剧照
剧情介绍
前工程师斯科特（保罗·路德 Paul Rudd 饰）由于劫富济贫进了监狱，出狱后的他为了争取看望女儿的权利又走上了盗窃之路。没想到一次意外的偷盗事件让他成为了新一代“蚁人”，老蚁人汉克.皮姆博士（迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰）成为了他的导师，可皮姆博士的女儿霍普（伊万杰琳·莉莉 Evangeline Lilly 饰）却并不看好他。但是危机迫在眉睫，为了对付强大的敌人拯救世界，斯科特不得不叫来自己的一帮狐朋狗友帮助自己完成一个不可能完成的任务。而取得任务的成功也是斯科特挽回女儿的关键，屌丝能否逆袭就看最后一击。热播电视剧最新电影黑暗球体大侦探波洛 第一季同族2018Super Lovers 第二季爱丽丝与杰克第一季骆驼说话了丝路传奇大海图今晚开赞吧厚望1988欢乐一家亲第八季印度小姐留住生命最美的时光迷失内华达高山清渠我没有谈的那场恋爱蜜地幽灵异乡故事 異鄉故事海角乐园斗战胜佛之大圣之泪大肚和帕图西厢传奇游侠索罗：星球大战外传（国语版）误入青春整容攻略大唐女法医摇摇晃晃的人间我们有人在撒谎东京僵尸尊重
长篇影评
1 ) 漫威的衰落是一种必然
《黑豹：瓦坎达万岁》和《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》先后上映，不但宣告了漫威重回内地大银幕，也很可能成为漫威电影在国内观众心目中衰落的分水岭。
这种变化是有一个过程的，身处北美和其他地区的观众因为追看了第四阶段的漫威作品，所以心理上有一个缓冲。
在我们中国观众印象中，上一部在国内上映的电影还是2019年的《复仇者联盟4：终局之战》（我们暂且把《蜘蛛侠：英雄远征》算作索尼电影）。
虽然有些影迷也通过各种途径看了这些电影，可网络观看与影院的感受必定不同。
再有，不上映意味着观众之间形成不了大规模的讨论，路人观众很难被卷入其中，所以对他们来说，漫威作品这三年是缺席的。
此时《黑豹2》和《蚁人3》接连暴击，人们不禁要问，漫威是怎么走到今天的？
构建宇宙不是什么新鲜事儿，漫威和DC在漫画斗法的时代就这么干。
包括金庸小说，也是放在同一套世界观之下搭建的。
我就曾想过，如果让《射雕英雄传》的原班人马继续出演《神雕侠侣》该有多酷。
漫威电影宇宙做得就是这件事儿。
把角色和演员深度绑定，打通电影与电影之间的屏障，将一个个小宇宙连成浩瀚的大宇宙，让我们喜欢的角色一直存在下去，哪怕只是背景。
把漫画的宇宙观转换成电影宇宙，说起来容易做起来难。
前三阶段，漫威影业的舵手凯文·费奇在观众看不到的地方做了很多工作。
首先就是调整角色的武力值。
该削弱的削弱，该增强的增强，确保角色们在同一个平台上打个有来有回。
其次是奠定主宇宙的风格，也就是2008年的《钢铁侠》。
那部电影的意义不仅是把漫威自产自销的路线走通了，也不仅是帮公司卖了个好价钱，还在于早早地定下了“复仇者联盟系列”的基调。
漫威巧妙地找到了所有角色的最大公约数，后来的单人电影不管风格多么跳脱，但集结的时候就统一来到了《钢铁侠》的主场，
第三是时常生产爆款。
“复联系列”无需多言，将每个阶段的故事推向最高潮。
《钢铁侠》《美国队长2》《银河护卫队》……漫威用一个个高光时刻锚定了这个宇宙的根基，其他作品即使不那么精彩，忍忍也就过去了。
第四是不停地铺垫，从一开始就在下一盘大棋。
主线剧情被巧妙地拆散，放在电影宇宙的角落里。
单独把电影拿出来固然良莠不齐，但作为整体，追寻联动本身就成了观影乐趣的一部分。
最后，也是最关键的一点，漫威塑造了太多经典角色。
我还记得有一年漫威在超级碗上巨资砸了一款广告片，就是让钢铁侠对着屏幕看。
一个角色就是这个宇宙的一个侧面，很多个观众热爱的角色，组成了这个庞大的宇宙。
漫威现在出的问题，都可以从它曾经吸引我们的点找到答案。
钢铁侠和美队退休后，第一阶段六巨头分崩离析。
雷神、鹰眼、绿巨人虽然还在宇宙里蹦跶，但都已边缘化了。
可能漫威意识到电影宇宙与某几个演员绑定是危险的，无论是片酬商定还是未来布局都会受到限制。
老角色还是会出场，但引出几个新人是常规操作。
鹰眼和绿巨人都指定了接班人，《黑豹2》不但交棒了2代黑豹，引出海王和钢铁之心，甚至把3代黑豹都安排得明明白白，《蚁人3》也是三世同堂，组队变大缩小。
第四阶段的漫威宇宙不但没有主线，也没有了代言人，没有哪个角色能毫无争议地站在C位。
恰好这个阶段既没有“复仇者联盟”收尾，又没有爆款大作提振口碑，看下来又乱又平淡。
好好做电影的优良传统不保持，彩蛋却玩儿得飞起。
什么“三蛛同框”、“平行宇宙”、“X战警回归”、“狼叔加盟”……本质上是找噱头搞卖点，却不踏踏实实写好剧本。
当然漫威剧本不好写，大框架被固定的死死的；可漫威电影又很好写，都是同样的剧情，根据主角团构成换个壳就完成了。
而且经过了几十部作品，再多的新鲜故事也写完了。
惯性使然，只要票房还没崩塌，路径依赖就不会停止。
所以漫威现在电影说好听点叫自我致敬，说不好听就是自我抄袭。
20世纪福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》，叠加911恐怖袭击事件的影响，共同掀起这一阶段的漫改大潮。
这些电影注重宇宙搭建和特效运用，重投资重明星，轻编剧轻导演，好电影也有，但更多的是没有灵魂的工业品。
马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影，因为漫威的野蛮生长吸掉了电影行业的太多养分，不仅是资金，还有电影人。
如果所有优秀电影人都在漫威电影里，电影行业将是何等单调。
当然漫威有它存在的道理，就像曾经辉煌的西部片终将落幕，如日中天的超级英雄电影也已走过巅峰。
衰落的过程也许缓慢，但趋势不可阻挡。
这就是一种必然规律，没什么道理好讲，也无需任何留恋。
因为下一个流行的电影类型会继续引领电影行业前进。
而漫威给过我们感动。
爱过，就足够了。
可怜的是DC影业，新宇宙还没有启动，很多人就已经失去了兴趣。
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全文完。都看到这了，别忘了点个赞啊！
2 ) 聊一聊蚁人和他的超级英雄之家在量子世界的大冒险
