长篇影评
1 ) 虚构的也许荒谬,但他是每个人理想的庇护所啊
艺术家们创造出来的虚构世界,是为了给他们自己创造一个可以躲避现实的地方,然而这也庇护了绝大多数的普通人。 媒体,包括影像在内的创作,也许是为了迎合无聊人的娱乐需求,又恰好有限的治愈了那些害怕从现实中受伤的人。所以被创造的艺术内容质量无需太高。滥情的玛丽苏情节,赤裸诱惑的性感画面,这些漂亮的部分填充着创作者们塑造的虚构世界,并足以提供参与者一场奇妙且丰富的幻觉体验。
在人们开始习惯了这些被捏造、虚构的内容后,人们还是不知道如何处理人际关系,感情生活混沌无序,夜以继日的做着白日梦来安抚自己在虚构世界里可以侥幸逃脱的错觉。但凡人们在现实中能够达成的一些小成就,到头来也只是隔靴搔痒的工具,安抚着生活里的许多不确定因素,从而获得短暂的平静。
高敏感人群应该特别能共情的一部片子吧。看似疯疯癫癫的女主其实也代表着我们生活中的一大部分敏感大军。如果你在困惑他们怎么能这么敏感脆弱的时候,请试图去理解和倾听他们将现实否定掉的部分,他们不愿轻易妥协和放弃虚构出来的人格模样,是因为那些幻想与神秘的部分通常是他们努力塑造起来用来保护自己的铠甲。轻盈的陪伴和理智耐心的开导,能很好的帮助他们接纳现实中自己真实的模样。
2 ) 为什么哭..
没有什么吸引人的故事情节.也许这就是这个影片不被人喜欢的地方.
看到一半便开始哭.因为看到了自己.她的自闭和脆弱,她的惊慌和不安.也许大家不能理解,因为这样的人毕竟是少数.也许有些不可理喻.但是确实存在..世界上有很多这样徘徊在自己内心边缘的人.他们需要别人的理解.
只想要很简单的生活.只想要一个属于自己的人..
可是这个世界的变化..总是轻易的伤害我们..
明天就是她的生日了..她最终面对了自己的生活.
我们呢?
什么时候才能走出我们自己的世界...
3 ) 不存在的明天
起初以为是岩井的早期电影(因为买岩井的电影合集里有),后来才发现,其实这里他是作为演员……和“爱的捆绑”有内心上对“爱”执著的相似,但是故事却并是让我们看到她的深陷而是看见他对她的“救赎”……看完电影,我并没有多少“深刻体会”,更多的电影中的很多镜头在脑海里挥之不去……
那个执著的红衣女孩永远永远停留在那里,不愿向前迈进。永远说那句;“知道吗?明天是我的生日。”但是,明天永远是明天,是永远不会到来的明天。渴望听到别人的声音、渴望听到妈妈的话语,让自己引人注目,只因为需要对话。因为孤寂,渴望肌肤的触碰,却从未在最在意的母亲那得到。母亲,眼里只有姐姐,忽略,让她失去自己。太寂寞了,连灵魂都离开了。永远活在梦里,永远无法入眠。是的,不能睡,睡了明天就来了。明天是明天,它永远不应该到来。不愿意一个人,却排斥周围所有的事物。永远不要睡去,永远不愿醒来。对母爱及对关怀的渴求使她病了,病得很重。但是否真是上天安排??男子,那个同样为了逃离生活的导演把她那殷红的窗帘拉开了,然后,梦醒了……
4 ) 《式日》,子宫的幽蓝和梦幻的艳红及孤独之极
烟囱和喷涌而出的烟雾,木然的砼体和金属冰凉的撞击声,这是我们的世界。
河岸甚远,在意念的某处,有两个人停留期间,无言相对。
一个渴望亲情的女孩,一个陷入创作空洞的导演在家乡的铁路线上偶遇了“她”女孩奇异的彩妆让我们慢慢接近她隐匿许久的内心世界。
