劫数难逃2018

2020.09.03更

昨天看完随手用手机写了点东西，没想到有人反对我，我不喜欢别人反对我，严肃脸。

今天又跟了两集。

好吧，说我没看懂逻辑的，没看懂其中高明之处的，觉得手法新颖的....

西西弗斯的无限循环哪儿就高级的不得了？《土拨鼠之日》、老汤的《明日边缘》没玩过？等等。国产也有啊，《有完没完》。

时间节点的穿越怎么就突然又是新颖的东西了？《蝴蝶效应》《前目的地》《环形使者》。不会吧不会吧不会真的有人一部都没看过吧？

气氛又怎么就渲染的神乎其神了？ 是鹿晗的侧光？ 杀李澜后的斜角镜头？

一连串的反问砸你脸。专业抬杠。

最重要的

划重点......

六集了，至今没看到一个包袱响啊。这叫啥悬疑片？

前面很多伏笔（不知道有没有用），钟表店大大的8点29分背景，千纸鹤，广场上晕倒的人。

赵彬彬和张海峰同穿越（这个太难圆了，太太难了，立个flag，圆不好），死即穿越........

一个都不响，最后一集来响？看到现在感觉也没有要继续穿的意思了.....

爱穿不穿吧。而且，这剧好像也没有要穿越的必要，噱头。

那些期待后面越来越好看的，有没有被冒犯到的感觉？

那些觉得剧情节奏很好的，看看标题吧。第四集，张海峰被表演，第五集，张海峰离婚，第六集，张海峰挖出李澜旧事（这个“旧事”也就那样儿，凭记忆写的标题）

再谈谈表演，吴越，王千源这些厉害角儿，真的就给他一个脸谱化的角色。吴越靠哭，王千源靠吼。

虽然我还是很喜欢王千源的吼，但很多时候，例如第一次听鹿晗说朵朵的死另有其因，show time啊，居然还是吼。然而这个另有其因也懒得调查了，干脆赵彬彬回忆给你看吧。

不剧透，不理时间线。

我觉得，中国的影视剧要经得起批评，在你不知道这是一个“大杂烩”的情况，大多影评人都把它捧得高高的，会让人真的觉得这就是一个“前所未有”的好剧，使其传播更广，受众更大。那资本家就更会创作更多类似作品，捧起来的不是好剧。

不要老甩锅给光腚菊，你们也有责任。

以下2020.09.02首更

看了下影评，全是在夸穿越手法新颖，剧情紧凑，悬念十足，智商不够用，希腊神话……

我们去评价一部影视作品，首先要考虑剧情的逻辑性。多问为什么？

为什么要去投案自首？

当然，这是常用一个噱头，用来表示凶手的高明。《我是杀人犯》，《蝙蝠侠2》小丑都有过这个行为，但他们都有自己去警局的目的，能够做到逻辑自洽。赵彬彬为什么非得去警局？目的不明，剧情就无法逻辑自洽，单纯的跟风。见微知著不一一举例，像为啥王千源可以秒接受穿越了，为啥鹿晗时能呼风唤雨时又菜的抠脚。

还有，这个情节够大，疏散人流找人质，疏通路线扔炸弹。剧情太大的情况下，镜头画面又太小，就会有一种《环大西洋》的感觉，我知道你面临的是生死存亡，我知道你炸弹在倒计时，但就是紧张不起来，当然跟成本有关，不该选难以调度的大都市重庆，也跟导演的功底有关。这老掉牙的扔炸弹情节，他能炸死人我直播吃赵彬彬。

再者，这个剧情又太弱，导演扣扣搜搜的藏包袱，像个扭扭捏捏的妓女，半天又是洗澡又是喝酒的，就是不肯脱。实际上就是没啥东西，脱了也没功夫，只好使劲儿藏想挑逗你的欲望，殊不知大爷都想提裤子走人了。