《蚁人3》于今天2月17日0点全球上映，这意味着我们和美国本土观众同一时间看到这部电影，毫无延迟，对于喜欢漫威宇宙的观众来说这值得高兴。《蚁人3》的烂番茄专业影评人分不高，他们给低分的理由也很多样化：有人说大场面戏过多，失去了前两部温馨家庭剧的感觉；有人说缺乏英雄电影应有的奇观，只靠保罗·路德支撑（和第一个看法相反）；也有人说像《瑞珂和莫蒂》版的《银河护卫队》；也有人说仿佛是看《星球大战》……等等，总之，这些差评都没有涉及特效糟糕、动作戏不精彩或者人物塑造单薄。那么从观众角度来说，尤其是从《蚁人》系列和漫威宇宙的老粉角度来说，这部电影是值得一看的。事实上，因为心理期待不是很高，我看完后深感获得了超出期待的观影享受，觉得又好笑，又精彩，全程无尿点。然后我回来一查，发现烂番茄的观众喜爱度是在一直攀升的，吾道不孤也，哈哈！
《蚁人3》的副标题“Quantumania”不怎么讨巧，在英语里算是生僻词，翻译成“量子狂潮”也搞不清它表达什么。我一边看一边就想：要是叫“量子世界探险记”大概会更确切？或者是“量子世界争霸赛”？电影里的微观世界有许多出乎意料的景色和际遇，假如换个能够稍微展现或者概括内容的副标题，大概会有吸引力得多。
《蚁人》一直以来最吸引人的特点，个人觉得，是表现了一个最像普通人、最轻松搞笑的漫威超级英雄——保罗·路德演的蚁人斯科特·朗。保罗·路德长相英俊又讨喜，个子不高（官方身高178），动作灵活，每次看到他出场我都忍不住嘴角上扬。据说他幽默天成，拍电影时很多梗都是他现场发挥的神来之笔。《蚁人3》里面，有一个人跟他说：“我见过雷神。”他马上回答：“我和他很熟。我们俩体型也差不多。”不知道是不是现场发挥啊，反正是把我笑得要死。我看过他参加谈话节目，现场反应好快，主持人简直给他耍得团团转。还有一个《蚁人3》在肥伦秀的宣传活动，主持人肥伦给他一条硅胶的假鼻涕，他马上就黏在自己鼻孔下面，然后拖着、晃着鼻涕一本正经地讲了五分钟话，把观众笑到抽风……
《蚁人3》开头的5分钟，可能是我看过的心情最好的开头之一了：蚁人他老人家在阳光灿烂的旧金山街头，满面春风地漫步着，独白着，让人跟着心情都好灿烂啊，然后你就会发现：他现在是作家了！是名人了！（虽然常常被错认为是蜘蛛侠）他拿自己的经历写了本畅销书！他不光在签售会朗读，还在自己车里播放自己的有声书，就……原谅一个普通人的得意和显摆吧！他又不是那种当上超级英雄以后还能憋着不摆酷的脸僵僵的家伙！
蚁人斯科特·朗本是电子工程师，出于义愤偷公司数据被判入狱三年，老婆离婚改嫁给当初抓他的警察，出狱后在麦当劳打工还被开掉，女儿过生日，他匆匆送上礼物就被前妻请走。并不仅仅是倒霉而已，保罗·路德真的演出了一个穷途末路的loser那让人同情却又发噱的模样，那种内心濒临崩溃、外表还要彬彬有礼地微笑着的样子。但是，金子总是要发光的，斯科特出色的偷盗技巧被第一代蚁人，迈克尔·道格拉斯演的汉姆·皮克看中，然后经过艰苦（但是搞笑的）训练，成为新一代超级英雄……《蚁人》1和2，算得上是大片里面的小人物片了。到了第三部，蚁人的性格已经很完整，也没有再深挖了，再加上女儿成长为叛逆青春期少女连累老爸变成一个担心又唠叨的老爹，再加上场面也出乎意料的大……所以我也理解：为什么有的影评人会因为蚁人的演技发挥得不是太充分而愤愤不平了……
说到《蚁人3》里的大场面，我就要尬吹了！我个人喜好量子世界的奇观甚于《阿凡达》2的海洋世界，因为我对海洋关注很多，因此觉得《阿》2中的海洋世界虽然绚丽多姿但也并不是普通人的想象力无法触及的。但是《蚁人3》里的量子世界，我是真的想都想不出来！那些孢子、细菌和病毒组成的森林和沙漠，那像太阳般的带着光的掠食动物，那像细菌挥动着鞭毛一般的飞兽，活的巨大房子……荒野像乔伊斯笔下的地狱，都市又像阿瑟·克拉克描绘的外星城市。可能只有《瑞克和莫蒂》里面奇葩的外星景色可以媲美吧！还有，这个微观环境里，生存着这么多各色各样的有趣的智慧生物……这是没有科学根据的，不过这是软科幻，是有神灵的世界，是灭霸可以一个响指灭掉一半生命的世界，所以胡诌八咧也很符合逻辑……再说，谁能保证量子级别的世界，就不会诞生智慧生命呢？
这样一个脑洞大开的世界，每一个场面、每一个生物，都出乎我的意料……最惊人的就是，在量子世界中，人在面临不同选择的时候会分裂，当蚁人努力要把康的飞船核心变小时，出现了一个最为震撼的场景：一生二，二生四……无数个蚁人挤在一起，窒息了整个画面，而最后，无数个蚁人选择一起把最初的、真正的那一个送上人塔的顶端，让他完成任务……那一幕真的是噩梦般的，令人瞠目结舌，但是又有点美妙和让人感动，而且还有点科学根据，真的神了。
有人说《蚁人3》里的多元宇宙设定太像《瑞克和莫蒂》了……这是因为，《蚁人3》的编剧杰夫·洛维斯，正是《瑞克和莫蒂》的编剧之一啊！（《瑞克和莫蒂》的编剧+保罗·路德，这个搭配就很起化学反应！）所以不是这部电影抄袭了动画片，而是它们根本是同出一源啊。至于像《星球大战》般的反派城市和大军，不该被视为抄袭，而是说是致敬或者戏仿——《蚁人1》里面，斯科特第一次从达伦那里偷东西，从半空吊线下来，也是致敬《碟中谍》——这一类戏仿，在好莱坞电影和港片里都很常见，尤其是用在比较轻松搞笑的桥段里。
《蚁人3》还有一个超级英雄片很少见的配置，就是一家三代、老中青五口人，都是英雄。大部分主角是英雄的电影，无论中外，都是在青年到中年这个年龄段的孤胆英雄，顶多他有几个同伴，但是，一家英雄——这是什么设定？真是老土到极点反成为潮流尖端的设定。而且，这一家子可都真好看！迈克尔·道格拉斯这个老戏骨，扮演外公，初代蚁人，他就是那种在广场舞能成为全场焦点、所有老太太心目中白马王子的老帅哥，让我不由感慨男人一生拥有茂密的头发是多么重要啊！
米雪儿·菲弗演的外婆，初代黄蜂女，虽然已有六十多岁，但其颜值还是被观众广为称赞。这白发轻拂的艺术品般的脸，这沉稳又犀利的顶级美人气质，啧啧啧，不愧是被誉为最像猫的猫女的国宝级女演员。回想当初，她主演的《危险关系》也是经典中的经典，如果你喜欢神颜遍布的电影，真的该去重温一下。五十多岁时，米雪儿还演过《星尘》里妖娆的女巫，《谢利》里倾国倾城的名妓……哎，即使在这部电影里，也有很多观众说最美的女星是她。
现任蚁人和现任黄蜂女，当然是养眼的一对了，看他们携手打反派真是超爽有没有！没想到的是，长大了的女儿凯西·朗，外公偷偷送给她战衣的下一代黄蜂女，也是这么好看！这个又青春又单纯的正义美少女，是凯瑟琳·纽顿演的。她甜美，但并不愚蠢；叛逆，但并非不爱父母、无法沟通；中二，但不是只设定目标感动自己，而是会努力前进。真的是一个很棒的中二美少女。
全片类似《瑞克和莫蒂》，节奏快，对话不多。对话少也是一些影评人打分低的理由，喂喂这样是不是有点不讲道理？我作为外国观众，对人狠话不多这一点可是加倍欣赏的。