蝶形的墨镜 一双期望飞翔的翅膀,红色的衣服艳丽似火,斜倚在铁轨上,象人鱼误坠尘间,孤助无缘,亦有种颓废的美。
意念和伤感在衰败的铁道线弥漫,发生和往生都是不可言说的,可以言说的是人的行走,无法言说的是行走之中发生。
那么,跟随摄影机吧,让它启动你和镜像间可能的沟通,在某种的色调中寻找魂的家园,相信,总有一种颜色印证你的运命,如同兰波的诗句,如同你梦中的另一个希望着的世界。
伞,无数的红伞的镜头映入眼帘,伞下,能否容下你的寂寥和孤独,在夸张的表象之外,“式日”连接着母亲的子宫温暖湿润的感觉,直到有一天我们不幸降生,在一次次的“式日”中靠近衰老和死亡。
明天,是你的节日,那么,今天就是对往生的告别。
可以留下一个倾听的人,可是又有谁能完全消除间隔,让灵魂亲密无间?!可以找到一个诉说的人,可是又有谁能抚慰不可察觉的伤痕,让时间的沙漏带走每一寸的痛。
影片的背景让我想到了《红色沙漠》,一种沁入肺腑的阴冷,身处在金属般冰凉的工业时代,什么力量将燃起我们灵魂的热度?是阅读在引领
我们的思绪吗?是邂逅改变了我们未临的架构吗?
我们经历,我们无法拒绝命运的安排,真的,下一秒钟,你将发现一切正在改变,一切都已经无法挽回。
红伞 隔断了此与彼 隔断了今天和明天 至少,我们在红伞下感知着阳光的暖意。感知者灵魂的设望。
伞是间隔,铁道的栅栏是间隔,心是否有着间隔?!
琴声敲击着心房,让我们在寂寥的日子里看见自己独自的行走。无限接近“式日”,接近心灵黑暗的极限,等待在黑暗中破茧而出,还是沉迷在黑色中沉醉?!
相遇,在虚幻和现实的接口,相遇,在意念和想象的轮转中,在视线和心意的切入处,心栖息的向往。
他木讷的 在她的影像中留下自己的存在。她向往无限接近却克制着可能的发生。
红伞,拢住心灵的念相,红伞,给世界一个留影,语声之外。
他跟着她 心灵在相对中发现属于自己的世界,理由深处必定隐藏着孤单。在寻找安慰的漫长中,夺目的红和寂清的幽蓝在世界的两极穿行,你是否随着雨色而来。在等待的尽头
红和蓝 以及一把必须的伞。
画面的意义是眼见的所有,你的读解和我的读解,因心而生。
两把重叠的伞,是否重叠住两颗心,在瑟瑟的雨里,往事和雨一同而在。
渴望接近一份孤独的愿望是善意的,在她人的寂寥中文明能否将自己的愿望传递,化解她人眼中的凄苦。
早上,晨光射入窗棂拖着长长的倦意,晨风拂动风铃,清脆的铃音摇醒睡意。
你将带我去向何方?当新的一天还有着朝露和阳光。
高处,和蓝天相近,瞩目,对自己的询问和质疑,谁是一道风景,点缀城市流失的色彩。
记录是为了收藏和道别吗?当列车远离地平线,当地平线上的朝霞映入你的历史,寻找迷失就成为一种理由。
在杂草丛生的衰败之地,少女的漫游显露颓废的美,目睹你的灿烂之红。意念中的旋转,视野中的期待,镀上红晕的镜像等待人的相近。
意识流和表现主义的结合,让我们在梦田飞行,诗意地飞行。她的故事也就是你的故事。
我们都是孤单的孩子,在厚重的壳中探出头颅,迷迷糊糊看着五光十色的尘世间,渴望亲近,又害怕遭到伤害。
在所有呼吸的今天等待明天,在所有的黑夜中相信明天,明天是个“式日”让往事的忧伤不再!
生路的过程是学会麻木和遗忘,快乐的短暂,无谓的久长以及被存在撕裂的伤口将整个世界抹上红色,残缺的记忆让生命无法复原拥有的一瞬,言辞的世界是文字夸张的营造。
心, 念, 意,漠然 无言
在铁轨之上,我们通向何方,我们又想通向何方?!
