青少年哪吒

人在成长过程中很容易迷失方向，抛去童年时的无知，和耄耋时的不惑。我们一直都在探寻着这条生命的道路，我们不知道要怎样，会怎样。一步一步的摸索着从无知走向不惑。
我们遇到的第一次迷失，大多是在青年时代。面对学业，面对生活，我们不知如何选择，我们甚至不知该干些什么事情，处于青春期的孩子，一身充满干劲，但是又不知要把这股劲用在何处。到哪里去发泄身体中的这些荷尔蒙。
我们喜欢反叛家庭，反叛社会。或许青少年们想要去证明自己是存在的。我们寻求刺激，我们无法无天。像极了神话故事中的哪吒，敢于世界为敌的态度。但那事毕竟还小，不会知道什么是后果。也不会去想后果会怎样，我只知道，我就是天，我就是三头六臂一身武艺的哪吒三太子。
片中的阿泽和阿康是两种不同类型的青年，性格、生活、环境截然不同的环境。但他们同样遇到成长中的迷茫。阿泽最后抱着阿桂说：我也不知道要去哪里；阿康进了电话交友中心，看着电话喝完杯中的饮料，交了三个小时的费用，却连十分钟都没有呆住。他们失去了方向，迷失了自己将来的路，他们想寻找，但是没有人告诉他们答案。
青春是什么，热血，友情，爱情，亲情。片中通过那一件件生活中平凡的小事，非常全面的展现了这些部分。细腻描述了青年们的状态。当我们长大后回想自己，如果你是曾是一个哪吒青少年的话，那么这里面一定会有你自己的身影在其中。

  最近上课经常会有很多同学起来表述自己的观点，不知为何，我总觉得很怪。好像每一个滔滔不绝的人都是再把老师前面刚说的话兴高采烈的重复一遍而已，或者是把之前九年义务教育的某几本教科书上的观点再添油加醋肆意宣泄一番，从观点到论据都毫无新意，让人昏昏欲睡。这让我不禁想到日常生活里和许多朋友的交谈，就交谈内容而言，我们大多只是互联网的搬运工，把网上一些有趣的图片或是大手的观点又或者是一些咨询当做自己的谈资，甚至只是为了博他人一笑。很多人都在埋怨生活浮躁单调虚伪，我觉得没错，当你整天将这些内容空洞的寒暄甚至是没有营养的课程当做自己生活的主食时，你或许根本没有时间为艺术？或者是审美的提高而买单。当然，大多数人也根本不愿意买单。

  其次我觉得审美水平这样东西必须是通过积累而逐步上升的，即使一个人有对艺术再过敏感的天资也必须通过大量的阅读及观摩来获得有效的表达途径。简单的说，审美的提高是必须付出大量的时间，而这些时间从何而来？是你参加年级会议前的片刻，还是在那些你为了自己将来而疲于奔命的各种活动之中呢？我不得而知，甚至或许根本不存在。不过可以确定的是，你可以用社会上通用的公式来诠释什么叫做优秀，但我也会坚持用我的方式定义可悲。

  所以我倒觉得世界上信息资源流通太过便利反倒不是一件好事，因为生活好像总是一次性教会我们太多的道理，太多的方法、当你刚刚经历失恋的痛苦你早就已经被告知几千种疗伤的方法。当你刚切实的接触到自己梦想的时候你已经被告知几百件事情关于世态炎凉。 不知道为什么，昨晚电影的台词：这时候突然我一直很怕孤单一个人，所以，我到处找人玩，做一些可以暂时填补心灵空虚的事，等到结束了，人也模糊了，事情也不记得了；可是，有了阿泽，我的生活也就有了目标，有了精神的寄托。有时候，我甚至会想嫁给他，在家当个乖乖的老婆，每天等他回家。我会努力去学些才艺、学烹饪，来取悦他、照顾他，让他一辈子离不开我的身边……不过，这也只是个一闪而逝的念头而已，因为，我也不敢肯定，如果我们真的在一起，我会不会这样做？我会不会……

小时候翻《哪吒》连环画，看到哪吒剜肉剔骨，太乙真人拿莲花和藕段帮他重塑身形，之后他与父为敌。有一下子是道德评判失衡的，对一个小孩而言很难去判断这样一个哪吒是好是坏（也是非黑即白的思维方式），但是记得对太乙真人有莫名的好感。应该是对哪吒很侧面，秘而不宣的认同。