量子宇宙中的大反派康，终于在大家齐心协力之下被消灭了。又可笑又可怜的达伦机器人，出乎意料地做出巨大贡献，这能让人感受到电影制作者传达出的对人类的信心和善意，我非常喜欢这个桥段。
电影结束后，我们坚持看完了两个彩蛋，虽然不好透露具体是什么，但是可以说的是，作为漫威电影宇宙第五阶段的第一部电影，本片预告：以后无数个大反派康，就是漫威超级英雄们头疼的理由了。对于以后的漫威宇宙，我还挺期待的，并且推荐大家去看这部可爱的蚁人超级英雄之家在量子世界的大冒险。
3 ) 一篇来自2023年的《蚁人3》解析
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我摊牌了，我就是征服者康，我从2023年穿越到现在给你们讲讲《蚁人3》。
电影是2023年2月上映的，但是4月份我才在网盘上看了这部电影。
“那你为什么不去电影院看呢？”
因为看这部电影的人太多了，我没买到票。
顺便说一下那一期的彩票中奖号码是KFCV50，明年4月记得去买这个号。
电影开头是这一幕，经历《复联4》之后蚁人已经成了名人。
D23也发过一个《蚁人3》预告，预告显示凯茜被捕入狱了，蚁人保释了凯茜，凯茜说“我们”在做一些重要的事。
后来她也说这个设备是“我们”做的，
我猜测她的朋友是钢铁小子或钢铁之心，漫画中钢铁小子就是年轻时的康。
凯茜启动了设备，导致蚁人组被吸进了量子领域。
但这不是凯茜的错，是康干的，是他激活了凯茜的设备。
康之所以可以激活凯茜的设备，是因为这个设备就是钢铁小子和凯茜一起做的，而钢铁小子就是年轻时的康。
钢铁小子是好人，他只是想帮凯茜，但由于康是未来的钢铁小子，他拥有钢铁小子全部的记忆，所以他可以利用这一点，他知道凯茜的设备的构造，所以他可以激活设备，把蚁人组吸进量子领域。
呼应《洛基》，遗留之人说有一天他无意间遇到了其它宇宙的自己，起初他们共享技术和知识，后来却发生了多元宇宙大战。
就像钢铁小子也只是想和科学家交朋友，只是想和凯茜共享技术和知识，但命中注定会产生不好的后果。
我们从预告得知蚁人组进入量子领域后分开了，蚁人、凯茜一组，其他人一组。
珍妮特对量子领域很熟，所以她带着皮姆博士、黄蜂女骑着动物前往城市。
这座城市应该就是漫画中康的城市时空城，《蚁人2》也出现过。
他们在时空城见到了克拉尔，他可能是时空城的国王。
克拉尔愿意见他们，说明珍妮特被困量子领域后认识了他，说不定他们还谈过恋爱，因为珍妮特以为她回不去了。
然后应该就是这段，黄蜂女问珍妮特在害怕什么，珍妮特说有件事她隐瞒了黄蜂女、皮姆博士。
那么珍妮特隐瞒了什么呢？
我猜测她是认识康的，毕竟她在量子领域呆了30年，30年可以做很多事了。别说30年了，3分钟都可以做很多事了。
接下来应该是一段回忆，也就是这个镜头，这个人就是珍妮特，而空中的线就是康，珍妮特亲眼目睹了康来到量子领域的经过。
康是一个人，为什么有4条线呢？
说明他是驾驶飞船来的，后来飞船爆炸了，分成了好几块。
坏人肯定不会说自己是坏人的，所以珍妮特会以为康是好人，于是和他做了朋友，还帮他修飞船。
凯茜说她在用设备向量子领域发信号后，珍妮特连忙叫她关掉，还有黄蜂女也问过珍妮特“你在害怕什么”，说明珍妮特意外之下还是知道了康的真实面目，所以她破坏了康的飞船并逃走了。
由于飞船被破坏，所以康一直被困在现在都出不去。
皮姆博士找到珍妮特的时候，珍妮特没有住在时空城里，而是住在野外，说明她一直在躲着康。
她和康有仇，所以她从量子领域出来后就再也不想回去了。
预告最后蚁人见到了康，D23预告显示康还囚禁了凯茜。
说明此时蚁人、凯茜还没有和黄蜂女等人会和，由于他们对量子领域不熟，所以被康抓起来了。
D23预告显示康用凯茜威胁蚁人，命令蚁人帮他偷两个东西，第一个东西是偷我500块钱，而第二个东西是什么预告片没说。
遗留之人说人们给他取过很多外号，统治者是指康的其中一个身份法老拉玛图特；
征服者是指征服者康；
而“混蛋”我猜就是蚁人给他“取的”。
《蚁人3》康命令蚁人帮他偷东西，否则就杀了凯茜，导致蚁人骂康“混蛋”，“未来”遗留之人把这件事讲给了洛基、女洛基。
我在预告解析里说过，我猜康叫蚁人帮他偷的东西就是十环、手镯，这个想法很好，但可惜这很难执行。
因为如果康真的叫蚁人帮他偷十环、手镯，那这部电影根本讲不完。
因此我觉得更合理的是康叫蚁人帮他偷其它东西，但是康仍然想要十环、手镯，但这就是《蚁人3》之后的电影的剧情了，未来他会亲自去杀尚气、惊奇少女。
漫画、动画中康有一个时空椅，时空椅可以让他穿越时空，
这个可能就是时空椅。
有一个镜头是康把一个球放进一个圆柱体，这个圆柱体其实是时空椅的一个零件。
我猜这个球是时空椅的能源，康叫蚁人帮他偷的就是这个东西，有了它时空椅才能运行。
蚁人见到康的时候，康的旁边是没有时空椅的，
因此这两个镜头可能发生在电影后期，此时蚁人已经帮康偷到能源了。
康被困在量子领域里出不去了，他需要用时空椅逃出去，但逃出量子领域并不是他的终极计划。
我们从《洛基》得知未来会发生一场多元宇宙大战，无数的康自相残杀，最终遗留之人赢得了战争，把其他的康都裁剪了。
其实每个康都想这么做，每个康都想成为那个赢得战争的康，《蚁人3》的康也是如此。
有点类似于灭霸，我们从《永恒族》得知每个星球的人数达到一定数量就会“神现”，这个星球就会毁灭。
所以灭霸不是反派，而是英雄，他杀死宇宙一半的人是为了一次性推迟所有星球的神现，一次性避免所有星球的人因为神现而死亡，他觉得死一半人总比团灭好。
和灭霸一样，康不是一个绝对的反派，而是介于英雄和反派之间，他的终极目的是在未来赢得多元宇宙大战，裁剪其他的康，拯救宇宙。
但蚁人不会支持康，正如复联不会支持灭霸。
由于凯茜还在康的手里，所以蚁人暂时只能答应康，帮他偷能源。
这里可能就是他偷能源的地方，这个地方可能是漫画中的“联结”，这里是所有宇宙的交叉点，你可以从这里去往任何宇宙。
《雷神2》艾瑞克博士在白板上写过这个地方。
后来《复联2》出现了一个叫“联结”的互联网中心，再次暗示联结的存在。
终于在《假如》中这个地方正式登场，观察者在这里观察所有的宇宙。
漫画中类人体成为了联结的守护者，电影应该也是一样的，这就解释了他是怎么去的萨卡星，
以及他是怎么回到地球的。
最下面有大量的蚁人，我觉得他们不是幻象，他们都是其它宇宙的蚁人，类似于《洛基》的一群洛基。
《假如》中观察者在联结看到了各个宇宙的生活，因此蚁人也会在联结看到各个宇宙的自己，这就是为什么这个镜头有这么多蚁人。
康会派他的手下魔多客去监视蚁人，而蚁人会率领一群蚁人打魔多客，蚁人打着打着突然发现魔多客就是《蚁人1》被他流放到量子领域的黄衫侠。
