蜜蜂与远雷

三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 　　跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 　　曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 　　出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 　　一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 　　所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能

这部片子游走在隐晦和含蓄之间，如同很多日本电影一样。

蜜蜂是一个世界，远雷是另一个世界。

世界与世界可以重叠，但不会互通。这也是也什么鲁迅先生说，我只觉得吵闹。

每个人的世界都是绑在身上的锁链，或化为星辰，或化为黑马。或终为执念，或恍然大悟。

人人都是礼物，或者灾难。

一是为春，再是为阿修罗。

作为一部以音乐为主题的电影，具象化和抽象化都达到了极致，音符在镜头里转化为雨滴和骏马，这种通感相当高明。人物的声音，雨声，琴声，层次分明又干净洗练。

尽管以比赛为大背景，却淡化了几位参赛对手之间竞争角逐的紧张氛围，取而代之的，是四人一起在海边嬉闹，用脚印踩出旋律的浪漫与默契。四位主角，是三位天才与一位平凡人的组合，以曾经逃走的天才少女亚夜为中心，通过她和另外三人之间点对点的交集，找到了四人之间的共鸣点，完成了由己及人的点拨甚至是救赎，也使观众进入纯粹的音乐世界。亚夜和明石，都是带着背水一战的宿命感参赛的选手，在听到即使被淘汰依然热爱着钢琴的明石的心声时，亚夜不由痛哭；曾经的玩伴马萨尔而今成为恢宏大气的明星演奏家，尽管如此，他所追求的，却是近乎古典主义的境界，在成为极致的钢琴家的同时也成为留名历史的作曲家。亚夜在与他交谈和合奏的过程中，帮他走出了困于完美的窘境，这是惊雷般的顿悟；风间尘的存在，是最妙不可言的。他像天外飞仙，亚夜看着他，却又像看见曾经的自己，即便只有自己一人依然乐在其中，从万事万物中听见旋律。因此在昏暗的琴房里四手联弹时，她忽然得到救赎，风间尘看着她，也明白了霍夫曼对他说过的话的含义。这是雨滴般的渐悟。《春与修罗》的四种华彩，呈现出四人全然不同的精神气韵和对音乐的理解，有的自信热情，有的空灵浪漫，有的质朴哀愁，有的迷惘却依然怀揣憧憬……完全活在音乐的世界里的专业演奏者，只把音乐当做生活的一部分的普通人，仿佛为音乐而生的璞玉一般的天然少年，他们之间的本质的不同，摆在音乐里都变得不那么重要。对音乐的热爱，对世界万物的声音的聆听，是高于技巧手法的“看山还是山”的境界，对于风间尘，这是本能，对于亚夜和马萨尔，这是困于某种心魔太久后猛地跳出来的豁然开朗，一种返璞归真的自在与纯然，对于明石，这是属于普通的努力家，能在平凡辛苦的生活里找到的最接近自己的热忱与梦想的途径。

演员方面，四人的细腻度都相当好。mayu是意料之中的稳健，铃鹿央士给了我“我看见天才了”的惊叹，彻底的天然与自由，这是与风间尘浑然一体的气质，森崎温的感觉恰到好处，自信，热情，执着，温暖，每一种感觉都演到了，而且完全不会有压迫感，桃李的普通感也拿捏得很好，站在天才当中，虽然地味平凡却丝毫不自卑，这是生活家的可爱。

音乐题材的影视作品总能让我如痴如醉。认清自己的天赋与努力的上限后，我终于成为只把音乐当作爱好的人，看着画面里的四个人在音乐里殊途共归的选择，像看见自己放弃的人生里的未来。

日本电影《蜜蜂与远雷》讲述几个年轻人的钢琴梦想。

一次很重大的钢琴比赛，几个代表不同角色的人讲述音乐对于各自的意义。

完美的音乐家，小马，熟练的指法，演奏的天衣无缝。

生活的音乐家，没有被选中，然而依然热爱音乐。

一个天才少年，风尘，只是单纯的爱着弹钢琴。

一个天才少女，小亚，七年前从舞台上逃离，现在又再次站在比赛的舞台上。

天才少女印象中的童年是和妈妈一起快乐的弹琴，然而妈妈在她少年时的演出前离世，给了她打击，重新回到舞台上依然要面对当年的心魔。

这些人都在探讨音乐对于他们代表着什么。

他们都爱钢琴，问他们有多爱？

天才少年说，如果整个世界就剩下我一个人，我也要一直弹下去。即使一个听众也没有，我也要弹下去。他在家里只有一个木质的无声的“琴”来供他练习，可是他依然如醉如痴的疯狂的弹奏。即使没有声音。

