阿里郎2011

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主演:金基德

类型:电影地区:韩国语言:韩语年份:2011

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 量子

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 剧照

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 剧情介绍

阿里郎2011电影免费高清在线观看全集。
  由于女演员在片场发生了危机性命的意外,亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下,导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇,年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是,失意的导演选择过起了离群索居的生活,在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程,他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答,经过剪辑,于是有了这部电影。  拍电影究竟是为了什么?将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义?即使是金基德,也给不出标准的答案。唯一能够确定的,是他已将电影融入了生命,情到深处人孤独,在《阿里郎》的歌声里,除了电影本身之外,一切都显得不再那么重要……深水2022微微一笑很倾城特别突击队驱魔人第二季剧组的故事李小龙:勇士的旅程胜者为王2000迫在眉梢战争之花期末考玉面桃花总相逢海边旅店驱魔怪谈2男孩们跪下索妮神盾局特工 第六季秘密的阴谋纽约之王生活大爆炸第二季战狼2Ange Vierge灵幻童子回到中国超级少女第六季爆炸头田中约会大作战3北京出租车诺妞的奢华喜剧 第一季新大头儿子和小头爸爸之传奇兜兜查干淖尔姑娘公园九十二任务盛会相棒第10季一个经典的恐怖故事红色星球2000年轻武者牙斗兽娘大急救幻土2018致我们单纯的小美好(泰版)泰语版禁忌第一季行尸之惧 第四季

 长篇影评

 1 ) 上坡下坡

金基德发现朋友最后都虚情假意地离开了自己。
他说不准最初他们来找他拜师学艺献殷勤的时候是不是出于真心。
他只能肯定至少最后的背叛总可以说明一点儿问题。
他自己也说:没有到死都会选择友情的人。
他人都去继续寻求自己的渴望、欲望了。
你,算老几?
电影里有一个借着酒劲又哭又吵的金基德,他真的很难过。
有人骂他矫情,我倒没觉得。
就像有人骂他电影只有暴力,我也没觉得。
我承认,他很苦逼。
我觉得我跟他一样也很苦逼。
他说在做电影导演这个幸福的职业之前,他在工厂做过电子产品、在街头卖过画,那时的他觉得自己很孤独很可怜。
我跟他有一模一样的感觉,真操蛋。
但如果老金在电影里仅此而已,那连我都会骂他矫情。
可他没有。
电影里还有一个一边喝酒一边苛责还稍稍带点安慰的金基德。
那是一个“坦然面对人生”的金基德。
当然,电影里还有一个在屏幕外面看屏幕里悲伤的金基德和坦然的金基德酒桌前发牢骚的淫笑的金基德。
所以,我更喜欢金基德了。
他知道,人这种东西,就是这样。
一切的一切,都是转眼即逝的瞬息而已。
于是金大仙在片子里谈到了死亡。
自古至今那么多的艺术作品里都涉及到各式各样被抽象、演绎的死亡。
可他却领悟到了。
死亡,就好比烛火被吹灭。
由白变黑一样,悄声无息。
但更深的看,黑与白,其实是一个颜色。

 2 ) 金基德新片《阿裏郎》,真誠講述殘酷艱難自我心路



      入圍第64屆戛納國際電影節“一種關註”單元的影片《阿裏郎》,於法國當地時間5月13日下午5點首映。韓國導演金基德出席首映。由於該片是金基德自2008年患社交恐懼癥離群索居後的第一部作品,加之金基德三年後首次亮相顯得非常蒼老,引發極大媒體關註。影片無具體故事,編劇、導演、演員、後期制作、主題曲演唱,全部由金基德一人完成,加之大量的自問自答和獨白,整部影片猶如金基德的一次自我獨家專訪。與其說這是一部電影,不如說這是金基德對這三年來個人生活和心路歷程的一次總結,用mark2將自己的內心和身體毫無保留,不加任何修飾地呈現在觀眾面前,極端殘酷卻因為真誠和坦白而異常動人。