蚁人终于和所有人会和，蚁人组、克拉尔、魔多客一起打康，而康率领他的军队反击，并且杀了魔多客。
魔多客一直都很恨蚁人，他为什么要帮蚁人组打康呢？
因为他是装的，并且他也是假死，他并没有死，未来他会逃出去，大头目会邀请他、毁灭博士、蛋头加入他的情报联盟。
之前蚁人成功偷到了时空椅的能源，蚁人组用它逃出了量子领域。
这个镜头说明其他人成功逃了出去，但蚁人被康抓住了。
这个镜头说明黄蜂女会回到量子领域救蚁人，这两个镜头蚁人脸上都有血，说明是连着的。
如果黄蜂女把蚁人救出去了，那导演为什么不直接让所有人在第一次逃跑时就全部逃出去，而是要先让康抓住蚁人，再让黄蜂女回去救他？
说明结局不会是所有人都逃出去了，黄蜂女回去救蚁人的过程中会产生差错，康会从黄蜂女手中抢走能源并逃走，将蚁人、黄蜂女困在量子领域，从而让结局更有讨论度，类似于星爵一拳打出了《复联4》。
一部分网友会认为黄蜂女不应该回去救蚁人，因为她非但没有把蚁人救出去，反而把康放出来了。
另一部分网友则认为，如果康最后没有逃走，那《复联5、6》怎么拍？
《蚁人3》结局康得到了能源，未来他会干什么呢？
有可能他会用能源逃出量子领域，也有可能TVA也在量子领域中，接下来他会去TVA做局长，于是洛基发现TVA局长变成了康。
也有可能《蚁人3》和《洛基》是两个不同的康。
我觉得他们是两个不同的康的可能性更大，因为《蚁人3》的康有伤疤，而《洛基》的康没有伤疤。
漫画中康的脸上有两条线，这是天生的，而电影改为了两道疤，而遗留之人脸上是没有疤的。
为什么遗留之人没有疤，而康有？
因为遗留之人打赢了多元宇宙大战，他是赢家，而康是输家。
我猜测未来我们还会看到各种各样的康，并且他们脸上的疤都不一样，有的是美队盾牌的痕迹，有的是钢铁侠掌心炮的痕迹，有的是雷神之锤的痕迹，还有一个康因为偷过钱，所以受害者在他脸上刻了“还钱”两个字。
并且我们会在未来的电影看到《蚁人3》的康产生伤疤的过程，这两道疤其实是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，你觉得他的伤疤是谁留下的？请在评论区留言。
遗留之人裁剪了所有的康，但《蚁人3》的康30年前来到了量子领域，从而躲过一劫，因为遗留之人无法裁剪量子领域里的人。
原本量子领域是没有时空城的，但这些圆环是一直都有的，并且它们和十环很像。
这30年来康在这些圆环的基础上建了时空城，其实时空城不仅仅是一座城市，而是一件威力比肩无限宝石的神器。
惊奇少女曾祖母艾莎找到手镯的地方有十环标志，说明文武也是在这里发现的十环，十环、手镯的前任主人是克里人。
有可能十环、手镯是遗留之人或某个康制造的，后来被克里人偷走，再后来被文武、艾莎得到。
第二种可能是十环、手镯是天神族制造的。
十环是蓝色的，而当尚气使用它的时候，它变成了橘色，给大家三秒钟的时间想一想还有什么东西是橘色的。
橘色正是噬……
量子能量的颜色，说明十环可以吸收量子领域里的能量。
《蚁人2》结局蚁人做了一个设备来吸取量子能量，但其实无数年前就有人做过这件事了，无数年前就有人制造了十环。
手镯可以让惊奇少女穿越时空，而量子领域也可以穿越时空。
手镯可以让惊奇少女和惊队互换位置，而人们也可以通过量子领域去往宇宙的各个地方。
因此手镯也可能是靠量子能量供能，所以手镯具备了量子领域穿越时间、地点的能力。
量子领域里有很多橘色的像岩浆的东西，它们应该就是量子能量，我猜测全宇宙的能量都来自这里，天神族就是用量子能量创造的宇宙。
因为天神族释放了一颗巨大的能量球，能量球导致宇宙大爆炸，从而创造的宇宙，它释放的能量球，以及宇宙都是橘色的。
甚至有可能连天神族都是某个人或神用量子能量制造的，因为天神族也是由胚胎长大的，它们的胚胎上有金色的纹路，成年天神族也有这些纹路，这些纹路和量子领域的纹路很像。
天神族创造了宇宙，而天神族也是更高维度的存在创造的，对比之下那些街头级的英雄、反派太微不足道了。
无数年以前，天神族用量子能量制造了十环、手镯，它们可以吸取量子能量，天神族想用它们来寻找宇宙守护者，谁能激活它们，谁就能成为宇宙守护者。
很多种族都得到过它们，后来被一个克里人得到，再后来来到了文武、艾莎手中。
虽然文武使用十环一千年了，但他并没有激活它们，直到尚气使用它们时，它们才变成了橘色。
我们从《尚气》片尾彩蛋得知十环在给某个人发信号，这个信号可能是发给天神族，告诉他们终于有人激活了十环，他们终于找到宇宙守护者了。
康的时空椅的零件里面也是橘色的，说明它也是靠量子能量供能。
遗留之人讲他的经历的时候也出现了它，说明一个康将它的制作方法传给了其它的康。
还有TVA的重置装置启动后也会释放橘色的东西，说明它也是靠量子能量供能，
然后变成紫色，这是艾利奥斯的颜色。
还有遗留之人的手表也是靠量子能量供能。
我猜测某个康意外之下得到了钢铁侠的时光机，从而制造了自己的时光机，并将制作方法告诉了其它的康。
《蚁人3》的康将它改造成了时空椅，
而遗留之人将它改造成了重置装置和手表。
时空城里有很多圆环，它们很大，你要忍一下，但这里是量子领域，量子领域的东西都很小，因此这些圆环可能和十环一样大。
我猜测天神族制造十环并不是一开始就成功了，而是失败了很多次，而时空城里的圆环都是这个过程中产生的残次品。
其实这两个镜头是同一个地方，从空中的时间涡旋就能看出来，只不过上面是30年前，下面是现在。
30年前的时间涡旋很暗，而现在它们里面有光了，说明是康对它们进行了改造，把它们激活了，因为上面这个镜头就是康来到量子领域的经过。
量子领域一直都有时间涡旋，但是是康让它们具备了穿越时空的功能，所以《复联4》复联才能穿越到过去借无限宝石，康也才能穿越时空，进一步统治宇宙。
还有30年前还没有那些量子能量流，但是现在有了。
我猜测整个时空城都是康建造的巨型机器，它靠量子能量供能，导致现在出现了这些量子能量流，它们都是通向时空城的。
时空城最重要的部件是那些圆环，它们都是天神族制造十环的过程中产生的残次品，虽然它们只是残次品，但也非常强，正是这些圆环把时空城变成了一件神器。
运行这件神器需要巨大的能源，这就是为什么康要让时空城吸取量子能量。
《洛基》中女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，从而开启多元宇宙。
女洛基是在第36分钟杀的遗留之人，但在第28分钟，在女洛基杀遗留之人之前时间线就产生分支了。
遗留之人说：我们刚刚越过了那道门槛，我曾经知晓一切，但现在我什么都不知道了。
“那道门槛”是什么，是谁导致遗留之人无法预知未来了，这个坑至今都没有填，我猜测那个人就是《蚁人3》的康。
