严格来说,这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部,《霹雳娇娃》(Charlie's Angels)系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。但是有人喜欢也有人厌恶,我个人是属于偏向喜欢一方的,毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。
马上不得不提的就是电影的前半部分,我看到的是我没有预料到的感觉,低对比度的画面,尽量不使用配乐烘托气氛,精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格,更何况这是作为终结者的正统续集,可是这也是成为大家诟病的地方之一,至于为何,我后面会说明。
导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流,大家相信也都心知肚明,我就不多分析了,我们主要谈谈剧情。
在剧情上的把握上,我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的,从第一场的伏笔到接下来的部分,两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的,复合主人公在跨越故事鸿沟(主人公与目标之间的戏剧障碍)的过程中的节奏和动作(纸人物所采取挽回局面的行动)都很恰当,没有出现那种我老婆被警察抓了,我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。总体来说,用四个字概括就是“层层递进”,导演和编剧很好的掌握了这个词。而最让我欣赏的部分有三个地方。
第一是新人物的登场方式,编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场,这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。对,也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉,但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢?她是一个跳伞逃脱的飞行员,他们的相遇是完全偶然的。我们如此假设,把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员?经过一通乱战之后,只剩下Blair和Marcus逃了出来。好吧,我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”,而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用,不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现,然后又突兀离开的蹩脚戏。所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式,但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇,我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。
另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情(empathy)的定义,在影片一个小时左右的地方,编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟,就是Marcus到底是人还是机器人?以为前半部分,大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上,而经过了几个大的动作场面后,观众自然已经完全移情于Marcus身上,这个鸿沟的推动力有两者,一是生与死的台面风险,另外一个就是观众的移情,我们到底应该相信他是个人,还是一个有生命的机器躯体,或者是个机器杀手?这是我个人最欣赏的一场戏,而且导演也处理的极好,视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。
最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺,虽然人类的敌人是天网,可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事,而是人类自身的问题,第一,创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心;第二,在2018年,我们面对的不仅仅是机器人,还有我们自己。在加油站,人们只关心自己而拒绝分享,在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。这种旁敲侧击式的表达,比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼,但是考虑到商业片,每一分钟都必须跟广告一样昂贵,这样已经很难能可贵了。
正如我在第一部分的优点最后写了个缺点,确实整部影片的剧作上出现了一定的问题,整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩,虽然在之后的部分都能够完好的揭示,只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉,以至于到后半部分揭示中,观众还必须抽出心思去解读。简单来说,就是在伏笔的遮掩上,没有把握好分寸,其实应该是有一个中间值存在的,既达到了伏笔的效果,又不至于远离观众,毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。
还有一个问题集中在电影的高潮部分,对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说,高潮部分实在是显得太苍白无力了,我们经历过了刺激无比的公路追逐战,而在工厂之中大战州长的桥段,我们都在许多年前看过了,会有人觉得它带来的刺激更大吗?公路追逐战只是一个幕的高潮,但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢?差不多,但这也是好莱坞部分电影的通病,前面做的很细,后面就草草了事。不过考虑到创作过程中的心态,也不难理解,越是到后面,创作者的激情和精力就越是被消耗。