     如果說金基德早期的片子往往著重展現社會與人生的殘酷,那麽從《冬去春來》之後的電影則越來越帶有濃重的遁世意味,因此也被很多觀眾覺得他的電影有越來越悶,越來越難以看懂的趨勢,即便是後來的電影越來越受到各大電影節獎項的青睞。影片放映前,金基德上臺簡單地講述了創作這部影片的初衷,他說自己在13年的十年裏拍攝了15部電影,也獲得了很多電影節和觀眾的認可,但是現在他希望用這樣一部電影來重新審視自己的創作,他希望給自己一個機會去重新看待電影,以及思索自己要什麽樣的電影。



    影片片長1小時40分鐘,講述金基德患社交恐懼癥後隱居在一個山間木屋的生活,令人驚奇的是,從編劇、導演、演員、剪輯、音效、攝像、主題曲演唱全部都由金基德一人搞定。除他之外,在影片中出現的惟一“活體”就是他養的一只流浪貓。金基德在片中不斷以人格分裂般的方式進行表演:他一會兒扮演對自己拷問的人,一會兒扮演回答這些拷問的自己,一會兒又變成剪輯這些畫面時發出嘲弄笑聲的金基德。在這些自問自答中,金基德對自己自2008年來離群索居生活的原因進行了反省,他提到《悲夢》拍攝時女演員發生意外、遭遇助理導演背叛、電影節受寵卻國內票房慘敗帶來的自我懷疑、韓國社會的問題等等。在表述中不時飲酒、痛哭、自嘲,以及大段的粗口咒罵和高聲歌唱。除了自問自答外,片中還有大量的金基德隱居期間的生活細節描寫,包括自己制作咖啡機、用雪水洗臉、如何制作食物、甚至於每天早上起來大便等等。影片的最後,金基德自己制作了手槍,帶著手槍開車前往市區,在不同地點扣動扳機,仿佛象征將過去的自己一一殺死。片中大量的問答、自白和生活細節描寫,讓這部電影顯得像一次金基德自己對自己做出的獨家專訪。金基德將自己抑郁三年來的一肚子苦水倒給觀眾,觀眾從中能夠感受到導演本人極度孤獨的內心。

 影片最感人的部分來自己後半段的剖白,“那些我能經參加過的電影節們,我非常想念你們,是你們讓我被這麽多觀眾熟悉,如果不是你們發掘了我,金基德只是一個在韓國國內票房失敗的導演。”金基德將自己的影片《冬去春來》在影片中播放,在他扮演的和尚負重前行的一段時,畫外的他已經哭得撕心裂肺。
 

     《阿裏郎》原是韓國傳統民謠,講述悲傷的愛情故事,但後來演變成表達韓民族悲傷和民族感召力的精神符號。金基德選擇《阿裏郎》作為主題曲和片名,有他自己的深意。金基德曾以《空房間》、《撒瑪利亞的女孩》、《漂流欲室》等片揚名國際電影節,獲得歐洲三大電影節戛納、威尼斯、柏林的多次青睞,獲得過威尼斯和柏林電影節的最佳導演獎。與國際聲譽相比,金基德在韓國國內十分不受待見,票房慘敗、惡評不少,一度讓金基德發誓影片不再在韓國本土發行。加之2008年之前,因為發生女演員拍攝意外、導演助理盜用劇本等等事情,讓金基德更加心灰意冷,並產生了再也拍不了電影的恐懼,之後他稱患社交恐懼癥而上山隱居,拒絕與外界發生關系。《阿裏郎》就是他闊別電影三年後的作品。在影片的後半部他一再提及國際電影節對自己的支持:“如果這些電影節沒有發現我,我就只是一個票房慘敗的導演而已。”因為以上種種原因,金基德的此次亮相顯得格外受關註。他在影片放映前走上舞臺,一身深灰衣褲,頭發花白,挽成發髻,他說:“在過去十多年裏我拍了15部電影,也獲得了很多電影節和觀眾的認可,但是現在我希望用這樣一部電影來重新審視自己的創作,給自己一個機會去重新看待電影,以及重新思考自己到底要拍什麽樣的電影。”
 