为了统治宇宙，康做了三件事，一是让时间涡旋具备了穿越时空的功能；
二是用时空城这件神器让时间线产生分支，脱离遗留之人的束缚；
三是叫蚁人帮他偷时空椅的能源，它其实是漫画中的永恒水晶，穿越时空只是它的基本功能，它最强的功能是可以让康在不产生平行宇宙的情况下改变过去，这是什么意思呢？
《复联4》战争机器问既然他们都可以穿越时空了，为什么不直接穿越到灭霸小时候杀了他。
绿巨人说你穿越到灭霸小时候杀了他，只会产生一个平行宇宙，新的宇宙不会有灭霸，灭霸也不会打响指，但你无法改变我们的宇宙，也无法让我们的宇宙被打成灰的人复活。
简而言之，穿越时空并不能改变过去。
而永恒水晶/时空椅能源可以让你改变过去，如果你使用它穿越到灭霸小时候杀了他，就会直接改变历史，灭霸从来没有打响指，人们也从来没有化成灰。
这正是《惊奇少女》中的剧情，惊奇少女的外婆小时候和父母走散了，而惊奇少女使用手镯穿越到过去，帮助外婆找到了她父亲。
这其实就是祖父悖论的变体，所以很多人说《惊奇少女》违反了《复联4》的设定，因为《复联4》说穿越时空不能改变过去，比如钢铁侠、雷神无法阻止霍华德夫妇、弗丽嘉遇害。
其实《惊奇少女》并没有吃设定，因为手镯和永恒水晶是更高级的神器，它们是可以让你改变过去的，有可能手镯才是真正的永恒水晶。
《蚁人3》最后康得到了永恒水晶，他就无敌了，因为他可以穿越到任何时期，随心所欲地改变历史。
拥有永恒水晶的他可以轻松打败尚气、惊奇少女，抢走十环、手镯。
他之所以想得到十环、手镯，是因为他知道十环、手镯有一个隐藏的必杀技，这个必杀技连它们的造物主天神族都不知道，只有康知道，因为他无所不知。
《蚁人2》珍妮特使用量子能量和蚁人发生了量子纠缠，从而控制蚁人的身体。
康比珍妮特更了解量子能量，未来他会使用十环、手镯操控更多的量子能量，然后做珍妮特相同的事，用量子能量控制他人，只不过康控制的人不是蚁人，而是天神族。
漫画中各个宇宙间都发生了对撞事件，各个宇宙互相对撞，毁灭博士窃取了超越神族的力量，然后创造了斗界。
电影可能会改为康用十环、手镯窃取了天神族的力量，从而创造斗界。
因此《蚁人2》并不仅仅是为《复联4》做铺垫，更重要的是用珍妮特控制蚁人，为《复联5、6》康窃取天神族力量做铺垫。
4 ) 《蚁人3》点评&彩蛋解析！漫威总在铺路！脑洞征服者康的终极计划
YO！《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》终于真·全球上映了！
今天这期我们先来点评这部MCU第五阶段的第一部电影，然后再脑洞解析片尾彩蛋！真的很脑洞不要错过！
先做个盾牌，没有拉踩，我点评影视作品会有区分娱乐和艺术，去调低和调高点评视角，纯属主观。
《蚁人3》无剧透点评
好，《蚁人3》咱们先说优点吧，很快就说完，不要跳过。
如果说《雷神》系列的风格在前两部和后两部锤哥的性格跳脱严重，那么蚁人斯科特饰演者保罗·路德，在无法控制剧本走向的情况下，坚持把控住了蚁人从头到尾的人物性格（第一部到第三部），斯科特带着些许话痨和幽默，又有着不少的即兴表演，看得出保罗·路德是真的很用心在经营着蚁人这角色。
而且相信他在拍戏时也乐在其中，这些都能在影片中体会得到。
一部电影的喜剧成分是否符合能逗笑你是很私人主观的，影片有不少看得出安插痕迹的欢乐时刻，对于我来说并没有觉得不妥，反而这成为《蚁人3》延续着蚁人系列的风格唯一路径，当然这也得益于《蚁人3》延续此前《蚁人1和2》的佩顿·里德来执导。
虽然我知道大卫·达斯马齐连有在给果冻配音，果冻也贡献了不少笑点，不过少了前两部路易斯的rap还是有点可惜。
我是没想到魔多克也能贡献出一些笑点，你们去看了就知道了。
影片第一幕的进展节奏还是顺畅和有很强悬疑感的，尤其是把第一场戏给了量子康，让我很想知道他在量子领域到底经历了什么。
在进入量子领域后，五彩斑斓的世界，算是展现了漫威不断探索MCU宇宙场景的想象力，想象力好不好另说，起码砸钱做出来了，特效达到可以看的五彩斑斓级别。
在电影宇宙中除了星战世界的庞杂，MCU已经几乎把能玩的设定都玩遍了，外星文明，科技发明，魔法巫术，北欧神话，太空的，陆地的，海里的，还有宇宙无限能量，时间穿越，多重宇宙，再到现在量子领域。
用MCU的话来说，总归有一款领域你会感兴趣吧。
承载着如此多元素的漫威宇宙，拖着沉重的MCU世界观，要在第五阶段撕出一个口子去释放出康这个超级大反派。
如果你是漫威影迷，势必会可以从这部电影提取出不少的细节，去联动MCU此前的影视作品，然后再去展望之后的未来走向。
作为一部娱乐爽片，想进影院不用带脑子去消遣，影片的门槛其实没有很高，你就算一部漫威电影都没看过，也能完全看懂这部合家欢的《蚁人3》。
在娱乐性上，我相信是可以满足不少观众的，起码不会让我觉得看不下去，如果你不去细究剧情逻辑和角色动机这些，你就跟着影片给到的欢乐冒险旅程去进行，也算是讲了一个让人容易理解的故事。
至于特效和重要的量子领域奇观部分，对我而言中规中矩，全片亮点应该是在多个斯科特组成的薛定谔阵列的那场戏，呼应了“蚁人”这称号，蚂蚁成群，蚂蚁上树，你懂我意思吗。
而且如果你没看过《星球大战》系列，或《星际迷航》系列，或《星际特工》，《哈利波特》《神奇动物》，《爱丽丝梦游仙境》，《瑞克和莫蒂》，《黑衣人》，甚至你没有看过《阿凡达》系列，也不知道宫崎骏是谁，那么恭喜你，你可以在《蚁人3》量子领域获得更惊艳的视听感受。
《蚁人3》剧透点评
好！接下来稍微扩展到故事结构层面，剧透的聊聊《蚁人3》可以做得更好的地方，怎么样，用词很温柔吧。
先聊大的，就是整部电影风格调性，拼接感还是很重的，一来康承载着要毁灭不止一个宇宙，是灭霸之后的超级大反派的形象，是严肃且凝重的一种质感，影片也这么操作了。
但换到蚁人这一家子，是想要带着合家欢，不能死人的一个基调来展开的。
这两种形象撞击在一起，确实是一种大胆的尝试，但很遗憾这两种风格对撞在一起，没能制造惊喜，反而造成了违和，有些顾此失彼。
再来就是角色动机实在是不讨喜，甚至让人会发问为什么。
首先就是珍妮在量子领域那三十年的秘密，为什么不能说，我还以为珍妮在那和康一起打造了帝国，两人结婚生了一窝娃，屠杀了不少原住民，展现了自己的阴暗面，之后珍妮发现了斯科特，觉得居然还能回到地球，于是偷偷溜出，重新做人。
结果没有，这仅仅只是珍妮在不知情的状态下，帮了康一把，就觉得这事不能告诉家人，隐藏着这个秘密的后患难道不是更大吗，毕竟你们全家都是研究量子领域的。
而且《蚁人2》彩蛋，珍妮你不也一起配合在那研究量子领域的通信吗，这你就不怕玩火了？所以我不李姐，为何不能事先说出这秘密，剧情需要吧。
