惊天营救

写在最前：3.5星。网飞流水线电影，适度降低期望值，你将收获看动作片的纯粹快乐。

《惊天营救》的故事线很简单：一位黑帮大佬的儿子被绑架了，由海姆斯沃斯（aka 海总or 锤哥）扮演的黑市雇佣兵受命潜入军方和敌对黑帮势力强大的达卡市营救这个小男孩。

豆瓣给这部戏的标签有两个，动作/剧情。

作为动作片，《惊天营救》绝对值得一看，甚至可以说是相当出彩。

作为剧情片，它的故事线只能算勉强及格，基本完成了把漂亮的打戏勾连起来的作用。

记得预告片刚刚释出不久，我就跟基友感叹：“打戏拍得好漂亮，有《美国队长2》那种干脆利落的感觉。”

去翻了导演山姆·哈格雷夫的简历才发现，原来他之前是《美国队长2》里美队的特技替身，深得罗素兄弟赏识，后来成为多部漫威电影的特技指导（ stunt coordinator）。此外，他指导的作品还包括塞隆大美女2017年的电影《极寒之城》（Atomic Blonde）（这部的打戏也非常精彩）。

尽管山姆·哈格雷夫、罗素兄弟还有海总都跟漫威有着千丝万缕的联系，但漫威并没有给《惊天营救》提供什么经济支持，相反，当影片制作方四处寻找投资时，是“对家”Netflix站出来为它提供了资金和平台。

原创电影、略偏向于R级定位、中等规模的动作片——这并不是目前电影市场上的大热类型。影视投资人不想冒风险支持《惊天营救》也不难理解。但是，电影从来就不该是单纯的金钱游戏，它不应该是单维度的、只顾讨好观众的存在。在迎合学院派的奥斯卡特供和跪舔市场的爆米花电影之外，应该有丰富多样的原创电影类型存在。

许多动作片爱好者想看到拳拳到肉、刀光剑影的动作戏，而不是《霹雳娇娃》翻拍版那样全靠剪辑拼接的花拳绣腿。单纯就这一点来说，我要感谢影片制作团队和Netflix给我们创作了一部真*虽然有点流水线*动作片。

导演山姆·哈格雷夫从年轻时开始就是个动作片和西部片迷，对成龙的作品和老式港片更是情有独钟。他曾说，成龙是他的荧幕英雄，正是成龙的作品促使他走进电影学校，开始学习与电影制作有关的一切。

作为动作片的从业者和成龙铁杆粉丝，山姆·哈格雷夫没有让我们失望。《惊天营救》的动作戏受到了国外影评界的诸多认可，给出高分的影评人称赞它“是最近一段时间以来最令人惊叹的动作场面之一……非常疯狂”，哪怕是给全片评分较低的影评人也说：“它就像一款超暴力的视频游戏，只不过是由真人扮演的。”

《惊天营救》开场20分钟第一次切入大段的动作戏，作为一个看遍了海总所有作品的观众，我想说这是他到目前为止拍得最好看的一段打戏，尤其是动作设计中同时兼顾了近距离枪战和持刀械斗，在开枪的同时紧跟着连接拿枪绞开长刀的操作实在是太漂亮了，灵巧、高效、丝毫不拖泥带水，完美契合“雇佣兵”的人设。

【插播一则自己听译的这段打戏的幕后解说，导演真心有点可爱】

说完最突出的优点，再来说说最大的缺点。不客气地说，乔*罗素这次的故事没讲好，有点辜负演员们的付出。

据导演说，他们希望这是个“触动心灵的救赎故事”。很显然，编剧希望在男主和被救的小男孩之间建立起某种情感连接，一方面由男主替代一些小男孩生活中缺失的英雄式父亲角色，一方面由小男孩弥补一部分男主与爱子分别的遗憾。

可惜的是，电影的文戏和武戏比例失调，保留的文戏中又夹杂了大量对反派boss的刻画（而且刻画得很不立体），导致男主和小男孩的情感线始终没能扎扎实实地立起来，最后拼命煽情的分别片段也显得比较干瘪。

可能有人会怼我说“你行你上啊”。首先，我一个理工农医宅、完全不吃编剧这碗饭。其次，我还真想说一个我觉得可行的方案。面对这样一部以动作戏为主要卖点、且动作戏非常出色的电影，影片的故事线完全可以进一步简化，利用隐形的、大众很容易共情的情节给感情线打基础。

