有人研究候麦,我凑热闹借来《绿光》一睹为快。原来看过不少介绍候大师的片子,挺感兴趣的,可惜很不好找。
真的觉得闷,大概我还不是纯正的知识分子,不然应该会对影片有惺惺相惜之感。影片就是讲述了一个单身女子寻找理想爱情的故事。在与旧日恋人分手以后,德芬面临着独自度过假期的苦恼,影片以日记的形式一页页地翻开德芬的假期旅途。
出去旅行是为了排遣失恋的孤单也是为了寻找心中纯粹的爱情,可是无论走到哪,她都无法真正放松自己融入朋友圈中去,一股难以言传的对于爱的渴盼如影随形,但是寻寻觅觅终不得的失落和与现实格格不入的寂寞苦闷让她不断地离开又不断地回归。这种期待与失望、渴望与畏惧的矛盾焦虑让德芬无所适从,她几次看似毫无来由的哭泣就是这种心理的微妙呈现。
度假时,德芬听见有一群人议论“绿光”,绿光可以使人洞见他人的感情和自己的内心。德芬一直希望能够碰见属于自己的真正的爱情,在她几乎放弃等待决定再次回到巴黎的时候,她遇见了青年万桑——一个看上去阳光健康的小伙子,两人攀谈起来似乎很有共鸣,便一起来到度假地的海滨欣赏日落,就在太阳隐没进水面下的一刻,传说中罕见的绿光出现了,德芬欢呼着喜极而泣。
关于电影语言,首先很有纪实风格,但是有别于新现实主义或者贾樟柯等人那种粗糙冷酷的现实,可以说是一种清淡的质朴,像是我们在电视上看过的一种电视纪录片,尤其是很多人物对话场面像是纪录片中的采访。
其次,镜头的使用。影片的节奏相当缓慢,镜头总是缓缓地在主人公周围徘徊,或者是在她独自游走的时候、或者是在她与朋友们散漫聊天的时刻。一天(片中以几月几号的字幕形式来展现)基本上可以算影片的一个段落,而往往几个长镜头就组成了一个段落。
再次,因为对话较多,所以影片在景别运用上主要依靠一些中近景镜头。镜头在几个人物之间缓缓地横移。让人印象深刻的是,影片不多的特写往往用在物件身上,如地上的扑克牌、柱子上的启示等。
最后,声音语言的运用。影片以大量人物对话连缀成片。值得注意的是,在表现几个人物对话的时候,声画合一与声画分立并存,扩大了画面的容量、使人产生更多联想。音乐的运用也颇耐人寻味,每当孤寂中饱含激越的小提琴响起来的时刻,总是在女主角踽踽独行的时候(她前后两次无意捡到纸牌是都伴有音乐),似乎在暗示着未来会有奇迹发生。
我有些怀疑这个结尾是否太过巧合圆满,柳暗花明的奇迹真的降临了吗?万桑真的是德芬苦苦寻觅的理想爱人吗?很难回答。影片的戛然而止或许也代表着候麦不置可否的态度。
2008观影
昨晚终于看了Le Rayon vert,看着女人一个人为了躲避世人眼中的孤独,一次次去那些尴尬的地方,尴尬的与很多人在一起。实在是没有话好讲,只要一个人默默地行走在森林中,行走在到路上,也不会遇到谁。就这样,一个人因为大自然的渺茫,或者是为自己的渺小孤寂而哭。为自己在饭桌上,或者是在匆忙中向人做不必要的长篇大论的解释。可是解释什么呢?解释自己为什么总是一个人?为什么吃素?为什么不喜欢去追人?为什么长时间走不出失恋的阴影?
也许万事万物都没有办法解释,解释只不过给人们头脑和心理上的安慰。到底,她还是不会随便在旅途中去和人搭讪,一起去跳舞然后喝得烂醉,一起过夜,再彼此遗忘,彼此分别。
人到底本身是有多寂寞,才会去做那样的事?而一个人在家,一个人生活,就算是寂寞嘛?
