多罗罗2007

其实之所以会看这部片子，完全是冲着手塚治虫大神的名号去的，当然还有一小部分是冲着柴崎大姐去的。关于手塚治虫，我想完全不用介绍了，这位日本漫画的奠基人，他不仅仅开创了日本的动漫产业，更重要的是他给我们留下了宝贵的艺术财富，我想我们80年生人多或多或少地受到过他作品的影响，《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》……当然还有这部《多罗罗》，都曾给我们的童年带来了许多的欢乐。犹记得我上小学时学弹电子琴，第一次上台给大家弹奏的就是“阿童木”的动画主题曲呢。至于《多罗罗》，我则是通过一本别人赠予的一本旧连环画上认识的，不过仅有一本，不全，所以没给年幼的我留下太深的印象，只是当时觉得这故事“好看”，在那时的我的心中似乎对一本书的最高评价也就是“好看”二字了，也难怪，这种与鬼怪战斗的故事总会受到少年的喜爱。后来真正接触这部作品还是通过PS2上的一款同名游戏，这是一款类似《鬼武者》的动作游戏，素质一般，手感差强人意，不过当时的我没其它游戏可玩，也就饶有兴致地玩了这款游戏，其实最关键的一点还因为这作有中文版，能看懂剧情也是吸引我的重要因素。我有个习惯，玩一款游戏时总喜欢了解与之相关的东西，比如背景、相关文化等，所以玩了这个游戏我也相应地看了不少与之相关的东西，包括手塚先生的原著（这个我承认，并没有完全看完，只看了约2/3，汗！），觉得这部作品还是很有意思的，但对其并没有太深的感情。随着时光的流逝，这部作品也就慢慢被我抛之脑后了，直到不久前看到这部电影DVD版的出现。
 
纵观《多罗罗》的剧情，其实是非常简单的，无非男主角百鬼丸为了取回自己被恶魔夺去的身体的48个部位，而与48个恶魔战斗的故事。这个曾经非常吸引少年眼球的故事如今已有烂俗的趋势，后来的似曾相识的故事实在太多了，做成动作游戏还好，每个魔兽就是一个BOSS，你所做的就是不停地杀怪发展剧情，让玩家体验战斗所带来的快感，只要手感不太烂，画面别太渣，有手塚和SEGA的名号，再加入一些原创的系统，最低限度保本应该没问题。然而要拍成一部电影，如何在有限的2个小时之内将这个漫长的故事最精彩的一面展现给观众，本非那么简单，如果要求更高一些，要多赚票房收入，或者走艺术路线拿个XX奖之类的，那就一定要下些苦工了。
 
从电影的表面来看，该影片的投入不小，日方竟耗资20亿日元，由知名导演盐田明彦执导，演员阵容也颇为豪华，男女主角分别由当红影星妻夫木聪和柴崎幸担当，配角里面也有瑛太、中井贵一、土屋安娜这样的知名演员，武术指导也请来了程小东（其实我想说“黄金甲”打斗场面很渣）。这样的大手笔充分表现出了日本人对于手塚治虫的敬畏，而这部片也被誉为“众人期待了40年的真人版电影”。而实际情况呢？
 
就本人的观感而言，影片的前半部分相当不错，节奏紧凑，铺成得当，很是吊人胃口，让人有继续看下去的欲望。影片从乱世中的醍醐景光为了统一天下甘心接受和魔兽签订契约，将自己儿子身体的48个部位作为代价出卖给恶魔这段开始，中间穿插了百鬼丸的成长以及多罗罗对百鬼丸的追随，二人开始踏上了与魔兽战斗的征程。这一段安排得不错，特别是借琵琶法师之口道出百鬼丸的成长，有一种娓娓道来的感觉，用一种旁观者的语气讲述这个悲惨少年的遭遇，似乎更能让人对百鬼丸产生同情，更能勾起人们对多罗罗斩魔之旅，更确切地说是自我重生的经历产生兴趣。
 
然而影片的中段就开始变得松跨跨的了，甚至有些让人忍俊不禁，情节也只剩下简单的杀戮和漫画式的对话，这种单一的表现形式让人很是失望。特别中间那段与“人皮怪兽”战斗的桥段，怎么看怎么像特摄片，看来日本人始终摆脱不了“凹凸曼”情节啊，这出现在这种高成本的电影中实在是搞笑，那特效也太那个啥了，太那个“陈凯歌”了……到了故事最后，程式化的决斗场面，实在提不起人的兴趣啊，特别是一些武打处理上，简直有让人笑喷的冲动，看着多宝丸（瑛太）被断刀误杀的桥段，我再也忍不住了，笑瘫在屏幕前。而与最终BOSS醍醐景光（中井贵一）的决斗也太搞笑了，明明都胜负已分，早该翘脚了，但导演非要安排他说完最终的台词，对主角百鬼丸进行一番忏悔，然后交待后事了才爆掉，还能再俗些么？原著这里应该表现出一种激情和大义啊，然而影片结尾这种气氛却半点也感觉不到，唉，失望了，完全没有手塚先生作品的神韵啊。
 