 


  金基德的此次亮相充滿新聞性,獲得了極大關註。影片入圍“一種關註”單元,並非主競賽單元,但媒體首映場卻座無虛席,就連影院的二樓走道上,都坐滿了記者。影片的開場和結尾,均有長時間的掌聲,仿佛是觀眾對金基德個人的鼓勵。影片放映結束,當追光燈打向觀眾席中的他的時候,現場響起了經久不息的掌聲,他只是用微笑來回饋觀眾的熱情。

 3 ) 你是神,所以你对不起你自己



    哭着看完金基德的《阿里郎》,我再也不能像以前那么淡定了,我也不想过度地压抑自己的感情了,这个伟大的导演,我心中无与伦比的神,他正在一点一点地坍塌着我的情感底线,终于带着对这个导演的崇敬和无奈,我也不可自拔地走进了自己的“怪圈”。我相信,或许原本开朗活泼的我,最终也会有那么一天突然消失在大众的视野之外,也会有那么一天开始去报复这个社会,去杀害所有伤害过我的人。当我对这个社会,对自己,乃至人性失去忍耐,绝望之际的时候,我便只有固执地通过自己的方式来结束这场悲剧,也许只有死亡才是人生最圆满的结局。

    在我的内心深处,我实在说服不了自己去把《阿里郎》看做是一部电影,甚至连纪录片都不是。我总是能够从金基德的每一部片子里感受到极端的残忍和凄美,就像在纯净的雪地上撒上的一抹艳丽的鲜血,唯美的意境,唯美的画面,唯美的人物,唯美的故事情节,在虐心的同时却又被致命地吸引,无可自拔。但是这部片子朴实无华,甚至没有情节,却是最能反映金基德人生和遭遇的一部片子,我们在金基德凌乱甚至有些颓废的日常生活中,渐渐地走进他的世界,感受他的孤独,感受他的卑微,感受他的寂寞,感受着他对人生的失望和思考,他影片中惯用的冷漠和残忍也似乎能够在这部片子里找到些许解释。有了更多的了解之后,我便变本加厉地迷恋着这个小个子,长头发,一生凄凉孤独的男人。

     和很多人一样,我也愿意给金基德的电影贴上性,暴力,死亡,人性的标签,因为他对人性的探讨,对边缘人物的关注比很多导演更为大胆,更为尖刻,更为残忍。我喜欢非主流的导演,我爱慕那些敢于说真话的人,我钦佩那些敢于直视内心弱点的人,我疯狂地迷恋着那些特立独行的,坚持自我的人。我,只需要孤傲地走好自己的一生,不为任何人卑躬,妥协,我不想让别人太多的看法扰乱了我的内心。即使是在芳华的年纪里,我也愿意去接受金基德极端的人生观和价值观,因为我深知,人性的东西是永恒的,相通的,不为时代,时间所束缚,现在是这样,几千年后是这样,哪怕几万年后也不会有什么更大的偏离。