对我而言,一个太阳双子上升摩羯的人而言,昨晚看侯麦的绿光,引起太多的共鸣。让我觉得,世间还是有人能够体察到人类最细微的情感,不贸然,也不冲动,只是安静地铺陈在观众的眼前。现在一个人在布鲁塞尔过节,可是过什么节呢?家人朋友也都不在身边,也再不想回到鹿特丹去和那些本身也不那么喜欢的人们在一起。
一个人在家静静暖暖地看电影,实在好过喝一群实在玩不到一起,聊天也无,又不够嗨和疯狂的人在一起。
当然,G对我说,那你新年怎么打算呢?你总是要去找朋友一起过吧?否则否则,你不是一个人在家,而外面的人群都在欢腾。你不是会很寂寞?
后来我觉得,这也就是我和他的不同。有些人会为了排解寂寞而去找另外一些也想要排解寂寞的人,只是为了看上去不寂寞;而我从小到大,经历过太多一个人的时刻,所以反而觉得无所谓。
而那段在沙滩上,女人遇到的瑞典女游客的场景,对我而言又是那么熟悉。总是有那些人,会遇到另外一些快乐得容易,消遣得容易的人为伴不是吗。可是我,可是我,无论如何还是不会那样。
我也希望,能够在车站安静看书的时候,遇到一个人。是的。遇到,而不是自己去找,去追。只是遇到了,被安排了,被注定了,就在一起讲讲话,彼此交换一段时光。
越来越觉得万事万物皆有因缘。我也和女人一样,相信诸多机缘巧合。绿色,是我哥最爱的颜色,而今天早上起来,猛然发现,我家对面的酒吧叫L'Ane Vert.
第27届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《绿光》,下面请看场刊影评人的评价了!
米米
绿光,“迷失”中的一点“安慰”,也因为需要有这样的“安慰”,才能继续艰难的走下去。
孟山
感觉在看自己,看到最后的绿光真的为她舒一口气。看她全程莫名痛哭,发疯挣扎,无所适从,绿光吊着她的最后一口气,何尝没有在吊着观众。
dama.W
不吃肉会营养不良
Andrea
仁慈的侯麦给了女主完美的绿光,可惜人生的常态是没有绿光的孤独。
一桶猫
侯麦的片实在是太法国了— 美景、人头攒动的沙滩、油画的色调、脆弱敏感又孤独的女主、凡尔纳小说中的绿光、闲碎的对话 符合一切我对法国及法国人的刻板印象;在充满文学性的基础上细腻捕捉人物感情 从而很容易产生共情 但情绪化过重还是太矫情了 典型的文青偏爱的电影
消亡之人
太多假装诚恳的自我欺骗,用高谈阔论粉饰所有胆怯的逃避,所谓“寂寞成为一种道德皈依”。 等待绿光并不出于追求浪漫或其他任何玄乎其玄的原因,其实只是再也没有相信并跟从直觉的能力,甚至不再具有爱的能力,所以只能向神与自然寻求启示。 太好的人物塑造。的确反复看到自己的影子并因此感到自己被看透了。但是没有关系。因为整部电影都没有任何批判的意思,甚至最后绿光如约而至,像是侯麦致以我们的怜悯和体恤。 大概有些人就是不配得到爱情的。
快乐王子
话多但流畅自然,只是随机选取生活的琐碎,强调时空但事实上就时间而言跨度并不大,始终是在七月夏日的热浪包裹之下,摄影机的运动也看似随意,但总有一种焦灼和不安的感觉弥漫。与人群若即若离,只有孤独永驻,无法找到自我与他者最舒适的位置。眼泪的袭来往往说不清道不明,大概是一些飘渺的情绪,人对此总是无力,不如让自然来做决定。带有神秘气息的电影一向迷人,在这一部里也凝结成了一种独特的影像气质,色彩的搭配既是侯麦美学观念的延续又与绿光等神秘事物相呼应,这使得影像形成了一种表面上的统一,但终究是气质和氛围大于一些更细节的东西,比如女主角本身无法深究,因为她是始终不变的,直到最后依然会觉得,未免显得单薄。
三色堇紫