无数红伞象午夜静谧中开放的花朵,少女在洁白的浴缸中卷缩,如同母亲的子宫泛着幽蓝的光。水波的印痕在墙上游弋,我们的逃避直接指向我们的母体,一个遮风避雨的永恒的港湾。
雨将阳光熄灭,洗净铅华的女孩,也洗刷着她的忧伤,至少,雨忧愁的背面连接着天晴的希望。
摄影机记录了一切,但是,无法复制那时那地的心境,因为那刻已在那刻死亡。
记忆的追索会让心第二次承担旧创,魅影和现时的混和让心忧伤。
无论有过什么,心意里有母亲的拥抱。
一个人的舞蹈,一个人在命神的魔棒下舞蹈!
无数介入世界的方式,幽浮般的念头,可 子宫之暖意
在梦幻和存在中,女人永远是双重的身份,在酸楚和担当的内侧,如冰寒凉。出走和回家重叠在一双手臂之中。
靠着我吧,在无声中我的呼吸应和着你的呼吸,你的心跳让我听到世界的声音。感觉着你,跟着意念,行走在感觉里。
静卧在大地的怀抱,聆听万物有序的成长,我与你,在同一刻感知对方。
任何的坚强背后,都是一颗需要慰籍的灵魂,人,孤独的站立,站立在你的对应中期待一个眼神或者拥抱。
记录她的他,渐渐接近女孩,但是我们的心是否能够靠近,在身体的距离之外。
TOUCH ME TOUCH YOU
留下和远离 你和我 红与蓝 瞬间和永恒 信念和事实
我们介入 我们行走 我们期待
母亲是我们存在的媒介 母亲的目光跟随着我们一生 母亲的影子伴随着我们的长路 我们的未知中深藏母亲的咒语。
而 母亲也将在漫漫人生后带我们回家 回到子宫 回到彼岸 回到意念中不断闪烁和消隐的天堂。
最后一天 式日的来到,母亲和孩子的间隔却无法调和
那么 我们等待吧!等待天堂饶恕一切恩怨,等待无嗔无怨的天堂
相信未来吧!在上帝的怀抱,母亲和你将相拥相抱!
相信今天吧,宽恕和理解是一种人道,在泪水洗净沧桑以后。
梦里 梦外
母亲有着相同的面容,而我梦中 我是 我非
坦率的讲,这是一部小众电影,一个饱偿寄人篱下滋味的女孩试图用影像语言表述自己的往生和将来,这部电影的场景我一再想到《红色沙漠》,工业时代人的疏远、孤单和绝望,整个片子在压抑和虚幻的梦魇中,孤独是自我的事,但是也是需要对应才能体现的。但是导演藤谷文子显然沉迷于孤独的形式之中,以一大堆她心念中的意象堆砌在我们面前,但是由于体验是个体的事,所以,更多的时候观者不知所谓。我们应当看到,藤谷文子只有21岁,岁月会让她成熟,作为一部处女作还是值得关注的,至少,她想说出这种难以言表的感觉
在镜像之中 和 镜像之外。
【注一】式日:在古日本语当中,举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。
【注二】
2003年8月17日 星期日 17时36分
OSAMA KAVKALU 于雷雨前的 寒鸦精舍
5 ) 1,2,3,4,5,6,7.......31,32
第7日,还剩24日.
这是一个压抑的故事,一直以哀为主调,平静时是空荡的钢琴,激烈时是悠扬的大提琴和电吉他.
片头是宽阔的一望无际的铁轨,火车抵达的警鸣,废弃的工厂,排烟管.色彩艳丽的女孩手执红色的雨伞,躺在铁轨上看书,黑色的岩井俊二被其怪异所吸引进入了她的生活,他们在一起的31日,每天重复着的画面,过度平静的生活让他们害怕变数,昨天是这样,今天也这样,明天呢?
