女继承人凯瑟琳既长相平平又拘谨木纳,不仅没有丝毫女人的温婉妩媚,也看不到半点女人的伶俐乖巧。社交场所表现出的紧张愚笨,拍拖时表现出的风情不解,十足离可爱两字相差甚远,待字闺中成为那个时候的剩女一点不奇怪。这种天性,之于适龄女青年凯瑟琳,真的是与生俱来的不幸。 然而,更不幸的是凯瑟琳现实生活中的不幸,她的父亲对她无所顾忌的贬损打击,言语之刻薄和毒辣,让人怀疑她父亲对她倒底是什么仇什么怨。在她父亲的心里,他的女儿简直就是一无是处,颜值、情商、智商全无。粉色裙不配穿,社交礼仪学不会,连最擅长的刺绣也仅仅只是绣得整齐而已。处处将女儿与老婆比,更是对凯瑟琳无以复加的伤害。从凯瑟琳父亲的一言一行中,看不到一点父亲对女儿这个‘’前世情人‘’的偏爱。不禁让人怀疑,凯瑟琳的父亲是亲生的吗?环顾四周,我们看到的可都是父亲对女儿的无限的溺爱。 好在最终凯瑟琳不仅继承了父亲的全部财产,还在恋爱中成长了智商和情商,没让过去的情郎莫里斯第二次骗财骗色。在父亲的最后时刻也拒绝见其一面,看来凯瑟琳对父亲不仅记恨了,还成功地继承了父亲的冷漠和狠毒。
必须看小说(亨利·詹姆斯《华盛顿广场》;当然,不属于他最好的作品)——事实上,电影(应该说作为其基础的戏剧版本)修改了Lavinia和Morris(还有Catherine,虽然程度较少)的形象,并且以此悄悄更换了小说的主旨;看过两个版本之后人们很容易能把握这些,我不赘述。现在需要关注的一点是:这部电影讲述的故事如果作为小说就会成为单薄无趣之作,在最好情况下只会有一种台奥多尔·施笃姆式宏大的平庸;而原著小说讲述的故事如果作为电影(甚至戏剧)就几乎难以演出或拍摄,至少在那个年代:现在是否还是这样我不清楚。[1]尽管如此,小说或电影版本都可以被称为杰出的艺术作品。我更倾向于接受小说版本更朦胧的主旨——Morris在等待中真正逐渐爱上了她,他爽约是因为他惊骇于这种他刚刚才发现的爱,因为他的理智不能确信;至少,在多年后他回到她那里时,他的爱已经是真诚的:然而(某种意义上正因如此)Catherine却不再能够爱他,一切都已经过去——但电影仍然有着超出小说的地方,那就是这个女主角。在小说中,她挣扎徘徊于“有血有肉性”与符号性之间(带着詹姆斯精致文笔中常常透出的写作匆忙感:这种缺陷,比如说,在奥斯汀的小说里就不会出现);只有在电影里,我们(这与Morris无关)才能真正地去喜欢她,因为她的一切魅力恰恰存在于影像内部文本的空隙中。
B+
[1] 应该要有人去尝试一下。
这片让我想起希区柯克剧场第一季里面非常喜欢的一集“The Legacy”。两部作品有异曲同工之妙,女主都是继承了很多财产,却相貌才华皆平平,生活一片死水,由于得不到对自身真正的认可,性格也都非常自卑。本片中的女主在舞会遇到的男人都嫌她无趣转身找别的女人,而the legacy的女主则是眼睁睁看着丈夫和年轻漂亮的女生快乐玩耍,自己连舞也不想跳。接着,她们都遇到了英俊潇洒温柔多情帅哥前来献殷勤,可帅哥们的真实目的都是她们的钱财。
