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剧情介绍
南方炎热的夏日夜晚，年轻的王学明（彭于晏 饰）遭遇了一起意外。梁妈（张艾嘉 饰）的老公忽然失踪，她寻求陈警官（王砚辉 饰）的帮助，却不知自己已成为别人的下一个“目标”。陈警官负责老梁失踪案，他发现案情的发展远超自己掌控。这群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离……热播电视剧最新电影追猎2019纸月亮极品士兵之连队囧事特殊病人疯狂剧团聊聊希特勒最后的秘密武器虫洞少女以下事件基于一堆谎言第一季走西口的哥哥没回来动态基因组美梦成真2015伸张正义嗜血杀1975漂亮女人娶进来嫁出去销魂天师蜘蛛秦王李世民2005悠长假期 2024黑洞送货员周末时光
长篇影评
1 ) 《热带往事》：一部“渣女电影”？
“渣女电影”可以归结为“三不”原则：不主动、不拒绝、不负责。
一边诱惑你投入全情体验，一边又无情地将你拒之门外。
它之所以能激发你的激情，是因为它用绚丽的影像包装了自己。
从表面上看，你深陷其中，不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。
与此同时，它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。
让你本就简单的大脑不得不持续运作，围着它解谜。
但实质上呢，空空如也、徒有其表。
这便是我们说的文本与影像的冲突：同时放大两者将产生了相互钳制的效应。
我们应该思考，还是应该感知？既然无法同时做到两者，我们感到了疲累。
“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。
“渣女电影”发出类似的潜台词：反正是你要来接近我，你只能为你的买票负责。
我们能怎么办？凉拌吧。
2 ) 热带与往事
这部电影带给我的是新的感受，我其实没有太注意故事，而是在寻觅97年的广州。我对热带的华人文化很感兴趣，马华文学笔下的雨林是富饶而危险的，而热带城市的华人也像生活在雨林之中。
那个年代的那片地是不太平的，但是有着致命的诱惑和活力。热带的温度和湿度让这片土地繁盛，而这种繁盛也映射了那段时期经济年代的丛林法则。从背景音的彩票，到广告的一夜暴富，从杀手到骗子，从楼下的成衣作坊到火车站的置物箱，哪里都是商机，哪里也都是杀机。
导演借辩论节目说得很清楚，文明是对兽性的限制，但哪个文明不是从兽性开始呢？王学明在热带里被狩猎也狩猎别人，只有在放出来的时候才算被“改造成功”了，自然，那种潮湿的感觉也被“净化了”。
对彭于晏的形象感到惊艳，那股颓劲儿和狠劲儿都出来了。但是全片粤语少了，而且警察那条线是废笔，删掉更好。当然，要是没有加这最后一句话的压力也就没有其他什么事了。
导演还是心急了些，有些事情给的太明白，反而失去了味道。但整体来说，很喜欢他的风格，希望看到他之后的作品。
3 ) 就这？
#电影 温仕培《热带往事》 只有结构稍微成熟点，其他的地方并不出彩，不及它同类型电影《白日焰火》的十分之一，甚至不如《南方车站的聚会》的五分之一。 OK，现在让我们来复盘一下。 开头是一个挣脱了缰绳的牛和漫无目的的丛林长镜头，是泰国导演阿彼察邦的《能召回前世的米波叔叔》的风格，这个开头令我惊喜，我以为后面会出现阿彼察邦的魔幻风格，但事实很让人失望，牛这个意向在电影一共出现了4次，每一次犯罪前就会出现牛，但是通篇下来，我只感到导演有种想讲但是总是没讲出来的感觉，这个牛就是其中一例，下面关于歌的也是属于这种情况。《热带往事》，英译名《Are yoy lonesome tonight》，这是一首歌的歌词，这首歌在片子里出现了3次，分别是第39分钟——张艾嘉一个人在家里放着歌、第57分钟——章宇在说完话之后站在舞台上唱了这首歌、第一个小时21分钟，保安在电视里看章宇的演唱。和牛一样，每次这首歌出现，后面就会发生一些转折，歌词Are yoy lonesome tonight，导演到底想表达什么呢？是寂寞？是孤独？我是没搞懂，可能是装得更深沉吧。 下面说些手法上的东西，画面的颗粒感很重，故意为之，但是为何故意为之，想来想去大概是想让某些片段（诸如闪回）和整个影片更分离，更有“感觉”。张艾嘉接电话的镜头剪接并不流畅，从特写剪到背后已经构图好的中远景再突然剪到特写，然后再挂掉电话，还不如从中远景那就挂掉电话。