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竞技体育比赛里总有不同的组别,比如在网球赛场上,我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭,关注度最高,而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛,同期进行的还有表演组别、青年组别,这些比赛除了球迷之外少被外人所知,毕竟,顶尖的对抗才能吸引更多的观众。
像青年组选手,基本上打个一两年就会转到成人组,开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点,持续的奔去,吸收全世界最多的目光。我想这放到彭于晏身上也再适合不过,他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”,从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影,这些故事已经被诉说的烂俗,这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。
然而,有一个微妙的变化是,彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象,这回他做起了一个父亲。确实,细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在:《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉,到了《紧急救援》里,他自己饰演的人物变成了大哥,还有个儿子。也意味着,在这样的动作戏里,他的角色不再是青年组选手,在成人组的比赛里,他开始绝对的挑大梁了。
我去年一整年都吊在船上,在直升机上。
这是他在一次采访中提到的一句话,也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的,他还是那个阳光、正能量的男孩,但在电影里却狠劲十足。
在《紧急救援》里,彭于晏再一次挑战身体的极限,出演一名海上救援队队员,就像之前被人们认可的作品一样,属于“体验派”的他还是疯狂进行练习,憋气、潜水,在冰水中练耐力,每天被吊在空中拍摄。如果说以前的他是为了证明自己拼命,而现在完成蜕变的他,更能直面自己的选择,这样的改变也是角色带给他的。
而我想,《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机,可以说是转型,也可以说是进步,就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破,直至《荒野猎人》带给他的一切,不仅仅是那座小金人,同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。彭于晏也是如此,因为对角色豁得出去,这让他获得了外界对他的肯定,也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。我们被“流量演员”绑架眼球太久了,能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破,着实让人觉得可贵,对于我们这些观众来说,他不断改变呈现的形象,这种可贵更是我们所需要的。
再回来说说这部电影,让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破,更有故事上的不烂俗。看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事,毕竟是本来要在春节档上映的片子,每个人好像都在寻求一种圆满,而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界,爱情事业都美满”的故事套路中。而如果真是抱着这种心态去看的话,可能真的会失望。我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”,这个标准虽然有点偏颇,却往往奏效,因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪,让故事更加好看。
比如在电影里,蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻,前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景,我挺好奇的,蓝盈盈这么会演的女演员,不至于在这里扮公主打酱油吧,果不其然,后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲,在自然面前,特勤员毕竟没有超能力,血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊,他的牺牲成了故事的助推器。而蓝盈盈的戏份就来了,以她情绪转变为主基调的转折点,让这个故事的走向也多了一点悲悯,直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜,这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号,更多成为了省略号,让观众更觉得这就是真正的生活。正像电影后半段,彭于晏看着每天驰骋的天空,感慨上天为何总是折磨他,要带走他身边所有亲爱的人一样,脱下英雄的外衣,一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。
影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容,对剧情来说,除了凸显整个故事的亲情元素,增加一些“童言无忌”幽默梗之外,升华彭于晏饰演的这个人物,也是这个孩子的角色的重要任务,毕竟,孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。
比如在电影中,孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览,还有一次次噩梦惊醒,手术后生死未知,都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴,凸显“英雄式”人物的另外一面。也终于可以让看客们感叹一下,彭于晏在做了这么多年男友之后,终于开始可以做爸爸了。
网球青少年组的选手,即便在青少年比赛里拿了冠军,也很有可能在进入成人组的比赛里掉队,不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置,他们仍然要日复一日的训练,甚至更多。
同样的,转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色,这样的机会也会越来越多的找到他,我自然相信他是能做好的,毕竟,天道酬勤需要的只是时间。
林超贤给到我的感觉,就是专业,这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。
从《破风》到《湄公河行动》,从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。
林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”,《破风》的自行车赛车手领域,《湄公河行动》的国际缉毒,《红海行动》里的蛟龙队员解救人质,还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。
