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剧照
剧情介绍
约翰（比利·查平 Billy Chapin 饰）和佩尔（萨莉·简·布鲁斯 Sally Jane Bruce 饰）是一对苦命的兄妹，他们的父亲本（彼得·格雷夫斯 Peter Graves 饰）因抢劫和被判处绞刑。在被逮捕前，本把赃款藏在了佩尔的布娃娃里，并让他们承诺永远不泄露这个秘密。本的狱友哈利（罗伯特·米彻姆 Robert Mitchum 饰）是一个败絮其中的牧师，偶然间他得知了这笔赃款的去向，出狱后，哈利找到了本的妻子薇拉（谢利·温特斯 Shelley Winters 饰），他想方设法得到了薇拉的芳心成为了约翰和佩尔的继父，就此，哈利的阴谋开始了。哈利杀死了对于他来说毫无价值的薇拉，将他弃尸河底，又对兄妹两人威逼利诱想要套出赃款的秘密。在所有努力都没有成果之际，恼羞成怒的哈利露出的本来面目。约翰和佩尔划着小船逃离了哈利，他们一路流浪来到了一个陌生的小镇，专门收养弃婴的善良妇人理查德（丽莲·吉许 Lillian Gish 饰）收留了兄妹两，然而平静的生活没过多久，哈利罪恶的脚步也踏上了这块纯洁的土地。爱情领域2金装大酒店停不了的爱2002山水间的家万域之王情迷大堡礁野蛮比尔针眼1981黑色第16号房寻宝迷踪奇葩料理大作战虎豹龙蛇鹰我，萨德侯爵侠义神捕之对弈还有诗和远方·非遗篇姥爷的抗战四平青年之街溜子三千年的渴望首席干饭人流浪少年2年少轻狂第四季大雪怪半象门深潜2020鬼影实录：诅咒阿珠与阿花诺维茨基：完美的投篮贵族2018精神变态日记老大2暴走财神4阿凡达：水之道国语版合约情侣墓野魅影天涯路客国语版极致中国 第二季再世情缘假凤虚凰第一季变异编年史哥哥和妹妹欢迎来到实力至上主义的教室第三季心理罪(电视剧)本色微博电影之夜2024
长篇影评
1 ) 无尽的黑
之前看过的电影中，很少有片中的男主角是彻头彻尾的坏人的。在黑色的电影，主角最多也是亦正亦邪吧。总有些方面是能够满足道德标准或大众情感的。但是本片，真的黑到了极致。就像片中说的，他是撒旦的化身。
片子最想表达，应该是“金钱是罪恶的根源”这一主题吧。因为抢劫银行并杀人，小主人公的父亲被判处绞刑。被捕前将抢来的钱藏在了只有两个孩子知道的地方。男主因为偷窃被判入狱，并和孩子们的父亲关在了同一个牢房。此时，他的下一个目标出现了，就是他一直下手的寡妇。开始没看懂他一人开着车跟上帝的对话。后来才明白他口中的寡妇就是他盯准的目标。天赐了他一个良机，为此他也感谢上帝的安排。出狱后他理所当然地找到了目标，并轻而易举地取得了信任。接着他杀害了孩子们的母亲，追杀孩子们，都是因为钱。最后，当男主被捕时，哥哥看到情景，想起来父亲被捕时的情景，受了刺激，拿着藏着钱的娃娃，在男主身上不停地拍打。嘴里叫着“爸爸”，然后晕了过去。我觉得这里是他因为受刺激想起来亲生父亲被捕的情形，所以这个“爸爸”并不是在叫男主。
通过库珀夫人和男主的对比，来探讨善恶、宗教。两人都虔诚地信奉上帝，一个乐善好施，收留被遗弃的孩子，教导他们走上正确的道路；一个确假借上帝知名，行龌龊之事。一个有趣的情节是，在他给糖果店的人演示左右手的小把戏时，观看者被他折服；而再给库珀夫人卖弄时，却被她识破了诡计。从屋中拿出猎枪简直帅到我了。此时和男主又形成了对比，一个柔弱老人竟可以比五尺大汉更加威武。我特别喜欢这一情节。本来以为库珀夫人只是个善良但柔弱的老人，但其实她还非常果敢和智慧。她看到街上你侬我侬的小情侣，感叹女人因为愚蠢做了错事，后果还是要由她承担。
