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剧照
剧情介绍
贝儿（艾玛·沃森 Emma Watson 饰）和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿（卢克·伊万斯 Luke Evans 饰）发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的父亲莫里斯（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽（丹·史蒂文斯 Dan Stevens 饰）。 因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰）、烛台卢米亚（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）和时钟葛士华（伊恩·麦克莱恩 Ian McKellen 饰）的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。不思议游戏相思成灾2006巢穴(2022)红色黎明动物急症室 第一季爆笑虫子第二季逃狱金刚断魂枪美味关系2001运财童子我们的父辈1：一个不同的时代情窦初开追女36房安家2022帝企鹅日记国语吉姆·加菲根：暗淡纪戊~警视厅特殊犯搜查系小屁孩日记3命中不注定幸福在一起圣彼得堡的末日守望尘世第三季城塚翡翠倒叙集特别篇黎明行动地狱之血哆啦A梦：大雄的人鱼大海战迎雨咆哮我的王子，我的国王永远深爱陈百强粤语神探夏洛克：可恶的新娘新蔷薇少女新猴王传奇第二季少林寺1982国语恋人絮语水手小心毕业生白夜侠黄面老虎仙剑风云五道障碍奔跑吧·黄河篇
长篇影评
1 ) 童年的经典
该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。
小时候真的超爱这部动画片，觉得人物都好漂亮，怪兽虽然是怪兽，却一点都不害怕他。出了新人版当然要看一下，果然没让我失望，很多这种电影很怕会毁掉原著，但是这一部真的蛮不错。王子因为一些事情变成了没有爱的怪兽，但其实他的内心是有爱的，只是需要一个人来温暖他。贝儿用自己的爱和漂亮解开了王子的心结，变回王子的瞬间真的超帅气。
最后一定要夸一夸艾玛的颜值，真的超美。
2 ) 你好，旧时光
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊，只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了，所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长，情节安排得紧凑，也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单，事实证明如此。可能是我泪点低，看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时，野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子，贝儿伤心难受时野兽心疼的样子，我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起，就应该知道野兽并不是本性暴躁，他只是寂寞太久了，他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上，贝儿突然念了几句莎士比亚，野兽接上去时贝儿的惊喜，以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆，说:“你喜欢吗，那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安，笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能，加斯特的人模样会比野兽看上去好，但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么，他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是，野兽都懂，他愿意了解她，愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍，他还是说“你走吧，现在去找他，别浪费时间了。”
