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剧照
剧情介绍
2000年，早已荣登动画殿堂的迪斯尼经典作品《幻想曲》以全新的面貌重现世人面前，主要曲目为：1）贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）、2）雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）、3）格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）、4）肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）、5）圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）、6）杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）、7）艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）、8）斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）。除《魔法师的学徒》直接取自旧版外，其他曲目均为全新收录。 本片首次采用IMAX技术制作，荣获2000年动画大奖安妮奖动画角色杰出个人成就奖（Eric Goldberg）、特效杰出个人成就奖（Ted Kierscey）和最佳剧情设计奖（Susan Golderg）。真爱永存深入全球最难熬的监狱第七季参孙的儿子深夜电台2明月与晨星丧丧的爱勇闯16街区暴发户决战富人里女犯罪史熊家餐馆第二季特殊身份的警官香港婚后事延安锄奸安德烈黑色的迷宫傲骨贤妻第七季亲密共舞：舞蹈的私密历史黑暗法师：红之章女英雄们拉利内阿：危城困境茉莉花开2004格斗之王亲爱的婚姻禁忌 第一季夏日语录键的嘉年华伯尼凯歌与挽歌安珀·布朗 第一季999谁是凶手（粤语）爱能给别人吗迈克尔·杰克逊-危险之旅之布加勒斯特站生活点滴第三季监视者活尸大军决战犹马镇2007国语这个高中没有鬼2死神来了2国语夺冠她的气味花样排球 2僵尸100～在成为僵尸前要做的100件事～喂，搵边位？
长篇影评
1 ) 用画面来填词
一般都是作曲家为影像配乐，在这里颠倒了过来。主角成了交响乐。我估计他们做一部短片是这样的，首先是整体性的理解，去幻想，一首乐曲所营造的情景，或者选一个符合这种情景的故事情节，然后对每个乐句联想怎么分镜，或者人物的动作。不过要说先有音乐，再有画面也欠妥，这些音乐同时也被重新编曲和演奏以适应画面。
当下这种类似的形式其实并不少，民间的MAD、AMV之类，不过都是靠的神剪辑将很短几帧的原画面拼贴起来，缺乏连贯的情节。此外流行乐一般旋律性较强，尤其一些电波歌甚至鬼畜曲，跟着节奏剪辑就OK了。
给古典乐配画面的，除了迪斯尼1940年的老幻想曲外，波兰也有一个动画短片系列集，其动画制作成本不如迪斯尼，且同样不敢用故事来表现音乐。
给交响乐配叙事性的画面很难。音乐的美在于音阶的变化，交响乐的美在于不同乐器和声部的交融。变化在影像上就是分镜，交融就是画面中的主体和环境，或者不同主体之间的互动。不过实现起来很困难，也许有点像写诗吧。一首歌曲，难免会有一段旋律反复演奏几遍，这时候总不能把个相同的画面再重复一回吧？排比的想象力是有限的，结果就是出现同步率下降，或者画面不顾音乐开始演出一些为了解释情节的过渡场面。的确，看有的地方同步率都没有MAD高，这也是没办法的事。然而确实在某些乐器的某个乐句，会使人自然地把注意力集中在画面的某个主体上，想象着随之一起动作。
