剧照
剧情介绍
故事始于纽约唐人街的龙年庆祝会，鞭炮声此起彼落，连串黑帮仇杀事件亦同时揭开序幕。新上任的华人黑帮头目祖儿，野心勃勃，眼见毒品市场盈利可观，于是决定铲除所有对他有威胁的人，并向意大利黑帮开战，血洗纽约街，一心要成为唯一的大赢家。干探伟特联同年青女记者，誓要将黑帮连根拔起，维持社会治安。热播电视剧最新电影女清洁工奇遇人生第一季人生中转站单身毒妈 第二季恶魔城：夜曲懂也没用的神秘人类杂学词典盛大的舞会凶案清理员疯狂的芯片童梦奇缘我不在那儿变种人：幽灵战姬傻瓜妈妈光与影强军德伯家的苔丝金鱼中国梦·劳动美——2024五一国际劳动下班啦合伙人2忍无可忍1984暗金丑岛君2各取所需杀戮本性第一季纵横案线第二季温馨家族天花板2009对不起，干掉你边城2014冷战余谍第一季
长篇影评
1 ) 从《龙年》看形象学的败落
如果我们将《龙年》放到具体的历史环境中讨论，就会发现影片实际上是一个矛盾体。一方面，社会中反种族主义的舆论不可能不给制片方压力，表现在影片中就是华人卧底警探、比同时影片更多的雇佣亚裔演员[ 见查尔斯·莱昂斯《打到种族主义电影——亚裔美国人抗议影片<龙年>（1985）始末》]、以及更为根本的给华人以话语权。但另一方面，传统中那种对唐人街充满混乱、犯罪与暴力，亚裔女性对美国男性不能自已的爱慕的形象想象又可以看做是曾经种族主义无意识的复现。从以上来看，当时亚裔对影片的反应并非客观。细察其中的心理，其实是无比敏感的自卑与自尊，考虑到华人在美国历史上处于被排斥的地位由来已久，这样的反应是合理且能被理解的。
正是由于缺乏自信，形象学获得了兴趣，尽管这些兴趣不完整的集中于否定的那一面。由此再前进一步，我们就能够发现形象学所依赖的完整基础——对陌生的异文化的好奇感。当世界的联系趋于紧密，互相熟悉使得不同文化之间的沟通与理解逐渐达成，民族身份的自我界定变得越来越模糊时，这种好奇感正在消失。值得一提的是，促进不同文化之间的理解、沟通他者与我者本来就是形象学最初受到关注的理由之一，它自身的目的与发展恰恰正通向衰落之途。当然，作出这样的结论 只有意于指出形象学的现状，并非是对其作出功绩的忘恩负义。况且，形象学的定义是历时的，衰落不过是目前这种“形象学”的衰落。只要有他者的存在，形象学就依然会被以新的定义建立起来——或许下一个即将论述的问题就是如何看待火星文学作品中的地球人形象了。
2 ) 如此美人如此夜，为谁深夜立中宵。
如此美人如此夜，为谁深夜立中宵。
不知道为何第一次真正看清尊龙的样子，脑内蹦出的竟是这句子。那是他在名声大躁的电影”末代皇帝“时期去日本宣传的时候上的一个综艺节目，同场还有板本龙一。印像最深刻的一幕，是他因为当时听不懂主持人的日语，而刚好身旁的翻译又没跟上，前一秒他还在眉头紧锁，眼神充满疑惑不解，下一秒就因为翻译终于到位听明白了大家说什么了，他马上笑颜如花，那笑容之美久久在我脑内无法散去，突然觉得一笑倾城这词不再抽像，而是具体而实在的。
多年后看到这部他在美国闯出一片天地的”龙年“，我才觉得他演得最好的竟不是”末代皇帝“，也不是”蝴蝶君“，而是这部当年被国内认为是”反hua“的黑帮电影。英、粤和国语三种语言流利无逢切换，一投足一举手就是人间翩翩佳公子。全场烟不离手，一副藐视众生的霸气，那种蛇蝎美人的气质魅惑全场。只有1.72米的身高的他穿着精致的定制西服，气场碾压戏内所有人，白人男主更是被沦为笑柄。富层次感的精湛演技让他一举获得了首位华人演员被金球奖提名最佳男配角。