这是童话，但是也给了我们最美好的爱情样子。
3 ) 公主的进化
这部制作比卡司更惊人（我不是指男女主角，谢谢）的电影，令她从众公主中脱颖而出，不仅亲口除去了自己“公主”的虚衔（I'm not a princess），且巧妙地在不脱离原版故事大框架，保留动画版配乐的前提下，翻新了人设和爱情线。
视觉和音乐效果更是冲破次元壁，我生平从未有过如此鲜艳精致富华和……浮夸的梦境。Bravo！！！
能做这种事的果然也只有迪斯尼了。真人版去掉了动画版中铁塔及瓶装香槟这些强行法国却与“很久很久以前”相驳的元素，将家具与服装统一洛可可风格。瓷器，钟表，灯台，房间装饰，城堡里的双边楼梯，布景就是一场3D电影版古堡之旅。服装的花饰更是丧心病狂。每一首歌的编排都比动画繁复且壮大，增加了声部和排舞，调动出音乐剧的气氛。
身临其境的魔法世界和琅琅上口的配乐，动画版的两大杀器发扬更光大，同时在人物跟情节上也更讲究与合理。
所有非战斗型公主的故事起因永远就八个大字：女人拼命为难女人。白雪公主是后母追杀继女，睡美人是女巫刁难公主，灰姑娘是后母及其女儿一起糟蹋女主，长发公主则是女巫的监禁play。而这些公主翻转命运摆脱困境的办法只有一个：跟王子结婚。找不到王子结不了婚，只能变成泡沫。总结起来——找不到男人你就是别的女人踩在脚下的卢瑟。
至少我个人感觉，都是悲惨的故事。
Belle本是其中最悲惨的。我一直觉得这是个披着童话皮的家暴+斯德哥尔摩综合症+人兽play的重口味。此一观感相当大程度建立在动画版之上。
90年代迪斯尼已经开始注意回避老故事里陈旧动机，动画版的《美女与野兽》将“一直嫉妒Belle美貌的姐姐们”编排成暗恋Gaston的邻居少女，反衬的不是Belle的外貌，而是她的主见。从意识形态的与世俱进， 以及一个以小女孩为主要市场的造梦基地的社会责任心这两点上，此处应有掌声。
但是，动画版的Belle除了喜爱看浪漫爱情小说满脑对外面世界的幻想之外（玛丽苏爱好者们全体符合），并说不上有其他特殊之处。代父为囚那一段仍然是哭哭啼啼的传统“落难少女”形象，这时候要是随便闯进来个白马王子砍死野兽把她带回去当王后从此过上幸福快乐的生活，这个故事也能结束得毫无PS痕迹。
而在进入城堡之后，Belle的情绪转换和行径都十分诡异——野兽对她父亲的监禁是完全不合理的（动画版并没有偷玫瑰的情节，他只是迷路不小心闯进了城堡），而Belle对此种仗势凌人的做法并无异议也没有要逃跑的意思。后来是因为她各种拉不住，硬要去西塔去探险，私自揭开玻璃罩伸手去拿玫瑰被野兽呵斥了一顿才气跑的（什么鬼！）
至于动画版中的野兽，压根看不出一丁点“王子”的影子。对Belle及其父亲都毫不犹豫地施以肢体上的暴力，而且是个半文盲，别说读书了，根本连大字都不识几个。要不是强行主角光环，他同村上的其他小伙相比，顶多也就是外表狂野加成罢了。他爱Belle还能说基于美貌，Belle爱他真的是除了斯德哥尔摩或人兽趣味之外毫无道理。
当然2D世界的暴力不那么写实（不然《猫和老鼠》一集就该以Tom的惨死结束了），爱情也不需要讲道理（驴和龙分分钟无生殖隔离地繁衍给你们看喏），但如果真人这么演，发送出来的信息就对小女孩们十分不友好了。
故此，真人版在同样的剧情上，大幅修整了人设及互动关系。
Belle不仅读白马王子的小说，也有相当的研发和动手能力，对于Gaston“当心变成老处女”的威胁全然不以为意。对于野兽提出的不合理条件该吵就吵该争就争，代父为囚也只是权宜之计，总是要想办法跑的。野兽在舞后小心翼翼问她在城堡是否快乐，她还是态度鲜明——无自由何谈快乐。
