她戴着黑框眼镜,穿着宽大的毛衣,高度近视,在机器轰鸣的工厂里忙碌,神色困顿的骑自行车上班。镜头昏暗、跳动不安,我以为,《黑暗中的舞者》不属于比约克,不是那个声线凛冽、节奏奇特的冰岛女神,不是那个在演唱会大呼“独立”而被禁演的独立歌手。我以为她在颠覆自己,就像章子怡在《我的父亲母亲》里的灰头土脸,就像郝蕾在《颐和园》里的激烈和执拗。
然而,我错了。当歌舞第一次在片中出现,当比约克背下视力表,藏起即将失明的真相。我发现这就是比约克,她的坚持、尖锐,和她的音乐一样刺痛人心。她在想象中完成一次又一次完美表演,用音乐梦想击碎现实的沉闷和枷锁;她保持独立,拒绝接受男人执着的追求,在任何温暖和体贴面前保持理智;她固守为儿子存钱的目标,拼命做工,直至不惜扣动扳机,失去生命。
电影的叙述方式渲染着这种特性。灰暗、随意、晃动的DV镜头风格,一直保持着客观冷静的语气,不用音乐,不做抒情,只是平静地呈现着杂乱的机械、冰冷的铁轨、荒芜的花圃,尘土飞扬的公路。这些低昂的背景伴随着苦难缓缓浸开,为比约克的固执和悲壮提供了坚强的注脚。
这是比约克,是她的灵魂,她的音乐。在一次次的音乐实验中,她用各种方式对抗着主流的甜腻和俗套。她的声音尖细、破断,显得脆弱敏感。然而,在金属撞击碎裂的噪音中,她神经质而执拗的声线却一直柔韧的吟唱。就像在《黑暗中的舞者》里,在众多的现实困境中,在复杂的情感困扰中,她依然能坚守理想,维持平和表情。因此,这部电影几乎可以看成她的自传作品。
我们见过很多种残忍,《大逃杀》是对友情和生存的抉择;《电锯惊魂》是对本能和善意的拷问;《老男孩》充满奋力抵抗的荒谬无奈;《死神来了》却又是小概率事件的极度夸大和死亡的不可避免。然而,这也许都不是顶点,最令人绝望的残忍,是在现实的重压之下,让你脑中充满亮光的电灯泡一个个碎裂,并在最后一线希望奄奄一息时,还要让你作出原则和梦想的选择。而无论如何选择,命运都将不可避免地滑向深渊。在片中,比约克不堪工作重负,多次险被机械压伤;她那双眼睛的光线逐渐衰落直到消失,舞蹈梦想渐行渐远;她的爱情在刻意的独立中远离,维系自尊的谎言也被戳穿。最后,当她为儿子做手术的目标即将实现时,她却必须为达到目标而放弃承诺。在她面前,命运就像两块不断逼近的铁板,一点一点,让她到达绝境的中央。
没人能够忍受这种凌迟般的酷刑。事实上,旁观的我早已对片中可怕的命运揪心不已。大多数电影中,我们可以找到坏人,找到承担罪责的个体、观念、利益集团。然而,在影片黑暗的现实面前,我们找不到替罪羊。女主角、儿子,追求她的男子,邻居夫妇,工厂小头目,他们不过都是机械上的一颗齿轮,跟随着命运旋转,发出干涩的摩擦声。走向深渊的命运,像是一场不可逆转的玩笑,缓慢,水到渠成的破坏掉梦想和幸福,把那个坚强的女人一点点带入死亡。
命运一刀一刀割下你的肌肉,面对血肉模糊的骨架,你忍受着剧痛坚持;然后是直击头部的重锤,打掉你的所有希望;然后,冷笑着看你,“选择吧。”一边是扣下扳机维持梦想,一边是屈辱,永无天日的活下去,一边是最后一搏,坠入死亡。她闭口守住偷钱男子的秘密,直至被绞死。影片凝结成了结局的浓郁黑暗。这种黑暗令人窒息,足以蔑视一切对命运的抗争。如此的极端让影片有了模糊的立场。它在孤立个体吗?片中却有邻居的友好和持续的爱情;它在赞美善良吗?死亡的坚硬却是对善良最大的嘲讽;它在歌颂理想吗?在生活列车的碾压过后,理想和蝼蚁的死状相差无几。
女主角被捕后的一个小时,更像是俗世生活和天才的一次被拖长的战争。影片强化她的音乐理想,强化她与现实的对立和误解,强化悲剧的不可避免,这漫长的一小时不如之前的急促拥挤。然而,将逼近死亡的步伐放缓拖长,只能是导演施予主角的再一次残暴。无论是善良的女监,还是站立一旁的评审团,唯命是从的行刑者。他们都像一团模糊的背影,见证着死亡的阴影一步步逼近。而影片本身勾勒出的命运,却像铺天盖地的灰色迷雾,压抑着整个世界,心脏急迫、咬牙切齿,但无人能得以幸免。
因此,这部影片值得被分析、被赞扬,却不应被推荐;它值得被回忆,被膜拜,却最好不要试图再看一遍。
有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗,描述了人性。而导演的灵感完全来自于一则童话:一个小女孩去森林中游玩,她手里有面包,口袋里有玩具,但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人,最后她什么也没剩下,一贫如洗。可她说:“我一切都会顺心如意,一切都将完好如初。