这方面比较成功的例子就是“营救”系的巅峰作品之一：《飓风营救》。那部戏的男主为什么要杀入重围救女主？很简单，那是他女儿欸！

如果让我来写《惊天营救》，我会把海总的角色和男二的角色做融合。他可以设定为黑帮老大的保镖，以前有雇佣兵的身份背景。在老大入狱后一直帮老大照顾儿子，久而久之，便跟小男孩有了类似父子兄弟般的情感（这部分情节有几个回忆镜头就可以搞定）。这样安排之下，他潜入达卡，各种为小男孩拼命的情节就合理多了。

当然，这个情节不够跌宕起伏，但问题是，现在的情节也没有很跌宕起伏啊……编剧一直在刻画男二给男主使绊子，我还以为男二有什么大阴谋、跟反派一伙儿要搞死小男孩呢，结果也并没有。

最后，再来说一下克里斯·海姆斯沃斯同志的表现。戴上颜粉滤镜，我觉得他的打戏流畅利落帅气，成功摆脱了雷神系列的风格，比花拳绣腿的《黑衣人：全球追缉》更是不知道要好出多少倍，而且从外网报道也可以看得出来，他这次拍戏态度挺认真的，累得够呛。

摘下颜粉滤镜，我也还是要说一句：海总这次的演技基本到位了。他走出了自己的舒适区域（《假期历险记》《捉鬼敢死队》《黑衣人：全球追缉》就是他典型的舒适区，演一个中二神经病的自己耍耍帅就应付过去了），有在努力表现出一个长期生活在伤痛、遗憾中的中年男人那种“沮丧无力感”，跟小朋友对戏的时候那种怜爱的深情也演得很真实。

当然，我并不是在吹海总的演技有多厉害，他的演技还有很大很大的进步空间。像许多漫威系的演员一样，他需要应对漫威后的世界，要给自己寻找到雷神以外的角色定位。我当然希望他能够一直接到《急速风流》之类的剧本，遇上朗霍华德这个级别的导演，但如果不能，有《惊天营救》这样的练习机会和表现，我也觉得很OK，这是个不差的过渡。

用外网影评人的话来概括，在这部电影中，“在历经了利润丰厚的偶像生涯之后，海姆斯沃斯出人意料地——考虑到他的长相、才华水平——努力在电影明星的苍穹中找到了自己的位置。”

最后，推荐喜欢动作片和喜欢海总的观众们观看这部电影啦。

文中提到的外网影评和采访：

//www.indiewire.com/2020/04/extraction-marvel-sam-hargrave-netflix-1202226565/

//fortune.com/2020/04/23/chris-hemsworth-extraction-netflix-sam-hargrave/

//www.vanityfair.com/hollywood/2020/04/netflix-extraction-chris-hemsworth-review

PS：如果你在我的故事线里看出了锤基AU的风格，那不是你的错觉。

首先印度毒枭的儿子被绑架至达卡——孟加拉国首都，临近印度。

按时间顺序

第一，从绑匪处救人质死亡27人

绑架据点门外：1人被狙击手打死，1人被雷神掐死

进入房间后：6人被AK47射死，1人被掀翻断脖，1人被杯子打中喉部，1人被桌角砸中面部，1人被踢倒扭断脖子，1人被过桥摔扭断脖子，1人被钢管刺死，1人被钉钯戳头

狙击手在远处支援：狙杀2人

逃亡时住宅区：1人被匕首割喉，8人被手枪打死，1人从楼上摔死

第二，最后护送男孩离开时大约死亡40人，不算男二和支援组打死的人数

多人被榴弹发射器炸死，数目不明

房间枪战：4人被手枪打死，3人被手雷炸死

冲出房间：8人被M4A1射死，1人被榴弹发射器轰死

遇到装甲运兵车，5人被手枪打死，1人被M4A1自动武器射死

桥上：14人被M4A1射死，4人被手枪打死

综上所述，雷神在电影里大约杀死40+27-3=64人。不算狙击手狙杀人数。

以前我的语文成绩相当得量子力学，只有拿到分数的一瞬间才能知道是及格还是不及格。写作文对我来说更是比吃屎还难受。但是前几天看了这部电影，跟其观影体验比起来，写作文倒不算啥了，所以我决定写篇影评吐槽一下。我语文水平很有限，还请大家将就地拜读一下。