林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里,极为认真对待的导演了。尤其是枪战片,林超贤私下还被称为枪械控,对枪支的型号,使用坏境和运作等等原理和知识,都能做到信手拈来,这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。
虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了,很燃很热血也成了近些年他作品的标签。
被业内成为最玩命的林超贤导演,选择演员会事先打好预防针,比起演员表演要走心,林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷,用导演的话来说,你要来拍戏吗,玩命那种,如果你可以,欢迎你进组。
《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事,这部电影自然很水,不是那个水是那个水,你懂我意思吗,有着很多水戏,水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一,这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。
水火不容有水就有火,《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。
演员在拍戏前,必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练,把演员虐到累瘫,只求在真正拍摄时细节动作是专业的。
拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了,同样也搞了一架飞机,实拍飞机坠海,飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。
因此影片最直观的大场面的动作戏份,也成就影片最大的看点。
接下来我们聊回电影内容本身,既然影片是动作为主,我们就先来聊动作戏份,影片分为四大灾难救援递进呈现,分别是钻井大平台,峡谷,飞机坠海和最后的沉船水上救援。
如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》,那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。
影片动作戏份最让我惊喜的,是片中的巨大感和重量感,巨大感在于影片大场景的设置,这得益于7亿的烧钱投资,所以在大场景的画面上,都毫不吝啬多机位去调度呈现,再来就是水和火元素,和人做对比时,人往往会处在渺小和无望境地。
比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时,那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来,还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打,那种压迫感都被很好营造出来。
另外一个是影片动作戏份的重量感,这个看起来好像理所当然,但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果,这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则,因为目前特效CGI再怎么渲染真实,也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。
这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。
实拍中真实道具坠落,撞击包括其中的音效,还有角色和实体交互间的拍摄,都有着自然形成的重量感和切身现实感。
我这么说好了,影片虽然有不少实拍戏份,但或许出于预算和演员的保护,很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感,这些通过加速和视觉转移,都没法遮蔽掉其瑕疵,如果你拿那些画面和实拍场景一做对比,高下立判。
当然影片除了动作场面是看点,馋彭于晏身子也是一大卖点,甚至很多,多到有点打破了第四面墙去告诉观众(不是褒义),来来来,让你们看个够。
《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作,注意是取材而不是改编,所以影片中的故事都是属于自创的,大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。
其中最让人熟知的就是2018年1月6日,桑吉号撞船事件,救捞队展开迅速的救援行动,在熊熊烈火中和快速沉没的货船里,争分夺秒抢救生命。
这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因,这也让影片在救援戏份上,更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁,而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。
而这些角色在现实中的职业性和精神,很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现,影片用了一场场热血扣人心弦的事件,去完整展现他们非于常人的选择难题。
我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心,其实场面宏大制作精美都是其次的,好吧可能也没那么其次,但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的,还是通过角色在艰难情况下的选择和行动,能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动,我认为这才是动作片成功与否的高光点。
唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀,虽然导演都按照前面表述去运作了,但还是没法做到自然流露,而是挺尴尬生硬。
比如彭于晏最后选择去救人,留下动手术的儿子,设置手法谈不上万年套路,但百年套路还是有的。
《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色,目的是让角色身份普通化常人化,然后再让他们职业性英雄化,这样的角色内心常人化和使命感的反差,是动作片经常惯用并行之有效的设计。
角色的文戏这次给的很足,甚至足到有点太多了,基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面,亲情爱情友情也都面面俱到。
这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动,但...在编织这些文戏的情节上,这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的,所以就显得有些公式化,目的性也做得非常明显。
公式化不是不好,就像表演公式化演技演得好,大家不会看得出演员在演,影片公式化一样可以做到于无形,反之则像流水账,目的性隐藏得好会看起来很高明,不然就会让人觉得太刻意。比如近些年主流商业片两大标志性元素,搞笑和煽情。