个人认为最成功的是《蓝色狂想曲》，画风和JAZZ很搭，又是JAZZ那种随性的演出，情节幽默，节奏紧凑，同步率较高，并且有那么点现实意义。第二是玩悠悠球的火烈鸟，这首就是爽快，同步率破表。
2 ) 叹为观止的音乐剧？
无聊翻看旧电影，翻到了此电影，本来兴趣不大，一边玩手机一边听，无意间瞥到电影画面，被满屏的蝴蝶那种强烈的视觉冲击吸引了，后面每一个短片都是那么的精彩，配上古典音乐更是完美。看着看着我懵了，这到底是给古典音乐配上了动画？还是给动画配上了古典音乐？按理来说应该是先有的音乐，可动画片也很有年代感，总之就是配得那么天衣无缝，巧夺天工。看得我酣畅淋漓，意犹未尽呢。
3 ) 乐曲的动画呈现
《幻想曲1940、2000》
记得很多年前用电脑做过一个乐感测试，大概就是听一段音乐，然后选择相关的词语。比如听到的是什么春夏秋冬什么季节之类的。然后自己准确率还蛮高的，所以印象很深刻。其实音乐本身和语言一样，直接作用于我们的感官；也直接来源于我们所感知的世界和创作者的心灵，与文学、绘画有很大的共同点。所以，1940版也开宗明义：你们将看到的是一群艺术家受到音乐的启发，发挥想像力所勾勒出来的，设计图案以及故事。换句话说，这些不是受过训练的音乐家的诠释，我觉得这是件好事。
这是迪斯尼所拍的两部音乐电影，方式自然与迪斯尼有关，用动画片的方式来呈现音乐的画面。60年过去了，这两部电影却同样坚持表现三种音乐：第一种是倾诉故事的音乐；第二种音乐没有具体的情节，但它能在你头脑形成一系列画面；第三种音乐属于纯音乐。这三点既然60年都没有突破或者改变，从另一个角度说，也恰好印证了音乐创作，要么是描绘一个故事，要么是描绘一个场景，要么仅仅是一段动听的声音。
声音的复杂度，比如高低快慢大小，加上停顿与变化，很容易与我们的“喜怒哀乐”各种情绪相对应。自然也就足以描绘一个具体场景甚至一个故事。比如两部影片都有的杜卡斯的《魔法师的学徒》，而且那个学徒还是米老鼠扮演，画面一致，音乐系统，估计不同的是演奏的乐队。按照1940版主持人的介绍：现在我们要听一首，诉说明确故事的乐曲。事实上，作曲家是根据故事，为之谱写成音乐的。这是个几乎有两千年历史的古老故事：有一个巫师他有个学徒，这个学徒是个聪明的年轻人。他急切的想要学习巫术，事实上他有点儿“太聪明了”，因为他在还没有学习怎么控制他老板的魔术之前，就开始使用了。一天，他老师叫他把锅里填满水，他想到一个绝妙的主意，那就是召唤一把扫帚来运水，这办法开始还行得通，可后来，他忘记了魔法咒语来停止扫帚运水，他发现他现在搞不定了。相信我们看完之后，以后听这段音乐，大家就会想起米老鼠扮演的学徒。
其实交响乐本身是很容易被理解成为完整的故事，甚至宏大的叙事。比如1940版中的《春之祭典》：当史特拉汶斯基写下他的芭蕾舞曲《春之祭典》时，他自己说他的目的是要表达早期原始的生活。所以华特•迪士尼和他的艺术家同事就相信他的话，他们不用原来的芭蕾舞形式与部落舞者的部分，他们用华丽的盛会来表达地球上生命的成长故事。这故事正如你所要见到的，它并不是某人的想象，它明确的阐述了科学界所认为这个星球刚生成时，最初几十亿年所发生的事，科学地描写了这一段故事。也就是说，虽然作曲家没有具体的故事，但是他仍然要表达一个场景，而这个场景可以被联想替换成一个宏大的故事。像“春之祭典”本来就标题应该是春天来临的故事，但作曲家本身想要展示的却是原始人类祭拜神明，祈求春天的场面，到了迪斯尼他们，又结合科学家的研究成果，把乐曲呈现为地球从一片荒芜，到单细胞生命，到鱼类，到恐龙……的一个伟大进化历程。同样的，2000版中演绎的《罗马之松》里面没有松树更不关罗马，而是一条活泼的小鲸鱼，跟着飞鸟嬉戏，误入冰穴，而后又找到父母，而且找到鲸群，一同自由飞翔的故事。作曲家雷斯庇曾说：“为了可以清晰回忆罗马的亲切感，此乐曲我选择的描绘对象为罗马自然风景中极具象征性的松树。”可是随着乐曲的曲折变化，我们可以发现小鲸鱼的故事同样与乐曲无缝契合。就好比古诗叙写的是一场败仗，而你感受到的却是自己失恋，虽然两者不可同日而语，但在情感的表达上是契合的。