于是就有了第二个凯西的动机，又是叛逆少年人士，又是和父母对着干的固定模板青少年形象，我知道你们要说什么，《阿凡达2》老二洛阿克不也这样吗，你干嘛不说？
但实际上没有哦！我在《阿凡达2》的影评中也提出了这样角色设定和叙事方式就是老套的，大家可以回去翻来看。
其实这些都无所谓，关键是凯西去做量子领域通话探索的动机，影片提到是斯科特当时被困在量子领域时，她试着想去做这么一套通讯设备，找到父亲。
但当时不是已经留有一套通讯系统了吗？当然你可以理解为斯科特之后飘到了其他通讯捕捉不到的位置。
不管怎样，斯科特出来以后，这套设备的研发的必要性就有待考量，因为从凯西和汉克他们的认知里，量子领域什么都没有，珍妮也是这么骗他们的。所以这里还只能解释为了剧情需要。
然后进入到量子领域，啊~~真的太像星战了，不知道是不是主创担心我们看不出来，还直接有一场酒吧谈判然后大打出手的戏份，韩索罗直呼内行了。
星战律师函都要警告了要！什么？哦~都是迪士尼家的，都是family，那没事了。
其实《蚁人3》这次量子领域，用珍妮的话来说，是通过量子领域作为通道，进入到了一个没有时间概念的虚无空间，那么问题来了，MCU至今有多少个虚无空间了。
所以同理得证，蚁人进入的量子领域，其实可以理解为到了另一个时空，该时空和哪个宇宙都没有关系，也成为囚禁这个康最好的牢笼。
那如果是这样，还真不如直接穿越到星战宇宙算了，曼达洛人协助下叛军，顺便口播下3月份准备开播《曼达洛人》第三季对吧！毕竟你量子康都直接用起原力了，那就没必要遮遮掩掩了。
好了不开玩笑，影片的量子领域世界的创意偷懒取材，让我瞬间没了太大的新鲜猎奇感，反而是过于重复的似曾相识。
那我们再来看看角色，前面说了保罗·路德一如既往的稳，稳到本片也没太多角色弧线，但起码是在线的，另外像汉克，珍妮，霍普，也没什么太大问题。
那这时候压力给到了凯西，凯瑟琳·纽顿从出演《鬼影实录4》而被大家熟知，在《蚁人3》里作为较为戏份非常吃重的角色，她的演技很难支棱起来。
更重要让我出戏的是她那弯弯的睫毛，就是不管在什么时候，她那高耸力挺的睫毛，就...太美了吧，而且不光在这影片，《鬼影实录4》，《三块广告牌》，《砍人快乐》，《大侦探皮卡丘》等等，还有在戏外现实中，她的睫毛一定是标志性的存在。
所以当我在超大银幕看到凯西特写的时候，那立体的加厚直挺挺的睫毛，反而加重了她演技上的瑕疵。
再来就是量子康的设定，从《洛基》的苹果康到现在的量子康，乔纳森·梅杰斯是位不错的演员，能看到他已经在释放自己能量，他的演技还是很可以的，而且康这个角色有着各种变体，是很考验演技的。
《蚁人3》中他也把康的那种力量感给爆发了出来，特别是后面拳击式的和斯科特对打的戏份，也让我小小期待了下迈克尔·B·乔丹和他的《奎迪3》。
这身材可以吗？
但问题可能就出在角色塑造上，有句俗话叫遇强则强，灭霸直面登场时，直接就是和众复联成员对抗，就显得灭霸特别强。
虽然我对蚁人能力没有质疑的意思，但如果只拿蚁人来去和康抗衡，毕竟斯科特和他的蚁人军团，只是普通的人类，他们去对抗被描绘得如此强大的康，最后还打赢了，那就侧面显得这个量子康好弱的感觉。
所以我不知道漫威怎么想的，对比就能出结果，一个灭霸和复联对干，灭霸赢！一家蚁人和康对抗，康输了甚至死了，如果这个量子康很弱也就算了，结果彩蛋那三个长老康怕他怕得要死，你们最强的康蚁人都干不过，还康之王朝咧。
真的，如果彩蛋那些康说，蚁人杀掉的是他们很普通的一个流放康，多少还能挽回一些面子的。
目前光从《蚁人3》来看，康的压迫感还是欠缺的，就拿反抗军进攻那段，演讲讲到一半被掐掉，这真的是太没面子了吧，然后自己军队和反抗军对战时，康以他那么强的战斗力，干嘛不下场去大杀四方，如果碍于面子不去也就算了，结果拖到最后还是下场了。
这就要聊到影片最后的大决战了，剧情编织得仓促和混乱，大乱炖，能明显感觉到《蚁人3》想要完成一部完整的电影需要一次决战和该有的结束，但又碍于《蚁人3》因为是第五阶段第一部重要引出康的一环，所以需要非常多元素交织拼在大决战上，从而造成了大乱斗的凌乱感。
尤其是反抗军这一波，在全片特别莫名其妙，没头没过程没尾巴，我知道我知道，据说《蚁人3》做了大修改，可能就是删掉了反抗军很多戏份，但这就确实造成了反抗军起义的突兀。
突兀的原因是原住民给到的展现空间太少了，他们是如何出现在量子领域的？然后量子康在建设量子领域时，对他们做了什么？这些都需要观众自行脑补。
好就当把他们被康赶出了原来居住的地方，但影片也没展现康对他们进行大屠杀，而且我的理解，量子领域应该是一个虚无的空间，有着无穷无尽的土地吧，更何况他们的房子还是会飞的哈尔移动城堡带武器的内种。
所以从我的视角，只要蚁人他们不出现，康也没碍着这些原住民生活吧，你哪怕康拿一些原住民来奴役，也可以加大彼此的仇恨呀，但人家康用的是无头无脸，心甘情愿的兵种呀，就康的帝国，也好像没吃你们原住民的米吧，所以他们之间的矛盾我没太搞清楚。
好歹星战里我们是看到风暴兵的帝国，有奴役控制着各个星球百姓生活，好歹《阿凡达》我们是能看到人类毁了人家家园树的对吧。
但影片这些都省略掉了，也就造成了原住民仅仅靠着凯西投屏那番演讲，群情激奋显得没有说服力。
这又聊回到凯西了，一个刚进入量子领域的小青年，人家原住民活得好好的，她和斯科特的到来，把原住民的地址暴露，还导致一些原住民的人被抓，结果凯西一番投屏演讲，大家就听她的了，不是，您哪位呀，就让原住民都亢奋了，我不李姐。
要知道《阿凡达》的杰克，他是骑着魅影从天而降，魅影可是纳威族人的信仰和神的存在，而且杰克还和纳威族人生活了好长一段时间，是有着感情建立的，两者结合到一起，杰克才能有这个实力和机会发表一番演说，让纳威族人跟着他去反抗人类。
这里没说《阿凡达》多神作的意思，只是举个大家都能理解的例子。
轮到《蚁人3》这里，凯西到量子领域好像也就2天吧，一个演讲就让原住民跟她反抗，这剧情太...主角光环了。
魔多克角色的转变也是，仅凭凯西一两句话，就顿悟了，怎么凯西就这么厉害，斯科特围着女儿转也就算了，怎么谁都得围着她转。
之后眼看原住民干不过康了，汉克的蚂蚁军团冲过来灭康的帝国，这来的时机只能说安排得太好了。
好收！总结一下吧，总体来说《蚁人3》大家不要报太高的期望，即使像凯文费吉明知道接下来的作品需要沉淀和提升，但或许因为漫威MCU的体量太庞杂，没法在《蚁人3》完全刹车然后调转方向，不过这也是我的美好猜想罢了，或许人家MCU压根也没想改变什么吧。
多重宇宙在第四阶段开开合合，到了《蚁人3》感觉依然处于这么一个状态，那MCU不急，我们急又有啥用呢？