文戏必然要涉及的角色内心构建,而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心,而是一种锦上添花的陪衬,这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落,目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。
或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏,所以这次文戏加得相当的满,甚至有点...溢出,我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。
这四场救援戏本身就有很强独立性,放进一部电影容易产生断裂感,林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏,想法是好的,但难度可想而知,不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说,这些都需要很强节奏把控感,才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。
在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演,在这样大命题的影片中有些顾此失彼,文戏其实可以做得更好。
总的来说,《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片,给出的成绩单还是挺让人惊喜的,这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求,也对自己的每一次的作品,提出新的挑战,不断尝试探索作品更多的可能性。
因为豆瓣评分只有6.5,所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。但是看完了觉得挺可惜的,林超贤需要被紧急救援。
1.贪婪的大导演林超贤
作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤,这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿,票房20亿才有可能回本!除了担任本片的导演外,林超贤还担任编剧和动作设计指导。这是再清楚不过的导演中心制,可以说这部电影,林超贤一个人说了算。
如果林超贤足够克制,并且只做好导演这一件事,《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。可惜的是,他太过贪婪了,不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄,但是拍电影必须有所取舍。人可以拼命救,故事却不能拼命塞。贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理,但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。
如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》,你可能会更明白,能把一两个故事讲好,就可以了。
太多的故事会让观众觉得很赶,长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。林超贤当然比我们清楚,所以他加了很多文戏来过渡缓冲。且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已,就算你文戏拍的再好,它也不是挑大梁的啊!对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言,加了这么多的文戏,无异于饮鸩止渴。本来就够长了,这下成了巨无霸汉堡包,一层一层的夹,多到让人吃不下,多到让人觉得没有品质。我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。
2.谈谈文戏聊聊演员
林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演,拍起文戏来只能说是差强人意。
彭于晏没什么问题,《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方,文戏倒算是本片发挥最好的。不太清楚为什么女一定了辛芷蕾,明显不是最佳人选,而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应,一点火花都看不到,动作和情绪都在很直白地告诉大家,我就是逢场作戏你别当真。父子戏也是文戏里的重头戏,可是呢,儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃,表现地比他的那个小朋友还要差,实在不知道怎么挑中他演儿子,真的没什么灵气。除了以上,基本上就没什么感情线了,除非你把卖腐和露屁股也算上。
加了这么多文戏,却没选对演员,这份儿失败和尴尬,堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。
3.并不是一无是处
如果你说本片一文不值,那你肯定是走极端了。毕竟别人能拉来7个亿的投资啊,除了你父母,别人能投资你7万块你就很厉害了。电影工业方面,林超贤依旧是国内翘楚。放眼全球,能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多,虽然林用了很多国外的团队。
剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿,都是《红海行动》的老班底,水准是超越这部电影的存在。反过来也可以看出《红海行动》为什么成功,因为班底真的很强。摄影指导发挥还行,但算不上超水准。编剧呢,因为是大导演的缘故,直接烂掉了,不抽筋洗髓是改不好的。
当我们在观看营救场面的时候,气氛还是非常非常抓人的,整个感觉传递的非常到位,国内能做到这种扣人心弦效果的导演,并不多。可惜啊,比如最后一个故事,和那些消防员电影有什么本质区别呢?就算拍了那些故事,就真的能体现这支队伍的特质吗?
取舍的问题,真的蛮严重的。
4.拯救市场还是被观众拯救?
因为之前作品的成功,对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。可能很多人都指望他出来引领一下电影市场,爆一下呢。可是从现在的实际情况看,拯救市场还是当笑话听吧,如此低的评分,如此大的硬伤,如此庞大的制作成本投入,林超贤拍了一部讲紧急救援的片子,我看,现在应该被紧急救援的人,应该是他吧。而救援的主角,就是真金白银投票的观众。
从我个人的角度而言, 我觉得林超贤值得一救,不够好的理由有千条,那是大家的要求高。要说大烂片,还真的算不上。
5.向海上救援人员致敬
因为工作的缘故,我还真的和海上救援人员接触过,当然,并不是影片中的那些团队。进过他们的机库,也乘坐体验过他们的救援直升机。怎么说呢,我接触到的救生员并没有电影里那么酷。上天之前我很忐忑,但是真上去了发现直升机是真的稳,也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故,安全感十足,舱门开着飞也一点不害怕。看着救生员慢慢垂下飞机,做各种动作,不由的让人感叹,少侠好腰啊。虽然他们看起来和我们一样是普通人,但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄!