其实看的时候，有个小插曲。我开始以为她是男主的母亲。因为说她的儿子不回来看她，而且说了一句“感到自己被需要就觉得很好”，我以为是她给儿子通风报信了。。。当时就觉得反正这电影就是很黑嘛，再黑点也无妨吧。其实那句话，指的是她照顾那些孩子。
一个长相英俊、风流倜傥的牧师，谈起任何事情都振振有词，会让你觉得他是不可战胜的。我真的猜不出剧情走向，不知道会不会一黑到底。在他要杀死小孩们母亲之前，站在窗前的他，侧着头，然后向上伸手，仿佛受了某种蛊惑或召唤，正在做出呼应。看他演的《漩涡之外》，就觉得当时的男主角真的好酷啊，和鲍嘉一样。这次发现他的声音非常好听，歌声也很动听。
片子的打光可圈可点。对于灯光，我其实并不太懂。印象最深的是《Drive》，看过之后就觉得光和影的使用非常棒。
2 ) [Woodk剧评社]《猎人之夜》与不肯走远的大萧条
《猎人之夜》（The Night of the Hunter，1955），查尔斯·劳顿（Charles Laughton）唯一一部独立导演的电影，一部不会褪色的黑色经典。
前两天刚重温了《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941），看到资料称《马》黑色电影开山之作的地位受到过质疑，质疑的声音说它的颜色调得还不像后来标准的黑色电影那么锐利。今天这部《猎人之夜》让我见识了这种传说中的画面效果，甚至碟片的字幕都不得不制作成黑底白字。
这种美学追求推演到极致近乎剪影，丰富细腻的黑色展露出一个黑暗生命统治的世界。
“对微不足道的东西来说，这是一个残酷的世界（It's a hard world for little things）。”收留John和Pearl两兄妹的Cooper夫人想到徘徊在窗外的Powell，喃喃自语道。
大萧条时期，装扮成巡游牧师的“蓝胡子”Harry Powell因为偷车罪入狱，从即将上绞架的狱友Harper的梦话中得知，Harper抢银行得来的一万元还在家中藏匿。如此，眼前的钱财加寡妇，“蓝胡子”怎能不粉墨登场？Powell趁天真纯洁的Willa新寡彷徨苦闷之机，骗得她的信任，娶她为妻；在确认是Willa的一双小儿女，而不是她本人才知道钱财的藏匿之处，他杀死无用的Willa，他的第25位妻子，以便进一步控制、逼问孩子。而孩子们虽小，却在父亲面前发过誓：不对任何人说起钱在哪里。影片的主要戏剧张力在于Powell对两兄妹步步紧逼的威胁。他魔鬼一般追随着两个幼弱的逃亡者，他那夜色中高大凌厉的剪影时而游走、时而停驻在小兄妹身后的背景上。
大萧条曾让甜美欢乐的秀兰·邓波儿（Shirley Temple）大红大紫：难熬的日子里人们有一点钱进影院，在苦大仇深的正剧和跳舞唱歌的小卷毛之间，大多数人都会选后者，让自己暂时轻松一下。观众对苦难的现状选择集体失明，他们的不安和惶恐仅可以从《金刚》（King Kong，1933）这样近似人间又不在人间的片子里隐约、扭曲地传达出一星半点。那头在最高点俯视纽约的人猿怪兽，它（他？）究竟是谁？它是怎样被想象出来的？
一代又一代影人总也忘不了大萧条，1933年，卓别林（Chaplin）已经有了正视它的勇气，着手创作《摩登时代》（Modern Times，1936），这部影片的信念和《愤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath，1939）一样，虽然不公和艰辛如影随形，但希望仍在。人对自己总是有些不忍。