侯麦的影像带有一股清新脱俗的独特魅力,男女之间总是有讨论不完的新颖话题,女人的肩带永远都是摇摇欲坠,爱情似乎是不可或缺的关键所在,但更令人感到动容的是他们对于生活的享受与热爱,欢愉的沙滩派对,安宁的夏日午后,浪漫的都市风情,梦寐以求的生活。和身边的朋友谈天说地,却又一个人躲到空寂的丛林里哭泣,一种极度自由却又会让人时常感到悲伤的孤独状态。面对男人的告白她不为所动,固执的望着天边渐渐消沉的落日,在稍显空洞却又无法安放的情绪波动中,流下了压抑许久的泪水,那一刻的她如此美丽、如此孤独,直到天边那一抹转瞬即逝的绿光如神降般初现,她仿佛看到了一道新的希望之光,内心里所有的不安和忐忑都随着呐喊和欢笑逐渐消失,只剩下宁静、祥和与温暖,人生的幸事,如此美好。
伊菲吉妮娅
固执的彷徨、等待,是格格不入,也是迷信使然,细腻敏感的女子,终会遇到一个相知相惜的臂膀,包容改变你的孤僻与冷漠,即使漫长的孤独相伴,丧气的日复一日,总要相信,有一份命中注定的缘,在向你靠近……
FranzCamus
侯麦电影中观感一般的一部。孤僻 感性 神经质 侯麦电影中的大部分女主的形象。
#FIFF27#第8日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
这是种神奇的绿色,一种任何一个画家都无法在调色板上重现的绿色。即使在大自然中,在植物如此丰富的色系里,在海水最透明处的色彩中,你也找不到这样微妙的绿。如果天堂有绿色,那就该是这种绿,它也许是真正的希望之光。
——儒勒·凡尔纳
很早以前我的电影迷朋友hhtsiu给我推荐侯麦的电影“绿光”,说我一定会喜欢。我当时对侯麦一无所知,只觉这个标题一听之下就有让人有点想入非非。它带着些梦幻的,内省的,唯美的气息,想象中会是一个充满内心戏,画面非常精致的电影。
结果全然不是这样。这个电影最打动我的,居然是那种朴素的镜头语言和强烈的真实感,还有侯麦对女性心理精确到让人吃惊的把握。
故事的背景和情节都很简单,那是法国的七八月份,所有的人都在筹划去哪里度假,单身女子Delphine却找不到人同行。这个环境的设置太真实了,一下子就把我带回了我曾经非常熟悉的那种生活气氛里。每年七八月间,人人无心工作,所有人见面的第一件事就是互相打听:“你什么时候休假?”“你休假去哪里?”“你的假期过得怎么样?”办公室里空空荡荡,即使还在上班的人也干不了什么正事,因为你要联系的人全都不在,空气里弥漫着懒洋洋的味道。
Delphine的生活状态,大概能让所有的大龄单身女子找到多多少少的共鸣。她只是个普通的三十多岁的女人,和男友分手两年了,却始终是孤单单一个人。她的感觉纤细,有些脆弱。有的人可以忍受孤单,她不能;有的人可以为了不孤单而随便找个伴,她不能。内心有渴望又有坚持,造成了她最大的矛盾。她的生活好象没有什么光彩,但她却隐约期待着幸福有一天会到来。
这个电影没有什么情节,只是Delphine在巴黎和外省之间的三次往返。从她和周遭人的关系,我们能看出她是有些不合群的。她吃素,对任何剧烈的活动都没有兴趣。长期的单身生活让她更加敏感,她害怕别人问起她的个人问题,时刻准备好为自己辩护。是的,我们看见她总是在解释:“我其实很愿意倾听啊。”“我很乐于接受外来事物啊。”“我并不难相处。”“我吃素是因为我不忍心看到动物受伤害。”“我有男朋友,只不过我们现在不住在一个城市。”可是她知道到底这一切的自我辩白都是无力的,因为她的孤单显而易见。所以她在整个电影里有多达五次的哭泣场面,有时甚至是在陌生人面前,无法控制。
即使是在这样的处境里,她仍然有所坚持。她的女友教她去和陌生人搭讪,她不愿意;有陌生男人在巴黎的街道上跟着她,她把他当登徒子甩了;海滨的瑞典女孩一下就和两个陌生男人打情骂俏起来,而她却无法忍耐那些毫无意义的喋喋不休,起身猝然离开——连做个姿势她都不肯或者说不能。