所以从这个方面讲,《紧急救援》值得被紧急救援。
很自豪我曾在几个风和日丽的日子,体验过搜救队的训练。
棒透了…當今中國場面最為浩大的災難救援片了,8億人民幣的預算,場面完全拍出好萊塢的水準,4大救難場面,從鑽油井,到懸崖急流,再到空難救援,以及最後的運輸輪救援,場面一次比一次升級。 災難題材好萊塢常拍,但是災難救援題材好萊塢不常拍,畢竟執行起來相當困難,但是林超賢做到了,災難場面爐火純青的調度堪稱林超賢當今作品的集大成,《紅海行動》看到後面讓人審美疲勞,《緊急救援》在每場救援之間所穿插的文戲是富有人物情感的,彭于晏與小兒子的父子互動非常好,林超賢在怎麼像麥可貝,他的文戲功力還是有一定水準,看豆瓣有人說整部片被文戲拉垮,我只能說我不予置評。 撇除開頭因為片長考量而刪減的前戲,直接進入救援大場面,而導致人物情感欠缺鋪陳而扣分外,《緊急救援》是一部無論在技術面以及劇情面都有一定水準的商業大片,空難救助場面是4大場面最佳,林超賢把空難救援拍的太逼真了…特效非常給力!彭于晏在這部片帥炸,應該是繼《湄公河行動》後最好的演出。
看一半时这片在我心里已经是年度烂片极顶了,一览众山小的高度。看完之后这个高度还往上增加了一倍,差不多等于火星上两万多米高的奥林匹斯那种太阳系火山之王的程度,地球上的名词已经不配用来形容它。
但它又不肯像其它烂片那样快乐摆烂,那样的话总还有受众能接收到频率。
这片怎么说……它……就……散发着一种从心底觉得自己是绝世大片的气魄,以至于文武双烂得能让人大脑一片空白。
本片时长134分钟,至少有40分多钟是尴尬而吃力的文戏,国内导演们至今不明白很多题材不需要感情戏,何况你们真的拍不好。当看到这种片子居然也能搞感情戏时我油然而生明明只是路过被骗进来杀头的痛苦。
爱情戏的双方是美女机长和英雄队长没错。但美女机长能不能就仅仅只是厉害同事,不要和英雄领队搞什么死了老婆找第二春,儿子还给两人推波助澜的古墓派乡村爱情韩剧。
互动毫无心动点,只有一种结合了乡镇爱情的土,交友网站相亲的做作和职场骚扰的油腻感。而且还没有乡镇爱情朴实浓烈直白的优点,就是单纯的油、土、装,看得让你腾起恨不得冲进屏幕舞大刀,拆散一对是一对的火。
本片能剧透的也就这种东西了,因为其它根本没有剧情可言。
片名叫紧急救援,救援部分拍得像顶风窜稀,完全没法让人感受到紧急。爆炸贝已经够争议了,这个国产翻版爆炸贝还取其糟粕去其精华,前面的特效假得像没给够人家钱,其它救援部分顺序杂乱,只有背景音乐在超额完成工作,镜头晃得怀疑摄像师应该比主角的儿子先送去医院抢救。
片子里唯一有点看头的就是队友的牺牲和最后那节海里的特效。
两颗星全部给原型。
让奥林匹斯在火星上喷火得了,放过卑微的地球人吧。
没想到这部电影居然有这么多黑子差评,大家对这种用心拍出来的特效和人物为什么这么苛刻?能挑战这种主题并且拍成尽量克制的煽情和尽量加入的自然轻松幽默,已经非常难得了。这难道不是现在电影市场的一股清流???没有装疯卖傻,也没有强行煽情卖惨,不该鼓励吗?
四段情节没有拖泥带水,开头又贡献了非常精彩的一段救援,同时呼吁了我们在浮躁的今天关注一些英雄,这不是很好吗?