但不同的是The Legacy的结局更加光明,里面帅哥意外身亡,所以女主并没有意识到他真正目的所在,自始至终认为帅哥所爱的是自己这个人,这让她整个人都焕然一新,在之后活得更加自信阳光。本片结局却颇有黑色电影的感觉,女主化身复仇女神,她不去看濒死前的父亲最后一眼,让男主在门外欲哭无泪,但自己也没得到想要的爱。 威廉·惠勒对影片的掌控力太强了,尤其是人物之间矛盾从酝酿到爆发,美中不足就是感觉后面一段太具冲击性,前面又有点闷,不大平衡。
德哈维兰转变后真心是影后级别的表演,最后半小时太灵魂了,太有神采了,但似乎中间过渡弱了一点。Miriam和Monty和女主父亲也演得非常好,Miriam的角色被她演得非常有意思,作为本片一直陪在女主身边的女性角色,她始终是站在男主这一边的,但她却又明白男主对女主的爱是不纯粹的,一方面估计她本身被男主魅力所折服,又觉得女主应该及时找个归宿,而不是当个老处女,所以让她即使和女主父亲一样了解事情真相之后仍然主张他们在一起。所以感觉姑妈这个角色对女主的态度也是有种contempt的感觉在里面,她可能更多地认为男主对女主的爱是一种某种意义上的“施舍”。(个人理解)Monty最后野心勃勃地在屋里看这个细节好棒,让人明显感觉到他对女主的property比对女主这个人更加热切。
腾讯字幕翻得真是残念。
《女继承人》拍于1949年,改编自亨利·詹姆斯的名著《华盛顿广场》。
小说原著对父女关系,家庭伦理,亲情爱情人性,进行了极为深刻的剖析。这不是一个爱情故事,而是一个揭露最真实人性的故事。
原著和两个版本(49版和97版)的电影电都看了,更喜欢原著和97版电影。
49版(即这一版)有几点瑕疵。
第一,电影开头没交代凯瑟琳母亲生完她就去世这件事。
而这件事其实非常重要。不提这件事,观众无法理解父亲为何对凯瑟琳如此轻蔑和残酷(因为他觉得,是女儿害死了妻子,所以他一直对女儿非常不满和蔑视,这是女儿人生悲剧的根源)
第二,电影前半段剧情发展太快。很多细节没有交代。
比如:莫里斯是怎样刻意讨好凯瑟琳的;她父亲是怎样阻挠他们的爱情的;还有,她父亲和莫里斯几次充满火药味的谈话,那是原著中最精彩之处,可惜都没有表现出来。
第三,本片最失败的是结尾。原著结尾,莫里斯再次来找凯瑟琳,希望和她重修旧好。
而凯瑟琳早已放下这段感情,她平静告诉他,自己现在过得很好,不希望被打扰。莫里斯自知理亏,灰溜溜地走了。
结尾,凯瑟琳看透了人情冷暖,亲情爱情不过都是伪装,只有利益才是真的。这时的她,已经很成熟了,对负心汉莫里斯早已释然。
她心中无爱,也无恨。
而49版结尾中,凯瑟琳竟然以牙还牙,戏耍了莫里斯,让莫里斯空欢喜一场,最后气得只知道砸凯瑟琳家的大门。
这样的结尾,完全背离了原著精神,拉低了名著格调。
凯瑟琳如果有这么强的报复心,她以后也不会幸福。而原著结尾,凯瑟琳拒绝莫斯利求爱后,心情非常平静,紧接着就去绣花了,心如止水。
这格局,比报复强多了。
相比之下,更喜欢97版的结尾,凯瑟琳在豪宅里和孩子一起弹琴,她放下了所有恩怨,心中只有释然。
今年年初看的97版,很感动。所以才买来原著看的。可惜,网上现在已经找不到这一版本电影的资源了。
想问一下,以后看到好电影,是不是都得先用硬盘下载?