另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折,这两者变化太快,但相应的笔墨却不多,单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高,导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信,而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……
回到之前没说完的诟病部分,原因很简单,就是因为它是Terminator,终结者!正因为是这样一个经典系列,观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。
第一,是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的,仿佛这是核战后的废土,之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。前半部分取而代之的是有些类似《德州,巴黎》似的沉默与冷静,可以想象那种安静,无配乐,极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗?中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面,而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。可能部分人会接受,但对于系列的粉丝答案显然是:No。
第二,在角色的比重分配上,我们的Connor显然成为了配角,而最强的戏份都集中在了Marcus身上。许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹,但发现剧情和想象中的不同时,便大呼失望。但如果我们说来个时空转换,把背景设置在现代,不再是终结者世界的模板,而是任何一个幻想世界,我们会有此种感悟吗?我想应该就没有了吧。我承认,作为一个贵族血统的子孙,本集显然是不合格的,因为它也许根本不是粉丝想要的故事,但是单拿出来,还是可圈可点的,这也只能怪生不逢时了。之前我曾感慨过Christian Bale的命运,拍《机械师》(The Machinist)的时候有了《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect);拍《撕裂的末日》(Equilibrium)时有《黑客帝国》(The Matrix),本片大概尴尬的境地也就如此吧。
至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》(Transformers),相信这也是一种上映前的自我炒作。从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势,我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的,无他。
我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话,但无奈之前的三部曲对我影响又比较大,我很难站在一个固定的立场上。不过实话始终是要说的,那么就是,我确实是喜欢这部电影,不论它是否是终结者系列的影片。
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GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药:因为喝着喝着,他突然觉得这片子挺有戏,就答应了。
代价是Bale要演John Connor,这个在原剧本中出场三分钟的形象。于是编剧不得不给Conner加了很多戏,还给原剧本动了大手术。一般情况下,明星能这么强J编导,这电影估计是要砸。但这个片子反倒越来越有意思了。
这片子最有意思的地方,我觉得是可以做“初级编剧101”的教材。啥叫主角?不是占据银幕时间最长的那个人,而是以亲身经历去展现影片主题的那个人。Terminator的主题自然是人vs.机器。John Connor是这个故事的中心。但前3部电影已经让全世界观众都知道了他的身世。他就象一块丛林中的宝藏:第1部讲述了宝藏的传说,第2部介绍了金子是如何被埋进去的,而第3部给这块宝藏蒙上了层层尘土瓦砾。等到真正要挖它的时候,观众们已经被世界各地其他瑰丽的挖宝故事惯坏了胃口,反倒失去了新奇感。
关于John Connor还没有讲完的故事,是他如何挥舞着战斗旗帜,成为人类抵抗军的领袖的。但好莱坞的观众都知道,高大全的英雄是不讨好的,所有会有各种坏坏的,帅帅的,不情愿不自觉但又神通广大的“反英雄“形象。Bale选择了最安全的途径塑造John Connor:这个Connor脾气挺暴躁,有点“活得不耐烦“的疯狂劲儿。他可以一头扎进The Perfect Storm里,等着潜水员来捞他,也可以对着抵抗军的老头头儿们大吵大闹。他安静的时候,就入魔般一遍一遍反复听他老妈的录音。总之,这个人有点疯狂有点阴暗。最要命的是,观众被告知,John Connor被其他人认作,甚至很可能就是:一个错误的预言家。
这么一看,此人颇似那个希腊神话里倒霉的预言家拉奥孔。John Connor本人其实也挺郁闷。他看到了和预言中不一致的景象(T-800提早闪亮登场鸟!),就开始怀疑:我他妈的还是救世主么?更重要的是,我他妈的还会死在2032年么?
单是“找爸爸“这个任务,就够让他头疼的了。XD
说正经的,John Connor的性格素描还是不错的,但编剧苦于没有具体情节给这个人更多的丰满血肉(更加倒霉的是,期间还出了个好莱坞编剧大罢工运动,Connor的创作主线因为劳资纠纷就编不下去了)。说到底,原剧本是个亡命流浪的故事,和前3部的主题风格一致。改变故事情节容易,但改变主题,就象挖一棵大树的根一样艰难了。如果John Connor不能流浪,那么展现主题的任务就落在了另一个人的肩上。
无论谁和Bale这种如日中天的牛人抢戏都是不太可能的。但感谢编剧,创造了一个很有萌点的Marcus Wright。在战斗机核导弹满天飞的末日废墟里,这个光着身子出场的男人有种天生的无辜感和迷茫感。更何况没有伤痕的男人不算真正的男人。这个人一出场就背负着一个忏悔者的十字架:合着Salvation是给他准备的。演员选的呱呱叫,估计这个名叫Sam Worthington的澳洲出口产品以后会红。(旁白:废话,James Cameron相中他了,不红都难。)
Marcus这个形象,比John Connor要容易惹人注意,招人同情。阅历电影无数的达人们,从台词中就能听出味道:
Kyle Reese问:你是谁?
John Connor正义凌然的回答:John Connor!
John Connor问:你是谁?