野兽也相当程度地保留了王子应份的礼仪跟修养。Belle问他是不是把图书馆里的书都看过了，他一脸无辜地回答“并没有，其中有一些是希腊语写的”，都是颇高级的笑话。加上之前Belle所在的村子看不得女人读书识字集体排挤她的描写，她跟野兽之间能聊得来就顺理成章了。
再添加各自一段童年回忆（小王子在母亲病榻前的一记回忆杀把握得刚好），在监禁的故事背景下，人兽相隔的设定下，傲慢与偏见格式的日久生情戏码就一点不勉强了。
除此之外，配角的关系也改得更显人间有真情人间有真爱。动画版中很难说壶钟烛们跟野兽或跟Belle有什么感情，他们只是着急想变回人型。而在真人版中，烛管家毫无惧色地大包大揽，壶妈妈有所愧疚地自我反省，以及野兽一些幼稚的言行（对《罗密欧与茱丽叶》嗤之以鼻，看Guinevere and Lancelot硬说自己是在读骑士小说），营造出“长辈与青少年”的家庭氛围。被改了性向LeFou对Gaston也不只是主仆服从这么简单粗暴的纯身份设定，他协从Gaston的动机有了些暧昧的味道。最后Gaston这个小白脸终级坏蛋和纯良野兽的决斗，彻底点亮了整个故事的核心主题：不要光凭外表去判断一个人的好坏。
全村攻城以及最后的大团圆（黑白情侣有之，基佬情侣亦有之），在当今的社会大环境下，微妙地又把这个主题再往上提升了一点。
一个在300年前的故事，留其想象力与文化背景，去其糟粕及时代窠臼，却不伤其筋动其骨，不仅能附和市场的需求，还有野心做下一代的指引者，
最后，社会责任感归责任感，迪尼斯赚钱永远不手软，Belle的项链和耳饰，老板给我来一份。
PS：迪斯尼这两年都是进两步退一步。《冰雪奇缘》姐妹情深和《沉睡魔咒》母女情深连击后用老实的《灰姑娘》安抚一下受到惊吓的观众。这部应该还算是保守翻拍，所以是不是可以期待下一部的公主最后能跟公主在一起永远幸福快乐地生活下去？
4 ) 《美女与野兽》：基因里的女性主义
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。
事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。
进入20世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
公众号：丁神灯
5 ) 让迪士尼的十四位公主狼人杀，贝儿估计能活到最后
分析一下迪士尼的公主们，初代都过于孱弱，技能没有杀伤力。中代和后代公主中，只有贝儿的技能是学霸，在这样一个需要运筹帷幄，算计人心，撒谎测谎，拉帮结派的游戏中，贝儿的胜算显然挺大的。
《白雪公主》（1937）
1.又名：《不要和陌生人说话之更不能乱吃东西》
2.任务：躺着，等待骑白马青年男子的莫名一吻
3.主要技能：搭讪小男孩和提供动物家政服务
4.助攻手：七个心灵的巨人
5.攻击力：呃……可能为负
6.槽点：反派皇后的战斗力太弱，死在“你若抬头看，苍天饶过谁”的一记闷雷；过路王子太鲁莽，谁告诉你路边的野花可以随便采？
《灰姑娘》（1950）
1.又名：《我在马路边捡到一只鞋》
2.任务：找回自己丢的一只鞋，配成双，要不，剩的那只也得扔喽
3.主要技能：旋转跳跃甩掉鞋
4.助攻手：一群穿着衣服的老鼠精
5.攻击力：一颗星
6.槽点：王子是男配，史上最萌的国王才是男主。全篇穿插了大约三分之一的Tom and Jerry，说好的建国之后不能成精呢？
《睡美人》（1959）
1.又名：《流落民间的格格如何遇见私自出宫的阿哥》
2.任务：睡着，等待骑白马的梦中青年男子的吻
3.主要技能：做梦和梦游
4.攻击力：小于等于零
5.助攻手：三个胖仙女
6.槽点：三个胖仙女是群女主，酱油公主昏睡不醒；男主战斗力超低，连最大Boss都是捡的人头；带领着一群猪队友的女巫明显魅力值更高：优雅、武功高、领导力强。
《小美人鱼》（1989）
1.又名：《拿什么献给你，我的爱人》
2.任务：在三天之内，让王子亲吻她
3.主要技能：唱歌跳舞和捡东西
4.攻击力：一颗星
5.助攻手：海底世界的胖比目鱼，宫廷乐手螃蟹和海鸥史卡托
6.槽点：小美人鱼属于自废武功，把唯一的辨认属性变成了腿，她不明白，两条腿的人哪里都是，不长腿的人鱼才更珍贵。而且唱歌好听，会有很多导师为你转身的！