     影片中金基德对着自己的影子,对着年轻的自己平静地讲述着自己的心事,讲着自己的遭遇。这个情节立马让我想起了金基德的童年。因为他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人,因在战争里中枪伤导致的慢性病而倍受煎熬。他对金基德十分严厉,一心希望儿子能开办工厂成为有产者改变家中贫困的现状。但是少年金基德极为惧怕父亲家常便饭式的呵斥,经常心情忧郁到连饭都吃不下,只好在饭后偷拔后院的大白菜充饥,乡下那种泥土砌的厕所也成为他躲避父亲的地方。在家里得不到家人的肯定和认可,在学校里除了那个混血儿之外没有人愿意接近他,使得童年时期的金基德心灵受到巨大的伤害,他害怕孤独,寂寞,他与这个社会格格不入,他被社会所抛弃,他成为了一个边缘性的人物。因为没有倾诉的对象,他也便只有在上学的路上,自己跟自己讲话。然而在几十年之后,虽然在国际电影节上获得过许多重量级的奖项,自己也得到了很多人的尊重和认可,但是他依旧是孤独的,寂寞的,他依旧找不到可以倾诉的对象,他依旧无处安放自己敏感的情绪。就像他自己在电影中说的,“我找不到人倾诉,纵然我周围有一群人,我也觉得自己是寂寞的。”他的孤独,寂寞,伤痛没有人能够理解,没有人懂,他也不愿意把自己的伤疤撕开给人看。这样的童年,这样的经历,使得他无法再去相信任何人。在影片中,当年轻的自己问他“在人生中,你觉得什么是对自己最重要的?”他没有正面回答,只是说“我对他人的伤害,他人对我的伤害,我对自己的伤害。”因为在他的人生中,他着实没有感受到太多温情,美好,真诚的东西,所以我们觉得他的电影过于凄凉和残忍了,但是看完这个电影之后,又不禁觉得这种残忍和绝望却又是可以被原谅的。其实,金基德的电影,在无情残忍绝望的背后,我们应该看到更为深刻的对人性的反思和救赎。正是自己太多悲惨的经历和遭遇,他才想要试图在自己的电影中找到一些美好的自己所缺乏的东西。他不想单单地揭露完血淋淋的现实来造成人们对人生,对死亡的恐惧和不安,他更希望人们从这些现实中寻找到已经遗失的真善美和人与人之间的真诚和信任来宽慰自己敏感脆弱的心灵。

      金基德,没有人敢否认他是一个天才导演。他有自己独特偏执的金氏创作风格,他的影片结构,叙事风格,讲故事的能力都是极为出类拔萃的,甚至他的拍片速度也可以去申请破吉尼斯纪录。但就是这么一位“鬼才”导演背后,有太多不为人知的秘密。他敏感,脆弱,自尊心极强,渴望得到别人的尊重和认可,但是他却一直无法很好地融入别人的世界。就像他自己说的“我只有在拍电影的时候才最快乐,因为只有通过拍电影,我才能够让更多人认识我,得到更多的尊重和认可。”在影片中,他不断地说道“ready ,action ,”他就这样执着又痴迷地拍着属于自己的电影。然后,当在拍摄电影中,因为自己一味自私地追求更加真实差点导致女演员死亡的事情使得他心里严重自责,他无法原谅自己的自私自利,特立独行,因为他自己所受过的伤,他不能容忍自己去谋害另外一个生命。他对自己认真,对他人负责,他不能允许自己做任何有害于他人的事情,当然也无法接受别人对自己的背叛和蔑视。当他最得意的徒弟张勋背着自己去和别的公司签约的时候,影片中他试图一遍遍地寻找各种借口为他开脱“每个人都有自己的理想,有自己的人生,我没有权利去干涉他,即使他跟我说了,我也不能不让他走。但是他却连说都没说……”金基德就是这样一个“挑剔认真”的人,他不想被蔑视,他渴望得到别人的认可和尊重,他不想别人仅仅自私自利,只为自己考虑,在他辉煌的时候来找他学东西,等到走的时候,再蔑视地离开他。他渴望别人珍视他,重视他的价值,而不是利用他,捉弄他,最后,他实在走不出了“自我”,便只有选择极端的方式来逃避自我。3年多,把自己困在小山村里,无人知晓他的行踪,也不见任何人。面对外界的评论,“说他拍不出好东西来了,”他也置之不理。他用自己的方式处理着自己的人生和伤痛,影片中金基德撕心裂肺的《阿里郎》无疑也是他心声的最好诠释。