张艾嘉去警察局认领尸体时看到尸体立马转头哭了两秒，实在是狗尾续貂，看到尸体时直接切下一个场景就可以了，因为下一个场景就是表现张艾嘉的伤心之情的，多余多余，真是多余。 彭于晏扔尸体时的配乐差点把我耳朵都震聋了，俗，俗到透顶，打架时又搞声画对立，想学库布里克，唉，一言难尽。 整部电影唯一的亮点就是结构了，倒叙和闪回，这点处理得稍微能看一点。 我在想，如果金基德还活着，他会怎么拍这个题材，如果是金基德的话，会更冰淡，他不会搞牛，搞音乐，但是他足够清晰，会像一把刀一样，直插进中心，刺痛每个人的感官，不会像这部电影一样，搞到最后不知道导演想说什么。 很多人夸灯光，拜托，为什么灯光搞得这么花花绿绿，难道你们没想过吗？结尾居然都出现了毕赣的姑父了，这答案还不显而易见嘛！说来也难过，毕赣的姑父这个小彩蛋算是我今晚唯一的惊喜吧。
4 ) 少年不要强说愁——《热带往事》
一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》，不同的是这次都是刘小姐买单，不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】，因为电影太一般了，套用豆瓣友邻的话是：《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。
《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】，两个名字看完电影之后都觉得很扯。中文名我能理解，在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。但是英文名，如果只是为了配合猫王那首歌，只能说形式大于内容。如果说人物状态，这就是耍流氓。
电影卡司阵容挺好，章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏，但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果，特别是章宇和王砚辉，白瞎。而盲人歌手章宇，如果杀手也是他，这电影要比现在有意思多。
电影有两条主要的时间线，一条是彭于晏的，一条是王砚辉的，中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。整个叙事结构也符合“往事“这词，各种非线性叙事叠加。这里不得不说一句，这些年所谓的处女座，新人导演都喜欢用非线性叙事，谈视听风格，然后构建出一个破碎又完整，碾压一部分观众智商，又让一部分观众觉得果然如此，叙事上只要能自圆其说，结果都不会差。但实际上，真的是似是而非，学马像驴罢了。那些所谓的试听啊，摄影、色彩的探索，说实话，故事都没讲好，你和我聊艺术？别扯淡了。
电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。上世纪90年代中期，作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人，恐惧令他肇事后逃逸了。在一场大雨中看到某阿姨（张艾嘉）手握寻人启事，通过和卖瓜群众的对话，让他明白寻的人也许是他撞死那位。良心的不安让他尾随到阿姨家附近，故意弄坏阿姨的空调，第二天上门维修，光明正大的接触了阿姨。在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手，可是阿姨说她老公死于枪伤，让小彭迷惑了，不是我撞死的？为了调查清楚真相，小彭接触了盲人歌手（章宇）得到重要线索：火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱，悄悄的给了阿姨，结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。电影的结局，是电影的正序，2005年，社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁，鱼龙混杂，阳关明媚，楼白街净，小彭出狱了。阿姨依然一个人，和舞伴跳跳舞，买买菜，做菜还是一个人吃。至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么，电影没有交代。