当然这个是我看了四集做的评价，我不否认一个5分钟结尾能让前面俩小时的拖沓剧情电影涅槃重生。但是，咱这是电视剧呀，等你洗完澡脱完衣服，大爷早就回家在炕上睡着了。鹿晗的转型挺好的呀，不必带走歧视性的眼光，谁不是年轻过来的，这一辈人也终究会有人磨炼成好演员。我还是觉得，评价一部作品，不能光为了私利，特别是现在国产影视逐步崛起的环境，你有影响力的观点，会让一些人觉得这个就是好作品，沉浸在自嗨中。别人在越走越远，我们还沉浸在天朝上国，转头还去笑话阿三。

爱奇艺的《迷雾剧场》又上一部新悬疑剧《在劫难逃》，选在9月2日，即传统的“鬼节”开播，仅一天就在豆瓣获得3000多个短评、100多篇剧评、600个小组讨论话题，虽然才播出四集，无法预估后期口碑和评分，不过这热度，话题度肯定是够的。

随手翻了几篇长短剧评，发现呈两极化的：爱的夸上天，讨厌的看谁都像水军……

本剧用演技派王千源搭配流量鹿晗，这本身就是很有意思的组合，不只是人设与演员固有形象的反转度，关键是，如果有人替实力派王千源搭流量明星惋惜，就会有人跳出来为爱豆鹿晗疯狂安利，仔细想想，其实两组人又有共同之处。我们都在自己的傲慢中，选择不听不看，只相信固有印象，对另一族群抱有执着的偏见。哪怕，实力戏骨跟你印象中的他已经完全不同了，爱豆也不再需要靠脸吃饭。

我不想剧透太多，也不想挨个去找剧中埋的暗线，毕竟这才是悬疑剧最好玩的地方。如果看一部悬疑剧，一开始就剧透给我，你要留意留意哪些细节，哪个哪个人后来怎样，这种感觉就是街上买一杯甘蔗汁，虽然省事，但是我更倾向于自己啃的乐趣，哪怕会咬到虫眼，会味道很怪。

看到很多人写剧评，提到月亮杀，提到穿越手法的叙事结构，又提到主角好像希腊神话里的西西弗斯传说，或者用0.5倍速发现剧中犄角旮旯出现一幅画，原来也大有来历，是来自希腊神话的什么复仇三女神，叫欧墨尼得斯……

作为一个上了一天班，只想躺在沙发上刷部剧轻松一下的社畜而言，这些都离我们太远了。很多人可能狼人杀都没时间玩，根本不清楚什么太阳月亮星星杀；也分不清西西弗斯和茜茜公主的区别；更没有时间去啃大部头的希腊神话，因为明天还要早起搬砖；能够1.5倍速看的剧都是好剧了，还0.5倍速……

如果真想安利，不用扯太多，就简单粗暴说，这是不是一个好故事？就跟向你父母介绍女朋友一样，别东扯西扯她贤惠聪明上进温柔，简单粗暴说一句，我爱她，非她不娶，就完了。

《在劫难逃》对我而言，就是这样的一个存在：

第一，是个好故事，悬疑够，看起来有意思，不是一味炫技，看完还能留点什么；

第二，看起来不费劲，一集30分钟，总共12集，追起来没压力，不会逼死强迫症，也不耽误早起搬砖。

我最喜欢这剧的一点是，这是一个悲伤的故事——关于“如果可以回到从前”，回到我们人生最关键的一刻，去改变最遗憾甚至是最痛苦的那件事，你会怎么做？

我有过这样的一个阶段，有几年沉迷于一段毫无结果没有出路的感情，那时候就想，假如可以回到过去，我可以做的更好，我不要无理取闹，不要作，我要在还有机会的时候，认真跟他说，我爱他。我要跟他去游乐场，要在月光下深吻，要感动的时候用力抱他而不是躲避大笑，去改写那关键一天的所有行程，或许，我们不会这样。或者，直接回到刚认识的那天，我没有笑，他也没有伸出手，就这样擦肩而过，变成不会痛苦、没有遗憾，不会多年以后的深夜，还想着那些未完成的心愿，在微信里永远头像模糊的人，哭成一个傻逼。

