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剧情介绍
阿黛尔·雨果的故事电影免费高清在线观看全集。
美国内战时期，法国大作家Victor Hugo的二女儿Adele Hugo（伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani饰）漂洋过海来到加拿大的Halifax寻找自己的爱人——英国军官Pinson（布鲁斯·罗宾逊 Bruce Robinson）。然而Pinson却已移情别恋，对Adele异常冷漠。Adele想尽一切方法想挽回Pinson皆告失败。而另一方面，当地高昂的生活费也让Adele难以承受，只能一次又一次要求父亲汇钱。此时的Hugo正流亡在一个小岛上，妻子病重，两人多次希望Adele能返回家中，但Adele坚持留在加拿大。恋情的失败让Adele经常想起她溺水身亡的姐姐，她的精神开始变得错乱。之后，Pinson跟着部队离开Halifax前往另一个小岛Barbados，Adele也跟随而去，在那里，她的病情日益恶化，最终被送回法国，在休养院里度过余生，最终于一战时期悄然离世。 本片是关于雨果二女儿Adele的传记片，扮演Adele的伊莎贝尔·阿佳妮获当年奥斯卡最佳女主角提名。热播电视剧最新电影非礼勿言匆匆龙虎家族陆战之王爱在度假屋给小酒馆女子喝高杯酒好运山姆沉入暗黑走廊追风战警
美国内战时期，法国大作家Victor Hugo的二女儿Adele Hugo（伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani饰）漂洋过海来到加拿大的Halifax寻找自己的爱人——英国军官Pinson（布鲁斯·罗宾逊 Bruce Robinson）。然而Pinson却已移情别恋，对Adele异常冷漠。Adele想尽一切方法想挽回Pinson皆告失败。而另一方面，当地高昂的生活费也让Adele难以承受，只能一次又一次要求父亲汇钱。此时的Hugo正流亡在一个小岛上，妻子病重，两人多次希望Adele能返回家中，但Adele坚持留在加拿大。恋情的失败让Adele经常想起她溺水身亡的姐姐，她的精神开始变得错乱。之后，Pinson跟着部队离开Halifax前往另一个小岛Barbados，Adele也跟随而去，在那里，她的病情日益恶化，最终被送回法国，在休养院里度过余生，最终于一战时期悄然离世。 本片是关于雨果二女儿Adele的传记片，扮演Adele的伊莎贝尔·阿佳妮获当年奥斯卡最佳女主角提名。热播电视剧最新电影非礼勿言匆匆龙虎家族陆战之王爱在度假屋给小酒馆女子喝高杯酒好运山姆沉入暗黑走廊追风战警
长篇影评
1 ) 关于自尊与名声的笑话
有人看了电影得出结论说，死缠烂打与丧失自尊是爱情的两大忌。其实，从阿黛尔不断的自我欺骗和自我幻想来看，我们也可以说，她是一个自尊心过强的人，强到无法放下。而当我们平时使用“自尊”这个词的时候，难道不常是这个意思吗？如被某人看不起之后，因自尊心的不甘，发誓要干出一番事业云云。若成功了，“自尊”也就鸡犬升天了，所以“自尊”成了成功学的手下是很自然的。即便我们谈到爱情的自尊时，难道不是多多少少出于“老子（老娘）没有你照样活得下去，甚至更好”的念头吗？把自己的生命意向和另一人的态度或看法死死地挂钩，即为“自尊”？如果丧失自尊与自尊太强已无多大区别，那么“自尊”这个词的意义又在哪儿呢？
人在未涉世之前，在受着关于美好（伟大）生活的教育时，对它的向往，便定型为最初的自尊（往往是最激烈的）。姐姐的死和姐夫的殉情对阿黛尔有着巨大的影响，此时，爱情便是从一而终的代名词。因此，她一生只认第一个追求她的男人。一个人的认真常是另一人眼中的玩笑，如果前者又有强烈的自尊，那么不幸与癫狂便极有可能成为他的宿命。阿黛尔·雨果即是。
阿黛尔最终疯了。不仅是上尉一次次的拒绝，更是对父亲爱恨交织的情绪。阿黛尔本来以为是父亲的看不起上尉（上尉是这样说的）才是他们爱情的阻碍，但在得到父亲的同意后，上尉依然无动于衷的现实，以及父亲之后的多笔汇款（还有母亲病重的消息），让阿黛尔羞愧不已，羞愧不已导致无法面对，无法面对又回到自我欺骗。就像面对爱情一样，自尊导演了这一切。自我欺骗成了阿黛尔一生的居所，甚至在她疯了的时候，已经认不出上尉了的时候，依然称自己为“上尉夫人”，而不是“阿黛尔小姐”。
