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剧情介绍
费里尼拍摄了另一部自传性很强的电影《朱丽叶与魔鬼》，在这部电影里，费里尼过分追求求神秘主义的梦境空间，在影片里极尽详能的描述描写一个资产阶级的女人遭到丈夫的欺骗，精神迷惘，陷于离奇古怪的幻觉，最后终于清醒的故事。虽然费里尼和茱莉埃妲两人携手共度一生，而且费里尼也从来没有传出与其他女人的诽闻，但是我想所有对费里尼非常熟悉的影迷都不相信费里尼从没有出轨的行为。尤其在看了这部电影之后，因为在费里尼的电影中充分的表现出费里尼是一个性欲旺盛且对女人充满遐想的导演，他甚至在他的男人外遇只是把自己的性器官借给别人用一下罢了，并没有出卖自己的灵魂。或者这正是费里尼的迷人之处吧，他永远是神秘的，让人无法捉摸的。热播电视剧最新电影复原行动第三季澎堤池警告2018国语杰夫·唐纳姆：亲戚灾难护龙高手卫小保鸡皮疙瘩2：闹鬼万圣节遗留搜查5尺寸那些事动作巨星绝世千金完结篇离别之痛不解之缘龙爷虎孙狱中囚徒暗界神使 普通话版大群 第一季小鸟们猫和庄造和两个女人我的白鲸男友第二季富江1：高校恶灵摩斯探长前传第二季终结者2：审判日虫师2006无限商社2016：危机的公司职员
长篇影评
1 ) 笔记（2022.2.6）
像乔伊斯，有时候费里尼追寻一种后退。在高潮之前的部分，这部电影几乎采用默片的风格——不是在不说话方面（事实上说了太多话），而是在叙述和分镜头方面。一如既往有着难以分幕的“picaresque”叙事，费里尼这次通过剥离人物（和故事：这甚至有些困难，因为故事的性质或意图由于系统的一种内在缺陷藏在表征之外）表征上的任何复杂性来加强他们（她）心智状态通过夸张的视觉显灵的表达；一种更年期童话。（至于文本，费里尼从未像玄学派作者那样关心，或认为自己能够关心过：它们只是简单概念的载体。）《甜蜜的生活》时期流畅（甜蜜）的分镜头（和弦进行？）在进入彩色阶段之后被带有古意、时常后剪辑主义的处理代替，配上时常激动人心、时常愉悦地kitschy的颜色和库布里克式伟大的场景设计（那个受难戏剧场景——我要哭了——邻居的大宅，还有卧室宅门外那个末端基里科式消失的endgame房间）。配乐则回到了默片般的方式，每一个场景单独一段，每一个地点用一个（不同调性的）主题，互相之间突兀而几乎可笑地（有时在节拍的一半处）切换；喜剧场景——特别是开头部分——主题乐段铺天盖地，如同一种折磨。“她三次尝试自杀”；我喜欢这部电影把甜蜜和恐惧相并置（林奇从未真正表现过前者，除非人们说的是《穆赫兰道》前半部分之类的东西：他至多表现一种动人的平静）并最终在一种（我说过）多汁的边缘将它们令人惊叹地融为一体的方式。女主角对裸露（和水！）的恐惧多么逼真；她像一个小学教师那样陈旧的表情越来越令人伤心。所有这些甜腻很符合一种“严肃的”男性视角。费里尼严重种族歧视的表现包括深色人种只有（必有）女性而没有男性。结尾似乎很苍白：内心的孩子象征性地获得解放（费里尼如此永远反对着教会，对修辞法也变得不太在意，不明白的人会一开始被戏剧一段回忆误导），外貌可笑的祖父从动人的飞机中远去，而一切仍然没有解决，侦探拍摄的胶卷仍然保留所有版权，她仍然不敢面对Gabriella，无厘头的幽灵和道德不稳固的预言家仍然温柔低语仿佛某些事物正在开端。此处，我们，叙述者，永远笨手笨脚地请求着原谅，换来或许一小声母亲式的叹息。