Marcus Wright回答:我不知道。
任何能回答“我不知道“的人,都是在向人文精神的出发点致敬。(金庸笔下的欧阳锋虽然没听说过德尔菲,但他确实问了个很牛的问题)
Marcus的外形是个硬汉型男,但他的眼睛很蓝,异常的干净清澈,很和善的小眉毛永远很困惑很伤感的皱着,笑起来一片孩子气的阳光灿烂,典型的baby face是也。换个性别来比喻,这正是御姐身材萝丽性情的尤物,私下以为和那个德国型男Thomas Kreitschmann是同一类型。
这部叫Terminator的片子演了40多分钟,目前只有两个男人分别唱两出戏,其中一个是Connor,另一个就是来路不明的Marcus。所以不用看预告片,大家都猜得出来Marcus同学的身世。关键是全人类都知道,但勇猛善良又长着漂亮蓝眼睛的失忆男Marcus可不知道。这种凝聚着爆发力的疑团在影片中逐渐积累,直到真相大白。答案在揭晓的时候,Marcus对两声枪响的不同反应很值得做美学理论研究。第一次是莫名的悲愤和难以置信,第二次就是典型的万念俱灰。我猜这是第一版剧本的功劳,他莫名奇妙的让人想到某些希腊戏剧的剧本。
Sam Worthington的演技无可厚非---人家是AFI的最佳男主角呢。澳大利亚这两年成了男明星制造工场,从Russell Crowe到Eric Bana,从Heath Ledger到Hugh Jackman,要演技有演技,要身段有身段。而且澳洲人似乎都有些山野之子的灵性,特别招酷爱野味的好莱坞待见。地球人都在打赌Sam Worthington会红,因为这个名不见经传的演员一连接了三部大片子。好事者请注意年底的科幻片Avatar,似乎是让James Cameron摩拳擦掌十年的产品。
该有的视觉效果都有了,不该有的也有了(你说打仗的T-600为啥要长两排牙呢?)。各式战斗机飞的很炫,呼啸得挺过瘾。编剧似乎忘了第1部里Kyle Reese描述的抵抗军暗无天日,小米加步枪的战斗日子。或者十年之内,人类从使用X-32退化到用看门狗了?
该死的服装设计是个军服控,搞得片子里全都是养眼的海豹队SWAT三角洲之类的。仔细观察,有很多风格巨拽的皮夹克呢。但这么多军服里最帅的一件旧巴巴的大衣披在了Marcus身上。纵观历史,这件二战风格的戴肩扣的军大衣在美英苏德军队里都眼熟,但鉴于袖子上有个红箍,就只有后两种选择了。再加上这片子从头到尾都是黑压压灰絮絮一片---田野灰啊,田野灰!---军服达人们请自行YY...
由连载漫画规律推断出:主角是推动情节发展的,配角才是让人HC的。但目前主要情节进展都是来自配角Marcus,而且主角John Connor确实一直在忙。忙到结尾,我终于发现由衷感激Christian Bale的地方了:他把剧本改写成了喋血双雄的风格。男人与男人间的信任啊!(某小撮兴奋鸟...)两人分头跑到敌人老巢去,摧毁了很多设备,炸飞了很多机器,刺激了很多GDP,引出了州长大人的全裸出镜。全场立刻一片大笑。
我猜州长一定在三块馒头的办公室里看得热泪盈眶:俺那熊肩蜂腰的黄金时代啊!你以为肯尼迪的侄女看上的是俺的演员工资么?
片子里有很多经典T2的镜头,扇子们一定看得出来。我能看出来的有Marcus夺枪那个动作,各种似曾相识的散弹枪,John Connor进入Skynet和他少年时盗用信用卡的手段神似,和一边爬着后退一边对着Terminator开枪的镜头...据说Kyle Reese的耐克鞋都和T1里面的相似,真是让老影迷们其乐无穷啊!
最后结尾也是一波三折,有些让人掉眼镜。不过终结者的死忠扇子肯定能猜出这结局。可是我真的很想这么设计结局:
Kyle Reese在汗流浃背的作俯卧撑。
Kyle(上气不接下气,怨恨的):为什么?这是为什么?
Connor(慈爱的摸摸对方的头):不锻炼身体,怎么能保证你一枪命中我妈啊?