电影展现了自尊的可怕与不幸，但并未仅此而已，而且影片也绝非在所谓批判的意义上来表现自尊，结尾雨果的死与阿黛尔的死的对比透露出了导演更深的思考。
雨果死时，两百万巴黎人民一路将他的棺椁泣送到万神殿，而阿黛尔死时却无人问津。这里先谈一下雨果的思想。我们所知的雨果是那个充满人道主义精神的、支持革命而受政府迫害的、热爱人民（尤其是穷苦人民）的伟大作家。话是没错，错的是我们理解的粗糙。和启蒙运动的许多作家不同的是，（后期）雨果的人道主义更接近基督精神，没有盲目乐观和理性的狂妄的气息，雨果的人道其实是以人道的面目而重回神本精神。“我看到一道黑光”是雨果的遗言，这其中承载着多少希望和绝望呢？见仁见智，但绝不是什么乐观或“对广大劳动人民的爱与同情”。劳动人民对雨果的推崇，是因为从雨果的作品里可以断章取义出将他们自己推上神坛的东西，而雨果也因此得到了相应的名声。
雨果是伟大的，但他的名声在很大程度上依然建立在对他误解上。雨果和阿黛尔，一个为了人类的灵魂而写，一个为了自己的爱情而写；一个用的是人民的语言，一个用的是自己的语言；一个永垂不朽，一个无人问津。不一样的路。但同样作为生命和意义的追问者，同样孤独而绝望，也同样曾经美好而热烈。雨果得到了名声，但那不过是历史的玩笑，而她女儿早就看透了这点，却在另一条路上疯了。
如果阿黛尔能在大洋彼岸的美国嚷嚷“我爸是雨果！”，再常说一些“爸爸妈妈我爱你们”之类的话，那就幸福了。这才是聪明人获取自尊的方法啊！
人在未涉世之前，在受着关于美好（伟大）生活的教育时，对它的向往，便定型为最初的自尊（往往是最激烈的）。姐姐的死和姐夫的殉情对阿黛尔有着巨大的影响，此时，爱情便是从一而终的代名词。因此，她一生只认第一个追求她的男人。一个人的认真常是另一人眼中的玩笑，如果前者又有强烈的自尊，那么不幸与癫狂便极有可能成为他的宿命。阿黛尔·雨果即是。
阿黛尔最终疯了。不仅是上尉一次次的拒绝，更是对父亲爱恨交织的情绪。阿黛尔本来以为是父亲的看不起上尉（上尉是这样说的）才是他们爱情的阻碍，但在得到父亲的同意后，上尉依然无动于衷的现实，以及父亲之后的多笔汇款（还有母亲病重的消息），让阿黛尔羞愧不已，羞愧不已导致无法面对，无法面对又回到自我欺骗。就像面对爱情一样，自尊导演了这一切。自我欺骗成了阿黛尔一生的居所，甚至在她疯了的时候，已经认不出上尉了的时候，依然称自己为“上尉夫人”，而不是“阿黛尔小姐”。
电影展现了自尊的可怕与不幸，但并未仅此而已，而且影片也绝非在所谓批判的意义上来表现自尊，结尾雨果的死与阿黛尔的死的对比透露出了导演更深的思考。
雨果死时，两百万巴黎人民一路将他的棺椁泣送到万神殿，而阿黛尔死时却无人问津。这里先谈一下雨果的思想。我们所知的雨果是那个充满人道主义精神的、支持革命而受政府迫害的、热爱人民（尤其是穷苦人民）的伟大作家。话是没错，错的是我们理解的粗糙。和启蒙运动的许多作家不同的是，（后期）雨果的人道主义更接近基督精神，没有盲目乐观和理性的狂妄的气息，雨果的人道其实是以人道的面目而重回神本精神。“我看到一道黑光”是雨果的遗言，这其中承载着多少希望和绝望呢？见仁见智，但绝不是什么乐观或“对广大劳动人民的爱与同情”。劳动人民对雨果的推崇，是因为从雨果的作品里可以断章取义出将他们自己推上神坛的东西，而雨果也因此得到了相应的名声。
雨果是伟大的，但他的名声在很大程度上依然建立在对他误解上。雨果和阿黛尔，一个为了人类的灵魂而写，一个为了自己的爱情而写；一个用的是人民的语言，一个用的是自己的语言；一个永垂不朽，一个无人问津。不一样的路。但同样作为生命和意义的追问者，同样孤独而绝望，也同样曾经美好而热烈。雨果得到了名声，但那不过是历史的玩笑，而她女儿早就看透了这点，却在另一条路上疯了。
如果阿黛尔能在大洋彼岸的美国嚷嚷“我爸是雨果！”，再常说一些“爸爸妈妈我爱你们”之类的话，那就幸福了。这才是聪明人获取自尊的方法啊！
2 ) 阿佳妮的眼睛