不得不承认,莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。她拥有如此伟大的母爱,为了儿子拼今大半生努力劳作,丝毫不考虑自己的身体;她是如此纯洁善良,纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事,她却坚守那“沉默是金”的诺言;她是如此热爱理想,在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响,以此驱逐黑暗;她是如此勤奋乐观,为了生活保持微笑,不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象,善良的如此弱小。
相反,比尔曾经一度也是个善良的人,他爱他的妻子他爱他的家,他感激莎曼听他倾诉并交换秘密,他也是个弱者。但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者,他以可视者的优势,警察的身份撑起了他男人的尊严。这是多么的无可奈何,他令人愤恨又令人同情,让观者纠结如斯。
由此,这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。
生活中,弱小的往往是善良之人。莎曼如此善良,所以如此弱小,或者也可以说她愚蠢。你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹,她对生命有着异常的执着,但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。
莎曼最终死了。在想着她最爱的音乐剧时,机关开启,她的生命戛然而止。此时我只有重重的叹息。她不像导演最爱的那则童话,把美好都给予了别人,相反她把她以为的美好留在自己心里,给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运,悲剧如斯。
我不能赞同这种生活态度,活着如她,要么被淘汰到社会的最底层永无翻身,要么就只有悲伤的死去。各种环境都有其生存法则,我并不是要鼓励人丢失纯粹,而是在社会的现实中,灵活地处理各种状况,毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。
我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的,而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处,使人人皆有些许感触。毕竟,优秀的艺术不该高高在上,让许多人难以理解,而是虽平实易懂,却自有其过人之处。
影片讲述在美国某个乡村工厂做工的捷克移民萨玛(比约克)是单身母亲,带着一个9岁男孩,她天性温柔善良,因患有先天性遗传疾病,视线模糊正日趋失明。为了不让遗传了该病的儿子也失明,萨玛拼命做工、辛苦赚钱,不知情的好友林达(凯萨琳•丹妮芙)好言相劝时,她总是报一微笑, 令她欣慰的是,在她眼睛要彻底变瞎之前,基本筹齐了儿子手术所需的费用,然而就在此时,意外发生,她的钱被房东比尔窃取,为夺回钱,萨玛失手杀死了比尔。命运把萨玛推向复杂悲惨的境地。 好在她还有另一个世界,她对音乐的痴迷与激情使她享受其间的美好与安静,足以抵挡艰难的现实和悲剧的命运。片名中“黑暗”一词一语双关,既点明了女主人公萨玛因失明而陷入黑暗之中,又影射了现实社会的黑暗面。而“舞者”则是女主人公萨玛身份的说明和她追求理想世界的阐释,同时也是影片对美好生活的隐喻。黑色意味着神秘、恐怖、死亡,我们每个人都要经历黑夜,但我们在黑夜里盼望的是明亮的星辰与皎洁的月亮。萨玛就是黑夜里的星星和月亮,用她的梦想与爱点燃了我们的生命之灯。
海报上最大的字母模糊,象征了塞尔玛逐渐消逝的视力。
这是一个让人绝望得无法再看第二次的电影,这是一个容易使人落泪的故事,尽管你对它的煽情了然于胸。 影片精致的歌舞片之处,是塞尔玛对现实生活酸楚的描述。她沿着铁路摸索着回家的路的时候,脸上一种近乎满意的笑容,那是离希望越来越近的憧憬。塞尔玛给人的感觉是漫漫长夜里怀着对黎明的向往,而她是以隐忍含蓄的方式,而歌声中的世界是她晦暗绝望之外的一抹亮色。去影院看百老汇的黑白歌舞片,其实她已经看不见了,是靠“听”朋友的解说,沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》的排演。一个单身母亲,不愿意悲剧的重演,濒临黑暗也竭力创造,避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上。