早睡早起，活到99，它不香吗？

而有些人，有些事可能就是注定的《在劫难逃》，如同家破人亡的警察，每一次穿越回去，用尽全力，看似避开所有的危险因素，但总有意想不到的坑在前面等着他，最后还是宿命般的悲剧收场。剧中这个傻瓜一次次地做着无用功，但是，当他站在台上，不再羞于表达，他大声背诵着死去好友的警号，说很想他们，说会保护好现在的战友；他回家紧紧抱住“死后重生”的女儿，他不再缺席她的成长，不管多忙，都要下厨做两碗牛河给妻女，他开始主动询问妻子，“你有没有事”；这是一个关于执着的故事，也是关于如果可以补偿和遗憾的故事。

而剧中死追着他不放的变态杀人犯又何尝不是一种执着。警察是明面上的因爱而执着，站在反面的杀人犯，他执着杀戮的驱动力是什么？是恨吗？那恨的前身又是什么？

这要在未来短短8集，4小时的时长中一一填坑，期待“一千头鹿”的表现，希望不要烂尾。

（人物稿，原载于“3号厅检票员工”公众号→//douc.cc/2wyX8U 。要看剧评的话多支持其他作者哈。）

但凡看到王千源，都会有人惊呼一下，哎，这个演员，演技很好。

也会屡屡有人笑着回应，那必须的，毕竟是影帝。

十年前，《钢的琴》让他在东京国际电影节上拿下第一个影帝称号，多年演技终于有了奖项加持。

但人红在了作品里，下一部戏，可能还要面临被重新认识的可能。

甚至连他自己都开过玩笑，名字相似，真的蹭了三小只的热度。

我们也很诧异，这么多年了，竟然都没有写过他，没有写过这位值得一品再品的演技派。

1

前天电视剧《在劫难逃》开播，大热。

剧情在国产剧里并不多见，讲的是困在时间循环里的前刑警队长张海峰（王千源饰），要竭力避开时间线上难逃的劫数，让所有该活的人，都能好好活着。

相比时间重启后不明所以的周遭人物，以及对现状了如指掌的另一男主赵彬彬（鹿晗饰），张海峰的情感最为起伏，变化最为明显。

换句话说，与观众视角最吻合的他既要有线性上的递进，又要有非线性上的切换，由此对演员提出的要求，最为刁钻。

但反正是王千源，演绎的火候一到，热油就会再添几度。

两年前女儿朵朵意外丧生，妻子乔昕（吴越饰）绝望离开，张海峰曾经风风火火的生活驶入一潭死水。

王千源在这个状态里，长发蓬乱，衣服胡搭，眼里的光是寂灭的，生人勿近的标签插遍全身。就连开的粉店，都跟他平摊着那份颓靡。

队友赵敏（齐溪饰）去他家扯开紧闭的窗帘后，他就像是被暴晒过的龟，黏在原地，剩一个浑浊的眼神，胡混地传达一些苟延残喘的讯息。

但当赵彬彬透露朵朵并非完全死于意外时，他却在一瞬间被激活。

王千源在处理这一幕的时候，如同一个麻木困兽，任由每一句爆炸信息箭一样飞射过来，才一个激灵地把积攒的能量使出去，使也不使利索，掐住对方脖子的手法都生疏了，但似乎有这踉踉跄跄，才更像初回阳间的活死人。

第二次进入时间循环的时候，张海峰成了疲于奔命的先知，曾经的刑警本色开始复苏。人在需要斗智斗勇时那种机警，那种强迫自己突破生理与心理极限的发狠，还原出张海峰本来的面目。