A-
2 ) 解读《朱丽叶与魔鬼》
《朱丽叶与魔鬼》与《八部半》开始较多的运用幻境，以表现病态的精神世界的恐惧、疑虑、挣扎，阴森的画面、鬼魂的时隐时现非常像在观看一部恐怖片，看《八部半》时以为是黑白片所致，但是《朱丽叶与魔鬼》含混的各种色彩杂乱在一起惊悚的效果更超乎想象，比如浓重的红色与整部故事的基调极不协调，却更散发出一种强烈的讽刺，又含着某种哀悯。
似乎费里尼的片子总离不开妓女，可能意大利比较盛行妓女，连费里尼的妻子也在《卡比里亚之夜》里也扮了一回妓女，虽然怎么看也不像一个妓女。
混乱是费里尼的影片的一大特色，可能费里尼喜欢这种混乱，不过我老感觉像疯人院，我的个性还是更喜欢英格玛伯格曼或者安东尼奥尼的简单干净。
3 ) 后期的费里尼使我昏昏欲睡（朱丽叶与魔鬼）
也许是我的品味不高，也许是我的思想不深，反正我无法欣赏他的后期心理剧。在我看来这不过是故弄玄虚。
我并非无法接受非现实主义的作品，但无法接受费里尼的无聊瞎起哄。
4 ) 被梦境拖入沼泽
女人将男人视为生命 纠结爱与不爱 把自己包裹在宁静平和与和睦之中。怀疑的苗头初现 却再也不挥之不去 求索一些讨好的技巧 继而寻找一些肯定的证据。自尊与自爱阻碍着那一些些求和的欲望。
最让我动容的是电影最后，朱丽叶的爷爷驾驶着热气球来找她，“爷爷你能带我一起走吗？”“我的船已经满员了”。不该被世俗和社会范式所束缚着，每个人都有爱的权利，就像爷爷和那个偶然相识的舞女私奔流浪一般。
唯冲动与爱最可贵❤️
5 ) 费里尼的女性狂想曲——《精灵朱丽叶》
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这是费里尼女性版的《八部半》。在此前的电影对自己进行剖析后，费里尼接下来不忘把生命中最重要的人物——妻子朱丽叶作为分析的目标。
作为费里尼真正意义上的第一部彩色作品，影片色彩异常浓艳，但更令人炫目的是一段接一段的梦幻场景。海船里全裸的男群、圣殿内舞台化的火刑、悬浮半空的白花、神父带领众人在山上的“死亡之舞”····《精灵朱丽叶》在梦境的描摹上，其意象繁复与肆意程度比《八部半》有过之无不及。
在心理的刻画上，费里尼向来是高手。本片相对于《八部半》却略现单薄，朱丽叶的梦境虽然繁杂，但并不难归结到其情欲与宗教禁忌内在的巨大矛盾。是以当朱丽叶在意念中解救了火刑柱上的小女孩（童年的罪孽情结）后，其精神困境即获得彻底解脱。这与《八部半》的多义性与分析力度有一定差距。
多年后，费里尼承认《精灵朱丽叶》是他对妻子、对女性一厢情愿的幻想，妻子当年许多对角色的建议才是正确的。老迈时，费里尼认识到一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情。
6 ) 短评放不下，对本片相当失望
然而到了Giulietta，除了从黑白换成彩色，fellini毫无长进，一个极简单的故事在他的组织下支离破碎，再用麻线胡乱缝上，就成了如今这个色彩斑斓的百衲抹布。
并非观众看不出他想将现实、幻想、梦境融合的意图，而是其手法实在令人嗤之以鼻~
当然他的画面色彩不错。