《美女与野兽》（1991）
1.又名：《美女学霸的斯德哥尔摩症候群》
2.任务：代替自己的父亲，囚禁在城堡中
3.主要技能：驯兽和读书
4.攻击力：三颗星
5.助攻手：野兽齐格夫
6.亮点：女主终于变成了爱学习的知识女性，反派也不再是无所不能的巫师或者巫婆。男女主的爱情像《傲慢与偏见》一样，开始带着现代爱情的平等味道。
《阿拉丁》（1992）
1.又名：《苏丹韦小宝混入皇宫智娶公主》
2.任务：在限定的日期前找到心上人出嫁
3.主要技能：越狱和美人计
4.攻击力：三星半
5.助攻手：七十二变话痨灯神
6.亮点：这位苏丹公主很有个性：养老虎、私逃出宫、爱上“小混混”，配合男主打助攻。而且男女主智商感人，灯神自主意识强大，难得所有人的形象都很饱满。
《风中奇缘》（1995）
1.又名：《环保主义对殖民主义大义凛然的说教》
2.任务：阻止部落和探险者的战争
3.主要技能：极限运动和说教
4.助攻手：贪吃方便面君浣熊和碧绿碧绿的翠鸟
5.攻击力：两颗星
6.槽点：这是一部公主没有和爱人在一起的电影，从这个角度来看，迪士尼非常勇敢。只是，世界名著《罗密欧与朱丽叶》告诉我们，跨越种族的嘴炮情人秀似乎、可能无所阻止剑拔弩张的两方。
《花木兰》（1998）
1.又名：《我本是女娇娥，又不是男儿身》
2.任务：替父从军
3.主要技能：上马安天下，下马对镜贴花黄
4.助攻手：幸运蟋蟀，迷你更夫木须龙
5.攻击力：三星半
6.槽点：木兰是唯一一位既没有皇族血统，也没有嫁给皇亲国戚的“公主”。只是，迪士尼对饺子是有多么痴迷？木兰的行军军粮居然是一口袋冻饺子！
《公主与青蛙》（2009）
1.又名：《料理仙姬之我要开餐厅》
2.任务：重新变回人，开一家豪华大餐厅，让秋葵汤征服全世界
3.主要技能：熬秋葵汤和使用青蛙舌头
4.助攻手：老年痴情萤火虫和业余爵士乐手鳄鱼
5.攻击力：两颗星
6.槽点：童话里都是骗人的，亲一只青蛙不会让它变成王子，会把你也变成一只青蛙！观众表示80%时间都在看🐸🐸谈恋爱，我可能看了一部假的迪士尼公主电影。
《长发公主》（2010）
1.又名：《等我长发及地，你来娶我可好？》
2.任务：保养头发，带小弱男主打怪
3.主要技能：急风骤雨金发十八班武艺
4.助攻手：欺软怕硬变色龙
5.攻击力：三米半
6.槽点：王子的风头完全被白马抢走，傲娇、臭屁的白马和王子才是天生一对；公主的长发功已经修炼到出神入化的地步，没有了长发战斗力也就只有几十厘米了。
《勇敢传说》（2012）
1.又名：《对不起，我把妈妈变成了一头熊》
2.任务：把熊妈妈变回原来的样子
3.主要技能：射箭
4.助攻手：三个熊孩子
5.攻击力：三星半
6.亮点：这是皮克斯的公主故事，没有王子。而且它创造了一个不完美的中二小公主，叛逆、闯祸、走哪都在身上背个弓。不过，这正是让无数家长喜欢的新形象。
《冰雪奇缘》（2013）
1.又名：《姐姐再爱我一次》
2.任务：找回姐姐，解冻冰封的城堡
3.主要技能：爱
4.助攻手：呆萌商贩克利斯朵夫和一头贪吃胡萝卜的驯鹿
5.攻击力：两颗星
6.槽点：这个公主和冰雪女王比起来逊色了太多，二胎家庭的苦恼，有个太优秀的姐姐让我怎么破？
《冰雪奇缘》（2013）
1.又名：《冰雪女宅》
2.任务：封锁自己的黑暗能量
3.主要技能：挫冰
4.助攻手：可以分身和重组的雪宝
5.攻击力：四星半
6.亮点：冰雪女王是解放自我的典范，虽然最开始被自己的爆发力吓坏，但到了躲进深山，立志做白发魔女的一刻，简直魅力值爆表。
《海洋奇缘》（2016）
1.又名：《我有石头我怕谁》
2.任务：找到半神毛伊，归还女神的特菲堤之心
3.主要技能：控制海水
4.助攻手：纹身控毛伊
5.攻击力：三颗星
6.亮点：莫安娜是现代推崇的带一点泥泞、不化妆的健康阳光派。她已经完全是新公主形象，不需要王子的拯救，还顺带拯救一下世界。
历经八十年，迪士尼的公主们也随着时代在不断改变。公主的身份变得更加多样，公主的追求也不再局限于一吻定情，从此王子公主过上美好生活的俗套。她们对于理想，对于自我实现的追求越来越迫切。所以，再刷真人版《美女与野兽》，就是沐浴学霸的光辉。