越积极，越尽心，就越把这两年的光景对照得惨淡。而张海峰的拼劲，以及无法言说的苦衷，带动了王千源铆着一股劲的憋屈，一定要守到云开，才能定睛正视自己一眼。

演得顺了，透了，能让人感觉到王千源拿手的警察戏，越来越有看头。

但当时间线再次重启，而且回到朵朵在世的两年前，那又是一个截然不同的形态。

曾经以工作为先的张海峰，多次抛下家庭去冲锋陷阵，最终一切尽失，但在这个时空里，女儿没死，妻子没走，他获得了千金不换的第二次机会。

诠释这一段时，王千源只留三分激动在震颤的脸上与泛红的眼里。海潮般翻滚的感恩、惜福、懊悔、紧张，全都藏到躯壳当中。生活挪出了一点久违的旧时美好，这美好提前预告了玻璃般的结局，怎样去呵护，怎样去扑救，成了头等大事。

张海峰在妻子眼中也陌生化了，但这陌生化对家庭而言，是好事。而王千源倚赖着一个糙汉设定，学着变柔软，变温存，那种带有反差色彩的陌生化也是强烈的。

短短几集，几番跳跃，会让人格外期待王千源如何运用一身技艺，在张海峰人生这个破坑烂洞里游走，变多多少张不同的脸面。

2

这样的层次感，递进性，演员王千源不缺。

有时看他在一部作品里出现，却能带领观众走过百态人生的不同春秋。

前些天上映的救市大片《八佰》里，他就是这样。演一个名叫羊拐的兵士，他就在转变过程中画出了一条人物升华的漂亮弧线。

这角色就是个逃兵，逃兵注定了这个角色就连自己也未必瞧得上自己，但在瞧不上里头，又藏了对命运本身的茫然与懊丧，甚至破罐子破摔。这种心态，还映射了一个群体对自己的放逐，很大程度上，这恰是当时最大众的化身。

初看王千源的扮相，就是一身脏污，寸头，嘴边一圈胡渣。这战时最常见的士兵打扮，藏到人堆里都要认不出。

要在这人海里叫人难忘，先得赋予这个角色锐度。

羊拐这“老兵痞子”平常看人从不直视，漫不经心地扫过去，谁都不乐意放在眼里。该要挺身而出，或者就是耍横的时候，那眼皮一碰，眼神一聚，痞气一激，势头就有了。

用王千源自己的话说，“羊拐这个人比较冷漠，就像独狼一样，看谁都不顺眼，尤其是老铁（姜武饰）。”

要出去冒生命危险的时候，老铁吓得哆嗦，羊拐一支枪直指着他，大骂“瓜怂”，暴躁得很，但一丝失望冒出来，那份理解又藏在狠话背后。谁不贪生怕死过呢？无非一些人能比一些人更加“怂”罢了。

对同样一身坏毛病的老算盘（张译饰），羊拐更是鄙夷。见他想存着硬币使诈，捡起来就扔出去，迅疾又凶狠，满腔的嫌弃都化作力道了，留下刀子一样的眼光，杀了不知多少回。

等到发现记者方兴文（辛柏青饰）在录像，无名火先发一通，然后倒是让人家给他烟抽，又说要帮忙往家里捎东西。

无理之中，又有一些很复杂的情绪在。对方是另一个阶层，自己想当却无法当的那种，嫉妒与自尊作祟，先划清界限，踩上一脚，再好奇地观察，挑衅地赌上一把。

王千源的表演，都在顺势，起一下，落一下，狠一下，柔一下，找到了精确的拐点，一溜过去，都是连贯的。那种波动慢慢细味，人本身微妙的情绪就来了，为什么要下个马威，为什么要套个近乎，那都有算计在里头。

反过来，唯独是对小孩，又是另一番态度。那心疼是写在脸上的，双标要开就开给娃娃。小湖北（张俊一饰）享用了一点温情，连自己都差点不敢相信。但其实光是盯着那张脸，你就能感受到那份真挚是如何蔓延开去的。