伊莎贝尔·阿佳尼1955年出生于巴黎郊区一个小镇上，母亲是德国人，父亲是阿尔及利亚人。1969年，年仅14岁的阿佳妮利用暑假拍摄了自己的银幕处女作。1974年时，她收到了著名导演特吕弗的一封信，他在信中说：“你是个不同凡响的女演员。除了让娜·莫罗之外，我从没如此迫切地渴望把一张脸固定在胶片上……”阿佳尼深深吸引他的，正是那种闪电般明亮夺人的气质和风韵。特吕弗一眼相中年仅19岁的阿佳尼是扮演因爱成狂的阿黛尔·雨果的最理想人选，想不到的是，阿佳尼竟然将特吕弗拒绝了，于是特吕弗又在给她的第二封信中写道：“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事，单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。你甚至可以演一部没有故事情节的电影，那就是一部关于你的纪录片，它将可以与任何一部故事片相媲美。”这些话最终打动了情深情惑的阿佳尼，并使她因此而获得当年奥斯卡最佳女演员的提名。
在影片的最后，阿黛尔伫立在海边，长发飘飘，裙倨飘飘，阿佳尼的脸叠映在银幕上，海水在她身后荡漾。她直视着我们，痴迷而执著地对着镜头说：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！”
关于这一幕，毛尖儿曾在其书中不惜笔墨地评论道：“这个镜头可能是电影观众有史以来所承受的最狂热的一次注视。阿佳妮直直地从银幕上看着我们，她急促的语气令人喘不过气来，她疯狂的美令人心神俱碎，这个镜头对观众是一个考验，因为阿佳妮癫狂的样子强烈地召唤着我们的加入：或者留在一个安全的地方老去，或者进入她的王国，燃烧。特吕弗根本不用担心电影的写实问题，他把阿佳妮的私语放大到呐喊的地步，而观众得自己决定去留，或者分担角色的运命，或者闪开……”
看到此刻，你确定你闪得开吗？你确定你躲得开吗？
曾有影评家评说：“不知当年特吕弗拍《阿黛尔·雨果的故事》时用的摄影机还在不在？因为承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂，也一定是碎裂了。”
在影片的最后，阿黛尔伫立在海边，长发飘飘，裙倨飘飘，阿佳尼的脸叠映在银幕上，海水在她身后荡漾。她直视着我们，痴迷而执著地对着镜头说：“千山万水，千山万水，去和你相会，这种事，只有我能做到！”
关于这一幕，毛尖儿曾在其书中不惜笔墨地评论道：“这个镜头可能是电影观众有史以来所承受的最狂热的一次注视。阿佳妮直直地从银幕上看着我们，她急促的语气令人喘不过气来，她疯狂的美令人心神俱碎，这个镜头对观众是一个考验，因为阿佳妮癫狂的样子强烈地召唤着我们的加入：或者留在一个安全的地方老去，或者进入她的王国，燃烧。特吕弗根本不用担心电影的写实问题，他把阿佳妮的私语放大到呐喊的地步，而观众得自己决定去留，或者分担角色的运命，或者闪开……”
看到此刻，你确定你闪得开吗？你确定你躲得开吗？
曾有影评家评说：“不知当年特吕弗拍《阿黛尔·雨果的故事》时用的摄影机还在不在？因为承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂，也一定是碎裂了。”
3 ) 因爱而狂，因爱而伤
如果问我看这部《阿黛尔•雨果的故事》的感受，我会说，看阿佳妮就够了，这位美丽的法国演员在片中将维克多•雨果之女阿黛尔•雨果令人心酸的爱情经历演绎的淋漓尽致，在近一百分钟的时间里，我已经说不清是为阿黛尔还是为阿佳妮而心醉，这位美丽的女子因爱而狂，也因爱而伤。
影片的开始，阿黛尔与家人不辞而别，来到美洲大陆，寻找她爱恋的情人宾生上尉，但是不幸的是一个痴情女又遇上了一个负心汉，显得已经志得意满的宾生上尉对阿黛尔深情不再，甚至赤裸裸的要求阿黛尔离开。之后，和任何痴情人一样，阿黛尔不遗余力的试图挽回这段感情。她试图为宾生还债，不断给宾生传送表达爱意的纸条，向父亲撒谎逼迫父母接受他们的“婚事”，在宾生不知情的情况下登出与宾生结合的申明，又在宾生订婚之际前去坏了他得好事。这样的情节完全可以拍出一出喜剧，或者放在今天，让朱莉亚•罗伯茨再拍一部《我最好朋友的婚礼》。但是，特吕弗真实的再现了一位名人之后并不幸福的爱情经历，现实没有给阿黛尔一点希望，可她对宾生竟还满怀深深的爱恋，甚至愿意给宾生与她婚后去找其她女人的“自由”，作为一个女人，为爱已经到了这样的境地，配上阿佳妮演绎的那种凄楚的气质，你不能不为这位可怜的女子黯然神伤。“多情总被无情伤”，一个痴情女子再次被这一残酷的规律深深伤害。以至于最后，她甚至追逐爱人到了巴巴多斯岛上，而此时的她衣衫褴褛，神情呆滞，落魄的在破败的街头如游魂一般，最终，她无奈的接受了这一切，无奈的回到了父亲身边。
