好几个月前看了侯麦的电影《圆月映花都》(1984),写了几句观后感,现在凭记忆乱写补完了。
就如片名一样,满月让人难以入睡,预示着少女躁动不安的心。结局不如中文译名那样美好,女文青徘徊于多个男人之间却终究孑然一身。尽量不带成见的描述一下女主的生活状态。
首先是固执的自我。对于一个具有艺术背景,涉世未深的少女,怀有对确定性的怀疑也许是一件平常的事情。对她来说,成熟稳重的男友,一成不变的生活,也许都是人生的束缚;相反,现在的心情,当下的这份情感比之长远的未来,将要更加重要。然后还有,强烈的自信。“他绝不会不爱我” “如果他不再爱我,我也不会爱他”。天生丽质的她,小有才华的她,未经生活打磨的她,对自己,对自己所相信的事情,不抱怀疑。
对乏味生活的恐惧和过度的自信,让她对自身情感绝对的忠实,她反复无常,多情且善变,而结局也注定是具有悲剧色彩的。结尾时,在男人们之间游移不定的她,已经把自己搞的头破血流,生活已残破不堪,也就在此时,她仿佛领悟到了某种生活的真意。
这是一个自我追寻的故事。突然感觉,这个80年代的法国片所表现的文艺女青年形象,好像也蛮符合当下我们对女文青的刻板印象。如果信仰的破碎是文艺青年所必经的磨难,那么之后将会如何呢?文艺青年的结局,我想这是一个有意思的事情。
假如故事在此时并未结束,我想她将继续在生活中兜兜转转,经历磨砺。也许她终将学会妥协与权衡,择一人相伴终老。也许,她得到爱情,又失去爱情,发现生活不过如此,于是不再执着,达到自己内心真正的平静。不论哪种,都不失为一个好的结局。
真实的生活往往不是那么尽如人意,略带悲剧性的结局也更加令人感到深刻,令人惋惜的是,饰演女主角的年轻演员在影片上映后不久就去世了。在得知这个消息时,我想即使是本片的作者侯麦,这个法国新浪潮运动中叱诧风云的老将,用节制的美学和散淡的手法描绘现代人情感和生活状态的中老年导演,那如老松般沉静的心中,也会泛起某种对生活中那些突如其来的变故的,无可奈何的哀叹吧...
真心喜欢侯麦。就和洪尚秀的电影一样,絮絮叨叨的男女,小资的文艺生活,看着真心舒服。
文艺不是一个人的标签,而是一个人的生活状态。我深以为然。我觉得它是一个人的一个面,或者某一段时间里的状态,或者是横贯一生的一种情绪。
电影里的女主在巴黎独居,在巴黎的郊区和男友共享一个公寓。她喜欢多彩的生活,她被人迅速的吸引,又觉得空虚。她不知道是做什么工作的,对工作也无所谓,但好像是有点钱。她在沉闷的男友和外面的世界里纠结,当彻底放纵后她感觉愧疚感觉虚无,就像流浪的人渴望童年的栀子花,然而男友已找到更合适的伴侣,她一下坠入痛苦。
我喜欢侯麦的表达,他不站立场,她只是叙述出一些人的一些状态。理解不了的东西里正包含我们需要理解的东西。做任何的道德评价是无力的,它既不能解决对方的痛苦,也不能消弭自己的不安。
欲望满足了是虚空,没满足是痛苦。此事古难全。
电影中巴黎男子的一段话说出我的心声:
“我喜欢,可以掩饰我真实身份的地方,没有人认识我的咖啡馆让我头脑清晰,下周我也要来这里写东西。我想呆在一个中心,不管是一个国家还是一个街道。为了读书和听广播,看电影,在餐馆栉次鳞比的街道上,街道对于我来说意味着无穷的可能性。“
这是每个在大都市人的感觉,无穷的无穷让你兴奋,撩人心弦,在这里,远离父母,远离家庭,你仿佛就站在世界的中心,但在黑夜来临时你为何又黯然独身?漂浮的日子有限,但漂浮可以是一种永恒的心态。