尽管电影剧情烂如shit，但无碍大家一心只看他。真是只要君流眄，君倾國自倾。
此片五星，全给尊龙。
3 ) 如此美人如此夜，为谁深夜立中宵。
如此美人如此夜，为谁深夜立中宵。
不知道为何第一次真正看清尊龙的样子，脑内蹦出的竟是这句子。那是他在名声大躁的电影”末代皇帝“时期去日本宣传的时候上的一个综艺节目，同场还有板本龙一。印像最深刻的一幕，是他因为当时听不懂主持人的日语，而刚好身旁的翻译又没跟上，前一秒他还在眉头紧锁，眼神充满疑惑不解，下一秒就因为翻译终于到位听明白了大家说什么了，他马上笑颜如花，那笑容之美久久在我脑内无法散去，突然觉得一笑倾城这词不再抽像，而是具体而实在的。
多年后看到这部他在美国闯出一片天地的“龙年”，我才觉得他演得最好的竟不是“末代皇帝”，也不是“蝴蝶君”，而是这部当年被国内认为是“fanhua”的黑帮电影。英、粤和国语三种语言流利无逢切换，一投足一举手就是人间翩翩佳公子。全场烟不离手，一副藐视众生的霸气，温文儒雅与暴戾狠毒集于一身的蛇蝎美人气质魅惑全场。只有1.72米的身高的他穿着精致的定制西服，气场碾压戏内所有人，白人男主更是被沦为笑柄。富层次感的精湛演技让他一举获得了首位华人演员被金球奖提名最佳男配角。
尽管电影剧情烂如S，但无碍大家一心只看他。真是只要君流眄，君倾國自倾。
此片五星，全给尊龙。
4 ) 一部不成功的黑帮电影
2星给尊龙的演绎，1星给故事本该有的潜力。很久没试过看一部片子如此充满不适，而且跟所谓的辱华无关，主要是不统一的故事叙述和混乱的人物行动逻辑。
看完片子，实在不知道导演想要作何表达，片子的前半部分是成立的，唐人街黑社会（无论现实中是否真实存在）、年轻但有谋略的黑老大、困于战后创伤的自私警察、冷漠但求表面和平的官僚系统。如果他想描述黑帮和政府勾结的黑暗，前半段花费大量笔墨立起来一个复杂的唐人街生态，后半段突然让一个糟糕警察凭一己之力伤害了所有人，然后灭了一个显然“大有可为”的黑老大，极其不合理。如果他想表达邪不压正，“正义力量”的刻画未免太无能、粗鲁缺乏道德，“邪恶力量”显得太优雅、有情义和有谋略，反派的魅力未免太大了一些。
导演的混乱让我也感到非常混乱。是不是有可能尊龙的魅力带跑了导演的镜头和表达，有可能，锅还是导演的。
另一个强烈的不适是对女性角色不足够的工具化，导演如果简单地让女性角色成为花瓶，我可能也就见怪不怪地吐槽一句“又一个男凝导演”。缺乏性别意识的导演足够多，乏了。但两位主要女性角色多少带点血肉，她们对主角有算得上客观的鄙夷和批判，刚让我升起一丝期待，转头又无底线地爱男主角，为他奉献，好不合理！我不明白并大为震撼。
可能因为并未经历过欧美华人所遭遇的歧视，也不了解80年代唐人街的实际情况，2023年看到这显而易见的东方主义和景观化的亚洲国家描摹，非常有距离感。老实讲，电影中的社会背景对我来说跟一个完全虚构的魔幻世界差异不太大。是不是有种族歧视的色彩在？有的，可太多了，但这是85年的片子，用现在的价值观去审判40年前的电影，可能没什么幸存者。我猜导演甚至有意识地讽刺白人的种族歧视，只是受限于时代局限，现在看来还是很辱。
看到有评论说结尾是对当时社会氛围的妥协，可能吧。去掉结尾确实会好一点点，仅此而已，毕竟强烈的不适感（我指我自己）从后半段开始就没停止过。