寥寥几个镜头，却各各丰富，羊拐内外冷热的不同，也都和盘托出。这样的角色，哪怕是男人戏扎堆，也绝对过目难忘。

王千源评价羊拐，“第一次演一个性格比较耿直的（角色），你说他倔吧，他又不太善良，他又欺负人，你说他不善良吧，他有时候又在邪里头有些正义。”这么一个“挺奇怪的”角色，戏都在那“奇怪”二字里了。

正是知道这里头的幽微，王千源的演绎，就在那坑洼沟壑里做文章。这根基打好了，要去烘托高光时刻，那都是水到渠成。

他太知道怎么在反差里呈现人物的转变，怎么在这转变里成全人物独有的光辉，并让这种光辉照透观众内心。

电影里头有几幕，就特别细腻感人。

羊拐“树敌”很多，但许多都是不打不相识，甚至在最后成为至交，尤其是老铁。

老铁稍微英雄那么一回，就被枪子弹打中了脸颊。拖回来后羊拐跟他说话，聊起女人，老铁带着哭腔说，“来包烟，告诉你是什么感觉。”从来没近过女色的羊拐带着一丝调侃回应，“烟是命，命是不能换的。”

等到生死茫茫的道别时刻，他去电梯送别老铁，隔着铁栅栏就说，“瓜怂，要烟吗？”点上烟之后，问的，正是之前没得到答案的问题。

但答案在这个时候早已没有意义，唯一的意义，是牵连两个人内心最深处的情谊，这情谊也许见不到明晚的月亮，但生死有命，敢为天下，为大义去死，谁都有一种悲壮的豪情抹在脸上。

最后一个说，“瓜怂，送你一程。”另一个说，“瓜怂，烟是你的命。”又把烟递过去。电梯升上去了，情绪也被吊高了。

护旗那段，更是猛火高压。遍地都是牺牲的将士，旗要倒了，命令已是按兵不动，也就羊拐一咬牙，冲上去护着，曾经争执多次的班长朱胜忠（魏晨饰），就跟他一起支撑。配乐一催动，激昂之下总有催泪的拍子。

这个时候，谁又记不住王千源执着而豪迈的那张脸呢？

而回头一想，在这部电影里，很多时候一切都是隐忍的。无论态度与语气如何外露，内心戏都是暗涌状态。对老铁的关照藏在骂骂咧咧里，对小湖北的呵护藏在嬉皮笑脸中，对大义的成全，藏在吊儿郎当内。

王千源揣摩这些比外表更复杂的内心戏，很懂分寸。

明明羊拐、张海峰，还有《钢的琴》的陈桂林、《解救吾先生》的张华、《绣春刀》的卢剑星等等，都跟他本人相距甚远，但他的影子，就始终都在。这与角色本身无关，反而是那股子内功浇入多少有些执着的人物身上后，就太让这个信奉方法派的演员戏我合一了。

《钢的琴》剧照

一问他，还是像之前跟“人物”公众号所说的那样，“我不是有灵性的那种人，我就是属于那种必须得是把功课做足了。”

向来做足功课的王千源，了不得。

3

这些年来，他一直在自我蜕变，越来越多的道理，悟出来，就用到了表演上。

拍《八佰》时接受采访，他说，“演员应该有感性，有感性才能演戏，你要是太理智了，演得不好，也不到位，没人愿意看。但太感性也不行，是不是？你得有理性的分析，你得知道这个人物的走向，你还可以再艺术加工，能不能在过程当中还看出点什么东西。作为一个演员，感性是基础，是必不可少的，但是要升华的，最后还是要理性和感性共处。”

慢慢取到这样的平衡，王千源的表演，也像是有千个源头似的，总是不绝。

看个剧跟我掰扯什么黑啊白的？你看你的我看我的，用你给我扣帽子！你是谁？从来的？准备滚哪儿去？眼里只有黑白怕不是基因有问题，这种缺陷不需要自卑，但是也没必要到处宣扬，特别在意的话就自己躲角落里哭就行了不要影响别人。而且没听说色盲会影响智商啊，怕不是身体还有其他隐疾吧。。。别耽误，早治疗早恢（死）复（心），祝平安啊。