不然,不知道哪一天,好电影就突然“神奇”地消失于网络之中了。
台词及其犀利…惠勒总是慢热,不轻易进入状态,而一旦发生,则一发不可收拾,妙趣横生…一小时五分钟处的摇臂,顺滑的带出克里夫特登门,好莱坞40s的电影技巧已经如此娴熟了。女仆恭维哈维兰裙子好看,然后说想跟厨师去转转,哈维兰轻描淡写:你在这间房子里跟我一样自由,你无需恭维我来换取许可。女仆答曰:我没在恭维你。哈维兰道:这只是我能找到的最凉快的裙子了。而这条裙子也正是他跟克里夫初次邂逅时所穿。此片成功,哈维兰的精妙表演功不可没。渣男道:我们能再一次做朋友吗?哈维兰轻蔑:我们不是敌人。这是一个有关despise的故事。当整个好莱坞都沉醉在心猿意马与寻欢作乐之时,当整个好莱坞在夜逃鸳鸯浴奇奔妙逃时,真正的法国佬威廉惠勒站出来说不好意思:别搞骚~。最后克里夫激烈叩门之时,凯瑟琳云淡风轻的步上楼梯,油灯之下面孔闪烁,却有一丝坚定的笑意——一个女人的新生,舔狗备胎的时代一去不返了,而最后那在类型中本应胜利的芳心纵火犯,则成了在门外猴急不得的舔狗。老实人惠勒,狡黠犀利时却不在霍克斯之下。
改编自Henry James的小说《华盛顿广场》。这个版本,故事较为薄弱,没看过原著,我还是更喜欢1997版的处理。这部影片里女主角的特长是刺绣,笨拙是有的,跳起舞来还是可爱,对父亲的依恋并不明显。倒是性格干脆,遇到帅气嘴甜的男主角,立刻愿意与他远走高飞;高喊着就算他只喜欢钱,我也愿意花钱买下他。父亲对这份“爱情”嗤之以鼻,极力阻止;说实话,那么毒舌又冷漠的父亲,谁愿意留在他身边呢,即使有一大笔财产。她放弃了父亲的财产,男主角却放弃了一心私奔的她。多年之后,父亲留下所有钱离开人世,男主角又回来找她。而她却变成了和父亲一样冷漠的人。在这部影片中我看到是,疯狂炙热的爱情,终究随着时间褪色。何况爱情的基础如此脆弱。只不过是自己慢慢体会更好,还是有人提前告诉你残忍的真相更好呢?
同名戏剧改编成的古装室内剧。上流社会的家庭教育培养出来的凯瑟琳原本十分乖巧单纯,却由于自己的继承权和父亲的一次次提醒,让她不得不思考以致怀疑自我魅力的真实来源:男人是爱自己还是爱自己的钱?最后天真的凯瑟琳变得像他父亲一样的冷酷,而凯瑟琳不仅继承了父母的财产,上流社会的阶级观念和思维方式也同样继承了下来。
残忍?心碎之人的残忍那是一种天性 。。。名著派头,场景情感铺垫各种处理都非常到位,虽然也有老套沉闷的嫌疑
奥利维娅·德哈维兰后半段的表演太好了,转变的爆发力简直吓人,以及蒙哥马利真帅
对父权社会的痛击,伤害女主的不光是情人的欺骗,还有父亲的轻蔑,一个不被人相信会获得幸福的女人转变起来是会令人刮目的,结尾哈维兰幽幽步上楼梯,同时蒙哥马利猛敲房门的场景太让人解气。
对父权社会的极致讽刺,里面的男性角色都冷酷无情,其实说到谁更现实,与女性天生掌控感性逻辑相反,男性的理性逻辑更甚,也更精于算计;医生貌似深爱亡妻,却不爱他们相爱的结晶,这种矛盾、残酷的复杂性将人物角色设定为医生也变得更有深意,他爱的不过是自己完美的逝去幻象,他不爱亡妻不爱任何人甚至可能是个爱无能,最终他成功地将女儿教化为自己同类,重塑她的同时也杀死了她,这对父女关系比起骗婚的凤凰男与女主的关系,更值得深思和探讨。人物戏剧张力和冲突很精彩,比起一开始唯唯诺诺的讨好型人格,最后爆发的无情和残忍也让观者大快人心,只是,最后举着灯脸上带着报复快感的微妙笑容信步走向黑暗楼梯的女主,最终如父亲所愿成为活在华丽牢笼中的悲剧人物,走向变态。
最后一幕,女继承人终成女继承人,但代价是惨痛的|Ps.不喜欢豆瓣现在的剧情简介,倾向性过强= =
其实让Catherine最难过的可能不是男人只是因为钱而追求她,而是父亲从心里的鄙视和看轻。一个父亲,百般看不上自己的女儿,从表面上来看仿佛维护了女儿的利益,实则伤透了她的心,而且很大概率上让她变成了另一个自己。
虽然扮丑在表演奖上可以加分,但并不是说扮丑了就一定OK,奥利维亚扮演的凯瑟琳从刚开始的羞涩、不安、有了感情之后的喜悦,婚姻不顺的失望,被悔婚的痛苦,到最后的冷酷,面部表情的转变堪称教科书,反观蒙哥马利就只有一个帅,表现得及其稚嫩
阴郁的作品,片中所有人物的缺点都异常醒目,一切预示着没有好结果,没有阳光灿烂的明天。
"He came back with the same lies,the same silly phrases.He has grown greedier with the years.The first time, he only wanted my money.Now he wants my love,too."