这部影片中，阿黛尔表现了一代文学巨匠之女的高贵的文学气质，在片中她不断的伴随着一阵阵自述写信，记日记。这些非常文学化的语言由一位痴情女子吐出显得很有美感，让人对阿黛尔顿生爱怜。阿黛尔一直处于一种焦灼的状态，她迫切的希望能够唤回情人对她的爱，显然，她与昔日落魄的宾生曾经有一段刻骨铭心的爱情，而残酷的现实令她无以应对，在父亲的施舍中苦苦追求着已经不可能的爱情。在梦中她时常梦见溺水而死的姐姐，在现实中又是无边的爱的折磨如潮水般将她淹没，她显得敏感而没有安全感，时常发出歇斯底里的嚎叫，那一刻一位因爱而狂的女子让人感到一丝悲哀。为什么不放弃，旁观者对于痴情人总是感到不解，为什么对一个对她已经热情不再的男子她会傻傻爱恋。而这正是痴情人的命门，是他们致命的弱点，是他们的阿基里斯之踵，为爱他们可以忍受一切苦难，可以背叛家族，可以伴随爱人到海角天边。但是，一旦爱已不再，他们的世界就会崩溃，当曾经的柔情蜜意面对如今的铁石心肠时，昔日的甜蜜都成了痛苦的回忆，痴情的人因爱而享受了无尽的幸福，也因为爱，他们深深的受到他人和自己的伤害。片中的宾生英俊、威武，可是每当他面对阿黛尔时，那冷酷的表情都令人忿然，是呀，面对柔美的阿黛尔，为何他能如此冷酷？阿黛尔就如她溺死的姐姐一般，在爱情的漩涡中苦苦挣扎，终于被吞没。最后，当她到了巴巴多斯岛时，已经仿佛只剩躯体。没有了爱情，她仿佛就失去了灵魂，惟有伤心的回到父亲身边，父亲或许会给她亲情的安慰。但是，爱情呢？她的余生能够幸福吗？特别在她的父亲逝去之后，孤独的她该如何走完余生。
特吕弗在这部《阿黛尔•雨果的故事》中，对爱情的探讨充满了文学意味，同时，片子拍的很自然，阿黛尔作为一个痴情女子，为爱做出的种种努力都显得很自然，不觉得突兀，仿佛生活中任何一个痴情人都会如此一般。阿黛尔的自述很有文学气质和诗的韵律，而不幸的爱情命运配以诗化的语言就很能打动人心了。这部片子的很多细节都值得玩味，特吕弗的精彩诠释，阿佳妮的精彩表演都使这部唯美的法国片值得一看。
在阿黛尔离开家庭前去寻找爱人时，她在日记中写下“这真是不可思议，一个年轻的女孩子漂洋过海，从老家来到一个全新的世界，只为了能与她爱的人在一起，这我能办到”，可是，她最终没有办到，1915年她走完一生，在一次世界大战的喧嚣中，她的死，无人理会．．．．．．
影片的开始，阿黛尔与家人不辞而别，来到美洲大陆，寻找她爱恋的情人宾生上尉，但是不幸的是一个痴情女又遇上了一个负心汉，显得已经志得意满的宾生上尉对阿黛尔深情不再，甚至赤裸裸的要求阿黛尔离开。之后，和任何痴情人一样，阿黛尔不遗余力的试图挽回这段感情。她试图为宾生还债，不断给宾生传送表达爱意的纸条，向父亲撒谎逼迫父母接受他们的“婚事”，在宾生不知情的情况下登出与宾生结合的申明，又在宾生订婚之际前去坏了他得好事。这样的情节完全可以拍出一出喜剧，或者放在今天，让朱莉亚•罗伯茨再拍一部《我最好朋友的婚礼》。但是，特吕弗真实的再现了一位名人之后并不幸福的爱情经历，现实没有给阿黛尔一点希望，可她对宾生竟还满怀深深的爱恋，甚至愿意给宾生与她婚后去找其她女人的“自由”，作为一个女人，为爱已经到了这样的境地，配上阿佳妮演绎的那种凄楚的气质，你不能不为这位可怜的女子黯然神伤。“多情总被无情伤”，一个痴情女子再次被这一残酷的规律深深伤害。以至于最后，她甚至追逐爱人到了巴巴多斯岛上，而此时的她衣衫褴褛，神情呆滞，落魄的在破败的街头如游魂一般，最终，她无奈的接受了这一切，无奈的回到了父亲身边。
这部影片中，阿黛尔表现了一代文学巨匠之女的高贵的文学气质，在片中她不断的伴随着一阵阵自述写信，记日记。这些非常文学化的语言由一位痴情女子吐出显得很有美感，让人对阿黛尔顿生爱怜。阿黛尔一直处于一种焦灼的状态，她迫切的希望能够唤回情人对她的爱，显然，她与昔日落魄的宾生曾经有一段刻骨铭心的爱情，而残酷的现实令她无以应对，在父亲的施舍中苦苦追求着已经不可能的爱情。在梦中她时常梦见溺水而死的姐姐，在现实中又是无边的爱的折磨如潮水般将她淹没，她显得敏感而没有安全感，时常发出歇斯底里的嚎叫，那一刻一位因爱而狂的女子让人感到一丝悲哀。为什么不放弃，旁观者对于痴情人总是感到不解，为什么对一个对她已经热情不再的男子她会傻傻爱恋。而这正是痴情人的命门，是他们致命的弱点，是他们的阿基里斯之踵，为爱他们可以忍受一切苦难，可以背叛家族，可以伴随爱人到海角天边。但是，一旦爱已不再，他们的世界就会崩溃，当曾经的柔情蜜意面对如今的铁石心肠时，昔日的甜蜜都成了痛苦的回忆，痴情的人因爱而享受了无尽的幸福，也因为爱，他们深深的受到他人和自己的伤害。片中的宾生英俊、威武，可是每当他面对阿黛尔时，那冷酷的表情都令人忿然，是呀，面对柔美的阿黛尔，为何他能如此冷酷？阿黛尔就如她溺死的姐姐一般，在爱情的漩涡中苦苦挣扎，终于被吞没。最后，当她到了巴巴多斯岛时，已经仿佛只剩躯体。没有了爱情，她仿佛就失去了灵魂，惟有伤心的回到父亲身边，父亲或许会给她亲情的安慰。但是，爱情呢？她的余生能够幸福吗？特别在她的父亲逝去之后，孤独的她该如何走完余生。