--The End
(字幕)
P.S. 原来被修改前的剧本超级黑暗绝望,从心理刻画到故事构思都展现了末日情结的震撼之美,是个很有潜力的故事。各种影片里的莫名其妙之处都得到了完满解释。都在这里:
http://chud.com/articles/articles/19577/1/EXCLUSIVE-WHAT-WENT-WRONG-WITH-TERMINATOR-SALVATION/Page1.htmlT1和T2的揪心处,或多或少在于观众对Judgement Day的期望。T4的原剧本白描了一个回归野蛮荒芜的世界:Marcus和Kyle在核战争之后的土地上流浪,唯一的希望就是收音机里John Connor的声音。这期间,两人似父子也似师友。流浪结束时,Connor出场3分钟,飞快的翘了辫子。抵抗组织的领袖们认为John Conner的传奇和领导地位不可取代,因此Marcus换上了Connor的脸皮,继续战斗----这次颠覆可真是牛大发了:John Connor,从T1就名声如雷贯耳的全人类抵抗组织的领袖,是个机器人!
把Connor设计成一个影子确实很有胆量,很酷。不过我认为最棒的设计是Marcus和他的女朋友的故事。他从荒野的狼群中救了一个美女。也就是在与狼群打斗的过程中,他意识到自己的身体有大不寻常的地方。这段大概场面血腥,拿不到PG13的评级,随即在新剧本中改成人与人的斗殴。打架完毕后,没有任何温情脉脉的交流,那个美女马上请他STAF: Sit Tight And Fuck,一个在抵抗组织中约定成俗的词组。生命是如此脆弱,为何不及时行乐?没有感情,没有前戏,就是一男一女在进行动物般的行乐。这样一来,T1里Kyle Reese对着Sarah Connor的照片发呆的纯情时刻,倒显得尤其珍贵。
而最让人哭笑不得的设计,个人认为莫过于skynet的定义了。这大概要拜阿西莫夫的机器人三定律所赐吧。
如果这片子按照原剧本拍,说不定2018年之后的故事还会有些悬念吧。这下好,John Connor成了越战越勇的蝙蝠侠,下面的故事可真不好编了。
2018年,天网系统与人类的战争使世界陷入了末世般的境况,反抗军精神领袖约翰·康纳(克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰)带队执行一次任务的过程中获得了战胜天网的新思路,而天网系统适时推出了新的目标排名,康纳位居次席,榜首上康纳此时尚年青的父亲凯尔·瑞斯赫 然在列。与此同时,一名遗忘了自身过去经历的强壮男子马库斯(萨姆·沃辛顿 Sam Worthington 饰)出现在洛杉矶的废墟中,他与反抗军战士瑞斯偶然结识,并组队前往反抗军总部,不料途中遭机械人袭击,瑞斯被俘。落单的马库斯经由反抗军女战士布莱尔引路,迎来了与康纳命中注定的相遇,但人与机械的对立让康纳不得不视对方为敌人…… 借鉴是非常重要的,你要学会融合。如入无人之镜的高超融合技术,值得各行业仔细研究。比如捕食者和各类终结者出现,特别是那水栖出现时,我简直要热泪盈眶了,瞧多像黑客帝国里那地球军的坐骑和那漫天飞舞的机械章鱼啊。那质感!
