捉妖记2

此前的《捉妖记》还算是颇具野心，初步的构建了一个人妖世界，为了讨喜，设立胡巴这样一个角色来卖萌也无可厚非。

但到了第二部，开始只拿胡巴主打卖萌，还加入了一个笨笨来打配合，就很可耻了。弃宏伟的人妖世界设定于不顾，有的只是像上集一样的剧情:某某妖王又派人来抓胡巴，然后理所当然的又失败了。

妖界如今什么形势没有说，梁朝伟与李宇春的爱情拍着拍着突然就没了，过气小妖王胡巴到底如何颠覆人妖两界，天师阁怎么回事没有讲清楚，找爹又找到中途放弃。

故事低幼，逻辑不可推，散乱无章，又胡凑剧情。中间有一大段严重偏离主线，到最后导演估计一拍脑袋想起来了开头抓胡巴这事，就让云青画风突变变成了妖怪，来了场仓促的收尾大战。

每个人物都单薄得像个符号，只会讲笑话抖机灵的傀儡，到处装疯卖傻，片子还时不时地来个胡巴的深情眼神特写，实在审美疲劳。

故事讲了近两个小时，看似讲了很多，但其实什么都没有讲。人物没有什么发展，世界观也没有怎么拓充。说是续集，充其量只能算是个加长版的番外。

在这竞争如此激烈的春节档，《捉妖记2》势必被口碑更好的《唐人街探案2》和《红海行动》双双逆袭，重蹈去年《西游伏妖篇》高开低走的覆辙。

PS:一开始的歌舞贼尴尬，导演你是想不到怎么开场吗？

《前任3》口碑票房两极分化的热点刚过去。贺岁档四大天王中的《捉妖记2》，再次上演了口碑票房两端走的情况。

于是有了一个网络新词叫：审美隔离。

早在《捉妖记1》上映的时候，电影问鼎了当时国内影史票房冠军，并斩获200多项大大小小的票房纪录，这些都给《捉妖记2》铺下了康庄大道。

果不其所然，《捉妖记2》在贺岁档第一天就拿下了5.4亿的票房，按照大年初一第一天首日近13亿票房来算，《捉妖记2》票房贡献了半壁江山。

对于大聪而言，《捉妖记2》或者“捉妖记”这个系列，其实是无聊的。但是大聪能明白《捉妖记2》在贺岁档为何一票难求。

纵观下来，在整个贺岁档期，《唐人街探案2》虽然是喜剧，但是剧情主线毕竟是探案，逻辑缜密烧脑，少了儿童市场。一开始票房起飞难，但上映三日，开始赶超《捉妖记2》。

《西游记女儿国》虽然IP人尽皆知，但口碑跌至冰点，再加上是爱情题材，也不足以合家老少前往。

再来是《红海行动》，最不像贺岁片的一部电影，但口碑爆棚，正在逆袭中，不过血腥程度也让有些带小孩的家长斟酌。

所以算下来，《捉妖记2》不用过脑的剧情，一开场就春晚一样的舞蹈，尊定了该电影就是为贺岁档起量身打造的。再加上现在国内大街小巷的胡巴形象，都在召唤着大家过年的一项全家娱乐活动，就是一起进电影院看一场欢乐的《捉妖记2》。

小孩看胡巴，上年纪的观众由梁朝伟拉进影院（比如大聪），流量看李宇春，如果把电影看成一道菜，不得不说《捉妖记2》在配置上，组了一手好食材。

食材说完，我们来看看烹饪方式，《捉妖记2》可谓是完全衣钵了年夜饭的特征，什么菜都要来一点，做到“年年有余”。但是这个乱炖的叙事方式放在电影中，就会让故事变得十分松散没有主次，甚至是有些无聊。