激情评论是基于失望，这部电影的框架很有潜力写成一个充满灰度的黑白两道角力故事，但成品和期待的距离有点远。
最后，可惜了尊龙的演技，简直光芒四射。
5 ) 不能忽视的记忆
唐人街在电影里被描述成肮脏、无秩序、无法治的地方。Stanely 称华人混混为侏儒打手；他认为华人总会介入某些事情，来自九龙贫民窟的Joey Tai极有可能杀了岳父自己的当上老大，而这就是华人所谓的“美国梦”。男主角勾搭华裔女记者翠丝，希望通过翠丝用媒体的力量攻击华人黑手党。他讨厌翠丝的胆识，认为华裔女性勾搭有钱的白人，他蔑视富人、痛恨华人的狡黠。男主角的妻子在电影里面被刻画成歇斯底里的女人，纵然如此，男主角出轨和不恰当的感情处理是难以翻身的黑点，因为男主角的自私、一意孤行导致他的妻子受牵连死亡。男主角对华人的态度即整部电影的基调，唐人街被恶意扭曲，也许是当时华人极力反对这部电影的原因之一。
Joey Tai淡定从容、气度不凡，难以想象他是从九龙贫民窟一步步爬上来的人。仪表堂堂的外貌加上蕴含的阴柔气息，尊龙的演绎完全没有违和感。走在人群中，给人他就是“人中龙凤”的感觉。他足够心狠手辣，策划杀死岳父，制造上海餐馆屠杀事件，挤下杨哈利，成功登上帮会老大的位置。他可以毫不怜惜地处死可能会暴露真相的童党手下。作为刚刚上任的老大，他野心勃勃，有预谋借用糖果店事件与意大利人决裂，控制运河街，拒绝意大利黑手党安排，重新分配毒品交易权，计划将毒品卖给黑人和西班牙人。不入虎穴焉得虎子，Joey只身前往泰国，带着文森的头颅跟毒贩子交易，顺利拿到三号龙珠的交易-。对于Stanely镇压唐人街的行为（抓聚赌华人黑道分子、以华人餐馆违反卫生条例将其关闭，搜捕非法移民等），Joey派杀手，杀不死就把男主角踢回布鲁克林。他发现被监听后，在自己餐馆的厨房一眼认出卧底并立马解决。导致恼羞成怒的男主角冲进酒吧对Joey英俊美貌的脸暴打一顿。虽Joey脸上带伤，仍不减一分气度。他已经快成功了，等不及碍事的男主角被调走，他再次只身前往码头，身边还是那个黑人保镖。Stanely像赶不走的秃鹰，紧紧跟着Joey，保镖死了，交易也暴露了。Joey本可以逃走的，沿着铁路轨道逃走，我是多么希望他能委屈自己逃走。面对Stanely的挑衅，骄傲又自负的Joey怎肯甘心放过单挑的机会。两人对峙中，Joey倒下了，他失败了，最后用对方的枪自尽了。
影片对于Joey的情感世界笔墨甚少，电影中能微微感觉到他的温情有两个地方。他在自己的餐馆听着阿婶的哭诉，安抚她，资助阿婶的女儿Tina上哥伦比亚大学。另一个地点在泰国，他用5000美金救下过去为他铺路的老朋友萧望红，而在毒品浸淫下的萧望红已接近废人。他的身边只有一个黑人保镖，策反Stanely时候是他叼着烟走在前面开门。不管去那里，开车的不是保镖，而是Joey，他把这些做得从容不迫。这个细节跟很多影视描述的黑帮老大不一样，如果事事躬亲的理由是来源于他贫困的出身并无说服力，反而体现Joey的自信和控制欲。
影片以Joey的葬礼结束了，但是战争并没有结束。华人卧底面对Stanely的push，狠狠控诉和教育了他，当你们祖先住在山洞吃草时候，中国人已经乘船横渡太平洋。而这样并不能平息中国人的愤怒，这样的电影在当时敏感的时期被强烈抵制也是可以想象的。但是我还想说，这是一个有意义的电影，离影片上映近三十年，以今天的视角重温一遍电影会有不同体会。