星移斗转，数十年后，大萧条和纳粹一样，成了已死的、安全的过去，但又阴魂不散，总被借尸还魂。非战时岁月里千万人被日常生活逼到死亡线上的奇异景观百世难遇：那种状态下，人，普通人的卑微，疯狂和邪恶在后世的书写中可以想放多大就放多大，参见《猎人之夜》，《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde，1963），《离离原上草》（Ironweed，1987），《狗镇》（Dogville，2003）等等。《邦妮和克莱德》是1960年代美国青年的反叛，《狗镇》貌似冷战后重新整合之中的欧洲对美国的批判。《猎人之夜》是什么？也许只是一部掺杂些宗教说教的惊悚片？但愿如此，我不知道。
影片的画面从Willa之死开始惊艳，她坐在水底的车里，长发和水草一起飘啊飘，在折射到水里的阳光映衬下她美丽如昔。随后John和Pearl从家中逃脱，星夜泛舟河上的一段夜景拍得极富神韵。Powell杀害Willa，威逼、追赶孩子的大情节段落险象环生，看得人喘不过气来，而这一段随着默默的星空和河水自然转入夜的幽暗和宁静。整个画面，只有波光，地平线上昏暗的光线和点点繁星与重重黑暗相对，爱抚着布娃娃的小姑娘坐在船尾，轻柔地唱起古老的歌谣，一路上巨大的蛛网、鼓着腮的蟾蜍，围绕着芦苇飞转的小虫子们，这些黑夜的生灵，目送着他们，一丝鬼魅的气息悄然泛起。
然而，全片最诡异的一个场景，也是出乎我意料的几行台词出现在警察在Cooper夫人屋外逮捕Powell的时候：
警察对Powell说，你因为谋杀Willa Harper而被逮捕。镜头切到John，男孩突然知道失踪的母亲早被眼前的凶徒杀死，呆了。看到警察扭住Powell，他大喊“不要！不要！（Don't! Don't! ）”他抓起藏有钞票的布娃娃冲向趴在地上的Powell，我以为他想自己痛打凶手，但他用布娃娃拍打那人，口中却说：“这儿！这儿！拿走吧，爸爸。拿走吧。我不要它，爸爸！它太多了！这儿！这儿！（Here！Here！Take it back, Dad. Take it back! I don’t want it, Dad! It’s too much! Here! Here!）”。钞票从娃娃里飞出来，撒了满地。
片中所有女人，除了Cooper夫人，都无知单纯，充满了易于受到撒旦引诱，走向毁灭与自我毁灭的倾向，Willa和Pearl都被Powell迷惑了，Willa知道生命即将被剥夺时，还相信对方娶她不是为了钱。父亲被警察抓走前，只把钱和一家人的未来托付到还是小孩子的John身上。全片前半部分的对抗也主要在Powell和John之间展开，John深信自己是守护国王财产不被坏人抢走的王子，他小小年纪却倔强、坚强、意志坚定，没有对迷人的Powell怀有过半点幻想，在Powell表演温情继父的时候没叫过他一声“爸爸”。但导演在最后狠狠黑了观众一把，我们建立起的对John的思维定势被打得粉碎。而丧母之痛宛如此片反复使用的突兀剪影，被极端地凸现出来：男子汉气概、男人之间的契约和金钱，与妈妈比较都不重要。对于小孩子而言，妈妈是不可替代的。他愿意用一切来换回妈妈。既然如此，编导为什么在片中贬低了绝大多数女性呢？可惜Laughton此后没有再执导筒，我一时找不到更多线索。
影史上的评论家一再犯让后人耻笑的错误，Laughton短暂的导演生涯也是一例吧。
2007.2.13.