对父权的反叛有时候很有意思，因为“血缘”的不可选择，这种潜意识的无奈有时候让反抗变得非理性。哪吒还算有原则，这也是古代小说得以流传的前提。但电影里，小康听说自己是哪吒转世，悠悠走到父母前面，发起癫来，叛逆越是不合理，越是对权威的嘲讽。小康的爸爸这个时候摔了碗放了狠话，其实骨子里是无力的，他幻想的父子关系是平和亲切，安安稳稳同看一场电影，“小时候常带你去看，你还记得么？” “带你”，他会提醒儿子以往的从属关系，他是软弱的。李靖遇文殊菩萨，请求他庇护自己，以躲避儿子的追杀。

如果看封神演义，有一幕是哪吒和木吒的交锋，木吒代表的是传统儒家父权的维护和传承者，哪吒企图杀父，他出来维护爹。少年反叛激烈的地方也在于对自己兄长的反抗，打破同辈的“偶像”，其实比打破父权要来得更过瘾的。我有个表妹，因为接触其实不多，我被她的父母塑造成模范的样子，有时候我自己听到那些完美的评价都觉得很恐怖。她小学五六年级，到我家来玩，我放很多摇滚的的东西给她听。也不求一下子启蒙，就想着万一有一天她能听出点意思也好。后来几天之后见面，她说，姐姐，你是不是很喜欢听音乐，我妈妈单位旁边有一家cd店，你可以去看看。我听了其实很感触，她用她自己的一套温暖的眼光在审视，本性是敏锐知性的。我希望开启她的行动，在她这里大概也变成一种制式。又过了一段，她身体发育开始窜高，有一天她站在我旁边，跟我已经不相上下，她高兴地说，我比姐姐高了！她妈妈尴尬的嘘了她一声，我心里其实很爽快，我愿意帮她一起推翻所有制式的东西。

几年前在乡下支教的时候碰到过一个女孩子，气场很强 率性 有主见，现在应该是小学刚毕业。前几天看见她q签名上写要出来打工。我留言说，不知道是出于什么原因，但既然选择了就不如更坚强，好好走下去。第二天她回我一大段，看出她也很激动，她说“如果对那件事（学习）没有半点兴趣就算走到头了也只是草草了事罢了，每天围着别人的思想转莫过于行尸走肉”，说“姐，我知道这条路不好走但我走得踏实，在艰难的石子路上学会独立自主，总比父母给铺的平坦公路上学的更多”。
我看了很感触，我不觉得年龄与一个人成熟与否有任何关系，她有能力下这个决定，一定有能力对付后面的困难。18岁成人，是这个社会定下的多么可笑的框架。

但是一种出走与颠覆后面不仅仅是反抗，我相信还有非常柔和的东西，阿桂给阿彬的一个拥抱，厨房里涌出的水。都是很柔性，善的，是反抗后面的本质。

蔡明亮没有给出一个反抗的答案，就像谈了又谈的《四百击》定格到Antoine面向大海，然后冷不丁就结束了。革命者的命运有时候很惨的，尤其当他面对的权威及其庞大，像是伟大领袖毛主席。他只要戴上红袖章，站队站到革命者里，说句“造反有理”，于是人民就找不到他了，全天下都被革了。少年面对的不是一个父亲，是整个社会的父权，蔡明亮想给我们看矛盾，唤起每个年轻人心里的泉，他不要结果，不管是皆大欢喜还是两败俱伤。

   不知为什么会在这样的时候，在一个不合时宜的时间里，去看一部叫《青
少年哪吒》的电影。 如果说去看《特务迷城》、《第一次亲密接触》这样的火
爆而热销的片子还能让我找到名正言顺的理由----以后可以和别人在bbs上骂来
骂去。可是看《青少年哪吒》呢？是因为黄舒骏？还是蔡明亮？

    记住这个片名最早是在黄舒骏的档案里：他曾为《青少年哪咤》、《寂寞
芳心俱乐部》...等电影配乐，并以《青少年哪咤》荣获92年第二十九届金马奖
最佳电影音乐。后来知道那片子的导演是蔡明亮，编导过《爱情万岁》。看到
过一个评论说他的片子是直面台湾人现实存在状态的电影。就一直很想看。于
是，带着两个好奇：黄舒骏会配上什么样的音乐？蔡明亮会拍出什么样的人？
进入了这部电影。

    开始，两个场景镜头轮流切换：

    下着大雨的黑夜，阿泽和阿彬溜进电话厅，用电钻打开投币盒，偷出里面
的硬币，跑进西门町的街机房......
    同时。小康在自己家的房间里看书，准备联考，却心不在焉。看到地板上
的一只蟑螂爬过，他拿起圆规，戳住蟑螂，把它钉在桌子上。然后又把它从窗
户中扔了出去，却发现那只蟑螂贴在了外面的玻璃上。他想用手拍落它，却打
破了玻璃割破了手......