（我开头就说了想打一星，但是只看了一集就差评不合适，也在最后说明了如果不继续看了会改成二星，但是实际我只打了三星表示观望，算是很客观了。。吧。。。别杠，别回复，烦。）—————————————— 一集打分想给一星。 剧情bug巧合也太多了，人物非常标签化。 医院抢救治疗有要求没问题，但是收治抢救病患就完全不考虑安全问题吗？警察这么在意被抢救人，你们就没有一秒钟时间想想为什么吗？抢救室这么多人怎么就眼睁睁看着吐白沫得休克病人突然醒过来，艰难地拖着被烤住的手，够到手术刀，撬开手铐，然后攻击一屋子手持针管手术刀等医疗器具的医护人员还从不知道是窗户还是后门的没有交代的地方跑了？？？ 女警察从第一个镜头开始就跟被某流量女星附体一样，五官，面孔和身体无时无刻在加戏，没有一秒钟是相对静止的，是神经系统有什么问题吗？不能控制肌肉？面对自首的杀人嫌疑人反应总是慢半拍，面对个人原因颓丧的同事或者前领导痛心疾首，面对其他同事或者下属就会甩脸子斥责，发生了突发事件第一反应就是重复对方的话并问为什么，完全看不出应急和掌控能力。不是说脾气暴躁，目中无人，嗓门大，说话直就是刑警，也不代表干练帅气的女警形象。虽然是网剧，但是表现人物能不能走点心，这种套路和脸谱化的表达方式真的看吐了恶心了，既没有生活化的真实，也没有艺术化的形象立体有美感。

后续可能会继续看，也有很大概率放弃。看时间吧。如果确定不继续看了会改成二星。

实在找不到好一点的剧照，弄几张剧照充数了

独生女儿朵朵意外身亡，家庭随之破裂，悲痛欲绝的刑警队长张海峰开始浑噩度日，躲进人海，独自舔舐伤口，却怎么也无法挣脱自暴自弃的心理陷阱。出乎意料的是，报复者赵彬彬正不断逼近，因张海峰的前妻乔昕被赵彬彬绑架，在老同事们的帮助下，张海峰重新出山……

这便是爱奇艺悬疑剧场的第四部——《在劫难逃》。该剧的“核”在于：

其一，赵彬彬如此年轻，他和张海峰究竟有什么深仇大恨？为何会如此不依不饶？

其二，为了逃避女儿死亡的事实，选择了暴自弃的生活，张海峰还能重振旗鼓吗？

其三，张海峰的女儿当年是怎么死的，真的只是意外身亡？

这三个“暗扣”看起来都不算太难解，但又足够引人好奇：这么少的故事量，能否撑起12集的剧情？情节会不会因此变得拖沓、缓慢？显然，靠“设套—解套”的传统悬疑手段，根本无法回答这些问题。

令人震惊的是，在看完前三集《在劫难逃》之后，发现这部剧的节奏异常的爽快、利落，犹如美剧般水银泻地，12集一气呵成，再加上王千源、齐溪等演员的精彩表演，夸它一句“优秀”并不算过誉。

同样穿越，看你用在什么地方

在当下影视剧中，在不同时空之间“穿越”已是常见的桥段。而“穿越“真的只是一种低级的影视手法吗？真的只是“开玩笑”吗？对于“穿越”，不同观众的看法截然不同。

齐溪演的赵敏其实还好，毕竟角色的空间就那么大，演到这个程度已经不易

其实，在文学领域，穿越已存在了几千年，最早将穿越手法引入影视作品的阿兰·罗伯—葛里耶已做出榜样——在《去年在马里安巴》《欧洲快车》等片中，穿越是作为结构因素而存在的。亦即：在细节上，忠于常态时间线，但在因果设置上，则颠倒时序，以启发读者思考：我们对这个世界的既有认识，是否正确？我们所理解的因果关系，真的存在吗？