6 ) 相比91年动画版，这次真人版改编了什么？
《美女与野兽》作为一个法国童话，这已经是它第13次被改编了，而改编中最为经典的自然是1991年的迪士尼动画版，这次的真人改编也是基于动画版。
其实观察了一天的大家对“改编”的看法，有人认为，这次是完全在复制，是没必要的，这我不敢苟同。
首先，就说视觉上，动画和真人的差别还是很大的吧，我看动画的时候就会幻想这些画面如果变成真实的会是什么样子的。对于有过这种幻想的人而言，当看到高度还原的画面后，真心会失去抵抗力。所以真人版还原动画版的做法本身是一种圆梦。
再者，改编本身存在一个困境，就是如何在原作和改编中找到平衡点。
对于《美女与野兽》来说，91动画版的影响太大，死忠粉也相当多。之前导演把来福的性取向设定成gay的消息一出，动画粉就已经爆炸到要抵制了，他们对于一点点的改动都非常敏感。所以真的大刀阔斧进行改编，那要得罪多少粉丝，损失多少票房？而且想一想，最近这些年，那些大开脑洞的童话电影哪个口碑好了？《白雪公主与猎人》、《小红帽》、《沉睡魔咒》……
而尊重原作，反而更容易被观众认可。2015年同样是迪士尼改编的《灰姑娘》，改动不大吧？所以看看烂番茄↓
在漫改界，《守望者》和《罪恶之城》的电影版可以说是99%与漫画重合的，这反而是他们有了大批拥护者的原因。
所以总结经验教训，迪士尼选择还原91动画版显然是很明智的。
下面还是步入正题，说一说这次真人版和动画版有哪些区别吧。
文章翻译自THR 有省略一部分
'Beauty and the Beast': 9 Differences Between the Live-Action and Animated Movies — and Why They Matter 作者Ashley Lee
《美女与野兽》真人版与1991年动画版的区别不多。但制片人大卫·霍伯曼坦言，“最难的地方在于既还原动画，又能有一定的创新性。有很多东西你在动画中或许省略，但在电影中不能。”
因此电影需要交代清楚新角色、故事背景、人物动机、新歌曲以及很多细节问题。动画版包含了很多情感描写，而电影则腾出足够的空间来交代这些情感如何而来。
真人版和动画版包含了以下九大不同：
更个性的贝儿
“人们的生活不该只是这样，”《贝儿》这首歌在动画版和真人版都用来介绍贝儿的出场。在动画版中，村民就不能理解这位爱读书的女孩。在真人版中，贝儿不仅自己爱读书，还喜欢将书中的内容教给其他人。所以在这一版的经典开场中，村民们表现出了对贝儿使用“洗衣机”和她教其她女孩读书这种行为极度的不满，毕竟故事是发生在1740年的法国，贝儿对于愚昧的村民来说还是太新潮了。
“在真人版中，贝儿就像是一个21世纪女性，她是一个聪明自信有远见的女孩，”编剧埃文·斯彼里奥托普洛斯说道， “她会做点小发明，以减轻乡下生活的压力。”
在片中饰演野兽的大表哥看来，深化贝儿的学识有助于激化贝儿和野兽之间的矛盾。 “她令大家很困扰，”斯蒂文斯说， “贝儿在她生活的环境下，被看作是另类，这个女孩会读书和会发明，在当时的那种环境下简直是新新人类，野兽也因为她的出现而感到无所适从。”
被宠坏的王子
影片开头展现了王子没有帮助那位老妇人而被变成野兽的场景，真人版展现更多野兽在被诅咒之前的生活， 也进一步交代了他是如何在那种家庭环境下变得如此冷漠。
“他在暴风雨中拒绝帮助一个老妇人，然后受到了诅咒发生了后来的事情。他没有爱心的行为都是之前的生活导致的，他的内心不够美好，需要改正，“大表哥告诉THR。 “比尔、艾玛和我都想认为应该把这个王子骄奢的场景表现出来，他被娇生惯养，没有人约束，因而变成了一个野兽，一个可怕的怪物，这也让故事更加有趣和丰富。”
另外，在真人版中，女巫的诅咒不仅发生在城堡，而是波及到了整个城镇，所有人都忘记了这个皇室的存在（这也就交代了为什么这个城堡一直没人拜访的原因）。而女巫在片尾中出现见证了美女与野兽爱情，收回了诅咒。
关于来福的性取向