大致剧情：

A国的毒枭甲，和B国的毒枭乙，是仇敌。甲在坐牢，乙把甲14岁的儿子绑架回了自己的城市。甲让自己的管家（特种兵出身）想办法救儿子，管家雇佣了男主团队去营救。

这片子所流露出来的价值观有问题，最大的问题就是，片子把毒枭儿子描绘成了正面角色。

毒枭儿子确实是没做过坏事，但他绝不是无辜的人，因为他优渥奢华的生活，是他的毒枭父亲提供的。

钱，是分好坏的。你诚实劳动合法经营挣来的钱，是好钱；你违法犯罪搞来的钱，是坏钱，更何况贩毒。每一个毒枭背后，都有着无数个因毒品而逝去的生命和支离破碎的家庭，贩毒赚来的每一张钞票上，都沾满了罪恶与鲜血，这种钱，你要是花了，那么这份罪恶与鲜血就算在你头上。

所以毒枭固然罪大恶极，但毒枭身边的人，也没一个是无辜的。同理贪官也一样。曲婉婷的老妈是个害得无数工人家破人亡的大贪官，牢底坐穿，曲婉婷虽然老是嚷嚷着要替她妈讨回公道，但她自己到现在还躲在国外不敢回国。

其次，是男主的谜之操作。

男主不听队友劝告一意孤行，导致最后队友来救自己又多牺牲了2人；

他害死了救了自己的老友，这老友对男主一片赤诚，男主还是任由老友被杀；

管家杀了他多个队友，跟着他出生入死多年的队友，他居然还主动联系管家以求合作。

这一切不义行为，为了什么，就为了一个素未蒙面且并不无辜的陌生孩子。

电影对于奥维初登场时的角色塑造就颇为到位，能够以直白但不过于粗糙的叙事方式，让人迅速对其身为富家子弟、与父母关系疏远、父亲其实并非善类等多重背景有了最基本的认识，并能让人对角色建立起一定的共鸣或情感连结。而对于让故事拉开序幕的绑架事件，本片塑造出的观赏性也令人赞许，以较平凡的事务作为铺陈，继而突然出现转折，成功营造出令人吃惊的效果。

关于本片的长镜头已经被讨论的够多的了，所以本文主要是经由本片，谈一谈以成龙和史泰龙为代表的老派动作电影的式微及其原因。

开始正文之前不得不说的是本片的中文译名——《惊天营救》，这种片子反正不是翻译成什么营救，就是什么飓风，我在打名字的时候总是提示景甜营救，如果本片也进入景甜宇宙可怎么办！

1老派动作片定义及其沉沦

所谓的老派动作片是指以尽量真实的，非超自然的能力为基础，进行多人拳脚打斗为主的片子。代表作比如《警察故事》、《虎胆龙威》、《第一滴血》、《谍影重重》乃至《敢死队》系列。

当然这些年影迷可以从票房上来感知这种类型电影的失势，比如2019年北美票房前十名没有一部这样的影片，而想当年的80、90年代，经常有几部同时上榜的时刻，当然有人说漫威超级英雄电影本质上也是动作片，但是他们除了能力上已经进入非人的状态，另一个问题是他们没有老派动作片的精神内核（下文会提到）。

2超级英雄电影横空出世

自2008年《钢铁侠1》问世以来，老派动作片可以说是彻底销声匿迹了。可以想见，当观众看见一个响指可以毁天灭地的灭霸，一个锤子可以引来天雷滚滚的雷神，亦或是一个手撕北欧神仙的浩克时，那些被打之后还会倒地的成龙、史泰龙以及布鲁斯威利斯们确实好像应该被扫进历史的垃圾堆。

其实老派动作片也不是没有创新和尝试，当年《骇客帝国》以及《谍影重重》都是很成功的作品。一个朝着打着好看，一个朝着写实，都进行了不错的尝试。但是在超级英雄们面前还是被无情的碾压了。

2019年北美票房排行榜中，超级英雄电影占据了3席。而且《复仇者联盟4》通过重映的方式夺得了全球电影票房历史第一的位置。

3老派动作片价值观的退潮

不得不说的一点是，老派动作片不只是内容上有自己的标识，即使在价值观层面也有自己的内核，也就是保守右派色彩浓重。

简单来说，就是电影中的主角，一定是男性，一定是孤身一人，一定是不信任权力机关，一定是自己动手打击反派的强大势力，他们从不抱怨命运的不公，即使运气差的离谱，比如总是在错误时间出现在错误地点的布鲁斯威利斯（《虎胆龙威》系列），他们和上级或者政府部门总是有冲突，比如永远被上级追杀的史泰龙（《第一滴血》系列），他们永远忠于家庭忠于爱情，比如宁可擅自开走飞机也要救家人的施瓦辛格（《真实的谎言》），他们都是没有超能力的小人物，而且从不幻想不切实际的成功，比如干了几十年警察还在前线抓贼而不是坐办公室的成龙（《警察故事》系列）。