虽然故事没有太多让人玩味的地方，但影片还是有一些可取之处的。比如说电脑特技作为一个卖点，的确有不俗的表现，有些画面还是相当美的。就镜头的整体感觉，我觉得和《百人斩少女》差不多（国民彩主演的，讲述一个少女杀手的故事，整部影片还算差强人意吧，冲着国民彩都要看口牙呀呀呀……），这种忧郁灰暗的色调我比较喜欢。
 
我个人认为影片另一个最重要的看点就是由柴崎大姐扮演的多罗罗，虽然多罗罗从原著中的一个正太变成了影片中与百鬼丸差不多大的少女，但多亏了柴崎幸优秀的演技，为这个人物赋予了许多活力。话说这种活泼可爱、又带着几分假小子气、大大咧咧的女孩很是对我的胃口，印象中这还是柴崎第一次扮演这种角色，不过确实拿捏得很到位，无论动作还是表情都相当传神，这让屏幕前的我不住叫好，这或许也是我看这部影片最大的收获吧？另外还有人认为男主角妻夫木聪才是影片的一大看点，虽然我承认这小子是有点帅，影片中也频频耍酷，但男人眼中无帅哥，自然不会认为他是多么大的一个看点了，凑合吧。后来据说通过此片传出了柴崎幸和妻夫木聪交往的绯闻，这让我无不痛心疾首啊，多好的一朵鲜花又插在牛粪上了啊？（被暴走的妻夫木聪FNAS口水淹没，相对而言，我对他这个奇怪的姓氏更感兴趣＝＝）其实瑛太本身还是很帅的，看过他好几部日剧的我得出了这么个结论（不过《交响情人梦》中那个单细胞的黄毛小提琴手除外），但说实话，这部影片中他的造型确实够傻，基本与“帅”字绝缘，他根本不适合演古装啊。而土屋安娜的出现则让我稍感意外，《下妻物语》中的她是多么漂亮啊，而这次居然饰演了一个老妖精，妖气十足啊，不过即使是怪兽也是个美兽啊，随后我又随手查了一下她演的一些片子，这才发现，她原来演过不少这种妖气十足的角色啊，当真是一朵妖艳的罂粟花么？
 
啰啰嗦嗦谈了这么多，发现真正的影评部分并没有多少，貌似说了不少无关轻重的废话，看来这非常不好影评习惯要改啊。其实是这部影片要说的东西并不多，于是我就用废话来凑字数了。最后用一句话总结这部影片，那就是：“看上去很美，这是一部地道的商业片，没什么营养，不过对于看过原著，喜欢日本电影，喜欢动作片，或是喜欢柴崎幸、妻夫木聪的朋友们来说，这部片还是值得一看的。对于普通观众，就当无聊打发时间的工具好了，相信你也能从中得到些许的快乐（因为特摄怪兽那段实在太搞笑了……）。

BLOG原文链接
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4afc527c01000beb.html

很久之前就买了碟，昨天无聊才翻出来看。
也是古代人民在统治者下民不聊生，还是有人想统一全国平定战乱，但是谈何容易。

电影的开场，那个身插数十箭毅力了得的人为了自己的族人，为了生存为了统一全国，将自己还未出生的儿子身上48各部位给了妖魔。

孩子是无辜的，出生乱世的孩子就更无辜。
无数的人在战场上被砍的支离破碎，象征死亡的流星一直在陨落，孩子被频繁的遗弃在破庙，却没人知道，他们成了妖魔的饲料。

那个全身没有48个部位可怜的孩子被救起，巫师给了他四肢给了他心脏，教他武术教他生存。但这个七拼八凑的身体却不是他的。
人们畏惧他，即使他帮他们。人类就是一种恐惧强大自私的生物。他们叫他——多罗罗，人形的怪物。后来他生命中最重要的人来了，她总是说她是天下第一盗贼多罗罗，而他，叫百鬼丸。她跟着他，替他心疼，却又不知道该怎么安慰才好，于是叫他快点杀完妖魔恢复原来的自己。

可是后来他发现，原来他是她最恨的人的儿子。。

……
记得最让我感动的是他和他父亲交战的那一幕，那个深受万箭都不死的人最后竟然红了眼眶。他说,我到现在都不后悔和妖魔交易，因为不是这样，我族就会灭亡。

百鬼丸说，既然她都可以放下仇恨，我也不找你报仇了。
可他父亲为了救他弟弟，被妖魔侵占了身体，他凭着最后一丝理智冲百鬼丸叫道“杀了我！！快！！”

最后，他仿佛一下子苍老了十岁，人之将死其言也善，他没有道歉，只是对多罗罗说，百鬼丸就交给你了。

而他，也得到了自己的心脏，他说：“疼痛这一刻才席卷而来。”