阿兰·罗伯—葛里耶是“新小说派”的开山鼻祖，且是享誉全球的名导演，他的作品曾荣获威尼斯电影节金狮奖。阿兰·罗伯—葛里耶喜欢穿越，因为他在挑战“必然如此”“这就是真相”等世俗观念。我们姑且将这种手法称为结构性穿越手法，因为在他的影视作品中，穿越是结构性因素，而非叙事元素。

而对《在劫难逃》这样一个原创故事来说，它的创造性正在于，将这一手法引入到了类型影视剧中。

单独看《在劫难逃》中的一集，几乎看不出穿越的内容，但每次张海峰历尽艰辛，成功破案，赵彬彬束手就擒时，意外便会在结局处出现。随着灾难发生，一切努力清零——张海峰犹如正在经历希腊神话中的西西弗斯苦刑，一次次将巨石推向山顶，又一次次看它滑落。生命被无用功所缠绕，永难解脱。（有趣的是，《在劫难逃》英文名字就是《西西弗斯》）

于是，张海峰与赵彬彬穿越回故事原点，重新展开博弈。而每次新博弈，都会有新的信息产生，带领观众一步步接近真相，直到案情彻底破解。

用好穿越，有三大好处

在《在劫难逃》中，穿越并非一个可有可无的、炫耀性的因素，而是基础框架。如此设计，至少有三个显而易见的好处：

首先，全新的串联方式：悬疑连续剧的困境在于，“暗扣”总是一次性的，遇到新案，又要重新设置新“暗扣”，可每个新“暗扣”，都在挑战观众被挑逗起来的、更高的需求。其结果往往是：主人公不得不像机器人那样，一个接一个破新案，可观众的兴趣却越来越低。而《在劫难逃》利用穿越，将“一个接一个新破案”，转化成“一次次破旧案”，从而打开了一座全新的叙事宫殿。

其次，容易理解：这种不断Game Over，又不断重来，最终通关的叙事方式，与电子游戏的逻辑高度契合。对于数字时代的原住民而言，这个叙事模式实在太亲切，因每天接触，已成他们理解生活的基本逻辑，根本不用解释。

其三，弥补了悬疑剧闭合叙事结构的短板：在重视“寓教于乐”“文以载道”的文化氛围中，国产悬疑剧的结局往往是固定的，即：坏人必须失败，好人必须成功。中国观众对闭合式结局有相当高的期待，可观众喜欢悬疑，正在于它是不确定性，如果已有答案，观众何必再看？在过去，悬疑剧只能采取过程多变、结果固定的叙事策略，颇显斧凿痕迹。穿越结构恰好突破了这一困局，在《在劫难逃》前三集我们清楚看到，每一次穿越之后得到的结局都是变动的、开放式的，这样也会更吸引我们这些观众更专注于故事发展。毕竟，任何疏忽都可能引发悲剧。

在这样一个故事过剩的时代中，“讲什么”已不再重要，重要的是“如何讲”，正确的叙事策略会使熟悉的故事陌生化，产生新的审美空间。

《在劫难逃》之所以让人眼前一亮，恰好就在于它知道“如何讲”，能把一个似乎已被很多人用过的穿越手法，玩出了新高度。

王千源的表演就不用多说了，功底在哪儿了，想低调，实力不允许

节奏快才是王道

《在劫难逃》通过结构性穿越手法，很好地解决了“如何讲”问题，所产生的最直接的红利是：叙事节奏异常明快。

在我们的美学教育中，对叙事节奏缺乏足够重视，但对当代观众来说，叙事节奏可能意味着一切——真实感是通过叙事形成的，电视剧中的“事”都是虚构，“叙”才是重点。对于悬疑剧来说，尤其如此。因为悬疑剧讲的是两个故事：犯罪的故事和破案的故事。故事量天然大于普通故事，想把这两个故事都讲好，必须情节推着人走，而不能像文艺片那样，为了塑造“人”，不惜让情节慢下来。