fellini一直在表达与宗教的切割，我却觉得宗教的梦魇从未在其身上退散，8½ 如此Giulietta亦然。
但是最让我难以接受是，Giulietta获得解救的方式居然是共产主义的马克思“爷爷”，将她从童年以至成年的宗教束缚中彻底解救，少女nani看到结尾觉得自己彻底被耍了，60s的左派影响真心吓死人呀
费里尼的《八部半》貌似成功地化解了他的个人危机，然而试图用同种套路来破除女人的“诅咒”怕是多少显示出一厢情愿的乐观。他为朱丽叶塔量身打造的“八步半”没能复制《卡比利亚之夜》那样的成功，最大的不足在于他赋予《朱丽叶与魔鬼》太多男性化的色彩和特征。冲动（感性）是魔鬼，然而影片却令朱丽叶从始至终一直保持着理性。费里尼不是受限于自己的想象而不懂女人，而是完全受限于自己身处的时代。宗教的道德枷锁和幽深的少女情怀就像朱丽叶头顶上肥大而突出的帽子时时笼罩着整个六十年代女性的真实面容，这是一味沉浸在幻想世界中的费里尼未能感知和预料到的历史问题。作为女人和妻子，朱丽叶塔显然对这种过于理想化的结局颇为不满。打上超现实标签的本片其实一点也不神秘主义，这是一部费里尼式的新现实主义作品。它的特点就是领先时代太过超前。
男性導演一般要拍以女性視角為第一敘述人的電影總是很作孽
费里尼第一步彩色电影还是玛西娜主演。自传性很强。妻子怀疑丈夫外遇整日心神不宁猜忌幻觉。就像夫妻俩的现实生活。和8又1/2类似但在梦境的处理配角等都逊色些。也有点没看懂。
超现实主义部分挺有趣的~~~
费里尼首部彩色片，伪女性版[八部半]。1.外化灵肉冲突的内心世界，魔幻而自恋，色彩与布景艳丽，所谓女性视角则仅是男性滤镜下的一厢情愿。2.火刑解救与献祭，妓女与修女(契如[八部半]回忆中的神父)。3.浮空花朵与树屋电梯柳条篮是费费钟情的悬吊意象。4.降神会同[甜蜜生活]。5.走进绿色。（8.0/10）
在现实与梦境之间自由进出，于过去和当下两端穿行无碍。色彩大胆，艳而不俗。光影虚实，变幻莫测。超现实玩好了，就叫费里尼。超现实玩不好，都叫废了你。
看起来像男性视角对主妇妻子自婚姻中不安的解读，结尾与其说是Giulietta的自愈不如说是丈夫过分殷切的期望以给自己的出轨找一些自我谅解的法子。这也让我想到了Guido在他的那个King of the house的梦里对妻子的期许是“任劳任怨”。更多多少少唤醒了我的女性愤怒。诚然，我无法代替他人愤怒，也无法代替他人质疑。但这接连着几部用着过多自我投射的影片，让我开始对于Fellini和Masina现实中的关系有了一些好奇，我也并不买账那个著名的恩爱影坛伉俪的形象。按理说这种彩色电影还带着点cult片的画风，该是我喜欢的电影风格，然而这部片的内核并不能打动我。至此，我大概明确知道了我确实是欣赏不来Fellini，尤其是远离neo-realism的Fellini。3.5/5
费里尼认识到，一个男人说他很了解女人是件愚蠢的事情
资产阶级女人受到丈夫欺骗，精神迷惘陷于幻觉最后终于清醒。充斥通灵术、鬼魂等神秘现象，也有大量费式幻觉、梦境、回忆等手法的运用，带有神秘主义和超现实主义风格。对上流社会中年女性自我压抑和惶恐不安的描写一如八部半对影人内心的探索。费里尼的第一部彩色片。