不过如果单独拿出量子康这条线，还是有很多值得去脑洞的话题！
那下个环节， 我们就开始彩蛋脑洞解析部分了！
《蚁人3》彩蛋脑洞解析
我们先结合剧情和片尾彩蛋，梳理下量子康的剧情。
康一开始乘着鸡蛋时光机，坠入进了量子领域，导致了时光机核心的能量球损坏，但按照之后发展的剧情，能量球应该是被人为破坏后，他被另一个康流放到了量子领域永不能翻身。
先提出个问题，为何不直接杀掉这个康就好了，为何要流放，我的理解是在常态宇宙杀掉康没有意义，因为掌握时间的康不会有真正的死亡，要么就是这个康很强，其他康杀不了他，只能用阴招流放他。
不管怎样量子康流放到量子领域后，被珍妮救下，两人搭伙重新把能量球恢复，当珍妮接触到时光机时，发现了康对宇宙生命所干的可怕之事，于是把能量球变大，导致康继续被困在量子领域。
康只能在这里卧薪尝胆，建立了自己的帝国，想着有朝一日可以脱离苦海，再次征服宇宙。
凯西给了这个机会，然后就有了《蚁人3》的剧情，结局康被能量球吸收不见踪影，你可以理解为这个量子康死了。
来到结尾彩蛋1，场景类似于一个罗马斗兽场，漫画中这里叫康委会，大概这意思，然后大家在那大喊国王。
接着三位级别很高的康在对话，为了好理解他们分别是巫师康，埃及康，还有一个弄得像钢铁侠钢骨造型的机械康。
谈话内容是，他们在确认被流放的“他”，已经死了，也就是量子康，于是他们看向夜空，时间线开始不断分支。
这时巫师康说，“没有人能杀掉他，他们做到了”，所以蚁人真的很厉害就是了，只能再次证明量子康确实没灭霸厉害的意思吗？
接下来巫师康继续说，“他们已经接触多元宇宙，他们就会拿走我们所建造的一切，所以我们不要浪费时间了”。
你看所以我说嘛，第四阶段到第五阶段，MCU多元宇宙一直在接触阶段，开了一整个阶段都没开完全就对了。
之后巫师康喊道，我们要来不及了。机械康说到，你喊了多少康呀！巫师康说，全叫上了。
然后画面切回到斗兽场，很多很多各种各样的康被传送过来，画面结束。这个彩蛋应该是强关联的之后的《复联5：康之王朝》。
片尾第二个彩蛋，来到了20世纪初期的美国，有一名叫维克多·timely的在发明展示会发表演说，这个人也是康。
而重要的是台下坐着洛基和莫比亚斯，洛基说，快康，就是他。而莫比亚斯一脸蒙圈，画面结束，很显然是在给接下来的《洛基》第二季打call。
好的我们来脑洞解析下这两个彩蛋。
首先这么多康哪里冒出来的，这就真的是多重宇宙了。
容我再多补充一下《洛基》的结尾，洛基和希维尔去到虚空之境，见到了只掌控一条时间线的征服者康，我们姑且认为这是一只好康吧，因为他脾气温和幽默。
好康介绍曾经宇宙时间线是混乱的是多重的，于是每条时间线，每个宇宙，甚至同一条时间线不同时间点，会出现形形色色的康，这些康生性残暴想要统治宇宙，造成宇宙战争生灵涂炭。
于是，好康靠着自己的大聪明才智，预判了所有康的预判，在时间线准备要分支出新的康的时候，就剪掉，渐渐的，宇宙的发展就变成了环形的单一时间线，一切故事按照好康剧本来走，但要维持单一时间线不分支这工作很繁琐呀，于是好康就成立了TVA。
不过捣乱的洛基和希维尔闯了进来，但用好康的话来说，这是计划的一部分，然后希维尔杀掉了好康，好康临死前还说了很快就面，接下来时间线开始不断分支错乱，多重宇宙再次出现。
也就是在那个时候，时间分支的康开始出现，形形色色的康都回来了，于是就形成了康委会，三个康的长老似乎管理着众多宇宙的康。
所以你看，真正捅娄子的不是凯西，而是希维尔，她释放了时间线其他的康（没有，开玩笑的）。
在斗兽场内，所有的康都在喊着KING国王，所以说不定，这三长老康也不是最大的，还有一个终极康还没出现。
好想要再深入片尾彩蛋，再容我介绍下漫画中的征服者康，康最初的原型来自未来的31世纪，原名叫做纳撒尼尔查理斯，是一名高智商科学家，据说是神奇四侠惊奇先生的后裔。
影片中很多康被传送到斗兽场，也和《奇异博士》中惊奇先生被传送过来特效是一样的，所以这是不是证明MCU中康，确实是惊奇先生的后裔了呢？
查理斯在未来和平世界觉得很无聊，于是发明了时光机，回到了古埃及，当时的古埃及人以为看到神迹呀，就被他征服了。
埃及康的造型，也是片尾彩蛋里其中三长老康的一个造型。
漫画中埃及康后来被神奇四侠打败了，埃及康就逃到了20世纪，然后化身成为绯红百夫长，在片尾彩蛋中也能看到有个红衣服的康，可能就是他。
其实片尾彩蛋各种康的造型，几乎都有漫画形象参考，比如一直说的巫师康，其实在漫画中就是永恒康，在漫画中他才是最终统一单一时间线的所谓的好康，也就是《洛基》里好康的原型。
回到漫画，逃到20世纪的红衣康很快又被复联成员打败了，于是又开溜，这次他想回到自己时间线算了不折腾了，结果去到了未来40世纪，结果成了，征服了未来的世界，然后康改了名字，叫征服者康。
从这也可以看出，漫画中的康每次去到一个时间点，就会换个造型和名字，所以不同时间点就会出现多个征服者康，他们见面有时候还会打架，因为每个康都想要征服世界征服宇宙。
漫画中也有康委会，因为不同宇宙的康不一定都是强大的，有些康很弱和毫无存在感，然后很强的康会成为委员会的长老，比如片尾彩蛋那三位。
康委会的目的就是巩固统治那些弱鸡康的宇宙，把弱鸡康杀了，然后制造一个机器康去管理，但最终权力还是在三位长老康手上。
好漫画就先扩展到这，回到《蚁人3》片尾彩蛋。
我们能看到斗兽场有不少康的造型是一样的，这些康可能已经就是机器康了。
那么康委会这个斗兽场是在哪，可能在虚空之境，因为他们抬头看天，能看到时间线的分支，这和《洛基》好康的虚空之境的天象是一样的。
那么他们聚集的目的是什么，台词中有说到，他们接触了多重宇宙，这个他们，应该指的是蚁人他们，也同时指的是奇异博士和蜘蛛侠，然后还有洛基等等，总之，他们知道有多重宇宙的事实存在，就会对康统治多重宇宙造成威胁，所以他们必须集结起来，想办法去做干预和阻止，以此来继续统治每个宇宙。
下一个问题，三长老康为何那么怕被流放的量子康，或许量子康此前是长老会成员其中一位，但之后和其他三个康的想法不一致，从而被算计，然后被其他三人合谋背叛流放到量子领域。
等到量子康真的死了后，康委会才发现多重宇宙开始不受他们控制了，于是召集众多的康，准备打响大战役。
接下来就是更大的脑洞时间了，大家准备好了吗？
不知道大家有没有发现，《蚁人3》的量子康，他在和珍妮解释的时候，他有提到他的最终目的，似乎就是想统一时间线，所以才把其他宇宙直接灭掉。
简单从结果来看，量子康的目的，和《洛基》好康的目的是一致的，就是想统一宇宙单一时间线然后循环。
那么有没有一种可能，量子康被蚁人打进能量球被消融，其实没有死，而是进入到了虚空之境，然后成为了好康...