3 ) 夜晚原来是这样的
（但也许正因为这样，它的另类黑色和恐怖更有清新之活力。）
它确实难以归类，称之为宗教电影，圣经电影或圣诞电影，可能更合适一些。人物和故事都可以从新旧约里获得支撑。两个小兄妹重演了耶稣的逃亡和摩西的河中获救。而振振有辞的邪恶的假传教士无异人间撒旦。老太太则是作为人间圣母和守护天使的形象出现的。
影片的摄影奇迹般地捕捉到了夜色笼罩上帝造物的宁静，以及如水滴般渗入的恐怖气氛。夜晚原来是这样的。这是绝佳的关于夜晚的电影。
历经了罪恶之夜，追猎之夜，逃亡之夜，惊魂之夜，影片合理地结束于圣诞之夜。和散那！
4 ) 看片笔记——《猎人之夜》
5 ) 《猎人之夜》
《猎人之夜》乍看来有些拙，有些生涩，不知是否由于劳顿初执导筒的缘故，不过想来劳顿压抑而痛苦的内心，黑色甚至颇为形式感的很多处理也是重要原因。
最有意思的是演员出身的劳顿其实在这部作品中对于戏的处理与一般演员出身的导演颇为不同。他不喜欢深挖演员的交流，所以几场重场戏看来有粗糙之嫌，甚至囫囵就过去了。如约翰和珀尔发现钱就在娃娃身体里，他们慌忙把钱再塞回娃娃的身体，而此刻哈里就在他们背后的房门口与他们对话。再如哈里在地窖中被一个玻璃瓶绊倒而没有抓住约翰。还有约翰和帕尔划船离开，浅浅的水滩中，哈里居然没有抓住船边。甚至将近结尾，瑞切尔库伯夫人开枪终于击中哈里也仓促之极。
但相对一些以影像取胜的、形式感颇强的气氛镜头却令人惊艳。最诡异美艳的是沉在水底的薇拉。镜头先是表现水草，再出现的才是薇拉，她被捆缚住，金色的头发像水草一般飞舞着，白色的睡衣也在轻轻飘动，她像悬在车座上一般。顺着她的身影，一个鱼钩在车子边游动，我们看到一个小船的船底。然后，老帕里发现了她，水异常清澈，带着老帕里的身体，我们看到水下异常清晰的薇拉的尸体。回到家中，惊恐买醉的帕里向相片中的妻子诉说自己的惊恐与震惊：“她的头发像水草一样漂浮着，脖子上被刀子划开的口子像是另一张嘴。”在薇拉生前，她从未像这样美过。
库伯夫人在屋内手持枪支与哈利对峙着。墙上的猫头鹰很萌，地上是一只兔子也在很萌地擦拭着小嘴。一阵振翅的声音，画外猫头鹰袭击了兔子。虽然据说猫头鹰飞动时是没有振翅之声，但这一刻画面仍是诡异而有趣。相对，库伯夫人在屋内成剪影，景深屋外的哈里则在明亮之处。露比拿来一只油灯，瞬间油灯的光照亮了库伯夫人，巨大而强烈的光晕却使景深的哈里彻底消失。这种光影的使用不仅是黑色电影的特点，更是只有那个时代的电影才敢使用的，形式的意味和美感会使我窒息。
《猎人之夜》的魅力还在于他的邪恶，无疑劳顿是厌恶人类的，但如同他对宗教的情感、态度一般，这其中又混杂着巨大的矛盾。如同现代经典的小鬼当家一般，约翰一直在与哈里斗智斗勇，但当他看到哈里如同父亲一般被按倒、捆缚时，他尖叫起来，扑上去似乎要制止警察的残暴行为，并将娃娃撕烂，让钞票飞舞飘散在哈里身边。潜移默化地他仿佛化身为哈里，结尾当他与库伯夫人交换礼物时，他并未提前精心准备，只是拿餐垫包了一只苹果送给库伯夫人，库伯高兴地说这是她今年收到的最好的礼物，因为苹果是她与约翰开始建立信任的重要道具；得到怀表的约翰则说这是他拥有的最好的表，而其实穷困出身的约翰之前从未拥有一块表。约翰的话如同哈里挑逗露比时说的“你是我见过的最漂亮的姑娘。”即使库伯夫人所言希望的只是有人能提醒她准确的时间，但其实这是一个以往仅有四个女性的家庭对一个男性在家中的向往。联系两个苹果之夜，库伯夫人讲到的国王的故事，约翰强调是两个国王，不难联想约翰的未来也许不过又是他人世界的一个哈里。
劳顿的这种邪恶也在直接影响观众的情感与判断。哈里在开片不久看着舞台上诱人的舞女舞蹈，他手指上写着四个字母“HATE”，他将手插进兜里，一个刀刃从兜中穿出，象征着生殖器。虽然舞女姿态诱人，但的确使人莫名地厌恶。