电影只有97分钟，不长，也不精致。结局的字幕也不意外，都习惯了，就当没字幕看就好。而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西，中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。那些为赋新词强说愁，大可不必。
5 ) 特别关注 | “王学明是一个无法行动的人”——《热带往事》编剧赵秉昊专访
采访人：张也奇（影评人，电影研究青年学者）
被访人：赵秉昊（《热带往事》编剧）
原文链接：【西部影谈】特别关注 | “王学明是一个无法行动的人”——《热带往事》编剧赵秉昊专访
电影《热带往事》有非常吸引人的明星班底，海报上彭于晏和张艾嘉的这对充满张力的组合很难不令人产生遐想。在端午档期前，《热带往事》曾位居院线排片量排行的首位，很多媒体也在票房预测中也认为这部带着“悬疑”、“犯罪”、“惊悚”标签的影片带有档期票房冠军相。然而，《热带往事》的面纱只有走进电影院完成观影后才能真正揭开——这其实是一部在叙事和镜头上都非常有野心的艺术片！虽然可以估计到国内票房成绩可能会比预测结果打个折扣，但这部影片可以激发起一个迷影者最快乐的体验，去揣摩，去回味，或者纯粹的享受画面的质感，场景的氛围。
从影院出来，耀眼的阳光让我眯起眼睛，脑海中不断蹦出一系列的问题。
叙事结构应该如何理解？似乎是一种套层式的线性叙事和非线性叙事的相互参照：大的框架总体而言是一个倒叙结构，但构建回忆讲述的部分就是各种好玩的非线性叙事手法，我看到了大量的闪回、定格、同一场景不同视角不断对故事进行补充乃至推翻的重叙、不同时空的拼贴。
镜像美学的意义指向如何？《热带往事》中潮湿、闷热、不安、失格的南方一下让我想到《地球的最后夜晚》、《南方车站的聚会》，还有去年的《除暴》。90年代的南方城市成为了近几年年轻导演们集体关注的空间。对那样一个严打时代的广州，影片的呈现是多么迷人！日常生活的层面可以看到广府文化的传统脉络一直没有断，另一方面它又有非常新鲜躁动的一面，作为改革开放的前沿，香港和东南亚的各种渗透，这两者都指向了一种与传统中国文化和新中国意识形态都截然不同的社会文化，一种类似淘金时代的社会氛围，对金钱的追逐，秩序的崩塌与重建，丛林法则等等……
王学明是谁？在遭遇偶然事件之前，身体里有没有住着一个沉睡的亡命徒？他最后的自我救赎，是一种走投无路的妥协，还是内心力量的牵引，或者说，是一种负罪感的升华，一种俄狄浦斯式的甘愿为自己无心的过失而付出代价有的古典英雄色彩？王学明、他的女朋友、盲人歌手、警察、老梁、梁太、杀手、东北人，所有人都是孤独的，没有亲密的人际关系，甚至除了警察，也没有什么明确而体面的社会身份，这些人物构成的群像是一群茫然而孤独的边缘者，这是编剧的刻意处理吗？
从一开始的故事创意，到构思和执行的具体过程，编剧想写的这群人，这个故事，这个主题，发生了怎样的变化？带着这些问题，我采访了《热带往事》的编剧赵秉昊。
Q：能不能给我们讲讲你写作这个故事的缘起？导演曾在访问中提及故事最初来自一个真实案件，你们是怎样由这个素材出发，一点点演绎出了整个故事？ A：写作的缘起是导演拿着一个新闻故事找到我：一个车祸肇事者接近受害者家属。当时我们的想法很简单，想写一个故事探寻这种凶手的心理以及和受害者家属直接产生的关系。在发展故事的过程中，我们又加入了关于“真相”究竟可以是什么的探讨。
Q：你觉得这个剧本中最核心的主题是什么，它和原来的现实素材之间的关联性在哪里？
A：关于主题，我在很长期的写作过程中一直尝试去探讨“孤独”这个母题，包括人与人之间的不可靠近、无法交流、事实无从寻觅，电影的前半部分最终是在讨论这个问题。
Q：能不能谈谈你在叙事上的构思，剧本中整个的结构是如何设计的？影片有复杂的结构但是还是可以清晰的还原事件，有趣的叙事线和纹丝不乱的情节链条，是怎样同时保证的？
A：关于剧本层面的叙事，和最终剪辑的版本不太一样，剧本是从三个视角还原故事的（学明、梁妈、警察），警察的部分因为时长等等问题在最终剪辑时被削减了一部分。
Q：警察的视角能不能展开说说？这是一个怎样的故事，怎样的世界，这个警察对老梁之死这个案子的态度如何的？
A：这个很复杂了，很多事情也是一部电影完成过程中不可避免都会经历的，这里就不谈了。最初的设计还有警察的感情和生活部分（案件对他产生的影响)， 但最后的版本都删掉了。
Q：讲讲你的王学明。
A：关于王学明这个人物，在写作的过程中，非常明确的一点是他是一个无法行动的人。这就是我想表现的人物特质。因为他是个无法行动的人，所以电影其实是关于如何表现他的内心的。故事里有许多内心焦虑的外化的场景，除了和梁妈的交往那一个部分，他的整条人物线索也几乎全都是内心焦虑的外化而非其它。