好啦我知道量子康的造型和好康造型区别很大，好康脸上没疤痕，不过，过度解读嘛，对吧。
漫画中也有这样的类似情节，漫画里其实真正掌握康委会实权的，是一位很年迈的永恒康，造型就和影片彩蛋巫师康很像。
永恒康厌倦了打打杀杀，于是和时间守护者一起工作，然后利用自己的权谋和策略，悄咪咪的把所有康都干掉了，但留下了一个康，那个康就是过去的自己，目的就是让那个康，成为以后的自己，听起来是不是很绕，和时间穿越有关的都很绕就对了。
所以结合漫画设定，按照《洛基》的好康说法，他其实是故意引洛基和希维尔到虚空之境，然后把自己杀死，这是他计划的一部分，而且在好康的计划里，可能他也已经知道了《蚁人3》的剧情。
这里有人提出，其实把蚁人军团引入到量子领域，是好康安排的，但如果这全都是计划的一部分，那么这故事就有点聊不下去了。
因为在时间线自由生长的情况下，量子康可能会真的能逃出去，所以我还是觉得这些都是随机发生的。
说了这么多，我想指出的就是，《洛基》影集的好康，和量子康或许是有关系的，说不定，量子康就是好康的某个变体。
也就是说，希维尔如果不刺死好康，那么单一时间线就不会被破除，单一时间线不破除，好康的原始康就不会诞生出来，所以好康必须死了，才能活着，死是为了生。
这就从而解决了鸡生蛋，蛋生鸡的问题，然后《蚁人3》量子康的“死”，是其中一环关键的变量。
好我们再来看，为何量子康被流放，为何三长老康那么怕量子康，可能是因为量子康力量够强大，而且量子康提出单一宇宙时间循环的想法，所以这不是让三长老康去死吗，于是三长老合谋把量子康流放了。
那么都聊到这了，再脑洞下《复联5：康之王朝》的剧情也无妨，复联成员大概率会有洛基，然后还带出神奇四侠，全新的复联成员，对抗康的王朝。
如果MCU剧情编织得好，那么复联后灭霸面对的危机，确实很巨大，因为复联成员对抗的不是一个反派而是一个组织，对抗的不是单一事件而是时间。这种剧情可以玩得很烧脑，也可以玩得很儿戏。看接下来MCU如何搞了。
我们再看第二个彩蛋，漫画中其中一个宇宙的康回到了20世纪初成为了科学家维克多康，然后建立了自己的新城，然后这个科技新城慢慢成为他的帝国为他所用，就像影片中量子康的帝国，不过漫画中维克多康故意发展得很慢，好让其他宇宙的康没有发现他，因为维克多康寿命很长很长，所以他过一代就换一个名字，谎称公司是世袭制，以此来骗到民众。不过最后维克多康还是被其他康发现并杀之。
第二个彩蛋最重要是引出洛基，洛基目前是知道康和多重宇宙秘密最深的人，所以《洛基》第二季势必会很重要。
《洛基》影集TVA的雕塑换成了康的造型，这个康我们现在也清楚了，不是具体哪个康，或许就是指代康委会，TVA被康委会接管了，所以TVA的任务，就是去杀掉某个宇宙或时间分支不加入康委会的康，或者弱康，或者太强威胁到康委会的康，其中一位就是维克多康。
那么洛基为什么对莫比亚斯说，“就是他”呢？
或许洛基告诉了莫比亚斯真相，莫比亚斯信了，于是借着出任务，其实是要力保维克多康，可能他是其中一个好康。
也有可能他们是想刺杀维克多康，因为可能维克多康，正是《蚁人3》量子康的最初变体。
好啦打住不能再编下去了，还是很期待《洛基》第二季的。
目前来看康的多重塑造我觉得还挺有趣的，希望MCU好好把康这个主要反派打造好吧，这样起码对MCU还有些盼头。
那么，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的点评和脑洞彩蛋解析，今天就先聊到这！大伙伴们对这部影片观感如何，欢迎在留言区与我分享！
5 ) 华丽的冒险故事~希望漫威越来越好~（无剧透）
像我这种就喜欢看科幻特效电影的小男孩，蚁人3是真很不错的。尤其是阔别三年多，再次在银幕上看到漫威的入场，蛮激动的哈，情怀加星。
首先，战力是没崩坏的，康的厉害之处在于多，量变产生了质变，蚁人全家加上进化的蚂蚁群才干掉了其中一个。多元宇宙中有千千万万个康康呢。
冒险故事也挺有趣的，对路人也很友好，看电影图个乐嘛。
最讨厌那种复联四后我的青春也结束了、复联4之后无漫威之类的言论了，难道你青春的节点就是一部定好时间的电影么。再说了复联四之后还有一部蜘蛛侠2在内地影院上映呢，说青春没得估计也没看过吧。
杜绝踩一捧一，杜绝捧一踩一，不拿别的电影对比，不说什么大环境，没有爱国情操，如果你是一名漫威粉，蚁人3是部有趣的电影值得一看~
6 ) 长评 | 漫威之癌
文 / Annihilator
前言
如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。
自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。
幻想世界的增殖
在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。
于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……
其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。
无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。
“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。
这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？
无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……
在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。
事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。
不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。
在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。
这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。
随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。
诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。
漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。
由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。
退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。
一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。
要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？
也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。
与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。
即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。
在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。
到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。
在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。
这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。
然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。
当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。
英雄人物的增殖
尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。
其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……
“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。
但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。
多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。
但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。
客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？
在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。
然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。
洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。
与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。
在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。
而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。
此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。
随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。
一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；
但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。
不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。
在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。
《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。
如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。
当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。
结语
幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？
人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。
现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。
令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。
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这片子里的拥抱次数比我一生的拥抱次数都多（
我十分渴望进入量子领域看《蚁人3》，这样它就只会浪费我生命中的两秒钟而不是两个小时。
“男人身上有7个洞，会不会分泌液体？”很难想象这是2023超英电影里的台词和表演，这段讨论甚至接近一分钟。
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什么玩意儿，所有涉及到魔多客的点，从情节到美术设计到台词，都不是正常人的脑回路能想到的。
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编剧是用chatGPT写的剧本是吧…
那个大头魔多客是人能想出来的玩意？
好好睇啊！！！Cassie大个咗好靓系我的审美靓得好精致啊！！！量子领域d人都好可爱，景色又好睇，系真系似星球大战！！！！康战斗力犀利过灭霸！！！生生不息啊！！！！灭霸要一半人！！但系康要全部人！！字幕完咗噶彩蛋差d尖叫了我！！！竟然大银幕见翻我噶初心啊！！！！
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同样是儿童片，你这拍的还没人家非常小特务有趣
2.15万达CBD. 看完更多是一种茫然吧，只想赶紧离场，不知道复联4之后看漫威在看什么🫥
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