特吕弗在这部《阿黛尔•雨果的故事》中，对爱情的探讨充满了文学意味，同时，片子拍的很自然，阿黛尔作为一个痴情女子，为爱做出的种种努力都显得很自然，不觉得突兀，仿佛生活中任何一个痴情人都会如此一般。阿黛尔的自述很有文学气质和诗的韵律，而不幸的爱情命运配以诗化的语言就很能打动人心了。这部片子的很多细节都值得玩味，特吕弗的精彩诠释，阿佳妮的精彩表演都使这部唯美的法国片值得一看。
在阿黛尔离开家庭前去寻找爱人时，她在日记中写下“这真是不可思议，一个年轻的女孩子漂洋过海，从老家来到一个全新的世界，只为了能与她爱的人在一起，这我能办到”，可是，她最终没有办到，1915年她走完一生，在一次世界大战的喧嚣中，她的死，无人理会．．．．．．
4 ) 最希望给你青眼的人却给了你白眼
1863年，美国内战已经两年之际，一个年轻女子独身来到加拿大的哈利法克斯寻找她的情人。她编造各种姓氏和谎言，小心翼翼地寻找和刺探。可惜出现在她面前的男子早已不再爱她。
于是她开始无所不用其极地接近男子的生活，窥视他和其他女子的约会、给他钱去还赌债、花钱雇妓女去陪他过夜、往他送洗的外套中塞纸条、扮有身孕破坏他和法官女儿的婚约，甚至想过雇人用催眠术逼他结婚……不顾父亲的苦劝、母亲的病情和周围人的喜爱，一心只向着自己所爱，最终精神失常，孤独终老。
茨威格在《一个陌生女人的来信》里写过类似的故事，也是年轻女子为不爱自己的人赌上一生。她在信中写到“所有人都娇纵我，宠爱我，大家都对我好——只有你，只有你把我忘得干干净净，只有你，只有你从来没有认出我！”
我曾困惑于这种飞蛾扑火的爱情，直到看了阿黛尔的故事，才幡然醒悟。从一见钟情到肉体的欢娱，她是爱他的；当事情发展到执迷不悟丧心病狂时，她以为爱他，其实她爱的是自己，是那个为爱而飞蛾扑火的自己。阿黛尔活在倍受宠爱却年青夭亡的姐姐的阴影下，活在父亲盛名的负担下，找不到自己存在的意义。只有在似是而非的爱情里，她才能找到自己。她自豪于自己不顾世人的眼光，不走家人安排好的道路，为了那一点的虚荣和自我满足，她只能拼尽最后一点力气硬着头皮走下去。哪怕人后流泪，人前也要满不在乎的说“这是我选择的路。”在她离开格恩西前往新大陆前，她在日记中写下了：这真是不可思议，一个年轻的女孩子，漂洋过海，从老家来到一个全新的世界，只为了跟她爱的人在一起。这我能做到。
有时想，我或许也曾有过如此疯狂的念头。这念头，象青春期的痘痘深埋着，偶尔发起会痛，挤掉表面的脓，却断不了底层的种子。
于是她开始无所不用其极地接近男子的生活，窥视他和其他女子的约会、给他钱去还赌债、花钱雇妓女去陪他过夜、往他送洗的外套中塞纸条、扮有身孕破坏他和法官女儿的婚约，甚至想过雇人用催眠术逼他结婚……不顾父亲的苦劝、母亲的病情和周围人的喜爱，一心只向着自己所爱，最终精神失常，孤独终老。
茨威格在《一个陌生女人的来信》里写过类似的故事，也是年轻女子为不爱自己的人赌上一生。她在信中写到“所有人都娇纵我，宠爱我，大家都对我好——只有你，只有你把我忘得干干净净，只有你，只有你从来没有认出我！”
我曾困惑于这种飞蛾扑火的爱情，直到看了阿黛尔的故事，才幡然醒悟。从一见钟情到肉体的欢娱，她是爱他的；当事情发展到执迷不悟丧心病狂时，她以为爱他，其实她爱的是自己，是那个为爱而飞蛾扑火的自己。阿黛尔活在倍受宠爱却年青夭亡的姐姐的阴影下，活在父亲盛名的负担下，找不到自己存在的意义。只有在似是而非的爱情里，她才能找到自己。她自豪于自己不顾世人的眼光，不走家人安排好的道路，为了那一点的虚荣和自我满足，她只能拼尽最后一点力气硬着头皮走下去。哪怕人后流泪，人前也要满不在乎的说“这是我选择的路。”在她离开格恩西前往新大陆前，她在日记中写下了：这真是不可思议，一个年轻的女孩子，漂洋过海，从老家来到一个全新的世界，只为了跟她爱的人在一起。这我能做到。