还有那巨型的终结者,俩腿上能放摩托终结者的那个,从骨子里透出的那股性感的金属味,像极了那亲爱的变形金刚。我几乎要脱口而出,“汽车人,变形!”。想起这些亲爱的科幻片,我的内心立马充盈了一股爱的暖流,促使我继续热烈地投身于终结者的世界。 这同样运用于各方各面。是吧?借鉴得好可以吸纳更多观众(但不一定是粉丝,但至少票房有保证),过度的话人人都将在甜蜜的回忆与模仿得不伦不类的电影中度过两小时啦。 电影的情节我觉得还好,因为可能大家都知道情节有点单薄,所以导演用了两条线索,也看得出导演在妥协,看海报就知道了,一左一右.我还是相信这部电影的主线应该是马库斯的,因为在他身上有很多能挖掘的地方,john也不是没有,但在整部电影里,他的对自身的怀疑我觉得还没有完全展现出来,而这也不是几句台词就能解决的。
看到加州州长的脸我就给笑喷了,他还是比较适合演这种片子,果然没有施瓦辛格的终结者是不完整的。主人公换了,新家伙比老家伙帅,比老家伙温柔,但是不如老家伙铁血和冷酷。 另外Sam Worthington的胳膊还需要锻炼锻炼,线条太柔了,哈哈。终结者4剧的剧情让我嗅到了抗日战争的味道,非常的游击队,联络用无线电真好。
听说健美运动员之所以拥有蛮牛般的大块头,多是因为打了类固醇,泛指人工合成的雄性激素,据说现任加州州长——施瓦辛格也不例外,在他用那两块大胸肌获得健美比赛冠军或者塞满10米高的荧幕的时候,他都在注射类固醇。
《终结者2》已经是18年前的电影了,可我现在依然清晰的记得州长大人骑着拉风的哈雷从天而降飞入臭水沟的场景,依然记得疯人院里的追逐和逃亡,依然记得炼钢厂里的火焰与钢水,我甚至清晰的记得影片的最后一幕:夜幕下的道路扑面而来,那熟悉的音乐响起,看似完满的结局中,绝望也扑面而来。现在看来,《终结者2》让我记忆犹新的是那种激动人心的,充满新意的末日色彩和悲情的宿命主题,当时的我还不能这样组织语言,但我知道什么是好电影,我的身体通过肾上腺素告诉了我。
今天晚上我坐在电影院里,在极致震撼的数字娱乐效果中看着《终结者2018》,我发现自己在核爆、坠机、追车、枪战、打斗之后依然保持平静,这简直是不可原谅的平静,我无法激动,无法手心冒汗。我的身体告诉我,这是一部平庸、混乱、可笑的电影。
一个观众爆满的顶级电影院,没能给我十几年前一个人坐在一部普通电视面前得到的满足感。
类固醇的副所用之一是使男性性功能衰退。
《终结者2018》就像是一个注射了类固醇的大块头,炫耀着身上的疙瘩肉,自以为谁也不知道他的“难言之隐”,殊不知台下的观众们也就是为了安慰安慰他而勉强拍几下巴掌而已。
一部电影真的是爆炸和特效就能支撑起来的吗?施瓦辛格在前作中展示他古铜色肌肉的舞台,是一个让人惊叹的剧本,而《终结者2018》的剧本……如果不是克里斯丁贝尔全片都绷着脸,这几乎是一部喜剧:天网把核弹扔在自己已经暴露的基地里,却无视反抗军明目张胆的空军基地和营地;天网的摩托追杀者虽然不是为人类设计的,但却设有坐垫并且很容易就让克里斯丁贝尔骑上去的时候撅起性感的屁股;当马克斯莱特捐献出自己的心脏时,我们固然被感动得要死要活,可转念一想:T-800在工厂里击碎的那个心脏是谁的?当反抗军乘直升飞机降落在天网基地又堂而皇之地飞走的时候,你又不禁要问:这不是天网的圈套吗?那么,机枪在哪里?
本片充满了无法自圆其说的情节——除非《终结者5》中剧情峰回路转,男主角约翰康纳和天网有一腿,共建人机共处的和谐社会——我只能借用烂番茄网站上的一句评论:“intelligence-insulting mess”(侮辱智商的一团糟)。
没有一个好剧本,再多的炸药都是徒劳。
作为一个有《终结者》情节的人,我是怀着最大的善意走进电影院的。
影片开始,寇根博士出现的时候,我以为一个颇有个性的角色出现了,可惜了Helena Bonham Carter的出色表演(她在哈利波特中饰演莱斯特兰奇),这条线最终断掉了,没有任何故事发生。
当卡尔里斯出现的时候,我以为戏剧冲突总算到来了,约翰康纳从没见过自己的父亲,总有点戏演吧,再说拨弄拨弄“时间的连续性”这根科幻之弦也会有非常美妙的戏剧效果,但是:不!他们之间仅有的几句台词中,连面部特写都甚少。Anton Yelchin在《星际迷航》中扮演的那个俄罗斯小伙子台词比卡尔里斯这个角色少,也不重要的多,但优秀的剧本决定了他在《星际迷航》中给人的印象深刻的多。
好吧,那么就回到马克斯莱特这条线上来,编剧不就是想在这里找到点深刻的含义和人性的冲突吗?可是看完电影的两个小时之后,坐在电脑前我想破了头都没想出这条线到底提供了什么人性的启示:你被判了死刑,死了一次,复活后发现自己被改成了机器人,被人类追杀不说还主动当卧底,卧底完了还要再死一次,好不容易活过来了,到头来还要把心脏捐出去,尤其是这个时候你那新交的人类女友还期期艾艾地看着你,说是不舍还不如说是“鼓励”,你欠他们几辈子的?这是人性吗?这是“救赎”吗?这是自我牺牲吗?这是犯二!