6 ) 由《龙年》引发的深刻思考（包含对于《龙年》的分析）
首先，该片有争议是因为影片中华人街黑帮场面损害了美国唐人街的利益导致旅游业收入骤减，利益受到直接影响，引起部分华人群体抗议，而非乳化 其次在于其表达 法国电影杂志《电影手册》
“世界最权威的电影杂志之一” “在电影史上影响力极大” 以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作能客观反映真实世界的电影作品，高度强调导演对电影的灵魂性作用。 将《龙年》列入了1985年的年度十大最佳电影名单，排名第三 (PS:尊龙上榜《电影手册》的年度十佳最佳电影奖的影片一共有三部，末代皇帝87年，第五。蝴蝶君，94年） 80年代是一个大师辈出的年代，冷战结束后所有人都在一个劲儿的思考，在这样的一个年代里《龙年》还能入选电影手册年度十佳，并且高居第三，要知道，王家卫经典电影《花样年华》在00年也只能排到第五。 而这个杂志所依据的原则，正是这部作品能够排名如此靠前的原因，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，能客观反映真实世界，因此不能只看表面。 光论剧情的话，导演尺度没有拿捏住是肯定的，但这类题材的影片上映时往往都会引发争议，影史经典《教父》当年在意大利上映时也曾掀起大规模的抗议，然而《教父》引起的抗议起源可不是因为影响了少数族裔的旅游收入。。。也许正是因为我们在这个电影中始终不能把自己拔出来，而是以一个参与者的身份去看待，所以才会受诸多这些因素影响，而不能去客观的看待电影讨论的主题本身。其实尊龙先生的很多作品，对于一些年龄稍小，看不懂他表达的意思的人来说都是冲着他的颜来看的，但是这些作品其实是有自己真正要讨论的东西在里面的，包括the moderns、Shadow of China、上海1920还有龙年，它们里面想要传递和表达的主旨，虽然不如末代皇帝和蝴蝶君那样深刻、复杂、繁多，但是确实也是有很多要讨论的东西在里面的。 一部好的电影，它是有明线和暗线存在的。像现在的一些青春校园爱情剧，它可能只是在讲一个故事，没有所谓的暗线，但一部好的作品会在讲故事的基础上对内容进行升华，进而表现出它真正的主旨，或者说它真正要展现的并不是这个故事，而是通过这样一个故事来展现它要讨论的东西。但它真正要讨论的深刻的一些内容，要视导演和演员的展现力进而呈现出不同的深度，或者说不同的程度，就像先生的一些作品，末代皇帝以及蝴蝶君就是导演和演员，展现的或者说是发挥的都非常不错，它们真正意义上要讨论的东西也都能得到展现，但相对来说，蝴蝶君要弱于末代皇帝，因为它真正要讨论的东西太过深刻复杂了，东方与西方，殖民与后殖民，身份与认同之类的，一部电影还不足以得到充分完全的展现，但在国内演的一些片子，比如说上海1920，虽然说也是有明显的暗线存在，但导演或者说制片团队，对于这方面的拿捏不到位，或者说不够专业，以至于主人公在内心的情感历程中有明显的缺失，人物的厚度失色不少，造成了一些缺憾。 龙年在我心中，也就是这样一个中等的存在，它没有特别多要发挥细腻的演技的地方，但它的主旨也是比较大的一个命题，这也是当时这部电影上映的时候存在争议的地方，大概就是西方社会当时对华人群体的一些偏见或者说是刻板印象。因为白人主人公的形象太过单薄所以才着力于让乔伊•泰这一个反面形象有更多的发挥，一般来说，主人公的形象都应该是正面的，但这部影片中，白人主人公貌似没有那么正面的形象，甚至说对于华人也是充满偏见的，然而，在所谓的反面，也就是乔伊•太身上能看到正面形象的影子。 白人主人公以及这个华人女记者，他们所代表的思想就是对华人的刻板印象，以及诸多偏见。