至于纯音乐就像是“无题诗”，所以最与抽象的影响相印证。正如1940年主持人所言：如果你在演奏会上倾听这首音乐，首先你会注意到管弦乐队，开始想象出，一系列指挥员与乐手的画面。然后音乐引领你的想象，想象的可能，仅仅是错乱的颜色，或者可能是云的形状，或是漂亮的山水画或模糊的阴影，又或是漂浮在空中的几何形状物体。
1940版和2000版中第一个曲目开始都采用了这样的作品，1940是巴赫的《托卡塔和D小调赋格曲》，2000是贝多芬的《第五号交响曲》。相对之下2000年的更加具体，用抽象的蝴蝶、飞鸟、水花、瀑流还有喷发的火山，眩目的太阳来呈现音乐。其实这一切与白居易在《琵琶行》中的用笔十分相似：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。毕竟音乐创作同样来自于外在自然和内在心灵，所以迪斯尼通过自然界的季节、植物、动物、场景来呈现乐曲的内容，就会显得得心应手。
反过来，我们通过影像，也加深了我们对音乐语言的理解。2023/1/16
4 ) 幸福快乐着
高中语文课，学《茅屋为秋风所破歌》，老师要我们用画面的语言来展现课文。闭上眼，我让自己身处高空之上，云层之中，灰色的云团蠕动、囤积，猛然画面一阵惨白！伴着隆隆的惊雷，雨的军阵向着大地倾势而下。俯视下降，耳边风声呼啸，景色飞速掠去，直感觉速度越来越快，越来越快，瞬息之间，已到连竹叶轮廓都依稀可辨的距离，再一霎，“咚”地便坠入塘中，仰望水面，景色动荡不已，接连被雨滴击溃。轻飘飘地，伴着飘飞的气泡，视线随着被风雨搅入塘里的枯竹叶浮上水面，塘面到处是狼籍翻腾的枯叶和茅草，一旁即立着那破落不堪的茅屋，诗人佝偻着倚在门框上，竹林那边是嬉笑叫嚷着各自逃回家去的孩童……想象、和想象的输出赋予我的丰富体味，也只有自己体味。
X-Japan的《The Last Song》，不知为何总能给予我特别的感动。这是雨前黯淡的时刻，微凉，眼前是一个长满绿草的小山坡，草很柔很长，在海风的吹拂下优雅地一波波荡开。这其实是一个海岸的呷角，山坡便高踞在这峭壁之上。我能感到海风怎样拂过我的脸，长草怎样抚着我的脚，我觉得自己可能穿着白色的裙，裙裾飘扬，但我看不到自己，我也看不到海，就这样一直面对着这片小山坡，听着海浪的拍击，嗅着淡淡的咸腥。音乐在继续，画面一点一点向前推进，慢慢地，轻轻地，穿过草的浪，我终于来到山坡的尽头，但我仍然没能看到海，因为我在仰望。仰望着，仰望着，突然视线就飞了起来，也是慢慢地，轻轻地，往上，往上。我感到，飞翔的应该是我的灵魂，因为这之后的天空变得多彩，像一幅柔和的水彩画。色彩缓缓流动，流动，被包围着的我继续上升着，感到温柔、平静和幸福。在最后的小提琴奏响的刹那，一道耀眼的白光撒下，我渐渐融入了那光芒。我不知道光里有什么，但我直觉，那便是永恒……
PS：又听《The Last Song》，听得泪流满面。他唱的不一定是我想的，但能带给人这样的感动，亦属神作！
PS2：忘了给杜甫大人配乐了，打算用琵琶、古筝和二胡，前期浑厚凄厉，后期哀怨悲凉，恩。
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
一般重制版都不会讨好
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29