如果影片每一段戏都十分出彩也就算了，但是除了梁朝伟的戏有些自然以外，其他的戏份都十分尴尬，而且每一场戏之间的关系也并没有很大，断裂感十分明显。

一般来说电影剧情会分主线和副线，最后随着剧情发展汇在一起。而《捉妖记2》根本分不清主线副线，甚至不知道影片到底有多少线。

故事一开始讲述胡巴继续被妖界的坏妖追杀，至于为什么，来不及解释了，跳完春晚舞马上就要跑路了。

如果影片按照胡巴的逃亡冒险所见所闻所感，来一次胡巴成长历险记，最后胡巴会说话，甚至成长感悟了些什么，说不定影片故事还扎实一些。

但是胡巴从头到尾依旧是那个胡巴，始终作为一个符号一个吉祥物摆设在电影中，实在让人遗憾。

胡巴找父母的路上，偶遇梁朝伟，于是打开梁朝伟他自己的一条线，又是赌钱，又是逼婚，又是马戏魔术表演，好不热闹。

但完全和《捉妖记2》的主线故事，没有一点关系，感觉只是正好梁朝伟凑巧落在了这个人妖世界背景，所以观众借着梁朝伟的视角，扩展了对“捉妖记”系列的世界格局。

可能是因为梁朝伟是大聪的爱豆，反而觉得梁朝伟这条线如果变成主线，还更好玩一些。但坏就坏在，导演没有把梁朝伟的线，和影片本身的主题结合起来。

另外李宇春饰演的朱金真，说着家乡的四川话，和梁朝伟一起演戏产生的化学反应，多少让人有些眼前一亮。

李宇春的演技，说真的还不错，起码看起来很自然，高冷，算是一种变相的本色演出吧。

井柏然和白百合这一条线，他们一会要找井柏然的父亲，一会帮助刺妖母子团聚，一会又要找胡巴，中间还要抓抓妖，吃吃醋，修修武器装备。

他俩涣散的剧情，如同看不定期更新的日常，前后之间没有任何联系和交代，实在想不通为什么编剧为何对剧情的设计这么草率。

特别是有一幕，井柏然和白百合坐在思念坛，知道了胡巴在热气球，按理说他们寻子心切，知晓胡巴下落后理应赶快去找了。

但他们的反而依然坐在那，继续欣赏着热气球沙雕傻笑，不紧不慢的说：哇原来我们的胡巴，也和我们在同一个小镇呢...嘻嘻。

这…请问你们不着急吗，不急着见胡巴吗，这样的人物情绪反应不是搞笑，而是可笑。

影片最后，商业大片总要来一场最终对决，出来一个意料之中的大反派，一场并不怎么精彩的打斗之后，反派理所当然的挂了。

但问题是，捉妖记系列已经出了两部，我们始终不知道妖界抓胡巴干嘛，人间又要胡巴干嘛。你们拿胡巴要杀要剐要供奉，起码给一个解释吧，不要总是拿“胡巴能改变人界妖界世界”这些说词为借口，来强行安排人妖两界的对抗。

说了这么多，大聪其实并不想吐槽《捉妖记2》，更多的还是有些心疼和遗憾。

说实话，《捉妖记1，2》营造的故事背景，以及整个人界妖界的格局，细节还是很多的。

特别是《捉妖记2》里，世界格局更大，妖的种类更多，人间小镇的建筑和生活日常的描写，道具，服装等等，也都变着心思呈现出更多的新奇百怪，特效三维方面也得到了很大的提升。

这些都能看出《捉妖记2》的用心良苦，但为什么这些都做好了，就不能在一部电影的灵魂之处（故事）多放些心思呢。

在此，对《捉妖记2》的态度，除了可惜和觉得太急功近利，已看不出太多的诚意了。

2018贺岁档影评解析：

《红海行动》，可直接更名为“轰嗨行动”

《唐人街探案2》你看懂了几成？！

《西游记女儿国》：幽灵公主＋水形物语＋少年派＋能生就鼓励生(二胎政策)

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太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

① 我猜，好莱坞搞动画出身的许诚毅是把《捉妖记1》当成一次实验，尝试用CG动画样式来演绎真人奇幻片，当时看就觉得，很多地方明显是照着动画分镜头的路子拍的。第一部票房登顶，实验成功，此路一走通，《捉妖记2》立刻加码。

② 续集大大加强了CG角色的戏份，各路大小善恶妖怪登场，好几段戏你来我往的追逐打斗几乎等同纯动画了。主角摔打挨揍的残忍幽默化作卡通笑点，武打设计也全走谐趣风，既不硬也不飘，道貌岸然的名门正派很有传统特色，加上不遗余力营造市井气，整个世界观调性统一，可亲可触。

③ 白百何跟井柏然在外形上CP感不弱，一直觉得顺眼。而梁朝伟其实跟周星驰一样，有特殊的喜剧路数，这次借用的是《东京攻略》和《大魔术师》的调性：混不吝机敏江湖人，脾气古怪外冷内热，会几手脑洞开阔的旁门左道，是很典型的亦正亦邪的港片式游侠。

④ 第一部的性别倒错梗继续展开，新增的梁朝伟和李宇春也是女“娶”男的搭配，妖怪夫妻更是体型对比鲜明，接连上演性格偏怂的男性被霸道情人压制，对于合家观众应该是有力的趣点。

⑤ 几场追打充分发挥了许导演的梦工厂修炼，而且常有今为古用、西为中用的小巧思，开篇夫妻档捉妖和梁朝伟赌场逃脱两场比高潮大战更耐看。至于文戏估计是要照顾孩子，让我很嫌啰嗦，个人还是偏爱视觉笑料多一点。