Henry James原著,Washington Square。先改编成舞台剧,然后搬上银幕,威廉惠勒的电影手法细腻动人,镜头、光线、音乐……都帮着讲故事、表心情,很“古典”,或说“经典”的电影,现在不多见了。——不知九几年的重拍怎么样,虽然主演都是大牌。——电影明星制的好处,正如现在吸引我钻天入地找这种老电影一样,因为the star pull,让观众走进电影院。
我比较困惑的是哈维兰看起来有那么丑么,其实她爸爸才有病吧,蒙哥马力就是个骗子又如何,能享受一段爱情不好么,最后的镜头令人印象深刻
比起男子骗婚,最令人玩味的其实是这对父女关系,父亲虽然促使女儿做出了正确的选择,但是他根本不爱她。最后因为在两方面都得不到爱,她变成了那样一个复仇女神。我们说不准孤独终老,或者被一个贪图钱财的男人欺骗一世,到底哪一个才是最悲哀的。
到底是理性地切割欺骗忍受痛苦还是跟随情感乐趣哪怕是谎言,片中一直存在着各种对立的关系。理性与感性、金钱与爱情、客观评价与讨好奉承。父亲足够冷酷的视角最后遗传到了女儿身上,经历了爱情承诺的逃跑和父亲的残酷打击,她放佛是开了窍,看透了一切,什么都没了情感没了灵魂没了。多年来父亲的冷漠令她缺乏言语行为上的关爱感受,社交能力的缺失是全身感受与反应的呈现,而最后由她自己斩断了一切爱意念想。女主这个人物的确很有挑战性,奥利维娅的很多细节动作上让人印象深刻。
虽然老处女渴望被爱,但对贪婪虚伪的追求者就应该关上大门,这不是妥协而是一种姿态。
一个千金小姐,坐拥大笔家产却得不到一点爱,父亲对她都是种种失望和鄙夷,帅气的追求者也句句虚假,钱少一分都不行马上撒手走人。关键是,这种看不见出路的憋屈到最后也没有化解开,最后把门关上是解了一点气,甚至有变成黑色电影的意思,可是,她还是要在这任由男人摆布的社会继续活下去啊...
#1949#,+,40年代这些奥斯卡系的女人戏还挺让我惊讶的,女性角色的多面性。
第二十二届奥斯卡的影后,在里面饰演一位自卑腼腆的女孩,经历男人的感情欺骗,走向光明寻找自我的成长路程。刚开始的凯瑟琳在社交场合中,不擅长聊天 跳舞,赤诚的使人如沐春风;恋爱中的凯瑟琳像极了大多数热恋中的女人,疯狂 热切 自欺欺人;在午夜没等到托森的到来失恋的她,失望的她埋头痛哭 拽掉帽子 头发凌乱 无力的拎着行李箱走向自己的房间;后面在房间里冷静条理清晰的刺绣的她,面对托森的敲门,一边翻转着刺绣的图画,一边决绝的对仆人说 关门,而后手捧煤油灯无畏的走向楼梯,她终于迈出了回击的一步。导演是不是想说明,所有突如其来的热情,都是一场精心策划的欺骗。
故事有点扯啊,或者说那时的父女关系很不正常,绅士国的相敬如宾,完全扼杀了亲情。骗子的骗局也不高明不强烈,人家骗子说不定是有真爱也希望有钱拿,为什么就要全盘否定?结局部分,女继承人显得太过绝情,忘了初心,估计要孤独终老!总之,这个故事的起承转合有问题,显得生硬了!