在这部特效为主角的电影中,克里斯丁贝尔只是一个布景,台词都没有几句,表情变都没变,这样的人类天网不灭绝他,我都想踹他的脸。
没有了施瓦辛格,就搞来了克里斯丁贝尔;没有了核弹乱飞,就搞来了飞机互K;没有了更新颖的终结者造型,咱就来些更大更快的铁家伙。
《终结者》系列的本质是什么?在加州明媚的阳光中却感到阴冷,这是对未来的恐惧,是黑暗的宿命,是最终的结局:人类将会接受审判,并在火与血中重生。而《终结者2018》是《终结者》系列第一部正面描写“审判日”之后世界故事的电影,它应该是关于战争而不再是追杀,它应该是群像而不是个人英雄主义的单打独斗,它应该是关于人类的挣扎而不是关于机器的进步和恐怖,它与前作唯一的共同点,应该是充满了绝望而又充满了希望。
而以上的每一点,《终结者2018》都没有做到,本片的最高潮部分依然延续了一个终结者对两个人类的追杀模式,没有反抗军的群像和波澜壮阔的战争场面,当一个宏大的背景故事被二流的你一拳、我一脚的动作戏糟蹋掉的时候,当约翰康纳和马克斯莱特在工厂里和T-800单打独斗的时候,我绝望了,这个《终结者2》中的经典场景放在这里是如此可笑、幼稚、荒诞。且不说这一剧情在逻辑上存在的大漏洞——导演,您真的认为这18年前的戏码还能打动现在观众吗?火焰和铁水?在一个应该是异常先进的机器帝国的总部里?把反抗军的战斗拍成毛氏游击战都比这个好看,这不是战争,这不是审判日之后,这是一场闹剧。
作为《终结者》系列跨时代的大作,《终结者2018》成功地提前9年终结了这个系列——至少在我心中。在那熟悉的音乐响起,影院灯光亮起的霎那,我无比的想念州长先生,不管那大块头有多少激素的成分在里面,他的《终结者》至少给我带来了回味不尽的激情和想象。
也给我打一针吧,州长先生,胆固醇就算了,肾上腺素大大地要!让我至少也痛痛快快地心跳加速一把,为这40两银子,为这逝去的年少情结。
足够过瘾起伏一波三折虽然剧情揣测基本全中。机器人换成丧尸们该多好。帅哥群戏让人心潮澎湃。这就是腐女和见到美女还打三星的学院派男的本质区别。
看前:大变态Bale和小变态Anton Yelchin——变态拯救地球!超超超期待!看后:最后那个令人无言的结局——掀桌,暴走!我想世界会变成大同都是你们这些人害的!这让已经找回自己的Marcus情何以堪!你们歪楼了,把本来以人为视角说故事说得好好的基调全搞歪了!拜托,你们应该搞机,而不是搞基!
前两作的伟大之处在于:从头到尾我跑你追的故事,却可以通过细节勾勒出一个完整的未来世界。而McG所做的无非是把观众搞糊涂,把2018年渲染成一个模糊的景象。三遍四遍五遍,结论却仍只有一个:"There is no movie but what we make."