     2012年第69届威尼斯电展时,金基德凭借一部《圣殇》摘得最佳影片金狮奖,再一次向世界证明了自己的实力,这个无所不能的鬼才导演。

 4 ) 再见金基德

       时隔几年,他外形变化带给人的震撼,绝对比手头的任何一部大作都要强烈。(上一次遭遇这种无语,是见到王祖贤在海外的发福街拍)最直接的判断:这是 火云邪神吧——稀疏的头发花白里泛黄,扎个抓髻,一副道长打扮。并非得道升仙,反是在泥地里跌跤,欲海沉浮的破落相。

    点开他在戛纳演唱的若干版阿里郎。意料之外,他的嗓音比较尖细,和平日里下的辣手很难联系到一起。答新浪记者问里有一句:虽然我的影片并没有在你们的国家上映,但我仍要感谢你们看我的影片......放下手中的刀子,老家伙笑起来仍是很和煦的。

   《阿里郎》海报上有两只泥脚的特写。下地干活的人都知道,泥巴裹住部分一旦开裂,那罅隙里的肉,是特别娇嫩脆弱的。

 5 ) 《阿里郎》

引发人矛盾质疑的影片,一如金基德的影片。将自己处理成表演者和观众,需要的是勇气,但是作为电影本身,被设计、摘取经过导演自己的处理,难免不让人带着审慎的态度,也多少给人黔驴技穷之感。

当然,作者本身的真诚不容置疑,而且很多人物间设置也令人拍案,只是觉得再过一段时间金导再来看自己这部影片,可能他会怀念那段日子,但影片本身能有多大价值,可能也就是一种记录以及对于观众的涉猎隐私的欲望满足。

对于艺术家,最重要的还是体悟后如何将其奉献于创作。还是期待刚入围了威尼斯的《圣殇》吧。

 6 ) 杀死那个叫金基德的人

——《阿里郎》
 
文/祖乙
 
近年韩国影视剧席卷我朝,韩流时不时乱刮一气,像瘟疫般肆意蔓延。我稀罕的不是他们几乎一个模子复刻的整容帅哥靓女,而是其中的异数:导演金基德。
 
从1996年的导演处女作《鳄鱼藏尸日记》开始,到2008年的《悲梦》,金基德12年间共创作了15部电影。拍摄《悲梦》期间,女演员出意外,导致他质疑电影的意义,旋即两位自己培养起来的助理导演又离他而去,他说背叛的感觉忍不住怀疑人生。当他出现在漫天大雪飞纷的山坳里,吃着粗粝的食物,泡面、撒盐烤鱼,搬柴烧火,蓬头垢面龟缩进帐篷,像野生动物一样。木门内外,赤足疾走。脚后跟老茧皴裂带伤。那雪,白亮刺眼。他在拍纪录片,不,他坚持认为这是剧情片。关于他自己,对准MARK2相机镜头:诘问、谩骂、控诉、哭泣、歌唱,抑或沉默,絮絮叨叨没完没了。这个看似猥琐丑陋的中老年男人,原本是高产的导演,在淡出观众视线止步不前的三年中,沉浸在自我疯癫的深渊,绝望的自我救赎。他需要《阿里郎》来打消观众和市场对他的质疑。“我之前一直在睡觉,是戛纳让我醒来。”他说。
 
看完《阿里郎》不禁令我感叹:人生真是一场孤独的苦旅,每个人都有那些到死不活的时间,独自沉沦挣扎,只是各有各的方式。金基德用了他擅长的手法:拍电影。全片糟心到没有一丝欢愉,看他一直吐槽,开始的数分钟里,仿若一坨巨大的屎从天落下砸在你的头上一般闹心,嬉笑怒骂的疯子,愤怒渐渐豁然了许多。就像他此前的所有电影中人物角色一样,没有光鲜的外表,只是普通人,病人。咕咕嘟嘟地煮咖啡,望着鱼头灯发愣,有社会障碍边缘人的典型病灶。
 