    于是电影片名出现。黄舒骏的音乐出现。一个好奇落地。原来是《我是
谁》的那段前奏。在那段低沉而渲染着颓废的音乐中，在清晨暗蓝的微亮里，
阿泽和阿彬开着摩托回家。

    这段音乐和这时的光和色构成了整部影片的主题和基调，而主题音乐通
过不断的发展、变奏，六、七次地再现，把这几个边缘少年零乱破碎的生活
空间串联在了一起。

    可千万不要以为这是一部台湾古惑仔，用一堆打打杀杀的血腥镜头来烘
托不良少年快意恩仇的伟大形象。里面并没有太多的暴力和血腥，所有镜头
都投注在了那几个少年抑郁愁闷的生活，以及他们生活里经历的细节和奇异
的交叉。而蔡明亮更深的用意显然不是单纯的表现，而是一种疑问：他们为
什么会遭遇那样的生活？

    蔡明亮似乎并不太想和盘托出一个所谓的答案，或者说他也没有答案。
然而影片的题目却忍不住让我觉得是一个隐喻，“哪吒最痛恨的人就是他的
父亲李靖”。在将近120分钟的长度里，小康只说过三句话，没有一句是跟他
的父亲的。当中的一个情节：他父亲是开出租的。一次接他下课回家，路上
对他说想带他去看电影。“我已经好久没看电影了。小时候，我经常和你妈
带你去看电影，还记得吗？”小康用一种异样的眼神回敬了他父亲询问的目
光。电影在这里变成了一种沟通交流的方式，而两代之间的疏离，却早已构
筑起了敌视的城墙。

    然而另一条没有父亲意象的主线却告诉我这样的隔阂是不止在两代间的。
阿泽的厨房经常会下水道管口进水，他试图用毛巾把管口堵住，然而却总是
不行。于是他慢慢习惯了麻木地在满地是水的房间里走来走去。蔡明亮用特
写来刻画这样一个细节，决不是为了表现房子的简陋和生活环境的恶劣，而
是指向着主人公们的内心世界。在平静的外表下面，由于隔阂而无可疏导的
感情，不断漫溢，直至有一天，人们终于熟视无睹于这样的泛滥。他们想反
抗想挣脱这样的困境，然而却没有方向。少女阿桂问阿泽：“带我离开这个
地方吧！”“你想去哪里？”“你呢？”“我不知道”......

    最后的一幕是黑色的：小康去电话交友。可当他坐在那台电话前听到电
话铃不断地响起的时候，他面无表情毫无反应。在用一种极怪异的姿势喝完
手里的饮料以后，他转身而去。外面的世界是暗蓝色的天空...

    也许我不该看这片子，因为看完之后我只觉得郁闷。听了一遍《我是谁》
的整首歌。黄舒骏大概就是在这部电影里酝酿出了他迄今为止最灰暗的意念
和旋律，2年后他把它成型并放进了《我是谁》那张专辑。然而学古典乐出身
的黄舒骏在电影里对那段前奏变奏曲式的淋漓发挥以及与影片的互映，把
他后来的歌对比成了近乎明亮的作品。于是我又把阴郁而有崩溃感的joy
division的《permanent》拿了出来，听《love will tear us apart》，简
直要在郁闷中死去。

    然而，如果再给我一次机会，在选择看那些无害电影和《青少年哪吒》
之间，我还是会义无返顾地选后者。因为它给我一个机会，一种心态，在逃
避和正视这个世界间，如何选择和面对。