面对哈里的到来、乃至最终蓝胡子一般的行径暴露，一个小镇的人完全疯癫地从无限崇拜到暴乱一般咆哮声讨。而薇拉对于哈里的投怀也是如此。老帕里似是约翰可以依靠的对象，但在约翰惊慌失措时，老帕里只是醉倒在地板上，他也并未勇敢地将发现薇拉尸体之事即使报案。
人类的愚蠢在于人类所谓的信仰，而对于信仰的需要则似全在于人的脆弱与欲望。薇拉因此崇拜者拒绝与之行房的哈里，而哈里竟在屋顶如同微缩教堂般的卧室杀死了薇拉。
6 ) 剖析经典
整部电影看下来，整体感觉良好，部分情节压迫感很足，有《闪灵》那味儿了。
电影剧情比较简单，稍微看一下简介就能明白，算是对普通观众的照顾了。
先简单分析一下这部电影成功之处：
1反派演员精湛演技
通常角色对电影的影响主要体现在反派角色上。Harry Powell的表情、动作尽管有些四五十年代特有的一种“呆滞”（也有摄影方面的影响），但仍能淋漓尽致地把邪恶牧师展现在银幕上，敬畏、恐惧自然而然地形成了。
2小女孩的迟钝
在这种类型的电影中，我们常常会因为部分角色的“拖累”而感到着急，这部电影充分地运用了观众的这种心理，特意安插了母亲和女儿以及邻居们这几个角色。
3深层意义
电影体现了三十年代美国的独特风情，让人深刻地感受到善与恶的对立，也引发了观众对“道貌岸然”的牧师这一群体的思考，也许电影还涉及其他方面的内容，我没有做功课，不多插话。
其他因素如黑白影像等也加剧了整部电影的紧迫感，部分特写和景物镜头塑造了恐怖的氛围。
扣一分是因为整部电影剧情不能吻合精湛的拍摄与表演，如果能多加几次“矛盾——解决”就好了；再一个，部分镜头显得有些刻意与突兀（如牧师追船跌倒），片尾男孩的举动着实让人摸不透和主题有什么关系。
纵有巨大的缺陷也掩盖不了闪光处的耀眼夺目，大量深焦镜头和高对比度摄影绝不仅仅是技术牛和感官美，更是对主题的强劲助力；米查姆也是坏的魅力四射，胆战心惊。
太漂亮了这画面，最美的永远是黑白。宗教意味下的悬疑故事，打光和构图是顶级的，左手仇恨右手爱，但其实只是个狡诈虚伪的假先知。结构上是标准的经典模式，至上美感。
那河床中的女尸， 是夕阳中的新娘， 波光里的滟影， 在心头荡漾，做一条水草， 油油的在水底招摇，想逃？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里追逐，夏虫也为我沉默， 沉默是猎人的夜晚…
摄影被拍出了超现实主义的感觉，只是后半段的故事实在是让人不敢恭维。
影片前半部很好，水下女尸的镜头特别特别美！但后半部分非常拖沓，而且宗教色彩和说教意味太浓！糟蹋了好片子。而且两个小孩斗大反派的设计也太幼稚太喜剧化。//20151213资料馆大银幕二刷。时隔四年再看，感觉比上一次好多了！之前的我的看法字怎么这么幼稚……三星改四星
表现主义的摄影构图混搭上这样一个融合了童真、宗教、冒险、悬疑等类型元素的黑色犯罪故事在当时也确实是够另类的了。罗伯特米彻姆沉着的塑造出了影史上一个极为纯粹却又复杂的恶棍形象。
开场五分钟就被摄影震撼了，太考究精致。水底沉尸和两个孩子逃亡的画面拍得几近梦幻。最厉害的是，经济崩溃+宗教隐喻+经典恐怖角色蓝胡子，蕴含丰富的人性转折和本地文化，不能完全理解，又大体感知。小男孩求助却遭遇老头喝醉的那段儿，彻底点破电影的重要观点——谁都靠不住…
查尔斯劳顿，首次即是末次，孤导成就经典，总是被当作近乎玄妙的影史佳话去提及，可当中似乎也存在某种必然：为什么此事刚好落在Film-Noir？因为黑片可以算是自身通配风格特征太过鲜明突出而极易吞噬导演个人特质的一种极富魅力的电影类型。想想是不是如此？光影明暗让摄影吃重，拿腔作调让演员吃重，复杂反转让编剧吃重……导演只需要让这些吃重并高标的专业环节协调整合在一起不要出现1+1<2即可完成任务。……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2069200689/