你是一个不断被回收的年轻人,有着一颗数年前就老去而疲惫的心。
写作是劳累的,特别是不能抽烟的时候写作简直是场折磨,一直以来想写一系列关于当下男女情感纠葛游戏的三俗故事,也是因为懒惰迟迟没有提笔,另一方面,太久的不看电影,重新回到喜欢电影的那个思维,感觉非常不适应,所以即使是这部就是我想去拍的那种电影也无法让我更详尽的去思考文笔,只能用一种白话的方式记录观影之后的想法。 影片让我非常赞叹的就是人物的塑造,对人性的解剖,女主下俭露白的眼睛风情万种, 纤细的大腿合适的乳房,又不会激发人过多的欲望,欲望一多即俗,她是那种活在当下的人,见想见的人时把男友抛之脑后,一夜情后并不是因道德焦虑而回到男友身边,活在当下难脱一俗,很多人觉得其干瘪的身材平衡了气质,让女主没有跳脱出清新文艺的范畴。 她是一个没有收心的女人,当然,这个男人没让她收心,她也对诱惑从不拒绝,在动机不纯的闺蜜阻拦之下,毫无顾虑的男人一夜情,那个舞会其实和现在的夜店一样,男男女女社交的场合,也是能迸发激情,猎艳的场合。 她对男主的感情更多是一种虽然给不了完全对的感觉,自己觉得够爱男主,那其实女人自己也不清楚自己的情感,恰是当下没有更合适的,而且你还挺优秀的,那就在一起, 所以她对这段关系需求非常低,加上自由的性格,她始终坚持要有自己的空间。 很多人说男主控制欲望强,我并不这么认为。男女主双方对对方的需求相差甚远,男主需求对女主非常之大,同时完全暴露给了女主,女主就完全占据了主动权,这甚至连爱情中的博弈都算不上,只是双方吸引力不匹配罢了。爱情中往往占据主动权容易出轨,男主秉着男人天性得做法限制女主玩乐,不愿意和女主分居。其实女主一直都是好女人,她会为男主的不开心自责流泪,她没有因为占据主动权让男人进一步付出,她只是纯粹得活在当下,自由洒脱正好又喜欢刺激。 我曾经打过一个夸张的比喻“爱情游戏里女生搞定男生就如同异形搞定人类一般,而pua是普通女生的异形”,想说的是,女人在情爱游戏里是男人的天敌,女人擅长给男生希望让男生浮想联翩,而做到这些甚至不用有意为之,就连最近的我也无法幸免,女主只是喜欢跟记者相处的感觉,记者却成了女主情绪垃圾桶和备胎,她们不会打死和男生的关系,而是游戏在暧昧和朋友之间摇摆,准确的说这是漂亮女人擅长的,这是她们使自己被簇拥的方式,感性动物不会去过份定义关系和道德的边界。 多数漂亮女人都离不开男人,她在一个人的时候,在微信还没发明,无法朋友圈钓鱼的年代,拨打一个个鱼儿的电话,影片结尾博弈失败的伤心中,让记者来陪伴她。 我特别不同意用道德去评价电影中人物得行为,也不觉得导演是在批判探讨某种行为,把男主的背叛看做女主报应是极其愚蠢的,还有人谈到女权了,这种杂碎根本不配看这部电影,(豆瓣通过电影了解世界坐井观天的傻逼太多了)电影是呈现一个关于人性,关于两性真谛的非常有意思的故事仅此而已。我觉得好的编剧在描述一个现象的时候,故事人物的特质是是人性所致,是普遍的,影片中不管是女主男主还是记者亦是如此,所以背叛,碰撞等事物的结果,都是必然的产物,这会使得故事更有说服力,寓言性。 影片和今天zg的现实世界如此切合,也不得不令人感叹到,爱情的恒古不变,人性的恒古不变。
满月让人难以入睡,预示着少女躁动不安的心。
你永远不知自己多爱一个人,直至那个人移情别恋,完全离开自己。
