来。

于我个人而言，喰种系列是让我曾经在中学时代荒废过很多时间与耐心的一部作品。我期待过更新期待过杀必死，也期待过这部作品的完结。于是这些我都等到了，用了5年左右的时间。这些年看着金木从纯情大学生到白头搜查官，从独眼之王到人夫，看到结局一切都被安排得尽善尽美后，我心里多多少少还是充斥着那种“有始有终”的欣慰。

于是这样也很好。

就让这部作品在大家心里留一点小小的回忆就好了，不是那些砍手砍头的场景，也不是那个重复着减7算数的虐待，你只要想起这个故事时，想起自己也曾经喜欢过这个故事，想起故事的结尾大家都很好，这样就够了。

所以，Tokyo Ghoul，2014-2018.

さよなら

原作者不详，侵删

此图为作者石田西瓜所作的完结贺图

记得第一次看这部动漫是在前往学校的火车上，当时第一次听到片头曲，头皮一阵酥麻，想说，哇，带感。随着剧情一步步深入，直到金木头发变白，反击说的那句1000-7等于多少…简直太抓我的眼球，毕竟虽然看似外表柔弱内心热血的我来说，这简直是我超级喜欢的类型剧，无论是画风还是剧情，血腥带感。后来等到第二季更新，大约是刚上班的时候，后来不知怎的，剧就被禁了，大约是因为血腥或者其他什么的原因吧。再后来找到这部剧的片源，还是上班大约第三年的时候，已经从南方城市回归北方，心中无力感和孤独感与日俱增的时候，把第三季和第四季看完，记得当时看完好像除了觉得金木君画风依旧那么喜欢之外，也没有什么其他感受，最多就是看第三季时候疑惑佐佐木绯世是金木研？就这样，时隔多年，我又无意中看到这部剧集，重新看完，竟然有了不一样的感受，印象最深大约是，“对于我而言，之前所有的经历都是不可或缺的，这个世界并没有错，它只是安静的存在于那里。”是啊，世界能有什么错呢，无论周围环境如何，我们照样每天两点一线上班，即使周遭环境再怎么恶劣，人心再怎么自私，我们还是要为了更好的生活而不得不被磨平棱角，逐渐没有了当初的模样。但生活依然在继续，没有因为任何人而改变。或许学着接受，才能让心变得坦然，像金木君最后那样，温柔的面对未来，从而获得幸福吧。毕竟，能够拥有一段快乐的时光，已经是人生中最幸运的事情了。

图片源于网络，侵删。

关于《东京喰种》全系列 在我看来饱受争议的三四季才是我的心头爱 一二季和大部分冒险番剧一样构建庞大的世界线 划清正反两派 人物逐个介绍 但三四真正做到了对世界观的完善 首先丰富了CCG的内部运行系统 在介绍各个人物的同时 为人物赋予情感 这是很方便观众共情的手段

传统番剧对于既定的人物所触发的偶然事件而展开一段冒险 伴随着冒险过程中出现一位绝对反派 最终打败反派取得胜利。但这样的剧情塑造很难使正反两派做到真正的对立只是停留在单纯的恶 与现实生活也会有所疏远。如何塑造一个性格丰满的正反两派 成为喰种三四季发展的方向

可惜第四季有点太执着于对于每一个人的塑造完整 主次关系就会被弱化 任何一个人物淡出剧情以后就会给人强烈的别扭感 令人不舒服 所以如何取舍才能使这种塑造更完美做到恰到好处不突兀 才是制作组接下来如履薄冰的任务所在（反正保持一颗进步的心嘛

引用剧中一句话“无法舍弃两者任何一方，那不是温柔，那不过是软弱罢了”

　　最近终于将11区美食家四季全部动漫看完。补番任务完成，撒花。因为机缘巧合能找到这种被封印的资源本就是值得庆贺的事情，何况是这种自己难得青睐有加的番呢。 　　当初被这部动漫吸引是因为其猎奇吊诡的设定和剧情，讨喜的画风和牛叉的主题曲。想来即便没看过这部番的也肯定听过各种版本的“洗海带”（《unravel》）。现在回想当初看第一季的感觉已经很模糊了，最深刻的印象就是这作者脑洞和动漫挖的坑一样大，十分好奇以后会不会像某仙一样擦不干屁股，虎头蛇尾。还有就是作品中明目张胆地透漏着与社会主义和谐社会背道而驰十万八千里的负面思潮和扭曲心态，莫不会被官方封印吧。后来我的想法也不幸言中，这部番被封印得明明白白彻彻底底。 　　自己百度了下，第四季应该是在18年末19年初上线的，据说后几季剧情拉跨，人气不旺，而且某瓣风评也不佳。不过自己看完后三季，觉得还算不错的，至少心里预期的及格线是可以达到的，也最终把第一季的天坑差强人意地填上了，只是这点就比某些人强了百套。结局意料之中地完美结局（如果不算一些领了盒饭的人气人物的话），而且就这个篇幅来说，人物刻画和剧情交代及进度算是差强人意的——但这前提是在你不看原版漫画的基础上。 　　当初自己在得知这部番被封印之后，其实也追过一段时间的漫画。较之动画来说，当然漫画的叙事更为完善和细致。但后来弃番的原因主要是因为资源难找而且汉化缓慢，剧情也相对拖沓。不过漫画版本的画风还是很讨喜的，现在既然已经完结，如果有条件有途径的还是建议找找看看，不失为一部好作品。 　　其实我这些天追番是一边看一边查人物及剧情进展的。原因在于有些情节设定与漫画不符，而且间隔有些长了，有些暗线和剧情想不起来。三季看下来感觉还算不错，最大的体会是这个作者心理绝对有啥大病，需要看看心理医生。还有就是云里雾里，顾左右而言它的对白，十分难以归纳本剧的中心思想。而那些莫名的剧情进展和反派洗白反而可以用思维方式和文化差异安慰知己。 　　总的来说还是值得那些心理成熟稳健的二次元补番的，不论是漫画还是动画。

这部动漫是我初中开始追的，也是从这里开始入坑日漫，剧中对我印象深刻的是人与喰种，喰种吃人应该是恐怖的形象，但剧中人类对喰种的威胁好像更大，一旦发现就会消灭，但大结局是人类与喰种一起拯救世界。还有一个就是人与喰种的对比，在自己的孩子面前父亲是和蔼可亲的但这也只局限于孩子对于喰种或人他们从不手软。