⑥ 这个系列独创了一种妖语，也给世界观加分，但胡巴继续不开口是最明智的设定，让它有一份婴儿的稚拙，一种初生生命撞世界的纯真，一说话萌感就要打折扣了。

⑦ 续集加入《神奇动物》一样的捉妖机构，X教授同款的寻人神器，《阿凡达》一样的空中极限运动，大鹏的古代Q博士更是有些外朴内秀的小发明，比他当主角的《奇门遁甲》花样多多了。

⑧ 主线是父母寻子团圆和赌徒回头是岸，道理无非亲情需要团聚，情义胜过金钱，不同族群和平相处，我这样爱琢磨的成年人看来略浅，当然既然是春节档，不妨定位成大银幕春晚，给孩子一些潜移默化。

这部估计有个承上启下的使命，费心费力挖了许多坑，比如天师堂的正统哪儿去了，备胎发明家的后续，人妖两界如何融合，以及胡巴丰富的成长潜力。许导演当年的《怪物史瑞克》第三部就开始乏力，而《捉妖记》照这个趋势，起码够拍五六部。

于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影，由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题，但《捉妖记》的东方魔幻感并不强，片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时，就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖，你却给我梦工厂的怪。”

虽然“妖”的设定有违国人一贯认知，但“合家欢”属性却让它很适合全家观看，“妖”们呆萌大过凶恶的形象定位不会让家长担心惊吓到小孩子。

《捉妖记2》的档期从上部的暑期移到了春节，这个万家团聚的日子与电影“温馨、快乐”的合家欢风格再契合不过。这部续集某种程度上基本是上部的“复刻”，依然是主打“亲情”、“温暖”牌。都有一个“不懂爱”而学会爱的主要角色，都有催人泪下的情绪爆点。

上一部里，白百何扮演的霍小岚认为“妖就是妖，它们生性凶残，根本没有感情”。但在与宋天荫相遇、相处一起照顾小胡巴的过程中，两人一妖从陌生到熟悉再到并肩作战、亲如一家，两个人在成长，宝宝妖胡巴也学会了克制妖吸血的天性。

《捉妖记2》中，对于这“三口之家”是延续，虽然他们的感情已经在上部基本“定型”，不过在片中依然是在成长。上部的结尾，他们认为人与妖不能生活在一起，所以忍痛让胡巴跟着妖们离开。这部中，对胡巴的思念打破了他们对于“人与妖不能共同生活”的认知范畴。

而梁朝伟，则很像上部中的霍小岚。他的角色名叫屠四谷，是个嗜赌成性，连小孩子钱借了都不还的“烂仔”。虽然电影并没有交代他的人生背景，但“除了钱都不重要”的人物性格定位，却点明了他人生中对情感的避讳和否定。

而李宇春，则是深爱着屠四谷，被骗无数次却“换张好点的纸，重新再来”的痴情女富豪。她不是看不懂屠四谷的敷衍和哄骗，但除了爱在心底，欲罢难休，我想她是看到了屠四谷善良的一面。

导演根据《山海经》中的混沌设计出来的小妖王胡巴，本次依旧承揽了大多数的萌点。虽然这只小妖形象上确实抱歉，抱怨“胡巴太丑”的影友真是不在少数，但也不得不承认它确实挺萌。如果胡巴长得再好看点，新一代萌主的地位将牢不可动。

胡巴的身上是一种小动物的纯净和可爱，你对它好，它就会对你吐出“喜欢的口水”，却不会计较你曾经有的恶意。即使屠四谷曾多次粗暴对它，将它当球一脚踢开，但一根玉米棒子就能换来它的感激和喜欢。不相信感情，也没有人为其流过泪的屠四谷，终于在胡巴的眼泪中相信，感情是比钱更重要的东西。

此外《捉妖记2》中新加入的“妖”中，跟着屠四谷的“笨笨”是个非常讨喜的角色。这个“妖版”郭冬临，憨厚的笑容和两个酒坑以及善良、宽厚的好性格，完全就是"暖男”一个。在片中，它承担了胡巴“新奶爸”的任务，护着小胡巴，逗着小胡巴，偶尔再打趣、整蛊一下屠四谷，不仅为影片的温暖定位加分不少，也制造了多处笑点。

《捉妖记2》的剧情依然像上部一样浅显简单，依然有着一群丑陋却呆萌的“西化”妖怪，依然是有着某些不太合理的剧情BUG，但依然像上部一样温暖、动人，丑丑的“白萝卜”胡巴，一样会让你笑，也会让你心酸感动。

春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。