别听那些人胡扯，费里尼最大特点不是梦境blah，那玩意儿留给林老师吧。他的特点在这部片体现得反而全，就是服装场景的大胆鲜艳荒诞，很fashion很gay，费里尼绝对是gay icon来的。还有就是完全不打招呼没有任何暗示的幻想插入。其实这电影也表明他并不了解女人。
@影城；四星半，最后半小时值五星；华丽纷繁，酣畅想象，内心欲望的具体化，内心戏不再靠独白，梦境和意识可以这样拍！一一击败心魔，挣脱婚姻枷锁、家庭阴影、儿时梦魇，解救童年的自己，不用闪回和其他技巧，光怪陆离、层层渲染中，一个流俗故事如此动人；写给玛西娜最美好的情书。
和《八部半》一体两面，前者探讨男性的事业困境，后者探讨女性的婚姻本质，一黑白一彩色，很有意味。结构技巧和意识流意象过于复杂，观影过程比较费脑疲惫。最后的收尾非常精彩舒展，看完这片子甚至让人想到《卡比利亚之夜》，当女性获得苦苦追求的婚姻，人生下半程又如何？电影资料馆4K 修复版
原來神游朱麗葉才是最早的《盜夢空間》，費裡尼的第一部彩色電影，色彩大膽而鮮艷。主題是中產階級女人的黃粱一夢，與其說是拍給他老婆的，不如說是拍給他自己的。
玛西娜，费里尼的正室和御用女主角，费氏电影中最不缺千娇百媚明艳动人的女人们，只有她长相奇特、身材矮小、着装怪异，对丈夫的不忠无能为力，对荡妇的痛恨和暗自歆羡永不止息，这部电影献给她。通灵与童年被焚基督徒。吊篮树屋。鹰头女身雕像。费里尼和克林姆，繁华情欲，且都一度自认足够了解女人。
It's not about the story, it's about how to tell the story. 我深愛的費里尼。
令人失望且颇为厌烦。厌烦在费里尼调动了这么大的梦境·色彩·服饰阵仗居然只是去诠释一个本该心思细腻娓娓道来的题材？而且让其妻舍弃面部表情丰富的戏剧表演特长转攻视觉符号代言人其实很不明智，茱丽叶塔马西纳到底不是安东电影的维蒂，颜值身材远远撑不起本片为她特别编织的神秘忧郁氛围。两星半。
装修大师费里尼（看了这部，张艺谋那装修算神马……）和服装设计师费里尼第一部彩色片，进入表现主义时代开始铺陈色彩。交给美国人拍就是个简单得不能再简单的故事，但是费老师拍出了如梦似幻的特质。当然这部电影最重要的还是看服装和布景……
信仰、相术、艺术、礼数与自我，都在对一见钟情进行瓦解，对一生一世进行嘲弄，对一往无前进行勾引。不得已的觉醒总因出轨，等到被封禁的灵与肉开始启悟，才是这场心理大戏的佳境。没有什么海阔天高，只待世间容得下独一个自己，才见生机。spiriti译成魔鬼，实在是窄了，明明一切灵性之象，都在悉数招摇。三星半。@资料馆
#费里尼百年诞辰放映##资料馆留影#修复版，大块色调的运用令人印象深刻。Fellini“背叛三部曲”之最终章（其余《甜蜜的生活》&《八部半》），可当做一出特别的心理剧看待。不断闪回的童年场景（参考伯格曼《野草莓》），众人沉迷通灵法术以及与宗教有关的幻想，现实生活与内心世界互相侵扰，那些离奇古怪富有视觉冲击的超现实画面……较之前作，风格绮丽甚至魔怔，Fellini大胆采用实验影像和近乎意识流的心理分析，去诠释一个精神濒于崩溃的妻子那纷繁莫测的内心世界，并且决绝地与之前的影像风格彻底一刀两断。用多变影像真实而冷静表现人类复杂的内心，仅此一点Fellini已经将自己与同时代诸多仅仅关注外在表象世界的导演区别开来。
很老的题，只不过用费里尼的手法去表现了