在电影后半部的那群老人关于绿光的讨论,是这个电影的“眼”。从他们的话中Delphine若有所悟。“绿光”指的是一种相当少见的自然现象,是大海上当太阳隐没在海平面的那一刹那折射在天空的光。凡尔纳在他的一本爱情小说写过绿光。他说,能看到绿光的人,就会了解自己和他人的内心感受(lire dans ses propres sentiments et dans les sentiments des autres)。我们可以把各种诠释赋予给侯麦的绿光,我却宁愿把它理解成希望的光,只要你寻找和等待,就总能看到。Delphine几乎把它转成了一种仪式,在电影的最末处和那个同样是陌生人的男人分享。
侯麦的镜头语言是平实的,可并非不讲究。他很注重色彩,在整个电影里绿色占了上风,可他也让女主角时时穿件红衣激活气氛(他自己后来在接受访谈时笑说幸亏那个年代还流行穿色彩鲜艳的衣服)。不过这色彩到底是自然的,没有经过太多处理。他的音乐也用得非常克制有节制。从头到尾,电影里充斥的几乎都是自然声,只除了Delphine在两次捡到充满象征意味的扑克牌,还有结尾伴着绿光,那冷静和缓的赋格才响起来。我看过的他的电影不多,不知道这是不是他的标志性特征,感觉他很注意不把导演明显的情绪带入电影。
我喜欢他那种絮絮叨叨却又从从容容的劲头,他的电影里人们总是在说话,交谈,每个人,尤其是主人公,试图从语言里让别人了解自己,传递信息,且不管这传递的信息别人是否领会,是否甚至会造成误解。每一场对话都没有怎么向纵深处延伸,可是都能一点点让人体会到Delphine的个性特征。扮演Delphine的女演员Marie Rivière也出演过侯麦的其他几部电影,和大部分的法国女演员一样,她很善于表现出那种感情丰富细腻而脆弱的气质,如上好却易碎的薄瓷。
我喜欢侯麦对女性剔透的了解,在每个细节处让我们看到Delphine情绪的转折和起落,她的害羞她的不安她的挫败感和她的期望。最后一场她向那个陌生男人主动搭讪也过渡得挺自然,那是在一场辛苦的等待之后的豁然开朗。
虽然我们其实并不知道,这个男人和其他男人是否真的会有什么不一样。
2005-06-19
侯麦的片就像温开水一样舒服得很,但又能在喝到最后的时候尝到沉淀的下来的甜。关键是我总能找到自己的影子。
“喜剧与箴言”之绿光女主与侯麦塑造的大多数女性角色完全不同:她宁缺毋滥,单纯又敏感,理性又渴望拥有;她总是那么伤感,但不会因为孤独屈从于身体。在她最终遇到那个合适的人时,她却让“绿光”替自己决定——绿光浮现时,不是你真的能看懂自己和身边的人,而是在那一刻,你已经有了自己的答案。
侯麦代表作,1986威尼斯金狮奖。1.简约质朴的话唠生活流,剖析女性孤独感与对纯真爱情的寻觅。2.镜头不动或慢移,拍对话以对准一人的近景或特写为主,段落镜头,配乐仅[美国夏日]提琴曲。3.实景自然光,服装色彩搭配赏心悦目,蓝白红,涌动的绿意。4.花朵是充满诗意的,它是一幅画。5.绿底的黑红桃。(9.0/10)
可以又名《少年摩羯座之烦恼》? 她和我 和很多人一样 喜欢游离 令人厌烦 给别人一种”我不喜欢你不想靠近你“的错觉 treat ourselves as outsiders and never pretend like we can ever fit in. 不过侯麦(以及所有这样)能在人群中注意到摩羯的沉默不安和忍耐,对摩羯(或者就说我)来说 挺可怕。
看了难受。这是一种需要警惕的生活态度。
8.3 没有自信,缺乏安全感,在生活中无所适从,很难结交朋友,人家都告诉我要改变,可是他们不明白这并不是一个可以选择的问题,这只是我的本性,只是每个人具备了不同的属性罢了,在生活之外的其他层面,我获得了比任何人都更多的快乐。