Wed Jan 10 20:34:49 2001

N-N年前写的，汗。

    小康装神弄鬼，证明自己是哪吒转世，母亲被吓的不知所措，眼看就要得逞，父亲一记饭碗砸来，砰，一切恢复原样！
    既然哪吒做不了，就必须好好做人。小康有两条路可走：一是继续呆在补习班，去迎接联考；二是从中逃离，让自己终日在街上闲晃，没有目的。
    与我们多数人，都会选择挤独木桥，毕竟这是很多人公认的唯一出路。（台湾的联考与大陆的高考竞争激烈程度不相上下。）小康选择了第二条，他想说：“偶是哪吒偶怕什么！”其实他没有任何的目的与理由，他只是以为自己有了某钟骄傲的资本。
    一个学生仔要想向第二种生活靠拢，是需要一定的方法和技巧的，否则，你会是被扁的对象。小康并不知道进入的切点，之所以他没被扁，是因为他没深入，仅仅就是去打打电玩、跟踪阿哲他们而已。
    小康最初这种意识的萌芽，是在他老爸的出租车里看到阿哲用摩托载着阿桂从他们身边疾弛。那是一种潇洒、帅气、自如，小康目瞪口呆，比起自己的呆板与一成不变。
    这以后小康潜意识里已经有了阿哲挥之不去的影子，他幻想自己可以与阿哲同行，可是，他不知道该用什么样的方式进入这其中。
    机会来临！在打币时，阿哲无意坐在了小康的身边，小康的身体微微发抖。可是你看他们玩的游戏类型：阿哲是进攻型的开飞机，小康玩的则是防守型的射门。这样的两个人，有成为朋友的可能吗？
    可是阿兵就不一样，阿哲与阿兵可以一起偷盗、喝酒、打电玩，甚至一块和一个女人约会。在阿哲的生命里，阿兵几乎是另一个自己，因为他们都是那样的孤独，只有连起，才有可能继续下去。
    一路摇摇晃晃，小康始终没有放弃对阿哲的追踪。那个雨夜，他把阿哲的摩托砸得稀巴烂，最后用喷漆写上“AIDS”，旁边的地板上附属有“哪吒在此”四个大字。第二天小康从窗口看到阿哲愤怒时，他兴奋的大笑大叫。也只有这一刻，他才是哪吒吧！然而当他转了一圈问阿哲是否需要帮忙时，阿哲骂的话语提醒我们也提醒他：哪吒在天，不在此，他不是哪吒。
    或许是受某些评论与蔡明亮其它影片的影响，我不自觉的把它看作了一部同志影片。

    阿哲、阿兵与阿桂：
    阿哲与阿桂只见过四次面，第三次就是他们上床做爱，这中间的前前后后两人没有一句话。后来，阿哲半夜起来突觉无聊去打电动，阿桂醒来时不见阿哲，似有所失，遂离开。阿哲折回，不见阿桂，就顺势躺在床上，无力地闭上眼睛。至此，阿哲心中两人的关系已经可以画上句号，因为，他们只是为了短暂的取暖！
    第四次阿桂来访，阿哲问她：“有事吗？”阿桂反问到：“没事就不能来吗？”阿桂又问：“阿哲，我们是不是完了？”阿哲无语！随后两人漫无目的的交谈，阿哲讲他这一段时间很背，背的原因是什么他没讲，也许他心里想的是因为阿桂吧！阿桂说她也是很水，她讲是因为阿哲。这一段对话可以看出：女人无意识的是把男人当作靠山来依附的，她们希望男人能够给她们足够的安全感。而男人在传统的压力下，开始有意识的回避这个问题，实际上是回避女人。他们希望有一种全新的标准，不至于让他们身心疲惫。
    然后阿桂愈走，阿哲喊她抱一下阿兵。当阿桂迈出屋外的时候，阿哲又夺门吻她。两人含泪对话。“我们离开这里好不好？”“我们能去哪里？”“我也不知道！”是的，他们只是一步步无谓的前行，不管前面是鲜花还是粪便。这一过程中，肉体可以得到暂时温暖，但灵魂已被冻结，只是在麻木的支撑！
    阿哲的笑，只对一个人出现过——阿兵。对阿桂也有，但都是阿兵在场。他们彼此的心中，兄弟伙的感情是至高无上的。阿兵被人掺打，阿哲的痛哭让人发寒——当然，这也与传统的坚强男人形象违背，但这里这不是重点。而他与阿兵交谈的话题，虽然无非是什么女人或者其它，但他们始终是在很快乐而且很兴奋的交谈。他们做事是默契的，他们言语是一致的，他们思想是合拢的。第二次阿哲阿桂阿兵见面时，透阿兵不在，阿桂让阿哲下班后去接她，且不要带上阿兵。阿哲问她为什么，阿兵骂他笨。可能观众看到这里，也会有这种想法。其实不是阿哲笨，而是因为在阿哲的心里，他做事，无论什么事，都应该和阿兵一起来完成。
    当然你可以说仅仅上面的分析就得出所谓的同志感情很勉强，男人伟大的友谊不都是这样的吗？难道马克思与恩格斯也有？哈哈……实际上男人之间的友谊很容易就超出某中界定的范围，所谓英雄相惜大概就是如此！还有例子比如漫画里的樱木花道与流川枫。（不知有没有哪位看过《双生》，讲的是流与樱之间的……哈哈）对此，我们又应该怎样解释呢？公平的讲，兄弟伙的感情是很容易产生某种相依为命的感觉，只是由于某种即定的界限，或者他们意识不到另一种形式的碰撞，他们选择了大部分墨守成规的选择！