想他曾经在影片中有关性的大胆呈现以及人格缺陷下暴力和心理扭曲还有生命轮回的隐喻,和他在《阿里郎》里呈现的这个生活邋遢颓废,龌龊挫败的模样别无二至,都是神叨叨的苦大仇深德行。他把人性最丑恶和现实的一面揭露无遗,就好像在溃烂腐臭的伤口上持续撕裂。他和高度发达的韩国繁华无关,华丽始终不是金基德的基调,他的精神诉求,本就是疼痛致命无可救药的那部分。这一切的一切,都和他的成长有关。
 
作为从未受过专业电影教育的导演,凭借《撒玛利亚女孩》和《空房间》斩获2004年柏林国际电影节最佳导演奖和威尼斯国际电影节最佳导演奖,不仅为韩国电影争了光,更使自己跻身世界知名导演行列;他本人也深知自己从出道开始,每部作品饱受争议,也改变不了这一事实。内心的创痛若空房间的尘,越积越厚,他还未认真享受过荣誉的喜悦,马不停蹄的为了证明自己,只会一次又一次落回曾在工厂和机器打交道街边流浪艺人的悲伤中,他的孤独脆弱即是锋刃,只能刺向自己。这一吞噬来得剧烈,他没有多余的时间留给自己逃离或是愈合。
 
片中闪过满墙的奖杯和电影海报,他看着《春去春又回》里的自己,光着膀子拉磨盘时拥被痛哭,他反复吟唱悲情的阿里郎,那面搁满瓶瓶罐罐的破窗,他在杂乱混沌的窝棚自制手枪,枪声掠过,城市,荒野,再是城市,他想结束可怖的一切又渴望重生,他对电影的热望和执念重新升起……
 
这世上有这么一撮人,极端封闭或是专注开阔,在获得掌声的同时注定承受更多痛楚。有的飞蛾扑火,有的凤凰涅槃,剩下的无声无息走过人间。金基德的厉害,就在于真实残酷勇敢地杀死了自己,他让《阿里郎》涅槃了金基德。

 短评

人生就是施虐、受虐和自虐,目测还是自虐更美一些。

7分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 推荐

一位真正的电影艺术家,我2007年的毕业论文写的就是他。深深地认同他的纯粹、自恋、纠结、单纯、真诚、文艺·····

10分钟前
  • 边城浪子
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SIFF第四部:私影像+行动电影。自恋、自辩、自嘲、自残。以及略带自愈系的结局,非常符合各种独立影展气质。

14分钟前
  • 水怪
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4.5,小丑表演的经久不衰是有理由的。金基德当然只是个庸才,他所有的作品都坚决地假定观众不具备最基本的知识分子自觉性,全身心在他的低级趣味中被愚弄,因此常说他的作品是真正意义的文盲电影。指望从一部他记录个人的作品中得到自省,只能说对这位导演还缺乏认识。但这部电影的魅力就在于,观看一个愚人如何自作聪明的实现”恍若真诚“的伪饰,从而在一层表象虚假的外部体现出一种更广阔的,真正属于这位文盲导演的真实,供观众充分地将他把玩。就此意义,金基德不自觉地完成了一部优秀作品的创作,以一场自我愚弄实现了创作的升华。这也是电影的伟大之处(猴子——打字机——普鲁斯特·,我们永远不能期望文学出现误打误撞((截至目前能够实现对创作全然自觉的韩国导演应该仍然只有一位。

16分钟前
  • Ada的B计划
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金基德比他的电影还要更纯情。是的,他并不太好,不强大,且永不恰当,湖中的庙宇也从未被抵达。但他嚎叫时我哀鸣,他放声哭时我不止流泪,他拿起枪,我也有凛然的决意。孤独的人永远孤独,又疯又丑,内心软弱。