所以总是那么珍惜每个弹琴的时候。在大厅里演出完后，对天才少女说，太爽了，原来在大厅里演奏这么爽。

在他的世界里，没有观众，只有钢琴，还有全世界都是美妙的音乐。

完美的音乐家，小马，他练习技法，完成高难度的技法的作品，并且得到所有人的赞誉，大家都称赞他的音乐和表演。他对天才少女说他的梦想是成为作曲钢琴家，当他阐述这个理想的伟大和意义的时候，天才少女感到羡慕。

可是可能连天才少女也没有意识到的是，这个梦想已经有人现在就实现了。

那个天才少年的曲谱没有音符，只有节奏和强弱的标记。天才少女的谱子则是空的，她在现场即兴创作。

就像完美的音乐家小马所说，有些东西是超越完美的。

然而，天才少女也有自己的心魔要面对。决赛的曲子在彩排的时候总会浮现年幼时的表演场面，总是想要演奏的好却反而演奏不好。

一个评委看到这一幕，在卫生间遇到彩排失败的小亚跟她说，如果我还有机会，我会对年轻的自己说，不要过于拼命。

最后，她想起小时候，和妈妈弹琴时一起听声音，听到的整个世界。

决赛现场的她忘我的弹奏，带着力量，带着天才，带着对音乐的爱，又找回了完美之境。

到底什么是完美？

生活音乐家早早就被淘汰，为了生计的演奏谈不上完美。

最后比赛的第一名是完美的音乐家小马，他是被世界承认的人，最后的表演也当之无愧的完美。天才少女说，不只是观众席在帮他表演，而是全世界在为他撑腰。

感受型的天才少女总是忧郁的，在比赛中自我疗愈。每当释放了自己，当下就会流出超越完美的音乐，那时是沉浸的，不顾一切的。

而那个真正不顾一切的天才少年，只是开心的弹着，只是纯粹的享受着音乐的世界，总是孩子般的快乐。他超越了世俗，超越了完美，虽不易被人们接纳，却始终提醒着人们什么才是真正的爱。

是用心的聆听，听到世界的声音。

然而，让我们产生共鸣更多的是前三种，我们为了生活，为了生计，谈到热爱，只是兴趣，不敢提起，但是我们渴望舞台，渴望被听到。

追求完美，可是越是追求完美，越是觉得实现不了，希望有一天可以实现那个宏伟的梦想，可以自由的弹奏没有世俗的拘束。

既是天才又是平凡的人。有丰富的感受，心中藏着一匹匹的骏马，有时自我固封，有时奔腾而出，在一念之间可在地狱也可瞬间达至完美的境界。

给我最大触动的一句话，“如果整个世界就剩下自己一个人，我也要一直弹奏下去”。

如果整个世界就剩下你一个人，你要做什么呢？

我们不需要追求完美，因为每一个热爱的当下，都已完美。

我算是个白痴古典乐迷吧，里面的曲子都听着熟悉，却一个也叫不出名字来。

我也是个很垃圾的影评人，对电影的形式结构逻辑手法都一概不懂，总是参杂自己的情感与经历。甚至，就不能这样叫，我写影评，最多只是表达我的感受而已。

影片的节奏我并没有觉得像大家说的那么慢，可能我真的被每一段钢琴演奏给打动了吧。片头那么熟悉却又叫不出名字的曲子也深深震颤着我，一开始就将我带入音乐的安宁世界。片尾的呼应不仅是结构的圆满，也是这个故事的一次圆满。选择自己的喜好并坚持下去真是一件伟大的事情，在失去后又重新找回更是伟大。但是，伟大又有什么意义呢？我们一直都在追求完美，追求伟大，却往往丢失自己最珍贵的东西，那就是我们人自身。人的生命本来就是伟大而神圣的。前两天，在医院听到了最好的朋友肚子里的心跳声，那真是世界上最动听的声音呀！

“世界在发出声音”

“是你让世界发出声音的哦”

前一句话出现几次后，我认为影片主要表达的是人与自然的和谐共生，天人合一。后来，母亲在耳边的低语才让我恍然大悟，拍案叫绝。影片的主题一下子从天转向了人，从服从转向主导。这不禁让我想起了东汉神学和魏晋玄学。何其相似！