    小康
    在这部电影里，小康始终找不到一种安全的归属感！家、补习班、社会甚至游戏厅里都没有他的一席之地。充其量，手里拿者从补习班退来的10000多块钱，他可以有暂时在某个空间停下来的安全感，但，瞬间既逝！
    小康喷“AIDS”的用意为何？其实是一种很模糊的动机，或许他仅仅是因为以为这个词代表一种邪恶，我过不了你这样的生活，也无法与你认识，就要诅咒你！还有他毁阿哲的摩托，与其讲是为父报仇（阿哲曾干环过他老爸的汽车），不如说是因为无法认识阿哲而产生的一种恼羞成怒心理。而这一切的结果后，小康还是忍不住与阿哲搭讪（或者理解为这就是他的一项计划），而阿哲朝他骂，则彻底段了他们之间认识交流的可能。
    此路不通，另换一条。
    小康想从女人那里寻得安慰！哈哈……他走进电话交友中心。甜美的服务员告诉他会有小姐给他电话，他只管接就是！这等美事，哈，当然，要花钱的！只是他边听电话铃声N遍的响起边喝饮料，就是不晓得接。饮料完后，起身走人。至此，已经证明他尝试和女人交往的可能性是0！
 
    父亲、母亲
    这二老之间其实已经没多少语言，两人终日郁郁寡欢，连鸡毛蒜皮都不原再提起。小康，或许是他们之间唯一的沟通。
    父亲是一个极权的父亲。因此，他与小康之间几乎没有感情而言。其实，父亲是疼爱他的，这从很多细节都可以看得出。父亲也还是怀念与母亲在一起的时光的。只是因为蔡明亮要表达的主题和这些没有多大关系，我们暂且忽略不计！
    其实但就他俩老人家的关系，我猜蔡明亮想宣布：“同志们注意了，传统的一部分家庭结构需要解体了，不能再雄霸天下了，另类的机构需要进来了！”当然，这只是我猜测他的一相情愿。再加上蔡明亮这个人比较喜欢坚持，一路下来，他几乎全是对这两种生活载体的关注，于是他的电影形成一种极致：人物怪怪的，画面怪怪的，音乐怪怪的，观后也怪怪的。
    在往下讨论，可能会有人怀疑我的性取向！哈哈……我还是喜欢非男地！不过，还想讲两句。阿兵让阿哲给他找个妞抱，阿哲骂他：“哪里去找，我又不认识女人！”或许，现实生活的环境已经不能给他们提供认识女人的机会。唯一认识的阿桂还是阿哲哥哥原来的马子。这样一种疏离的社会空间，把人与人之间的距离越拉越大，这是事实！还有就是阿桂等阿哲没等到，随后就给一个陌生的男人打电话，也证明他们只是特别孤寂的男女，只是寻找，寻找暂时的安慰！一个男人和一个女人之间的关系是那么的不可靠！当然，阿哲对女人也是渴望的吧！影片刚开始时有一个场景：他一边听着阿桂和他哥做爱，一边自慰，再顺便扫上一眼桌上的色情杂志！
    讲一点里面的音乐。这里的音乐是有黄疏骏一手包办的！我对他不是很熟悉，但有同学很是喜欢他，就很仔细的进行了聆听，的确很棒，音乐与画面的结合的相得益彰。蔡明亮早期的作品看来还不是那么极端，因为他后面的片子几乎都没有任何的音乐。很珍贵啊！
    整体这部作品，个人比较喜欢阿哲一个人的镜头。那种茫然、无聊、不知该如何打发时光的写照很恰当地反映了我们真实的状态！当然还有他与阿兵飚车的镜头：够力量够激情够青春！
    蔡明亮的这部作品奠定了他以后电影的基调：长镜头，冷静客观的描述。他本身是马来西亚移民台湾的，这样倒好：可以以一个局外人的心态去关注这里的城市这里的人。而没某种情节作怪！
    影片最后一个镜头：黑夜里的天空出现些许白云。谁都看的出这是希望的象征！具体什么希望，个人的理解会不同，与我会说：预示广大的人民群众迟早会认同接受并坦然面对同性之间的爱情地！哈哈……
    当然，看完之后，你可以骂我！