1日
-你知道明天是什么日子?
明天是我的生日.
2日
-给你生日礼物.
-今天不是我的生日.明天是我的生日.
-你知道明天是什么日子?
-不知道.
-你不会想一下吗?明天是我的生日.
-你知道明天是什么日子?
-我的生日.
-呵呵.
-你知道明天是什么日子?
-你的生日吧?
-呵呵.
-你知道明天是什么日子?
-你的生日吧?
-呵呵.
不要把我一个人留下.
她只是想要听到别人的声音,才让她不会感到孤独.除非她选择依靠.她一直活在自己狭小的世界里,逃避一切她讨厌的事物,当她开是对他有所寄托,而他开始感到乏力,感到疲惫.片刻的分离会让她无所适从,她在她的世界里一遍又一遍重复着一些仪式来结束一天又一天的孤独.她害怕安静,一旦外界安静了下来,她的脑袋里就会无止境的嘈杂.她总是在楼顶上检验自己是否完好地活着,在她的世界里,母亲死了,父亲死了,姐姐也死了.只有她一个人,痛苦地承受着所有的孤独和寂寥地活着.她的梦境里常出现这样的场景,两列永不相交的列车在她身边飞驰过,而最后他们慢慢地交错在一起,将她压死,这样,她就可以无声无息地离开.
她害怕睡眠.闭上眼睛的时候整个世界都在安静.而她脑袋里的嘈杂又开始作祟,她的电话留言里无休止的母亲的责备姐姐的责备在成为她对声音对孤独的解放的同时又使她更加痛苦.那些一次又一次的责备中她看到渺小的自己在姐姐的阴影下面无表情却很无力.她希望有一个人能永远和她在一起,而不是很多人,陪伴她,直到死去.
看着的明白人大概都觉得她是个疯子吧,一个缺少温暖缺少陪伴而愈演愈烈最终成疾的精神病患者.而她其实是正常的,她只是一再逃避,那些童年给了她过多的灰暗,她不断扩大着自己世界的黑暗来让他人恐慌而不敢介入,而同时她又无比希望一个人能真正进入她的世界,而在这恶性循环的某一天,她遇到了寻找素材的导演岩井俊二.
导演似乎帮不上什么忙,却渐渐成了她的寄托.
故事几乎一直平静地进行着,也不算故事,女孩慢慢向那个在自己黑暗的内心世界不断追寻徘徊的导演释放些许光亮.故事终进入高潮,女孩的母亲又一次给女孩打来电话.以前每一次电话女孩都不接,都是安静地等待着铃声结束,而这次女孩不在,导演接了电话,那是她妈妈打来的。
影片的高潮是三个人坐着,一边是女孩的无助的希望得到宽恕的母亲,一边是导演,另一边是女孩.在这里我们终于知道女孩的母亲曾为了一些自私的理由抛弃了女孩,让她一人孤独无力地生活着,而现在姐姐离开了母亲独自生活,父亲早早就被母亲赶走.母亲一个人也感受到了孤独,这里,母亲再一次以自私的想法乞求女孩跟她回家,陪伴她.只不过为了解放孤独.
高潮之后即是结尾.女孩笑着对导演说:12月7号,是我的生日.
也许这个时候的女孩开始走进现实.也许不是.而影片已经结束.蔚蓝的天.白云飘过,一首叫做RAINING的歌.
个人印象最深的是女孩每次无比漂亮颓废感的装扮,还有她躺在空荡的浴缸里,一直开着水龙头放水,让整个仓库沉浸在洪水之中.除了水声,浴缸的上面还有一个不断旋转着发出声响的玩物,当那玩物停止旋转时,女孩变不安,站起来再拨动它的旋钮让它转动.还有她在孤独时不停地絮絮叨叨不停地旋转.还有女孩拿着吉他唱歌.那个前奏让我想起了nirvana的smell like teen spirit.