导演比尔·康顿前一阵子透露，这次明确了加斯顿的随从来福的性取向，他是同性恋，他成为了迪士尼电影中第一个LGBT角色。 “来福梦想着成为加斯顿那样的人，甚至想要亲吻他，”康顿补充说， “他也困惑于自己想要做什么。而他的饰演者乔什·盖德将这种感觉演绎得如此微妙而美好，所以我不想放弃这个设定。 相信这会是迪士尼电影中美好而独特的时刻。”
据说这样改编的原因是为纪念著名音乐人，《美女与野兽》91年动画歌曲的词作者霍华德·爱许曼，他作为一名同性恋一直与在与艾滋病斗争，但在1991年动画版上映前就去世了。导演把片中野兽的遭遇看作“艾滋的象征”：“他是被诅咒的，这种诅咒让所有爱他的人悲伤，而也许能有一个奇迹将这个诅咒除去……”
但这一改编算是引起了宣传大波吧，马来西亚因此禁止此片上映（可能是看到其他地区票房太好，马来西亚又决定一刀不剪在3月31日上映了），俄罗斯也将电影分级了。
贝儿父亲的监禁
为什么贝儿的父亲会被野兽监禁起来？两版《美女与野兽》都交代了她的父亲是为了寻求庇护而躲进城堡。但动画版并没有具体交代野兽囚禁贝儿父亲的原因，而真人版则是因为贝儿的父亲试图采摘野兽花园里的玫瑰花，惹怒了野兽。
更英勇的贝儿
动画版中的贝儿是跟野兽交换人质，换出了自己的父亲，虽然贝儿父亲十分反对，而真人版的贝儿则是骗野兽打开牢房门来一场父女最后一别，借此机会将父亲推出去把自己锁起来。似乎对于野兽而言，只要有一个人质就行了，所以他放走了贝儿的父亲。
在动画中，贝儿父女被加斯顿抓起来之后，是被小茶杯所救；而在真人版中，则是贝儿和父亲齐心协力解开了牢锁逃跑。
“这是她跟动画版的不同，”艾玛说道，“我们腾出了更多的空间和余地来完善贝儿的故事，将她塑造得更为现代化。她的DNA得到了升级，是一个比较叛逆的迪士尼公主。”
一个新角色
除了座钟、烛台、衣柜、茶壶、茶杯以外，城堡里有添加了一个新朋友：Maestro Cadenza，一个音乐家，他被变成了一楼的一架华丽的大键琴。他的妻子是Madame Garderobe衣柜太太，则是被安置在二楼贝儿的房间里。
衣柜和大键琴无法见面，无法触碰到彼此，他们感情线也在影片的结尾更令人动容。增加这一角色也是导演的主意。
此外动画版的词曲作者艾伦·麦肯联手蒂姆·莱斯为影片新作了三首歌，其中有一首展现了大键琴和衣柜的爱情，叫做《Days in the Sun》。
贝儿母亲的去向
和动画不同，真人版交代了母亲的去向，贝儿的母亲死于一场瘟疫，当野兽给贝儿用那本可以带他们去世界任何地方的魔法书时，贝儿第一个想去的地方就是故乡巴黎的家。
他们在曾经的家中看到了一副鸟嘴状的瘟疫面具，也由此呼应了母亲的死亡。
此处也有一首新歌，《How Does A Moment Last Forever》，这首个人认为是艾玛在影片中唱的最好听的一首~
关于反派加斯顿
在动画版中，加斯顿是个愚蠢的自恋狂，他声称贝儿的父亲疯了，并给了当地精神病院院长D'Arque先生一笔钱，让他把贝儿的父亲关起来，以此威胁贝儿跟自己结婚。
在电影版中D'Arque则是被加斯顿蒙骗才将贝儿的父亲关进了精神病院。这一改动使得加斯顿这个反派变得更为狡猾，让他这个反派角色更有说服力。
PS：撸哥真的太帅了，看完电影最喜欢的竟然就是他演的加斯顿！
野兽的独唱
在真人版中，野兽放贝儿离开寻找她的父亲的时候，新加了一段野兽的独唱《Evermore》，他知道放走了贝儿，自己再无可能解除诅咒，但他通过歌声告勉自己依然可以和贝儿在一起，这也是野兽在全片最戏剧化、最富有情感表现力的一场戏。
补充原文中没有的一点：在动画版中野兽是不识字的，但在真人版中，野兽也是博览群书，甚至碾压了贝儿。 这样的改编也更合理，两人也有了更多的共同话题和精神层面的交流。
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主要败在时长过长且没一点新说，只能填塞陈词滥调；歌不赖，舞蹈编排稍显俗艳；以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元，也算能做好一个花瓶电影的本分，至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