反观白人主人公为了自己的上位，为了搞垮对方，为了达到自己的目的，可以不择一切手段。这本身就是有违他正方的形象的，所以这也是“所谓正方”的一面，正义的背后，在我的理解中与其称之为“正义背后的阴影”？倒不如把它理解成“被正义伪装的阴暗”。
乔伊•泰这个形象就是明面上的反面形象，夹杂着一些正义的情感，“所谓”的反方的一面。
所以在我的理解中，这个影片明线是乔伊•泰在想要实现自己的上位之路的过程中与这个白人警察的争斗，暗线就是通过这两个人的争斗，展现出当时的社会背景下西方社会对于华人群体的普遍歧视、刻板印象。影片主旨也是最大的讽刺了这一点，给西方社会以警示，实际上，它并没有涉及到政治上的敏感，很多人只看到了它明线上的一些东西，所以这个影片在上映时几乎被认为辱华，实质上这影片不仅不是在辱华，反而是在维护华人群体，争取华人群体的利益，为华人群体发声。 以前我对于这部影片的欣赏程度是中等的，因为它的主旨内涵没有那么深刻，展现的也没有那么到位，但是现在我意识到大多数人看这部影片全是冲着颜去的，于是萌生了写下一篇文章的念头。 在讨论这个问题时，有人认为那个年代的电影的意思都不明说，不像现在的电影表现得很直观，但我认为这跟年代没有什么关系，你会发现不同国家拍的电影大体上会有不同的风格，虽然也不能完全这么说，但是有这么一点原因，所以我用了“大体上“”这三个字，其实抛开美国，毕竟他们那边很早以前就开始发展电影业了，所以电影这方面发达、专业、驾轻驭熟是毋庸置疑的，韩国，日本甚至香港都要比内地的剧组都要专业，这也是行业内的人的共识，在国内可能一个工作人员在这个剧组是助理，另一个剧组就是场务，再一个剧组就可能是副导演了…现在中国发展的非常迅速，在很多方面都是顶尖一点都没有错，但是也要看哪方面，虽然国内也有一些优秀走心的作品。多看一些国外的作品，你会发现不是外国的月亮比较圆，而是外国在拍摄作品时真的有尊重艺术的这个感觉，而国内很多情况下就是非常赶，急于求成。电视剧现在都不屑于去看，因为绝大多数全是注水：延长剧集、剧情拖沓以达到多赚钱的目的，偶尔有道具妆造，非常良心的却也还是免不了被广告什么的荼毒，但是也是可以理解的，因为国内在影视方面始终遵循的娱乐至上，还有就是国内一些影片可能为了展现一个人，一个演员的魅力或者只是为了观众喜欢而将一部作品毫无厘头的增加一些片段，然而这些片段对于整部作品来说是没有任何意义的，也正如先生在访谈中所说：“They are like a pill,you take a pill，it takes you feel a little better，but it doesn't add anything to you.It is not thought-provoking. "虽然"It's condescendingcondescending even patronizing"，真正追求艺术的非常少，甚至被奉为经典一度称神的的霸王别姬，归根结底也是一部演员，导演，制片人各取所需的商业化艺术片，并且非常成功。