Q：身边的很多男性观众在耿耿于怀，为什么影片中没有让王学明和梁妈在那个修电梯的下午或者英雄救美的晚餐后发生关系，彭于晏和张艾嘉的床戏可以让票房更值得期待不是吗？但影片非常克制，两个人的关系一直保持着不确定性，复杂、暧昧、多变而且隐含了很多阐释空间，比如甚至有的观众已经解读出了案件的真相是梁太买凶杀人虽然中间失去了对王学明的控制但最终依然全身而退……作为编剧，你是如何理解和构建王学明和梁太的关系的？除了性张力，这一对人物关系最吸引你的东西是什么？
A：在剧本写作的过程中，我们探讨了学明和梁妈关系的多种可能。在初版的几稿剧本中，梁妈和学明既像母子、又像情人，又什么都不是，最终只是两个孤独的人。在拍摄时，导演也拍摄了多种关系，但也是在最终做了取舍。这个故事最开始吸引我的就是梁妈和学明的关系，这是我喜欢处理的问题。
Q：盲人歌手，和东北舞王，他们的形象是如何设计的，除了主题性的隐喻功能，有没有对90年代广东社会现实的指涉？
A：是有的。盲人歌手的设计来自导演，东北舞王来自我。这些人物其实就是想体现九十年代那种社会和文化层面混乱的感觉。《Are You Lonesome Tonight》是猫王的老歌，之前杨德昌导演在《牯岭街少年杀人事件》也用过这首歌
Q：你对中国南方，特别是80年代末90年代初的广州如何理解？影片里的南方氛围是非常准确和精妙的，但其实你并不是一个南方人，场景和事件中的南方在地感，你是如何实现的？
A：《热带往事》的导演温仕培是广东河源人。影片呈现的空间是他的老家。
Q：你们都是哥伦比亚大学电影导演及编剧专业的MFA对吧？
A：是的。我其实不是南方人，所以最初开始创作的时候，我就专门飞到了导演的家乡广东，感受着南方的潮湿和闷热。我就在那个特定的空间里开始了最初的写作。
Q：这个片子里面似乎可以看到很多类型的元素，国内的宣发也是五花八门，悬疑、惊悚、犯罪、情感等等等等，但我的观感是《热带往事》挑战类型的意味还是很明显的，应该被视作一个反类型的尝试。所以，你在写剧本的时候，有类型的追求吗？是想尝试类型的杂糅还是干脆就是在挑战类型的规则和边界？
A：对，在创作阶段，我们经常会讲叙事中的ambiguity、unreliable narrator，强调这些原则。在剧本创作的最初几稿，我们也尝试加入这些叙事技法增加故事发展的不同可能，虽然后来这些东西在最终呈现的过程中被简化了。关于剧本的类型，我们在最开始创作的时候并没有那么多的类型元素，本来我们只想做一个小的东西，后来这个项目变大了一些，也不得不加入一些悬疑的类型元素。
Q：这里面就有了一个有意思的问题，因为电影就是典型的有多少钱决定怎么拍的，这个题材和你们期待表达的主题有没有因为要加入类型元素或者市场化的程度更高而发生了偏离，项目过程中资本性质的变化有没有使最初的故事和成片间出现裂隙？
A：这个回答只代表我个人，嗯，其实片方加入之后确实会影响成片的方向，用多少预算和什么样的演员从大方向上会对最后成片的呈现方式产生影响，毫无疑问。但我也觉得现在的成片方式是好的，如果说裂隙就言重了。
Q：对，这个问题其实是我就是想了解一部作品——特别是对你和导演来说都是处女作——从小到大的过程里面，你们是怎么把握自己的核心概念的。面对投资方的要求，面对市场的现实语境，你有没有舍弃或者权衡？
A：其实片方并没有具体的要求这个片子需要变成什么。大多时候是创作者内部需要对影片和片方同时负责，在商业和艺术追求寻找平衡或者说是某种和解和妥协。我最初想象这部电影的模样可能是更慢的、更关于人的。原本的故事和人物关系比现在复杂的多，如果说舍弃的话，就是最终成片做了一些减法。但我觉得最后的结果是好的，这种简化也是正确的。
Q：最后一个问题想回到你身上来。《热带往事》应该是你的银幕处女作，未来的创作计划是什么，这部影片的成功会改变你目前的生活状态吗，在996和下一部作品之间，你的期待是什么？
A：我觉得没有其实。我写到现在，越发觉得写作本身是自身的修炼。我之前也写过许多别的项目，后来由于这样那样的原因，项目没有最后进入到制作阶段。我现在更多时候是互联网打工人，在做一个游戏IP的 Lead Writer。我其实也从编剧这条路上又往旁边的赛道走了一步，做游戏IP，是一种跨媒介的讲故事。但我的感觉是，现在的工作并没有远离创作，相反更接近了，之后会有更多的作品通过不同的媒介与大家见面。
6 ) 暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉
去看了电影《热带往事》的首映，看完以后就想到那句，暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉。
电影整体的风格可以说是影如其名，非常热带，拍摄的是上世纪的南方小城，潮湿、躁动、鲜艳、缤纷，有非常人间烟火的热闹，然而在一片生动和缤纷的色彩中，偏偏有更加深切、且挥之不去的凄迷的冷感与孤独，是滚滚红尘中无根也无岸的天涯漂泊客的故事。
彭于晏饰演的男主角，一个背负着秘密的空调修理工，瘦削、沉默、笨拙、硬颈，他的孤独是动态的、年轻的、男性的。而和他相对照的，则是女主角张艾嘉，一个人到中年却意外失夫失子的家庭妇女，风韵犹存，是看似普通，内心却十分神秘幽微的“有故事的女人”。与彭于晏相比，她的孤独是更沉静的，更有年龄感的，也更女性。
我非常喜欢两人的对手戏，有一种非常奇妙的化学反应，有一点像母子，又有一些男女的张力，更有彼此身份带来的紧张感——彭于晏认为自己是导致张艾嘉丈夫意外去世的凶手，所以他心怀巨大的愧疚，想来赎罪，从而获得谅解与救赎，这多重的层次让两人的关系有些难以被定义，是游离于那些既定的社会角色和社会关系之外的存在，有一些暧昧，又有一些温情，更多的，是两个伶仃者小心翼翼地彼此靠近，但又终究活在各自的孤岛上。
我很爱看这种，难以被简单定义、简单描述的人与人的关系，这样的关系反而才呈现出一种真实的生活质地。除此之外，张艾嘉饰演的女主角本人，其实也是一个跳出了类型与套路的女性形象。影视作品中常见的中年妇女，要么是唠叨却温情的母亲，要么是寂寞强势的女强人，而张艾嘉这个角色，看上去是个普普通通人到中年的家庭妇女，但是在妻职和母职之外，她有一个隐而不显的自我，随着故事的发展，逐渐清晰地浮现出来。
电影里有一个片段令我印象非常深刻，在女主角失夫又失子之后，来了一群街坊邻居慰问她，一堆人闹哄哄来到家里，每个人都劝她，你心里难受不要憋着，哭出来吧，哭出来就好了。而张艾嘉的表情从为难、勉强、到渐渐坚决地讲出了那句，“我哭不出来。” 场面一时有些尴尬和好笑，但我喜欢尴尬中的这位女主角，令人一怔，继而终于开始认真看她，意识到这个女人并不简单。
张艾嘉现在已经十分娴熟于这样复杂的中年女性角色。我以前对张艾嘉其实没有太多偏爱，但近一两年反而越来越看到她的风韵，也越发觉得她的娴熟、狡黠、甚至她的世故都很迷人，因为她本人就是一个有故事的女人，所以演这类角色可谓是驾轻就熟。
以及那天才意识到张姐已经68了！！简直令人难以置信，由此可见女性到了六十多岁，依然可以是性感的、迷人的、风姿摇曳的！令人更加不怕岁月了一点。
而《热带往事》本身，也确实是过于喧嚣的孤独。
（以及，片中有个小彩蛋是章宇唱歌，翻唱猫王那首Are you lonesome tonight，章宇唱歌真的是意料之外的好听，看完电影以后我单曲循环了好久。五条人给电影写的那首《伤心的人》也很好听，歌词仿佛和《阿珍爱上了阿强》遥相呼应：
虽然说人生并没有什么意义，但是爱情，确实让生活更加美丽。
虽然说爱情能让生活更美丽，但它的确也像夏日的天气说变就变。
伤心的人你不要太伤心。过好自己的每一天。
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力，尽管比较零散细碎，还没能成为统一连贯的整体性风格，但单拎出来每场戏都很能打，也是得益于整个制作团队（单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫），让整个片看起来非常昂贵（很羡慕了）。可以想象如果是个更小体量和规模的项目，最终效果或许会更好，尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试（评分掉那么快再多说一句：无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影（Cinéma）创作，比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
建议电影院不要把空调开那么低了，我还以为我在看冰雪奇缘。
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话，确实不是商业片的路线，时间线很跳跃，镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”，就没干净过...