这些偏于保守的价值观，在现在政治正确横行，白人男演员只能去演反派的好莱坞，当然会显得格格不入。

因为现在不在流行沉默寡言的硬汉东木大叔（《黄金三镖客》），这会被说成是直男癌。

4成龙们的衰老

当《第一滴血》拍到第5部，当《虎胆龙威》拍到第6部，我想史泰龙和布鲁斯威利斯应该也察觉到了自己身体上的老迈。毕竟动作片明星也算是一碗青春饭。

华语电影本来最擅长的就是武侠片和动作片，可是李连杰、成龙、甄子丹之后还有谁能接班呢？除了年龄本身已经不小的吴京以外，叫得出名字的好像真的没有几个。如果后面英才辈出，成龙也不至于现在还在以每年一部片（烂片）的速度在前进，虽然片中动作戏份早就大幅减少了。

前几年老了老了还在动作片这个类型里异军突起的连姆大叔，似乎也已经快打不动了，更不要提凭借《疾速追杀》系列又重回大家视线的已经56岁的基努里维斯了。

也许以后的老派动作片就剩下军事单兵打斗可以拍拍，也许以后的老派动作片只能拍拍长镜头炫一下技，也许以后的就没有老派动作片了。不过还是可以缅怀一下那个真人，或者说，至少看上去是真人对打的时代。

原载「虹膜」

如果你惋惜漫威初代英雄的故事已经结束，那可以看看这部雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的《惊天营救》。这部网飞出品的动作片，有着典型的大片阵容，集齐了漫威宇宙中的雷神和美队元素，克里斯·海姆斯沃斯在这里恢复了身材，编剧是拍过《美国队长2、3》的乔·罗素。

导演山姆·哈格雷夫呢，虽然这是他的处女作，但你其实早就看过他的电影了，只不过是「演的」。他和乔·罗素合作已久，原来是漫威电影宇宙中的动作演员，给美队克里斯·埃文斯做过替身，后来升级成特技指导。狂热的动作片迷的他，如今终于在流媒体时代，成为了自己梦寐以求的动作片导演。

《惊天营救》的主创加起来，差不多是半个漫威宇宙，但影片却是实打实的中级成本，仅仅6500万美元。最终的豆瓣评分稳定在7分上下，基本也就是一部爆米花动作爽片的合格分数，评论大多肯定动作场面爽翻天，却也都承认故事薄弱。

影片故事的确老套，稍微有点创新的或许是故事背景，主要场景都放在了第三世界国家的印度和孟加拉。这不仅是个叙事背景，也直接体现了导演个人的动作片审美和影片的动作美学风格，这个我们稍后再谈。

故事的起因就是印度和孟加拉两大毒枭之间的明争暗斗，趁着印度毒枭蹲监狱鞭长莫及，孟加拉毒枭就绑架了他的儿子奥维。印度毒枭威胁手下萨尤，不安全带回儿子就杀他全家，萨尤便雇佣了雷神饰演的澳大利亚雇佣兵泰勒，来完成这个不可能任务。虽然泰勒在影片半小时处就把奥维救了出来，却发现事情远没那么简单，然后他就走上了佛挡杀佛的逃生之路，顺便还通过拯救男孩，化解了缠绕自己多年的心理阴影，完成了个人救赎。

情节确实没什么可说的，但这的确不是《惊天营救》的重点，因为它从一开始，就是按照B级片的套路去打造的，在意的不是故事，而是能激发你多少肾上腺素。

换句话说，《惊天营救》差不多是花着R级片的成本，用着A级片的班底，拍B级片的视觉冲击给你看。

首先要明确一下，我们在这里说的B级片，指的是《惊天营救》作为商业动作类型片而言，在风格上的简单、粗暴，有时甚至是粗糙，同时也伴随相对A级片意义上的较低成本。

B级片的意义一直随着不同的时代和语境在变化着，比如早年它的兴起，和三十年代美国在大萧条下盛行的双片连映制有关，它依附于A级片存在，成本差异、质量、时长都是判别标准。著名的莫诺格兰就以拍摄过大量低成本B级片被称为贫穷巷制片厂。