有时想，我或许也曾有过如此疯狂的念头。这念头，象青春期的痘痘深埋着，偶尔发起会痛，挤掉表面的脓，却断不了底层的种子。
5 ) 请原谅我这样 假装漫不经心却深爱着你
“是因为我还没有看到爱的微笑，所以我惩罚自己面对它的嘲笑。”
--【阿黛尔雨果的故事】
很可惜，我对于法国电影新浪潮时期的电影知之甚少。不论是特吕弗还是戈达尔，都只是分别看过他们的代表作。所以无法结合时代对特吕弗的这部【阿黛尔雨果的故事】做出评价。但特吕弗在我心中的地位，却不因为我知识的匮乏而撼动分毫。他电影里所拥有的独特情怀，即使与现代优秀的电影作品相比，也依然毫不逊色。
作为法国电影新浪潮开山之作的【四百击】，特吕弗把更多的关注给予了角色本身，角色的所思所想就是电影的精髓所在。在这一点上，【阿黛尔雨果的故事】也与之相通。他的主角仿佛生活在社会的状况之外，不论怎样耗费力气也得不到任何的认同。内心的感情像潮水一样汹涌而出，却不得不流向寂静无声的海洋。再深的色彩也在海洋的无限稀释之下消耗殆尽，直到再也找不到曾经的样子，也包括那华丽异常的开篇。
当你爱着一个人时候，如果那个人不是同样的爱着你，那么这就不算是爱情。阿黛尔雨果在阴暗的阁楼里给父亲写信。她单调的笔杆压着十九世纪的纸张发出细腻的声响，那些字迹长出盘根错节的藤蔓，演变成她自编自导的戏剧。只能这样爱，再也没有别的方式去爱了，就算得不到回应也别无他法。如果有一天你能够掌控自己对另一个人的执念，那将是多么寒冷的末日。
然而就像卡西莫多爱着艾斯米拉达，就算是自以为是的温存也只能是昙花一现。原来指望与英国军官的恋情，能够带领自己逃离家庭束缚的阿黛尔，不得不面对那个与自己耳畔厮磨，胀满情话的男人不过饶有兴致的把这份爱情当做可以随手放置的战利品。甚至连战利品都称不上，它们廉价的可以任意处置，俗朽到等不及下一个夜晚的来临。
她跋山涉水的追寻着他，从一个国家辗转到另一个国家，从一处战场转移到另一处战场。他身畔往来的情人如同阿黛尔心里的伤疤一样层出不穷。她费尽全身力气让他回心转意，也不过得到更为无情的嘲弄。直到她耗尽金钱和荣誉，病倒在非洲的贫民窟里。他仍然与金发美女举杯啜饮，明眸皓齿，伴随着绚烂的花瓣散落一地。阿黛尔最终不再记得他，不记得那个英国军官精致的五官，挺拔的身材，也不再记得那狂热的如瘟疫一般的爱情。她被送回英国，在疗养院里孤独终老。仿佛烟花一样，在最灿烂的时候消逝。但她却不是满面笑容前往观赏的人，她就是烟花本身。
特吕弗电影里的孤独是我所看过的最美的孤独。 不同于伍迪艾伦带着嘲弄的落寞，而是一朵昙花在夜里开放却无人观看，自顾自凋谢的冷清。他的热情最终淹没在约定俗成的感情线条里，却有勇气去奔赴这一场悲剧的收尾。
不论是【四百击】里的安托万，还是阿黛尔雨果，他们在海边凝望的表情如出一辙。如果你不懂得生活的残缺，那么你没有完全去懂得生活。但是不论世界如何现实，我仍然爱他那理想主义的主角们。用最柔软的感情，去扮演一个战士。
--【阿黛尔雨果的故事】
很可惜，我对于法国电影新浪潮时期的电影知之甚少。不论是特吕弗还是戈达尔，都只是分别看过他们的代表作。所以无法结合时代对特吕弗的这部【阿黛尔雨果的故事】做出评价。但特吕弗在我心中的地位，却不因为我知识的匮乏而撼动分毫。他电影里所拥有的独特情怀，即使与现代优秀的电影作品相比，也依然毫不逊色。
作为法国电影新浪潮开山之作的【四百击】，特吕弗把更多的关注给予了角色本身，角色的所思所想就是电影的精髓所在。在这一点上，【阿黛尔雨果的故事】也与之相通。他的主角仿佛生活在社会的状况之外，不论怎样耗费力气也得不到任何的认同。内心的感情像潮水一样汹涌而出，却不得不流向寂静无声的海洋。再深的色彩也在海洋的无限稀释之下消耗殆尽，直到再也找不到曾经的样子，也包括那华丽异常的开篇。
当你爱着一个人时候，如果那个人不是同样的爱着你，那么这就不算是爱情。阿黛尔雨果在阴暗的阁楼里给父亲写信。她单调的笔杆压着十九世纪的纸张发出细腻的声响，那些字迹长出盘根错节的藤蔓，演变成她自编自导的戏剧。只能这样爱，再也没有别的方式去爱了，就算得不到回应也别无他法。如果有一天你能够掌控自己对另一个人的执念，那将是多么寒冷的末日。
然而就像卡西莫多爱着艾斯米拉达，就算是自以为是的温存也只能是昙花一现。原来指望与英国军官的恋情，能够带领自己逃离家庭束缚的阿黛尔，不得不面对那个与自己耳畔厮磨，胀满情话的男人不过饶有兴致的把这份爱情当做可以随手放置的战利品。甚至连战利品都称不上，它们廉价的可以任意处置，俗朽到等不及下一个夜晚的来临。