豆瓣里某个讨论里有一个人回复楼主说:真强!你能看到结尾。的确,这部电影纵观全局没有什么具体的内容而似乎显得沉闷,而我并不会将它完全地置于闷片的范畴.真正的在我而言的闷片是类似于<左右>的平静叙述平常人故事的电影,而它叙述着一个不寻常的故事,如同不久前刚看过的<玩偶>,没有言语却吸引我看到结尾.我不确定我是否会再有勇气看第二遍这部电影,但我确实被它震惊了.在看到高潮时,女孩对着母亲歇斯底里地哭诉时我终于没忍住眼泪.
今天看了两部日本电影.另一部是<爱之吻>是一部相对温暖的电影,也涉及了童年阴影,而更多的是讲爱情和同性之爱.
如果总是会有像<玩偶)像<式日>这样的电影出现,我也就无比幸福了.
6 ) 伟大的红
《式日》很坚固地排列在我最喜欢电影的首位
三年了,一直没有变过。
要说原因。
里面的绝望让人感受到生的希望。
没有遇到过这么彻底的绝望。
从里面挣脱出来很难,但就像我们猜得到结局一样。
总有清醒的一天。
恩。。也许不是很舒服,但漂亮是真的。而且流畅。最后....她得到了救护。从此热烈生活(BARF.......)在我彷徨漫长的青春末期,这片子始终是清澈露珠一枚。
我是为了庵也秀明而不是岩井俊二看的这部片子。女主角很像陈绮贞~~哇哈哈~~~日本人拍心理片和美国人就是不一样~
进入自己营造的梦中,分裂自我而逃避现实,大段心理独白,绚烂的意识流,还真是庵野的风格,动漫化或许更好。两个小时的癫狂与压抑,最后转而阳光明媚,想到了《人造天堂 》。藤谷文子真是才女,编剧兼主演,岩井俊二换成松田龙平就好了,另,结尾的音乐很棒。
好美,好喜欢,他们的关系让我想起我和你。庵野的主题还是自由。他是不是很矛盾呢?他说电影不过是为了逃避,但他还是在拍电影,并且在电影里说“不要逃避”。这也是我的矛盾,就像他在一个逃避的产物中说“不要逃避”,我也在自己脑中这样做,我喜欢的正是我讨厌的部分,我讨厌的自己在镜子中的倒影正是我自恋的对象,而这些比起现实都无关紧要
如其他点评一样,我想说的就是这片子的确是要看到最后才觉得好看。整个片子格调很文艺,红与黑的遇见,在一个纯白色的空间里,一幢废弃的写字楼,从地下室一直到七楼和天台,每一层都是个秘密,就像女主角一直生活在自己的梦境里,对岩井俊二来说就像个迷一样。话说岩井原来是长这样的!比我想象得年轻~我很喜欢里面的道具和场景,红色的电话、雨伞、风铃,她的红衣服红鞋子红嘴唇。白色的床以及好几块贴满照片的移动墙,白色浴缸和桌子。喜欢她蓝色的假头发,还有金黄色的真头发。大色块的呈现总是能很好地表达人物心情的~恩,不错的文艺片
如果给个OTAKU看这个片子的staff,一定是个终极宅物,主演岩井俊二,监督庵野秀明,旁白林原惠,配乐川井宪次,除了女主不女神,男主不废柴外,各种长镜头,各种建筑,就是个EVA啊!不过这是我第三个基本没看懂的片。只能说梦境和现实到了今敏手里是魔幻,到了庵野手里就是救赎……
那个红色的姑娘就是我们自己。封闭的自己。我喜欢这段“她爱雨,是因为她一直都是憋在阳光四射的日子里,天一旦下雨,她的情绪就是一股破坝而出的水流,她孤独悲伤,这些的情感让她兴奋,让她无法展现自我。所以..对这种现象有些复杂反应,就称作为喜欢下雨天”
我去!!!庵野秀明指导!!岩井俊二主演!!!这会是怎么一部电影啊!!!!画风和调性确实很庵野!!!!文艺晦涩我看了好几次才看完!!!形式感和艺术调性真的太棒了!!!