果然是部充满恐怖诗意的神片，上半部分是HATE，下半部分是LOVE，邪恶的部分和善良的部分都很有力，当代表恶魔的神父和代表守护天使的老太太唱同一首歌时那善恶正面对峙的紧张场面真叫人激动。
4星半，很大程度得益于黑色电影布光与质朴而诗意化的摄影连用。《猎》将黑色电影以及自然主义的手法的有机结合，导演用黑色情节剧的形式叙述一个类似翻版汤姆索亚历险记的童话故事，。它是一部宣扬基督教教义的影片却揭露了教会的伪善这一社会问题。孩子们作为成人世界欲望的牺牲品而默默承受一切
重看袪魅。就有限观影量来说，此片和《欧洲特快车》是我所见过的电影摄影中运用剪影效果最好的两部—查询资料得知后者也受本片影响颇深。与Love&Hate一样二元的是男人&女人、庸众&先知：厌女情绪贯穿本片，无所不用其极地宣泄对于女性的恶意；比邪恶更加无可救药的是愚蠢，庸众的保守、怯懦、愚忠、易怒构成时代背景下的低压槽。值得玩味的是片中略显突兀的汽车、火车、轮船的特写与声效，联系上查尔斯•劳顿真正进入主线叙事的缘由—孩子们的父亲为家庭解忧故铤而走险，留下一笔遗产，所批判的核心自然还是资本主义大萧条下人的生存困境。但从个人角度来说，套用圣经故事却在片中流露出“人无法受到上帝的感召与宗教的感化”的绝望情绪，恕难以理解。
象征意义浓厚，后半段摄影风格开始彰显，美不胜收。夜空里悬挂的蛛网，岸边静止的蟾蜍，一轮弯月映照在波光粼粼的河面上，两兄妹坐在小舟行慢慢飘荡，逃离罪恶的故土，这让人神伤。
Film noir风格的fairy tale. 自从看了Psycho之后我好像特别会喜爱这种拦腰斩断的叙事，感觉很奇妙。虽然看的时候觉得有亮点但没到五星，但是看完之后我脑子里不仅仅一直在惊叹水中女尸、善恶合唱的经典场景，也在回味小动物的镜头，手指上的字母等等细节，越想越有味，五星～
不算一部典型的黑色电影，但光线运用太特么“黑”了！！暂时读不出宗教隐喻，只觉得约翰和佩尔像格林童话里撒面包屑的小兄妹。或说故事本身就像个黑童话，约翰对着继父大喊“I don’t wanna it, dad,it's too much!”的模样让人唏嘘不已。缺陷在好几处剪辑有明显跳跃感，对钱和牧师的后续交代也过于仓
1.一个人辨别不了善恶，便容易在善恶天枰上往恶的那端倾斜。2.影片之美难以形容。3.再浓的黑，也有光亮存在。4.我们总是从小就在忍受着生活给我们带来的苦难，渴望一个出口，那不是别人带来的，而是自己一直坚持、一直努力所换来的。我们忍受着！！！
#重看#大部分女性角色都很愚蠢，大篇宗教说教显得无聊臃肿；蛛网鸟笼暗指觊觎纯洁孩子的阴影，动物世界弱肉强食的比喻明显，河岸一段写意，恶魔的剪影师从表现主义明显；摄影光感好，颗粒状饱满。
悬疑不逊于希区柯克，对风光人情的描画能力比肩约翰·福特，布光和摄影的美感又盖过了威廉·惠勒，天才演员查尔斯·劳顿一生只导演过这一部电影，在黑白、明暗对比强烈，几近剪影的影像中，集杀人狂与神职人员身份与一体的变态者成为了主角， 上映初期票房惨败，但最终被认为是美国50年代最伟大的电
越来越觉得，跟众多经典老片的相遇。早有早的好，晚有晚的好。开场方式就不一般，之后像个常见的悬疑片，但在逃往河流开始，美妙得令人吃惊。凶险戏份全部发生在黑夜，结尾则是大雪纷飞。
这种表演夸张处处弥漫着愚蠢以及对女性歧视的片子让人怎么评价啊？前半段还可以，后半段实在跟不上人物思维了，或许大概是我比较蠢。。岁月蹉跎，慎选狱友和电影
查尔斯·劳顿唯一导演作品。①宗教隐喻:摩西,耶稣,圣母,妄称主名假先知。②父权缺席同[无因的反叛]。③米彻姆演绎了影史最佳反派候选,可怖剪影露面。④刺穿裤袋的折刀。⑤左手Hate右手Love。⑥如微缩教堂圣徒受难的谋杀场景。⑦湖底女尸&秀发水草。⑧晨光中的绝美双房。⑨创伤+撕碎的布偶。（9.0/10）