但反观先生的这些影片，哪怕再完美、再让人震撼的片段，为了整个影片的展现力，还是会被无情删减的即使被删减的那些片段是观众最为期望的。我想这也能说明这些导演以及制片团队的专业程度，以及证明先生的这些作品是真正需要被探讨和钻研的艺术。如果一个人是真心想要欣赏这些艺术，就不会管这些艺术是不是有自己最想看到的东西，反而会更去在意这部作品是否有了那些自己想要看到的片段故事线就能变得更加完美，明显不是，便也不会再去期盼了，也不会再为那些删减掉的令人震撼的片段而感到遗憾。 有人说现在的电影都比较直观，也要分什么电影。之前有一个周冬雨和易烊千玺演的少年的你，他那个有明显的明线和暗线，但是都非常容易理解，说的就是校园暴力。但像先生演的这些作品暗线都是非常细腻复杂的，The moderns、Shadow of china，水准也都非常高，意义也很深刻，但一个讽刺、讨论的意义并不在主流，另一个虽然是当时的主流，并且非常深刻但严重撞车了一些政治因素。或许先生在国外拍的一些片子就是因为尊重、追求艺术，加上讨论的内容比较深刻、复杂、细腻，需要花更多的时间用心去思考、理解才能够参透，所以它们才不容易被大众所接受，就不像上面所说的少年的你，或者是中国机长，战狼这样，它们的主旨非常简单，就是校园暴力、家国情怀、爱国主义，非常容易被大众所接受，不需要具备太高的理解水平，或者是专业的素养就可以理解，所以他能够很火，这也是大多数国内在拍片子的时候一直致力的。现在也可以预见，即使蝴蝶君现在在国内重新上映，它的票房也不会是很好的，至少不会赶上战狼。 有人说可惜先生的很多作品都因为带政治色彩，因此想在我们的大银幕公映比较困难，但我想说想要更加贴近真实，反映现实，就必须要展现那段历史，但显然那不是影片的侧重点，那些桥段它存在的目的是在展现那段历史中人物所体现出来的情感变化，反映人物内心的心境以及其他的一些东西，没办法现在国内的作品就是有这样的一个桎梏存在，我们只能抱着希望，期盼它有一天能够挣脱这个桎梏，从而迈向好的发展。
主题上还是延续猎鹿人，讲越南遗毒，西米诺试图重复但已没气儿了。内容上还是西米诺那些套路：几乎看不出来俭省的低级自然主义，淡化戏剧性的摄影，还有种族主义的飘荡幽灵。西米诺这傻逼是个做艺术电影毫无才气，做商业片又无视规则的玩意儿。男主角那种利用、侵犯、掌控所有女人的做派令人作呕，妈逼
如果放手让尊龙独大，也许会做成唐人街教父。尊龙讲台词能用粤语英语无缝转换，苏！死！了！片头片尾是一个轮回。
7.8 /10 平心而论 这部电影其实还不错 感觉评分有点低了，至少能吸引我看下去，几处动作场面也是可圈可点 ，算是一部缩小版的唐人街史诗。颜值巅峰期的尊龙，帅的日月无光，惊为天人，仿佛行走的油画一般。相比之下，米基洛克就差一些了，有点邋遢，不算讨人喜欢。
空有辱华之名，却煞有介事堆砌各种生硬情节，倒是首尾的葬礼曲对位颇有点意思，几处镜头似有灵光，但总是在隔靴搔痒，布景一目了然，而且浪费了一个不错的题材，尊龙当年已是俊到雌雄不分了，无怪蝴蝶君里让铁叔痴迷
装饰性的陈述一些华人的悲惨史，琐碎的主角，暴躁，突兀，偏执，给所有人带来霉运却突然翻盘。反派优美，优雅，仁义，雄才大略，心系唐人街，却放水般的栽在主角手里，并且主角还日得美人归，这就是美国叙事。
周润发要是和尊龙在巅峰状态下演过对手戏就太好了
再也不会有比尊龙更好看的人了