她跋山涉水的追寻着他，从一个国家辗转到另一个国家，从一处战场转移到另一处战场。他身畔往来的情人如同阿黛尔心里的伤疤一样层出不穷。她费尽全身力气让他回心转意，也不过得到更为无情的嘲弄。直到她耗尽金钱和荣誉，病倒在非洲的贫民窟里。他仍然与金发美女举杯啜饮，明眸皓齿，伴随着绚烂的花瓣散落一地。阿黛尔最终不再记得他，不记得那个英国军官精致的五官，挺拔的身材，也不再记得那狂热的如瘟疫一般的爱情。她被送回英国，在疗养院里孤独终老。仿佛烟花一样，在最灿烂的时候消逝。但她却不是满面笑容前往观赏的人，她就是烟花本身。
特吕弗电影里的孤独是我所看过的最美的孤独。 不同于伍迪艾伦带着嘲弄的落寞，而是一朵昙花在夜里开放却无人观看，自顾自凋谢的冷清。他的热情最终淹没在约定俗成的感情线条里，却有勇气去奔赴这一场悲剧的收尾。
不论是【四百击】里的安托万，还是阿黛尔雨果，他们在海边凝望的表情如出一辙。如果你不懂得生活的残缺，那么你没有完全去懂得生活。但是不论世界如何现实，我仍然爱他那理想主义的主角们。用最柔软的感情，去扮演一个战士。
6 ) 爱烬
关于爱，消失的时候，回顾都成了酷刑。空余灰烬。
她漂洋过海，背叛她的家庭，只身来到英国寻找他的爱人。尽管他冷淡得那么明显，劣迹如此斑斑。尽管慢慢地她手头拮据到不够买写作的纸张，而他和别的女人厮混，并且用她的钱偿还赌债，尽管她扮成男装潜入晚宴去讨要一纸婚姻的承诺，尽管最后连一个吻都成了奢侈的乞求。
她是维克多雨果的二女儿，一个被上天慷慨地赋予美貌，才华，家世，以及不幸的女子。她有一个在最好的年华溺水身亡的姐姐，像一缕挥之不去的诅咒压制着她的幸福。她的情人是风月场的骗子，她是义无反顾的扑火飞蛾。服从，委曲求全，低声下气，抛却自尊，甚至用嫁妆来买爱情，用催眠术来制造爱情……这么强烈，这么绝望的爱情，让人敬而远之，退避三舍。就算你不爱我，让我爱你好吗？然而这爱，一开始就错了对象。情人的心像钢铁般冷硬。她记录着伤口，自言自语，就算看起来我还那么年轻但某些时候，看起来，我已到达了生命之秋。
她被绝望，愤怒，痛苦和哀伤轮番折磨，一次次做着溺水的噩梦。她不再像以前那么美丽，眼神空茫而坚定。她追寻的不是爱人，是爱。她质问道，你忘记了那些信，那些求婚的承诺么，你曾对我那么热情，是的，只要你愿意结婚，你可以继续和那些女人在一起，为了你，我无视一切，我放弃所有，弃绝父母的宠爱，背叛爱我的男人。只是因为我爱你。这很难理解么？
而男人说，爱一个人就给他自由。你回家去吧。
她哭着说好，但是在我们永远分手之前，请再说一遍爱我好吗？吻我好吗？
她是那么骄傲的一个女人。像一头执着地守着死去幼仔的母兽。她捏造结婚的新闻，回绝他人的帮助，如影随形地入侵他的生活，破坏他的婚约，尽管已经身无分文，疾病缠身。她的容颜因写作和痛苦而损毁，心智被孤独吞噬。头发凌乱，衣饰不整，被狗咬破了裙摆，一瘸一拐地经过爱慕她的书店老板面前。看不到母亲的死讯，用回家的路费买了情人军队驻扎地的车票，漫无目的的走着，身后是踩着她裙裾的孩童，独自昏倒在北非巴巴多斯的街头。
她的情人为了扫除这块仕途的绊脚石，想要与她对话而出现在她面前，呼唤着她的名字。而她，却已经不再记得他了。认不出他的脸，记不起自己的姓名。
最后，她被送回法国，在疗养院住了三十年。她的父亲去世时，举国悲恸，她死时，无人挂念。
时光倒流，在她动身前往英国之前，她在日记里写道；“这真是不可思议。一个年轻女孩子，只身漂洋过海，从老家来到一个全新的世界，只为了跟他的爱人在一起。这我能办到。”
越是充满激情和天赋的女子，越是脆弱，固执。越是珍惜爱情，越是为爱情所伤。越是捍卫理想的纯洁，越要遭受现实的诘难。
然而这样一份捧在手中仿佛要将肌肉烧融的感情，又有谁敢消受，谁能消受？谁能承担，谁能回应？阿黛尔，如果谁都配不上你的爱，你为什么不去爱自己。暴戾决绝到玉石俱焚，把所有的热情倾注在怎么浇灌都不会开花的墓地上。而且微笑着，骄傲着。
所以她才是阿黛尔。一个美丽却不为人知的名字，诠释着我们死去的，早已腐烂的理想。
本片最大的遗憾就是让阿佳尼这样的绝世佳人来扮演Adele Hugo这样一个13点，以至于你只能对她又爱又恨，而不是又惊又怕。特吕弗并不能借由雨果这个姓而使得Adele的人物形象更加丰满，于是他只好求助于阿佳尼的美貌......