又是一部让我忍不住掏出手机刷🍑的电影。zzz真的好想⏩…比如儿子要做手术,单亲老爸丢下小孩跑去救援工作,这种不接地气的剧情只有男导演写的出来吧…“爸爸你快去做英雄拯救世界吧!”马上要做开颅手术的儿子就是一个工具人……🤣🤣🤣
中规中矩,太长太拖沓了……完全可以预判剧情套路和便当的发送方向,对于这种模式真心有点审美疲劳了……感觉彭于晏励志要把保险公司免赔特殊职业演个遍……
本片在大场面和特效上依旧有不少看点,继承了林超贤以往作品的商业风格,但和《湄公河行动》《红海行动》不同的是,《紧急救援》没有足够吸引人的主线脉络,因此显得剧本很散,再加上几段文戏的处理比较烂俗,暴露了林超贤在文戏上面的短板。此外,作为救援题材影片,《紧急救援》虽然场面紧张刺激,却多次使用“最后一秒救援”这样的俗套情节,到了后半段观众难免会审美疲劳。整部影片就像是《中国机长》+《烈火英雄》这样的多部灾难片拼接而成,没有很好的剧情衔接,也没有爱国主义情怀加成,估计难以复制林超贤前两次的成功。
一部商业大片(还迎合了这几年主旋律吃香)撤出最赚钱的春节档,难道是网传的试映口碑不行?看完点映后发现,还真是,主要是因为湄公河和红海行动拍得好,所以这部就严重退步了,给人的感觉就是期望越大失望越大。这改编得都对不起真实事件了!
算是内地真正意义上的“行业电影”,不是常见的灾难片,而是救助飞行队的故事,类比《烈火雄心》《惊涛大冒险》,体系是比较成熟了。队员日常和家庭羁绊比较缓慢,穿插着救援任务,林超贤的大场面调度早已领教,工业级场面可称硬核。彭于晏拼命三郎的形象责无旁贷,四场限时任务两两呼应,事业受困后在家庭中寻找答案,亲情受困时,投向事业要用生命对赌,最后一场隔空的勇气和生存大作战,父子“互救”完成了对宿命的征服。救援不是以命换命!
国际级的动作戏,乡镇级的感情线,怎么做到如此分裂的?
开头特效比较差,假的让人脚趾扣地。剪辑问题很大,很不流畅,转场突兀有断层,情感割裂,就谈不上有什么节奏。文戏尴尬,努力想哭,哭不出来。内容上也没什么内核和主题,不知道想表达什么。林超贤大概只是挂个名。
林超贤远不止这个水平,但好说歹说比《中国机长》《烈火英雄》高到不知哪里去了。
倒也不必给孩子也安排上绝症
给交通部就弄了这个玩意?文戏整段垮掉,导致整部电影的情绪、氛围割裂感严重,令人无比尴尬。文戏把控不好,还不如像红海行动那样一打到底来的干净利落。
三颗星星吧,不太喜欢,尬的起飞
对于电影所展现的现实生活中真实存在的这支队伍,自然是当之无愧的值得尊敬和歌颂的英雄,那么当我们暂且放下联想和移情,回归作品本身呢。人与灾难的对峙在想象空间上其实是较为难以拍摄的类型,最终无论是调度出发点还是情感落脚点都仍是在人,林超贤亦意识到了这点,但难以规避动作片大导身份沉迷于制造爆炸和噪音不舍丢掉自身卖点,其实大可不必,甚至可以拿掉第二场救援戏亦无妨。情节编排如怪兽特摄片,几次灾难如不同“怪兽”袭来,最终英雄与孩子的命运连接亦是老套路,林应该看过郭子健的《救火英雄》,但明显没领悟到要领。文戏与武戏呈分裂状态且为所欲为般随意发生,距离参照系彼得·博格或科辛斯基还非常遥远,可惜了强挤出来的带有宗教色彩的个人表达。序幕过后“林超贤”三个字以身兼三大要职的气势出现,但都差强人意,有些飘了啊导演。