冷静果断潇洒帅气的亚裔“反派”，自私自大状若疯狗的白人主角，确定不是对白人警察的种族歧视么。。。。。。。
#720p#一开始就被穿白色西装参加葬礼的尊龙吸引，太美了，美如一副传世名画，与生俱来的贵族气质，不愧是可与日月争辉的美男子！葬礼的画面特别有油画的流动感，仪式感十足。后面有场戏穿上披风在过道走起路来好像一阵风刮过，气场强大，令人目不转睛。米基洛克好歹也算个帅哥站在他身边就跟没进化完整似的粗糙汉子，气质差了一大截而且演技巨烂啊令人发指。尊龙的美貌充分说明了只有帅哥演起这种无恶不作的黑手党人渣（不过也有扶弱的一面，性格好复杂啊）才是值得被原谅的，丑男看着就心烦。
Institut Lumiere不知道为什么，对这部当年的“辱华片”有隐隐的喜欢，china town，美国人眼中的又一个sin city，所有的负面事件在这里上演，却也有米基·洛克饰演的孤胆英雄硬是要和黑帮冲撞得头破血流。奥利弗·斯通的剧本，景观化的中国社区。片中的中餐馆《甜蜜蜜 》和片末铁路桥片段极具镜头感
角头、斯通的越战情结、米基和尊龙当年的颜。演技浮夸到疯狂，故事也有些一厢情愿，但是还是很好看，只是感觉有太多没讲完的故事，实在太难得的题材，十分希望好莱坞再翻拍一部。
尊龙非常帅，就是不明不白的死了。。
此片最大的贡献是向世人呈现了尊龙这个尤物。至于那崩坏到马里亚纳海沟去的人设和剧情走向就不提也罢
导演似乎是想从文化冲突的多维视角拍一部复杂深沉的史诗黑帮片，但是彻底失败。主题的混沌以及叙事的凌乱，其根本原因是对中国文化的无力理解以及把握。全片最渣的人物就是米基洛克，完全没有游戏规则，却强行主角光坏，结局也是强行正义，把水搅乱了他拍拍屁股走了……
四星都打成习惯了。唐人街黑帮大佬形象让人完全忘记尊龙演过的其他角色，粤语气场全开，英语有绅士风度，国语就一秒软萌了lol 全程几乎快要忘记米基洛克才是男主…坚持看完30年前的警匪片也是难为我…剧情里警探男主仿佛一个巨型二百五，上一秒出轨华裔女记者跟妻子分财产，下一秒妻子就在自己面前眼前被反派ko…不仅种族歧视还有点性别歧视的意思，莫名其妙没有推动作用的情节一大堆，全都靠乔伊泰干点坏事带带剧情…最后还是反派强行自己送人头……真的不了解八十年代好莱坞这种片的三观，现在看难受的一逼，勉强靠舔颜看看单人cut算了……为尊龙先生感到惋惜，早期美剧里跑龙套超级可爱，后来好电影拍的并不多，再到后期为了回归国内拍的电视剧完全跟他又不在一个档次上，白瞎了这么好的颜和演技qwq
1.尊龙在人群中太突出了，鹤立鸡群。2. 他的长相有些天然的舞台感，天然带妆。3. 这个剧如果以尊龙为主角，警察只是辅线的话，是不是可以和意大利黑手党名片《教父》一较高下？4.美国是个年轻国家，似乎是清汤一碗。而我中华跟意大利都是浓油赤酱，层次、口感都极其丰富、厚重、浑浊的老汤。
尊龙帅到无人能敌，他的脸好像就是为电影而生，简直不能更标致。
辱华名作。米基洛克作为警察，无凭无据杀中国大佬，睡华人女记者，中国小哥临死还给他卖命，可他最后还光环加身成了英雄主义男主角，这个逻辑当年引起大量抵制一点不奇怪。西米诺想借奥利弗斯通的剧本翻身，但是行差踏错，越陷越深啊。两星半。
唐人街版的教父 唐人街版的盗火线！
尊龙很棒，很多情节被后来香港大量黑帮片模仿，其实男主角与尊龙的较量已输的一败涂地，只不过对美国人民不好交代才写了这么个结尾。