一边渴望被爱,一边渴望自由。一个美丽的误会。
许你和他人暧昧不清的权利,却又想占据男友单一和痴情的心。
得到爱情,又失去爱情。发现生活不过如此。
他绝不会不爱我。假如他不爱我了,我也不会爱他。
欲望一多即俗。爱情中往往占据主动权的一方容易出轨。
爱是宽容,自由不束缚,但相对的也会有寂寞,悔恨和离别需要承担。
隽永而美丽的一首小诗。
真情不会永远都在,当你玩腻了想回到老实人身边,他早已离你而去。
她从头提到尾的那个篮子,捞不起水里的月亮。
前情,多么甜蜜!后事,有些伤感。
赞同灌饼的评论,且男女关系栖身于城乡关系之中:人们习惯在郊区敞开心扉,奈何城郊荒无人烟;在世界之中心巴黎,人们却更多地封闭自己,哪怕渴求的世界就在眼前。月圆之夜即是城与郊的天涯共此时,城郊的入城幽会,城市中幽会的奔郊区而去,这时对,那时错。
“我和一个占有欲强的男人生活在一起。我尝试着替自己争取一点点自由。开始他会抗拒,逐渐变得能够理解,甚至超越我的预期,这让我颇为感动,我开始更在意他而不是自己,我会对他的孤单感到抱歉,但又不想演变为怜悯之爱,于是劈腿其他一些男人,但昨晚我恢复理智,对他产生了一种无比强烈的需要!”……侯麦必须要让女主在外遇忧伤离家后去一趟酒吧,才能与邻座涂鸦人夫聊起心路历程思维脉络,否则观众实在无法自行领悟这种法式浪漫背后所蕴含的超前卫的复杂而微妙的心理动机!
候麦的片子都是这样大片的对白,某一段的时间,直接切入不会交代那么多繁复的东西,仅仅是把此刻的所想所感所期盼用台词展现出来。每次看候麦的片子都想回到没有手机电脑的时代,那种慢节奏还有人与人的交往显得尤为重要。
看的过程有个错误预判,即第四部分出现的九月究竟是十一月之前,还是一月之后。没想到侯麦在末尾发力,咖啡馆里以“心理暗示”圆回标题,又将最早班车锁扣住此前不断提及的末班车。在叙事上又非常友善,创造了一个叙述的缺口,末尾空房间会面的时候,将激烈的场面/原因作了延后呈现。
不是最好的侯麦电影,但仍没有人能像侯麦一样,用日常的细节和偶然如此真实的表现出二三十岁男女之间,关于情感的道德背叛忠贞纠葛和那些可能自己也搞不清的暧昧(帕斯卡·欧吉尔的猝死成就了本片
侯麦一贯的风格 关于两性关系中道德问题的探讨。依然是贯穿全片的对话 但这次却将场景全部移到了室内 加剧矛盾冲突。结尾神转折 由此得到的启示是 女生千万不要太作哪怕长得好看哪怕男朋友很喜欢 以及最重要的 三观不合的人千万不要在一起呀。
侯麦最美女主。侯麦的好处是精准抓住情绪中细微的变化,又不只是情绪,情绪呈现欲望,欲望呈现哲学观。事隔十三年,终于可以坦诚爱侯麦即爱法国。完全就是当年的每日日常。
女人心里的那点弯弯绕真是怎么看都看不够啊,够无赖,也很可爱。如果我有个女儿,我会在她的青春期给她看侯麦,教她爱是宽容,自由不束缚,但相对的也会有寂寞,悔恨伤离别需要承担,儿子就算了,侯麦镜头底下的男人都挺倒霉,也挺混蛋的。。。
不见一丝道德批判,把偷腥、出轨描述得平淡如水,仿佛这就是顺理成章、俯拾皆是的事情。但现实难道不是吗?可能只是成年人都比较擅长伪装而已。25分钟处的一场舞会,揭示所有,对侯麦作品轻车熟路的我,早已看穿一切。
“不要高估自己的感觉” ,侯麦的剧本好在,双方是同步的,而他只记录一方,观众以为那就是典型的偷情一方,殊不知,你在偷情,我已在偷情回来的路上。
可惜了女主角,同年就挂了