    如果不是上海日本电影周展映影片，我可能无缘在大荧幕上看到这部精彩的影片。一年一度的上海电影节着实让上海人过了一把电影瘾。参展影片大部分都还是最新最流行的片子。

    去看《多罗罗》完全是冲着妻夫木聪和柴崎幸。他们俩主演的日剧《Orange Days》给我留下我非常深刻的好印象。在完全不知道故事情节的前提下，这样的故事还是非常吸引人的。可能是以前很少看魔幻片，在我看来，本片的特技和武打设计还是非常棒的。当然最吸引我的是新西兰的壮阔风光，特别是结尾时一望无际的蓝色海洋，太美了。
     Mr. Children 为其制作的电影音乐也很棒；全场的观众好像都是日剧迷，瑛太的古装扮相配上他那对招风耳激起阵阵漪涟，超搞笑。片子结尾的对白也确实经典，喜欢。

妻夫木聪的存在，吸引着我从头到尾认真地看完了电影
男一号的选择 没有话说
眼神 脸庞 身手
无辜的脆弱的生命
倔强的矛盾的生存
可爱地爱着世界的一草一花 一个女孩

柴崎幸
最近看了侦探伽利略 对此女子颇有好感

演员的选择让我对这样一部回归奥特曼打魔兽时代的探讨人生永恒主题——生死爱情历史——的电影 还算没有太过失望

亚洲电影的风格都有一体化的趋势
古代题材的电影大都源自于中国的辉煌过去
父子 君臣 礼仪 家规
三纲五常 构成了这一系列的伦理框架
复仇 爱情 宽恕 因果报应
永远都是邪恶和正义斗争后 正义在反复抉择后用真心感动了邪恶

于是 电影就没得可看什么了
看看男女主角算了
还有一些樱花乱飘的美丽画面

。。。

去年日本映画票房第二，第一当然是武士的一分。哪个更好看？我喜欢虹之女神，笑。

多罗罗和武士的一分完全走了两种路线，一个朴实敦厚，一个鬼神乱力。对妻夫木毫无兴趣，可是歌曲很好听，这能不能构成看片的理由？结果发觉也只有预告片那段好听，所幸片子不坏。简单的故事，杀死一个妖怪重获身体一部分，投资虽大，场面也并不很精致，请了香港武指，到底还是不能和港片相提并论。大半眼光落在柴崎幸身上，很可爱的小男生性格

《多罗罗》是部尴尬的作品。盐田明彦这部动作巨制在多数人看来，似乎是物无所值：一方面认为与其把成本挥霍在CG制作上，不如多花点工夫传达一些精神层面的东西；一方面则认为耗费巨资做出来的也不过如此（导演会说“不当家不知柴米贵”吧）。
多罗罗在中国不会比蜘蛛侠、变形金刚更著名，看这部电影的人要么冲着手冢治虫，要么冲着妻夫木聪、瑛太等熟面孔。两者对我都具吸引力，所以《多罗罗》早被列入“想看及必看电影”名单。先不管故事说什么，光是表情忧郁、动作精悍的妻夫木聪就很好看；而充满异质美感的新西兰风景与日本传统元素结合，造出的神幻氛围也令我迷恋；至于被很多人视为败笔的配乐，我听来也与影片颇为合衬。
好话说到这里。不太明白为什么片名叫“多罗罗”而不是“百鬼丸”，全片的主角根本就是百鬼丸嘛。按理说，悲惨如百鬼丸，挣扎如多罗罗，本应着力刻画其内心能量的积聚过程，却都不了了之。一个很酷的忧郁主角，一个任性妄为的活宝，两颗孤独心灵在旅途中渐渐生出对彼此的信赖，本该颇具感染力，然而本片里这种患难情深却更像来自于某种神秘的缘分。起初我以为是个古典悲剧，到后半部，悲剧气氛越来越弱，那种古典的宿命感，也随着大boss的自杀性爆炸而灰飞烟灭了。
在过去四十年里，《多罗罗》也曾是一部“不可能映画化”的作品，然而终于在CG技术日新月异的今天被映画化了。现在我想，“不可能映画化”乃在于技术与内涵的难以协调：人物心灵的蜕变是缓慢细腻的过程，但偏重心理描写会失于沉闷；一旦仰赖技术，又会因为太追求视觉效果而削弱其精神性。顾此失彼便是很多改编电影所面临的问题。

这类取自漫画的真人电影已快让我厌倦。虽然下载了《虫师》，却不抱多大期望，据说改编得面目全非，这是意料之中。其实，一种已经证明成功的艺术作品，何必再用另一种艺术改头换面重新表现呢？也许导演想把钟爱之物变成自己的作品，然而遗憾的是，任何一种转换之后，原先的作品都将不复存在，他最终占有的只是一件别的东西罢了。

http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-182.html