其实OK啦,有想法敢创新够上进有诚心,至少比3好。但贝尔在香港喝的那顿功夫茶和编剧大罢工夭折了一个本可以更具颠覆性的剧本。
GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药
没有施瓦辛格不是关键(短暂客串了1分钟),关键还是剧本太差了。天网何必派马库斯去把约翰·康纳带过来,直接派他把约翰·康纳杀了不就好了。而且,2018年的天网,怎么可能知道2029年的事情?怎么可能知道凯尔·里斯就是约翰·康纳的父亲?又怎么可能知道利用凯尔·里斯来引诱约翰·康纳自投罗网?细节完全经不起推敲,为了反转而反转。科幻神作、影史经典,拍到后面沦为了纯粹的爆米花电影。前两部所探讨的人性、哲理荡然无存,只剩下特效和大场面。即便是视觉效果也没什么创新和突破,远不及《终结者2》的液态机器人震撼。
片尾打着in memory of Stan Wiston,他是做模型和特效的Stan Wiston Studio的灵魂人物,曾为终结者系列,侏罗纪公园,夜访吸血鬼,John Carpenter的The Thing,剪刀手爱德华等多部电影作过贡献,去年六月去逝。虽然都是怀旧系列,感
Marcus好样的
大部分时间Sam Worthington正过Christian Bale
比变形金刚2 强太多了
终于补完番外片,要是去年看就正好了。虽说都是没什么营养的爆米花电影,但还能顺着特效进步,不时整出些新花样,更重要的是,每一部都能换着法子聚拢一些我喜爱的演员。这次莫名脸盲,开场居然觉得贝尔和沃辛顿撞脸,演T-800的巨像州长,连叶利钦小哥脸上都出现荷兰弟眉目,那就残忍地当作某种延续吧。
摩托车180°甩过去砸到飞船上的镜头好帅,煽情煽的太烂了
导演拍大场面得心应手,但是处理剧情却捉襟见肘。当John高喊着,为了人类的未来,我们不能炸基地,不能害s我爸爸的时候,他真的相信他自己就是人类的未来吗?革命军队对于Marcus态度的转变本来是可以书写的重要矛盾,可是导演却一笔带过,看起来像是因为自己功力不够而有意回避,最终为什么一定是要Marcus的心脏?其他人的不行吗?这里也很不合理,只是导演一厢情愿,想要效仿Terminator 2,却只是东施效颦罢了。两个男主角互相抢戏,没有达到任何映衬效果。但说到场面,影片却是没得说,像真正的战争似的。
邯鄲學步的《瘋狂麥斯》。《終結者》系列怎麼拍怎麼炸的根本原因非常簡單,不必和同為福斯的《異形》比,那就是這系列的觀眾追隨且沉迷的是敘事,不是事。大家鍾愛的是這套將卡麥隆式矛盾(既否定器械卻又著迷於熱器械之美)安放恰成一敵一我的公路之旅,而不是真正在意這趟公路的起點和終點為何。只要福斯和觀眾有一方沒有想通這件事,這招牌便永遠只能在事(世界觀)而非敘事上重啟個沒完。
再重温一遍,问题还是很多。一、杀了凯尔里斯等于消灭约翰康纳,那抓住了凯尔又不立即处决是为何?二、2018年都有T-800了,那按照机器迭代的速度,到2029、2032年,T-8000都出来了吧,还用啥T-800?三、T-800骨架什么时候变得那么强悍了?当年被凯尔里斯一个土炸弹就能炸断...四、片中那具叫马库斯怀特的赛博格,最大的作用仅仅是献心拯救约翰康纳,太多余也太过莫名其妙。总之,故事编得真不行,末日废土感倒还不错。5/10
太平淡了,平淡得没了一点高潮。像是黑客帝国和变形金刚的综合体。 而且Christian Bale现在长得好像贝克汉姆啊
肯定不是烂片,如果脱离开终结者的巨大光环,也许能获得更公正的评价。前半部份不赖,男二号身份一曝光就开始走向无力,直至最后的烂尾。这导演倒是挺爱在动作场面时用长镜头和跟拍营造气氛,比迈克尔贝那驴唇不对马嘴的滥剪可是强多了。
没有更深刻的东西,整个电影流于表面的特效,只适合在影院感受。总体上没有预期的差。
从时间线上看它是续作,从故事线上看它是前传,乱了点···但作为一名《终结者》死忠,这部给人的惊喜确实不少,细节,致敬,CG的州长大人,无不如此,尤其是扮演凯尔·瑞斯的安东·尤金和第一部的迈克尔·比恩真是有几分神似!最后的结局也很好的圆了"救赎"这个主题,真不是一部狗尾续貂的片子。
辐射3之蝙蝠侠大战假州长