依然侯麦式女主和三个男人的侯麦式男女关系情感剧,三男分别为控制狂男友、未上床备胎和一夜情男孩。开头的通勤火车明示了路易斯的尴尬处境,即便市区有房也一直在装修,趴体趴不完就得赶末班车,也隐喻了她对感情现状的不满:稳定的太过安逸,刺激的又太过折腾。月圆之夜没有狼人变身,却终将生活搞成一片狼藉。她哭泣的样子真的很动容,不管你把房子买在巴黎还是上海郊区,谁肚子里没有一堆委屈呢,只是这一切真的不是潮汐引力的锅。
我们所有人的爱恋都是矫枉过正,时过境迁。侯麦这一部开得简洁,刹得漂亮。补记:Pascale Ogier,曾凭此片拿下戛纳最佳女主角。同年在26岁生日前夕死于心脏病。可惜了。Jarmush的《法外之徒》据说也是为了纪念她。
知识分子热衷诉说人与人之间沟通的困境深重的隔阂,侯麦的世界里这种困惑似乎从不曾存在。无论年纪相距的幼齿中年旅途相碰的青年男女甚至月圆夜深毫不相识邻座陌生人,所有的交往交谈都是那么自然和倾心,零心机毫无做作。我喜欢侯麦的这种非典型人际关系与他那总是令人乍舌到吐血却回味无穷的结尾
一个死宅,一个瞎折腾。后来死宅受影响出去浪了,果真遇到了觉得心灵相通的新对象,而瞎折腾折到最后竟然想回到死宅的怀抱,但是已经把原有的退路给折腾没了… 咖啡馆里的男人说圆月是会影响人的,意思是月满则亏。
女主角其实潜意识里完全明了自己行动的理由,明了自己一定会迎来的结果,这才是这部片的最最惆怅之处。没有不会变心的爱人,没有永远舒适的居家环境,没有永远照耀巴黎的圆月,于是只能抱着必失吾爱的灰心念头不停奔走,于是最后失去了也就是失去了。就好像她从头提到尾的那个篮子,捞不起水里的月亮。
她1984随身携带的蓝色塑料提篮,在2009的后街日杂小店有卖。她两个女朋友的时髦装束依然是2009的款式。刚刚装修完一个人的小屋,她躺在床上的睡衣和床单、房间的灰黑色调,在时光中不会褪色。
女性版《午后之爱》,开篇的箴言“拥有两个妻子的人,会丧失灵魂;拥有两个家的人,会失去分辨能力”,刚好就是对两部影片的分别点题。但《圆月映花都》比《午后之爱》更深刻的地方是,侯麦不止探讨两性关系,他还呈现了一个开起来更加活泼开放的法国当代热闹背后的注定的孤独,于是这个有着最多舞会的侯麦影片基调却是灰色的,而影片上映后受到的广泛欢迎也证明了侯麦概括的精准。侯麦还在情爱的双重生活之外,挖掘了与之相连的另一个问题:巴黎和近郊这种空间上的双重生活。当一对年轻人,一个居于城内,一个居于城郊,两个人的关系如何维系。这个问题在今天仍然疼痛鲜活。
这电影唯一的用处是提醒我那过瘦的女友吃饭,时年26岁的女主太瘦了,一双死羊眼,面皮松弛,身材像根棍儿,上唇好像还有胡子,整个人看上去就非常疲且老,拍完这部片子就死球了。剧情就讲她弄了俩房子,分别跟好几个男人磨叽,这些男人还有家室,她每次就欲拒还迎、拿没主题的胡乱聊天当前戏,聊完了也没下文,有些绿茶的意思。这女的也不知道自己想要什么东西,侯麦可能也没想明白这片子拍出来是为了个什么意思,台词写的也不好,这些男男女女都是进一退三,看着又别扭又无趣。女主最后裸了一会儿,除了这几秒,全片也没啥好看的了
明明心猿意马,偏说是要享受孤独。按捺了一小时的反转,终于如约而至。希望永远有人围绕着自己转也不是错,错在天体运动并不以个人意志为转移。女主不仅参与道具设置,也展示了穿搭、室内设计和家具陈列的才华。