侯麦和伍迪·艾伦的爱情观有相似之处——运气 & 发达国家领先的不是美好,而是烦恼。当有一天埃及人民变得像中国人民一样富裕,就会发现有些问题不但比推翻独裁者还要难,而且带来的麻烦一点都不少 & 典型的豆瓣女主角,旅游,吃素,平胸,孤独~
1.他不在她身边的时候,她去哪儿都是无聊的,日子怎么过都是无聊的;2.内心敏感、脆弱,想要融入大家,却又只能扮演聆听的角色。看着大家聊得热火朝天,总觉得自己的沉默会扫了大家的兴致,只想躲开;3.对爱情怀抱着天真浪漫的期待,不敢也不想轻易开始,对的人或许会出现吧?!4.女主即本人。
原来素食者果然容易纠结和性冷淡。
我宁可看到她一直也没戏剧般的碰上一个合适的人 然后等着导演给出一个解决办法
我的第一部候麦,相见甚晚,却也为还有24部可看而暗自欣喜。表演自然透彻,让一个本不令人喜爱的女子上升到了精神象征意义的层面,对理想主义的谵妄做出了赞颂。冷静、残酷却又充满温度。鸡汤必须熬到这个火候才配得上叫鸡汤,其他的味精水们可去自行了断了。
永远不合时宜,经常独自哭泣,无法享受人人享受的欢愉,和这世界简直毫不匹配。你觉得她那么讨厌,可你难道不曾在生命中的某个时候是她吗。这电影捕捉了那么多现实的碎片,但现实和电影唯一的差别是,你根本不知道自己的生命中能不能在某一刻出现那么一个人,看到那么一束光。
小津一生都在嫁女,伍迪艾伦从未停止过话唠,而侯麦却一直在坚守着旅途中的邂逅迷失中的寻找自我。摩羯座真是一个令人生厌的星座,渴望情调却没有情调,自以为很高贵,其实却苦逼而无趣。
侯麦就是把女人、爱情看得太透了,才让大家在这个神经质又脆弱、过分相信命运的女人身上找到太多自己的影子,她在荧幕里或许让人厌烦觉得可笑,但生活中又有多少人何尝不是这样,有自己的坚持和见解,想要的东西看似明确却又其实不知道自己想要什么呢。当然最后的结局很浪漫。
好得令人发指。每个人都问Delphine:“你怎么孤零零的?”“你怎么不开心?”“你到底在想什么?”其实Delphine在想什么再清楚不过了不是吗?“我马上要回巴黎,但现在不太想回了。”她不愿迁就,她要等,这就是答案。侯麦大概真的是很喜欢信念和奇迹,所以六年后又拍了《冬天的故事》。
2012-08-13 初看;人家女文秘在候车室读《白痴》,我们只有刷微博聊QQ摇一摇,所以巴黎有绿光,我们只有失恋33。2019-5-19重看3.5;在选择与世界和解之前,我们选择相信绿光的存在。「绿光」是继续行走的力量,是薄暮里的微光,我们都会寻找到属于自己的绿光;喜欢那些偶然出现的牌,像是预示着超验的走向,却始终牢牢胶着现实的因素,那些无助与困惑就是真实的你我。
看罢《绿光》,几乎要怀疑自己看的与他人看的是不是同一部电影了。一切都过于平实琐碎。这类生活流纪录片式的电影,偶有美感和动人之处也不过是源于观众对异域、对他人凡俗生活点滴的猎奇和窥探心理在作祟,无关乎影片的风格内容与主题。今后还是让我离侯麦的电影远一些吧。
看陀思妥耶夫斯基的妹子不会钓凯子。一个素食主义失恋妇女的抑郁假期——但妹子啊你已经失恋了两年多了好不好——风景不错,还有科普夕阳的折射散射现象,要讲的道理也挺诗意:孤独总好过幻灭。可俺是有多讨厌这种文艺妹子玩忧郁啊!!最后那个男的是变态杀手就好了!!
一个敏感的女人来来去去,只是在等待爱情。侯麦真沉得住,所有的情绪都压在最后一分钟,当绿光真的出现,所有的压抑都一扫而空,爱情可以萌生,承诺可以相信,拥抱可以温暖。镜头干净利落,全片絮絮叨叨的对白传出一种生活本来的气息,可这又是一个那么童话式的期待,真是心戚戚焉。
侯麦又来一针见血#因为敏感所产生的顾影自怜和以自我为中心,排斥很多外来因素却不知道自己想要的是什么,想要获得高质量的爱情却又不能忍受孤独、害怕受到伤害,“等待总比梦想被摧毁要好” 我很讨厌抱有这样心理的人,改变不能靠所谓的绿光,要靠自己的理智和努力