换言之，只有快，悬疑剧才能给观众以真实感，才会让他们觉得：这是一个真实的故事，而非是编造的。

国产悬疑剧往往忽视节奏，因为我们的文化传统太重意象性，而非具象性。

所谓“意象性”，其实就是用外部环境来表达内心感受。比如：主角出现，必然风景如画；情节转向低潮时，必然电闪雷鸣……虽然很抒情，却因创作者太居高临下，自以为拥有燮理阴阳之能，反而使观众无法进入股市。

《在劫难逃》好看，在于具象性的力量——镜头中出现一把刀，这把刀在情节中就会发挥作用，而不只是搞搞气氛。在《在劫难逃》中，看不到烟波浩渺、仙风道骨，只有器物坚硬的表面。

在《在劫难逃》中，叙事呈现出加速趋势，即情节变化越来越快，这正是结构性穿越手法带来的优势——无需再介绍案情背景、人物，特别是每次穿越回来，张海峰的信息都会增加，他能预知案情的走向，他只需拆解新困境，以及解决根本之问：赵彬彬为何如此纠缠他。

穷尽一个个案的所有可能，比大杀四方、无案不破，在叙事上，实在从容太多，只需看过《在劫难逃》三集，必然会被它的节奏所打动，大呼过瘾。

必须说，鹿晗的表演太出彩了，他以不同的形象出场，每个都到位，成名演员能接受这样的挑战，甘心做配角，实在让人敬佩。

这部剧站在了三位巨人肩上

在《在劫难逃》中，结构性穿越手法还产生了另外一个红利，就是给人物塑造带来更多空间。

一般来说，悬疑剧最易落入人设黑白分明的窠臼中，只能塑造“扁平人物”，很难呈现“圆形人物”。“扁平人物”与“圆形人物”是著名作家福斯特在《小说面面观》中提出的概念，所谓“扁平人物”，指“某种单一色彩或特质”的人物，即漫画式人物，其优点是便于记忆，但更适合戏剧。至于“圆形人物”，则具有多面性、复杂性，他们有丰富的内心世界，很难用一个词来概括。

在很长时期，人们认为类型影视剧只应塑造“扁平人物”，所以“扁平人物”又被称为“类型人物”。悬疑剧尤其如此，因它对叙事节奏要求太高，人物只是情节的一个因素，而不能相反。

然而，《在劫难逃》中的张海峰与赵彬彬都带有“圆形人物”的色彩：

张海峰屡战屡败，他不是英雄，他是被赵彬彬拉入案情的，他依然无法摆脱曾经的折磨，所以他与老同事间合作不默契，经常沉入自己的天地中。

赵彬彬也不是传统意义上的坏人，他衣着楚楚，相貌阳光，他并不老谋深算，甚至会被乔昕打晕，却能几次笑在最后。他所怀的怨恨如此之大，与他的经历、形象很难匹配。

然而，《在劫难逃》也给演员设置了巨大困难：毕竟不是人人能演好“圆形人物”的。好在，王千源与鹿晗的表现堪称精彩，尤其是鹿晗，一改习惯的表演风格。在《在劫难逃》中，观众将看到一个完全不同的鹿晗，一个让人敬重的、会演戏的鹿晗。

穿越人人会，但如何把穿越玩好，《在劫难逃》这个原创故事在一定程度上创造了一个典范。这个典范不是凭空想出来的，而是站在加缪、阿兰·罗伯—葛里耶、福斯特的肩膀上，厚积薄发而成。从一部悬疑剧中，品味出人文精神，这可能正是《在劫难逃》魅力所在。

都是Lh的水粉吧，要不是为了看剧本和王千源真的出戏，好好的一部剧看选的什么角，看看那些警察配角闹着玩呢，看不下去，我怀疑那么多评论就为一个人刷的，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。