20分钟前
  • bloom
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黑与白是同一个颜色

21分钟前
  • 妖灵妖
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人在审视人生时,是个全知的导演;而在活出此人生时,却是个入戏太深的演员。其实,那个看着《春夏秋冬又一春》的画面而痛哭的,才是一个完全敞开、不受欺惑的金基德,可惜他自己偏偏不知道。

22分钟前
  • 金刚大笑
  • 还行

金基德的电影看多了,以为导演是个闷蛋极度失语。看了《阿里郎》发现其实是个话唠,没事的时候总是喜欢躲在荒凉的地方,胼手胝足苦行僧一样怀疑人生,把自己分解成ABC几个角色,一边叨逼叨一边聆听,一边困惑一边解释;对着摄像机自说自话也是导演的自我修养,希望下山后的新片铅华洗净有惊喜。

26分钟前
  • 内陆飞鱼
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我们也时常手足无措,时常觉得无用武之地,时常觉得小宇宙无法爆发,可我们没有勇气去山上住三年,去过不洗澡、不洗衣服,露天拉屎,用雪煮面的生活。曾经的辉煌在意外和背叛面前如此脆弱,他只是想拍一部电影而已。他说电影最重要的是真实,神马灯光音效都是小浮云。这是一部心魔的自白书。

31分钟前
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那年夏天,還不知電影到底為何物的我看了《空房間》,對於這部幾乎沒有對白的電影,我竟然無比喜歡。然後,我看了《漂流慾室》,感動得不能再感動,我迫不及待地把這部電影推薦給了一個朋友,她說覺得好變態。於是,我便知道並非所有人都與你有著同樣的想法。這是我認識自己的第一步。謝謝你,金基德。

32分钟前
  • l.m.
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金哥又出山了

33分钟前
  • MOMO
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倒垃圾。拖拉机。

37分钟前
  • 杨维米尔。
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剪辑一级棒。金基德就是这么狠,创意永远一流(这次是私电影/一个人的电影/(伪)纪录片/多人物身体(multi-body character)等等),但是往往用力过猛。本片不是创作焦虑,而是抑郁症的自我治疗,但是就这还不忘自恋。什么时候金基德有点节制就好了!

40分钟前
  • 胤祥
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《阿里郎》放映结束后,面对足足有十分钟的掌声,这位得过几乎所有电影节奖的韩国人像个孩子一样手足无措。几年不见的金基德,再出现的时候突然变成了一个老人,他拍了一个最絮叨的电影,告诉人他为什么不拍电影,他在一个小木屋避世三年,他着向自己提问,他想杀了自己。电影和他都让人担心

44分钟前
  • 猪头小队长
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金基德的【碎碎念】…… PS:看来金基德的车工【做枪】也很在行啊……

49分钟前
  • 沙漠中的西蒙
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对三大节的参赛经历如数家珍,金基德果然已经到了杀死自己的地步(如同北野武)。以前把电影人物封闭在容器里,这回轮到他自己了。不管怎么说,即便连续骂了三部片子,看到他老泪纵横地唱着《阿里郎》,依然觉得心酸,韩国电影圈里的野生动物。

53分钟前
  • 木卫二
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可以理解他的困苦和困惑,但不赞赏这种傲娇的态度,让我觉得一年后的金狮奖像是一场预谋,作为艺术家还是不要太把自己当回事比较好。

55分钟前
  • 饿霸地煮
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#SIFF# 6. 粗砺、勇敢、直面自我的电影。

57分钟前
  • btr
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自省不忘自拍,自虐实为自恋。一些人的掌声和另一些人的眼泪以及豆瓣的分数都可以作证,你秀得很成功。

1小时前
  • 芦哲峰
  • 较差

这是一个心理疾病患者自我疗伤影像实录。自问自答,自恋,自怨自艾以及自我吐槽。中间很多人退场,剩下的观众都坚持到了最后。很小众的片,起码要对金基德这几年的事有个了解,包括与张勋的事。否则看起来会很迷糊。除非对他非常感兴趣的人,否则意义不大。

1小时前
  • 桃桃林林
  • 还行