《中国机长》+《烈火英雄》+《红海行动》,“彭于晏+林超贤”的组合就是主旋律语境下、层出不穷的“超英片”。这次把规模和故事升级,直接一把子海陆空全凑,每种类型都试图找到些看客,并选择迅速和他们抱拢。只可惜上秒“芭蕉叶抱堆”“露半股”的劣质麦麸外加让你晚场“不虚此行”的猛男秀,下秒多情肌肉爸爸追爱记,并以每十分钟/个“燃点”上赶着煽情,都安排得如此错乱。它既没有成为具有出色意义、向真实行业与人物致敬的电影,也没有完成更为纯粹的类型化的任务,抱歉这种尝试是可惜、不走心的。
不管是在电影题材亦或是电影产业上都是一个全新的升级。上天入地的实拍确实很震撼,选择海上救援题材也颇具胆气。救援场面拍的很炸,荷尔蒙力爆棚的彭于晏大秀了一把身材,荷尔蒙爆炸啊,苏!第一次看他出演父亲的身份,略有惊喜。
绝对实打实的一部硬核电影。在国产片大多数都走轻巧讨喜路线的时候,林超贤能把目光聚焦在更加难拍的海上救援题材,本身就是一种极有勇气的行为。大场面几乎全实拍,震撼感Max,而现实有时候比电影更残酷,我们不能也不该忘记任何一个奉献的人。他们不是救援的工具也不是歌颂的符号,面对脆弱恐惧不曾退却的平凡人,才最强大。
强行加入爱情戏,大可不必。
唉,王彦林一拍婚纱照我就知道人要没了,聪聪第一次揉眼睛我就知道脑子里怕是有肿瘤了,聪聪一进手术室我一看进度条就知道要来任务了。主旋律影片的编剧怕是都是照着教科书写的剧本?? 我尊重每一个救援队员,但是只有命在才能继续救人,只有处理好家庭关系才能更好的工作。片中传达的价值观我不敢苟同。
真的不太行,当然不可否认几场救援戏份拍的很棒,从场面到动作设计还是林超贤一贯的风格,干脆利落,尤其是赵呈牺牲那场戏更是令人动容。但是,一旦涉及到感情这样的文戏就很离谱和夸张了,无论是两个小孩之间的戏份还是两段爱情戏份,甚至是被救者感恩的桥段,都显得不伦不类,进而导致整体风格过于割裂了,而其中夹杂着的搞笑段落以及部分过于直白说教宣传甚至让人怀疑林导这是要转变风格了吗?
整部电影的结构是断的,行动之间的文戏太生硬了,完全就是凑数的,没有任何作用。感觉就是拍了一会儿文戏了该拍行动了,行动拍完了又该拍文戏了,为了拍文戏而拍文戏。林超贤用大量篇幅拍他最不擅长的文戏,结果费力不讨好,反而还不如《湄公河行动》和《红海行动》。如果林超贤此时还是一个刚刚开始拍电影的新人,他可以去尝试、去试错,但对于《紧急救援》这样的大制作,他经不起失败,一旦失败,后果是毁灭性的。《紧急救援》是一部很可惜的电影,因为你能看到主创的努力,尤其是林超贤考虑转型的决心。他想过要改变,结果反而还不如不改变,可想而知对他来说是多么大的打击。《紧急救援》的失败可能会让林超贤怀疑人生。他不知道以后该像原来那样走简单粗暴路线,就算有人批评“没剧情”也不在乎,还是再次冒着口碑票房双扑的风险拍文戏?
没有一丝惊喜的主旋律之作,你甚至能猜到每一处的故事转折,下一秒人物要说什么。林超贤动作商业片逐渐落入爆米花的窠臼,最明显的就是嵌入的爱情与家庭戏公式。小孩文戏棒读略尬,航难拍的最好,但大场面都失去了红海的那种压迫窒息感,彭于晏在火海里,他儿子在手术台上,我们一点都不紧张,因为我们都知道接下来会发生什么。