看着她每天穿着同样的裙子沿着铁路摸索着去工厂,再摸索着把一张张铁皮放在压膜机上。生活的压抑和激情之间的呼应令你微微战栗。 塞尔玛的绝望从来不曾流露,总是平常的微笑,偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞,一种破碎之下的周全。当她发现积攒的钱都不见了,所有的憧憬都落空之后,绝望慢慢地侵蚀她,以至于疯狂地成为凶手,等死之后变为寂静,塞尔玛又恢复了原来的状态,她摸索着去河边洗净双手,又去医院给儿子交了预付的医药费,然后干净地去俱乐部参加排演。悲剧快要落幕,塞尔玛因为生命的留恋而痛苦挣扎而几乎全盲的塞尔玛表现出了慌乱,这种慌乱让人不忍。她最后突然从歌声中滑落死亡,歌声猝然而止,越发无法面对的残忍。
希望法哈蒂教一教冯提尔怎么写出不执拗到令人发笑的道德困境
看得我头疼了一下午 要死了
先不说道格玛95,每一次看都被女主的低情商和低智商感到惋惜与愤怒,但又被深深感动,其中有一个情节,剧团导演为了挽留塞尔玛好等待警察的到来,利用她的理想来诱惑她,这多狠毒和无耻的行为。。。。
从塞尔玛钱被偷开始哭,一直哭到片尾字幕出……(汗)
灰暗失焦抖动的手持摄影呈现出残酷惊心的现实感,与穿插的光鲜绚丽的梦幻歌舞形成剧烈反差。比约克的绝佳演技、编舞和洞彻心扉的歌声都是五星水准。近似抽象画的片头别有风味。尽管本片绝望虐心如凌迟加身、沉重压抑似巨石当胸,但另一角度看却正能量满满——愿我能同样笑对逆境,心怀爱意。(9.5/10)
【B】还是作,还是形式化,还是卖弄,还是为虐而虐。不过和之前看的几部冯提尔片子比这部的确最好,歌舞场面都很好看(虽然歌曲风格实在欣赏无力)。比约克演的很棒,就是长得真像个智障……
手持镜头,从开始就使人不安;茶色的滤镜,让整个故事都蒙上了尘土。时不时穿插的歌舞场景,梦幻中隐藏着阴冷,灰暗中又蕴含着自由和生命力。一开始以为电影讲的是一个纯粹和善良的人如何在艰难的现实生活中找寻希望,但看到最后才发觉或许这只是最为片面和浅显的解读。或许它更多讲的是“选择”——选择让可能会失明的儿子出生因为想要将一个婴儿拥在怀中;选择在倒数第二首歌时离开剧院以便让自己感觉电影从未结束;选择在困苦中用音乐剧的幻想进行自我救赎;选择抢回救治儿子的钱故而杀死偷钱的男人;选择将这笔钱用于救治儿子故而放弃了案件重审、自己减刑的机会——于是也便理解了电影最后一句话:它是最后一首歌,只因为我们让它成为最后一首歌,这一切的结果,都源于我们的选择。进而,一种英雄主义也便在这主动选择的最后一首歌中油然而生。
它触到了美国底部的虚伪,《时代》周刊将它评为2000年度最差电影。
他们就是不明白,能用钱解决的事情,都不是事情
十分刻意的悲剧,但是好看极了!
警察明明死了,还要在法庭上替他缄默保守秘密;女工明明瞎了,还要在刑场上摘掉头套感受光明。明知道杀了他会毁掉自己的生活,还是要抢回属于自己的积蓄;明知道生下他会遗传自己的眼疾,还是想体会抱住孩子的感觉。放弃重请律师,拒绝延缓死刑,指责她的人都很幸福,因为他们从未体会暗无天日的无助。
我能理解那个警察也不能理解这个自私得一塌糊涂的精神病女人还有她恶心至极的歌~~~~~恶~~以前听到她唱最多换台或者关掉,这次算是被我搞明白当年歌声恐怖的超女胡叶新是在模仿谁了
你所爱的,音乐,和你身体延伸出来的遗憾。于事无补的努力,陪葬你的生命。
故事沉重到让人觉得有点故意,最后的段落颇像《死囚漫步》。善良过了头就是愚蠢了,智商情商都很低,注定了塞尔玛这个结局,我想她根本就不清楚她要的是什么,她儿子要的是什么吧。镜头巨晃让我中间被迫停了好几次,比约克演得不错,歌欣赏不来。。
继承DOGMA95风格的同时却几乎违反了它的每一条原则,对DOGMA95运动的一次反叛。哭成狗。“当场面变得很大,摄像机升得很高,就像要冲出屋顶的时候,你就知道电影就要结束了。我讨厌那样,所以当我还是小女孩时,会在谢幕曲来临之前就走出影院。骗自己说,这样电影就将永远继续下去。”
比人性更可悲的是,主角智商与情商双低
故事及音乐剧的表现方式都是超五星水准,火车和法庭一场激动人心。但唯一的缺陷在于高潮过后没能及时收手,从宣判到结尾太过拖拉,非常可惜。
残酷。这电影他妈的纠结死我了,那不叫善良,叫缺心眼儿。
良心三部曲,还有白痴和邮差。
看不见对吗?有什么好看的。They say it's the last song,they don't know us,you see ,it's only the last song ,if we let it be.