五十年代之后，由于独立制片的兴起、双片连映制度的取消，B级片开渐渐独立出来，也出现了一些以制作B级片为名的公司，比如AIP。

AIP片头

为了生存，B级片通常都会精确瞄准每个年代最流行的那些类型片，比如三十年代就是B级西部片，五十年代则是B级科幻片，七八十年代则是B级动作片，滋养了一代影迷和电影人的香港动作片也可算在这个范畴内，至于B级恐怖惊悚片，那大概是唯一经年不衰的类型。

可不要小看了B级片，它们对一代电影人和影迷的影响之大，简单举几个例子你就能明白，戈达尔在《筋疲力尽》的片头，都致敬了莫诺格兰；昆汀差不多可以算是世界头号B级片爱好者。

《筋疲力尽》片头

回到动作片这个类型中来，不少当今的知名导演，都从香港B级动作片吸取了养分，昆汀就不说了，他的好友罗伯特·罗德里格兹也算一个。而《惊天营救》的导演山姆·哈格雷夫也说过自己是港片迷，成龙和香港功夫片直接造就了他现在的职业生涯。

在这样的语境下，再来看《惊天营救》，你就会发现它其实代表了新时代B级片的制作思路。在流媒体和网大时代，网飞其实试图在复活这个原本已经流失在历史语境中的定义，打造流媒体时代的B级片。

所以，你也就能理解《惊天营救》毫无逻辑的故事了，因为故事根本不重要啊。或者说，故事简单粗暴无逻辑，反而就是它作为B级片的特色，这既是对精良优质主流制作的反叛，也关照了观众们进来就不想废脑子的需求。

它们要贩售的，只是雷神的肉体，以及值回网络点播费的动作场面。

不得不说，即便在小屏幕上，《惊天营救》的动作场面也能给人一种惊艳感。中间从36分钟左右有段长达11分钟的「假长镜头」，完全可以在今年最好的动作戏场面中获得位置。如果你因此想到《极寒之城》里那段8分钟的长镜头，那就对了，因为导演山姆·哈格雷夫就是《极寒之城》的特技指导。

《极寒之城》

在《惊天营救》的这段逃亡场景里，我们跟着镜头，跟着主角穿越了数个不同的场景，从汽车、到街面、再在孟加拉的民居内部上下穿梭，穿插各种近身肉搏，最后终结在一场飙卡车的爆炸戏中。

虽然还是能看出长镜头之间的拼接感，但这段长镜头整体来说还是非常流畅的，同时并不会让你觉得「长」，一个很大的原因是，它在这个点程中不断切换着视点。

从泰勒到小孩，从抓捕他们的雇佣兵变到被追捕的两人，从对这场恶战毫无概念的平民，到不是杀人就是被杀的对殴，视角的切换为紧张的动作场景带来了间歇性的节奏，也增加了丰富感。

从另一个层面来说，这种间或将镜头落在动作主体之外的做法，也成为了最紧张的那些动作重头戏的「掩体」，我们在代入不同主角视角，感受一种暂时的安全的时候，也就会在下一次的恶战到来时，被激发出更强烈的生理反应。

而在这一段镜头里，你也会感受浓厚的香港功夫片气息，那些冗杂的、结构繁复的孟加拉贫民区，不仅提供了一种粗粝的、生猛的、原始的市井气息，也让动作戏得以在复杂的垂直调度、纵深调度和横向调度之间来回切换。

这种充分结合空间提升打斗戏质感，但在视觉层面上又保留了场景的粗糙度是七八十年代香港功夫片中的常用手法，比如成龙早期像《A计划》这样的功夫片。成本是很大原因，之后也渐渐形成了某种美学风格，甚至还能和主角本身的性格特质结合在一起。

所以啊，《惊天营救》这的这段长镜头，满满都是导演对香港功夫片的爱啊！

《A计划》

山姆·哈格雷夫很感谢网飞，他说像《惊天营救》这种中档预算的R级电影，在影院基本是没啥生存可能的，但网飞给这样的电影提供了一个机会，不仅投资，还奉送上面向全球的平台。

B级片向来都是夹缝中的生存者，在过去，这条夹缝在大片的阴影之下，又在各类汽车影院、午夜影院、电视台中寻找到了开疆拓土的的机会。而如今，在影院被超级大片挤占的当下，网络则提供了无限的空间，网飞有它得天独厚的流媒体优势，迅速占据了这条赛道。

这是新时代B级片的回魂，但关于B级片的金律没变过：用最少的成本，制造最强的吸睛度，赚最多的钱。