影片中出现过好几次戛然而止，用得太好了！“此时无声胜有声”不是吗？休止符不是吗？山腰的云气不是吗？海顿的《惊愕》不是吗？驻足倾听自己不是吗？

唯一觉得遗憾的是结局，我似乎更倾向于女主离开，她已经找回了自己，认识了自己才是世界和命运的主宰，就已经达到目的。不必再返回赛场，来一场更精彩的表演。

回忆起这些年的经历，每每悲痛欲绝的时候都是古典乐拯救了我。听完音乐，一切烦恼都烟消云散。我感动着音乐的动听，感动着音乐背后的艰辛，感动着贝多芬莫扎特德彪西，感动着生命的灿烂。想起之前感动过我的一句话“生而为人，已得万幸。”

此外，我还是那么那么欣赏会弹钢琴的人。每每听到敲击琴键的声音，我都会想起一个素未谋面的人。

短评写不下，只好放这里。

会看这部电影，是因为茉优，盲猜你和我一样。

茉优是美的，当然。决赛她演奏普罗科菲耶夫C大调第三钢协，一袭哥特风的黑裙，黑亮的短发忘情摇曳，便是按下静音键剔掉疾风怒涛般的音乐，这段琴凳上的舞蹈也把我看得发痴。我以为只有看羽佳女神弹琴会如此。

可惜片子前半段的茉优总觉得灵气不足。也许她对扮演这类角色已感到疲惫无聊，也许是亚夜这个角色身上包袱太重无从施展结尾才得大爆发。不过，有铃鹿央士的风间尘这个意外之喜，这个男孩眼里有光有星辰，满满的都是灵秀之气。与茉优四手连弹，琴声流泻，渐入月光，是全片最温柔的一段。他是养蜂人的儿子，随父亲辗转各地，痴迷音乐却没有一架属于自己的钢琴。于无声处练琴，音乐便早已由耳入心。引众人到海岸看天边远雷，“吹万不同，使其自己”，他已听懂，世界在鸣响。你看，蜜蜂与惊雷，讲的是亚夜故事，片名却都落到了这少年身上。

但电影里我最爱的意象不是蜜蜂，也非远雷。而是片头和决赛高潮之前，亚夜回忆母亲，凝神谛听时，那匹雨中黑马。

不知道编剧或原著作者是否读过陈东东的那首《雨中的马》：

黑暗里顺手拿一件乐器。黑暗里稳坐

马的声音自尽头而来

雨中的马

这乐器陈旧，点点闪亮

像马鼻子上的红色雀斑，闪亮

像树的尽头

木芙蓉初放，惊起了几只灰知更鸟

雨中的马也注定要奔出我的记忆

像乐器在手

像木芙蓉开放在温馨的夜晚

走廊尽头

我稳坐有如雨下了一天

我稳坐有如花开了一夜

雨中的马。雨中的马也注定要奔出我的记忆

我拿过乐器

顺手奏出了想唱的歌

只是陈东东诗里那并没写明的那把提琴或吉他，在电影里具象化为了钢琴。奔出亚夜的记忆后，她也终于感觉复苏，放下了旧日心结，顺手弹自己想弹的曲子，才能做到不过分用力吧。

不过，我至少能确信这里有来自布罗茨基的启示。慢镜里，雨滴晶莹如星子，马鬃被雨打得湿哒哒，垂下来，有一种孤绝的不羁。

它浑身漆黑，感觉不到身影。

如此漆黑，黑到了顶点。

如此漆黑，仿佛处于钟的内部。

如此漆黑，就像子夜的黑暗。

如此漆黑，如同它前方的树木。

恰似肋骨间的凹陷的胸脯。

恰似地窖深处的粮仓。

我想：我的体内是漆黑一团……

（布罗茨基《黑马》）

亚夜的名字属于黑色的夜。母亲走后，温暖的回忆被掏空，只剩远处两个恍惚背影。音乐里的快乐，成了远方的声音，留给她是一个陌生又沉重的世界。不是需要闯荡，而是需要承受。寻常的人要日复一日练好钢琴，已是不易。高岛明石对我们平凡人来说，已算的上理想主义者。而能把琴练到抗住天才之名，又是多难的事。越难的地方越孤独。所以，亚夜的自我放逐绝不矫情。要走下去，就要敢于深入生活和音乐黑暗的核心，形成与之对抗的意志。

黑马无法与黑暗融为一体。“它在我们中间寻找骑手”。

而亚夜就是那个聆听过钟声鸟鸣壶响雨落，感受过蜂鸣和远雷，自黑夜迢迢而来的骑马人。