其实我觉得那个男的挺不容易的。
三星半。自古佳人爱渣男，一个为爱痴狂的女人，不断追寻却又不断被无视与抛弃，此时20岁的阿佳妮可能自己都没想到，片中的阿黛尔似乎也是自己日后跌宕不幸感情生活的写照。导演的客串好可爱。
你可以爱到失去自我，爱到天涯海角随他去，爱到忘记自己姓名。可你不知道图书馆的小伙计也深爱着你，每个买两先令白纸能见到你的周三，是他最开心的日子。可你不知道那个只在你信中出现的文豪父亲，他也爱着你，是你一直在逃避。偏执狂一生都只跟自己过不去，不渴望幸福的人又怎么会真正幸福。
想必特吕弗当时在摄影机前对着他的爱人说，只有你才能这么浓烈盛情地爱。
那个女人着白衣，伫立海边微抬下巴，眼神痴迷狂热却坚定执着，“千山万水，千山万水，去和你相会，这样的事情只有我能做到。”片尾最后出现她的身影，风灌满了她的衣袍，然她毫不在意，如此的决绝与执拗，一开始就具备了蛊惑人心的力量，也预见了最后的悲剧。
“除却巫山不是云”，古今中外真是少不了这种痴情女子负心汉的故事。但阿黛尔错就错在她努力想摆脱父亲的名声，却又每每在没有办法的时候把父亲搬出来，她真是不仅辜负了自己，更辜负了自己的名字。阿佳妮真是很美。不过我也庆幸自己年轻的时候疯狂地如此爱过，更庆幸没有像阿黛尔一样结局
戏剧的表现手法，阿佳妮的个人秀。无法理解阿黛儿的爱，更情愿相信她这么做更多的是为了逃离雨果小姐的称谓。
她最大的痛苦是下决心要爱一个人爱到至死方休，到了最后就成了自己与自己较劲了
【B-】故事毫无起伏且不连贯，每讲一段就一个生硬的黑屏带过去，看到最后也无法对阿黛尔的人生有什么唏嘘和共鸣，特吕弗调度再细致也没用了。全片都靠阿佳妮的个人魅力在撑，也好在阿佳妮完成的不错。
唉 阿佳妮太美了！ 应该让万峰老师跟她谈谈。。
电影若有100分，90分给阿佳妮。
#蓝光# 第一次看时写的：从此记住了阿佳妮那双摄人心魄的眼睛，的确如传闻中拥有令摄像机破碎的悲剧力量。今晚二看阿黛尔的故事，中文名情泪种情花，当年还很同情阿黛尔，现在居然不断地联想到同样爱得如痴如醉的中森明菜，两个女孩都为一个渣男丧失了人格尊严，踏遍生命的千山万水，付出了一生的代价
“不知当年特吕弗拍《阿黛尔·雨果的故事》时用的摄影机还在不在？因为承受了阿佳妮那样注视的摄影机玻璃即使不疯狂，也一定是碎裂了。”至少我的心快碎了……这是一部个人的悲剧史……真的，我从来没见过哪部电影将一个人的悲剧如此完整、如此彻底地呈现在银幕上……我是从这部电影，开始走近阿佳妮，走近特吕弗的……也许这不是一部最典型的特吕弗电影，但它却是我最爱的一部。透过阿佳妮的疯狂，他将一丝冰冷注入胶片深处……性格决定命运，可什么决定性格，出身吗？如果每个人的一生在它出身的那么一刹那已然定格，那才是人生最大的悲剧……
你以为她是执迷不悟，其实她是执迷不悔。
弗朗索瓦·特吕弗代表作，阿佳妮凭本片首获奥斯卡与凯撒奖影后双提名。①朴素的剪辑,运动长镜头,冷静克制的叙事和配乐,删繁就简,直击人心;②叠化的溺水梦魇,绝望而疯魔,最终还是没能逃离父亲与姐姐加诸于身的光环和阴影;③游荡,痴狂,相逢已是陌路人;④阿佳妮令人心碎的天空之眼,叹戏如人生。（9.5/10）
死缠烂打和丧失尊严是爱情里的大忌。
白富美、条件优越的姑娘都要看看这个片子啊。尤其是小时候爱情故事读的太多，特别相信美好爱情、婚姻关系的，从小生活在蜜罐中甜蜜家庭关系的女孩子都该看看此片。渣男的套路这里都有了，他对你炙热爱情的回应套路这里都有。讲真，渣男不算差了，并没有图你的美色、金钱、地位，碰到凤凰男你将被扒皮
千山万水，千山万水，去和你相会，这样的事情只有我能做到
实在没什么好说的。生来就是为传奇做注脚