当他受伤倒在雪地里时，我一下被萌翻了！因为他的脚爪有肉垫！！！我的娘诶肉垫！！！毛绒绒！有尾巴！能单手托起妹子！最关键的是有爪爪有肉垫！！！女巫你给他变回野兽好嘛！要什么王子！
为什么英美演员唱歌都这么好？连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱，屈臣氏小姐也不错，然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星？让大幂幂和晓明明怎么活？
读书提升颜值，读书改变命运，读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了！开场较长篇幅交代三角恋成员的性格，略冗长，留给后面的爱情戏份明显不够；改编并无新意，歌舞场面华丽如万花筒，3D夜戏暗如鬼，可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸；一众配角好评。
两星半。女主角美则美矣，没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗？画面虽然美得像油画，但是整个片子却透出一种老旧老土感。
大表哥变回王子转身的时候，全场超整齐一声“哇！” Production design美。表白伊万，就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技，不好意思，没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员，她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然，衣服和人都很美，野兽和烛台们也很好；迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大；有人送个图书馆的话我也嫁了
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏，鼻尖到眉毛一动不动的呢？
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？
美国公司找两个英国人主演一个法国故事，闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王，我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的！！
音乐还是好听的
若你喜欢怪人，其实我很美。
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗？另外说改编不多就给差评的，不妨去看14年的法版啊 ，希望你们喜欢=）
画面超级美，艾玛的贝尔也是美出天际，电影没有太大惊喜，喜欢那个小茶杯，可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤！！
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片，更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆，但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了，yo bro”……
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
童话电影要什么深度跟内涵，观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅，那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心，童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
一群英国人演了一群法国人 （居然多了四首新歌，而且送图书馆真的是终极大招啊
这届美女不行