彭于晏，章宇，南方，犯罪，拥有一切我感兴趣的元素，却没能拍出一部我感兴趣的电影。
硬不起来，就是这种感觉
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片，其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章，每个片段都很好，但就是连不成完整的故事，导演的各种花活儿实则是露怯的表现，孱弱的剧作往前无法推动，只得不断倒回，多视角叙事的解谜快感一次两次还行，不断重复就是黔驴技穷了，就像一篇无话可说的作文，只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
犯罪线好难看，还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉（在暴雨天、潮热的凉席上）疯狂做爱
80/100，承继着新黑色电影的灵魂，从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观，困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体，带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影，困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热，巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧，永远的少女。彭于晏快瘦成张震了，有几个狠戾的片段不错，可惜还是演了正面角色，状态还不够极致。配乐很强劲，视觉风格不及《南方》，滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本，后半段几乎没有人物塑造，功能性地完成情节推进。（剧透预警：要我改剧本，就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事，把悬疑凶杀弱化成背景，彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人，但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸，用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来，哈哈一笑，因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗！现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。）另外就是“热带”元素太单薄了，高温和大雨用得很平庸，起码整点大虫子什么的吧。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型，最终效果非常好了，在大银幕上看，好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格，在影像和声音方面的设计特别突出，搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里，这种完全属于电影属于大银幕的导演，值得更多的鼓励。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点，视听是享受，坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉，果真，好到不留痕迹，完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙，午后闷热的房间，呼吸间的韵味，你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁，有过家庭，经历过失去，某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝，却似乎唯独不悲伤，“我哭不出来”，或许装着隐秘的心事在生活，让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独，怎么可以一个背影就看到孤独的具象，Are you lonesome tonight，旋律随着她一次次出场，最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道，是不是也不能怪故事不太完整了。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像？那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗？连基本的人物都不会塑造吗？连基本的故事都不会讲述吗？宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗？导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了？我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了！
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影，虽然是导演长片处女作，但导演意识非常强，声音尤其出彩，一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装，但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事，用情绪来主导故事，重回记忆现场，湿热的环境，低照度的摄影，霓虹灯色的打光，加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计，都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型，不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度，温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影，导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演，化学反应还是挺奇妙的，宁浩竟然让新导演这么玩。
不止是所谓新导演的炫技，确实视听上的很多处理很喜欢，整个观影过程也很享受，但缺点也非常明显，甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本，至少是拍一部更完整的作品。
标记想看的第800天，千呼万唤始出来，片名、风格和氛围最亮眼，没想到张艾嘉会是这样的，潮湿暧昧，皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色，彭于晏演王砚辉的角色，仁科演章宇的角色，是不是也很好玩，叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了，国产犯罪片定律之一：必有王砚辉，他一出现就觉得亲切了，期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完，结构剪辑的也非常老套，在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”，彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话，或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事，可能我还可以再给一星。哦对了，声音很棒，配乐也还很不错，lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸，半老徐娘（褒义）的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存，中年女演员的戏路，因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义，叠印一次还可以，连续叠，再加上太刻意的蒙太奇，看的我真的是emmmm…
我只想说，这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影，是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯，this is what we call CINEMA man!电影前面部分，彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧，但是整体渐入佳境，枪杀线出现后，真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州，凶悍冷血的杀手，带着致命钱财疲于奔命的男主，美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了，甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好，还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法，时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是，这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学，里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好，但温导是真的会拍电影的人，值得大银幕观看！
上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。