剧本除了精分都还好,却变成庵野给自己曾经状态的一封情书
异样少女31天观察日记,明天总是她的生日。住所里的每一个楼层前缀都是“神秘的”,只有涉足地下一层才能走近她的内心。岩井俊二真的就在里面演一名导演,DV手持拍摄和变形宽银幕比例的画面穿插。女主角的内心独白是由林原惠美配音,夸张的各式彩妆花衣,无不透露着动画般的趣味。而这毕竟是真人电影,”仪式之日“的核心指向母女亲情的化解,再用成年男女的爱情牵绊来慰藉。这样远不如中二动画机甲大战毁天灭地来得痛快。
岩井俊二主演的片子,在古日本语当中,举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。A disillusioned filmmaker has an encounter with a young girl who has a ritual of repeating "Tomorrow is my birthday" everyday。He tries to communicate with her through his video camera。
庵野恋物癖的志高提现,排满了各种他自己喜欢的东西(电线杆、铁道、老电车、工厂、电话等等),并且把这些东西拍地极美,体现出庵野天才的画面设计和镜头感。剧情方面,像是EOE的变奏——如何接纳一个对自己而言完全陌生的人。“他”一方面想理解主体的“她”,一方面又通过摄影把“她”客体化。而“她”一方面想展现自己的主体,一方面担心“他”会污染和摧毁这个主体。而直到最后“母亲”登场,“她”才意识到原来最亲近的人也是自私的,也根本不尊重“她”的主体。最后只能接纳这个残酷现实,口中的生日从“明天”变成了“今天”。大概是一个香党狂喜的故事吧。
他的风格,开始以为只是讲一个神经错乱的女孩和一个沉默男人之间的爱情,结果········
压抑一路走走停停,自闭和脆弱无处逃生。
看庵野的真人电影竟和看岩井的动画电影一样让人跳脱。要不是间或出现的倒计时日期和EVA类似,真看不出来庵野大神居然也能拍出来另一种颓丧和死别的情怀。岩井应该是本色出演吧,那种木讷和违和的青稚。关于生死,没什么多想说的,如果遇到女主这样,我才不会设法挽救,一块疯癫,做爱,卧轨多美啊~
片尾最后20分钟值得一星。只是前面“神经”的剧情太多啦,让人很难看下去,所以我中间有快进一点。逃避,你会逃避,父母也会逃避,亲密关系需要空间。我想只要是相爱着的,就是可以原谅的。她在做梦,梦了很久很久,逃避了很久,爱的人回到身边,喜欢的人没有选择离开,而是一步一步坚定的说着喜欢你,走到了她身前。说到底,等一个人,等的是那份理解,让自己卸下压在身上很久的黑暗的不安的情绪。只是这样的人太少了,太难得了。。电影里的岩井俊二真的太温柔了太温柔了...一整个沦陷进去!#逃避可以等到岩井俊二的话,我也要!(doge)
当今各种媒体,包括影像,都在迎合无聊人群的娱乐需求,为害怕受到外界伤害的人提供有限治愈。因此,拍摄设备性能无需太高,只要赤裸裸强调话题性,报道名人的丑闻,只要有英俊漂亮角色构造虚构的幻觉。我自己也是,一天接一天做着白日梦,往虚构世界逃避。
2014.10.25 @Tokyo Intetnational Film Festival. 中间有几句台词看的还蛮揪心的,但非常喜欢这个结尾,片尾曲歌词也很棒。顺便放一句访谈时痞子这个老混蛋的原话:“式日估计只有10%的观众能看懂吧,但知道有这10%我们也很开心了。”
电影镜头变换成DV镜头的时候,确实有点儿意思了。喜欢姑娘繁乱的搭配,喜欢她总是问“你知道明天是什么日子么?”
鹤卷和哉:“在《eva》制作途中大家一起集中去观看了舞台剧,虽然是之前一直不感兴趣的分野,但在第一次观看后却受到了相当大的文化冲击,我想庵野先生也是如此。在此影响下,我创作了《FLCL》,以庵野先生的场合来说,大概是《式日》吧。”真·出身决定命运。