量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 无论如何我觉得迪恩出轨了
不管电影的结局如何编排，我认为迪恩出轨了。
劳拉是一位作家，她写作，出过书，正在为另一本竭尽心力。劳拉说自己之所以怀疑迪恩是因为写不出东西状态不好，说的这么卑微真让人心疼，状态不好难道不是因为老公疑似出轨导致的吗？
在父亲眼里，劳拉是一个有着独立人格的女人，他为她感到骄傲，不忍看她受困，觉得她应该掌握主动，自己决定自己的命运。在寻找真相的过程中，两人度过了很愉快的时光。
可以对比一下父女两吃饭时场景和夫妻两吃饭时的场景，前者我想看他们继续聊下去，后者……如果迪恩不是每次都借故闪人，我也差不多得按快进了。
迪恩不是傻子，但每次面对妻子虽未明说但却是在怀疑的时候都表现出天真和懵懂，好像他把不忠及其周边通通避屏在了思虑之外。
虽然迪恩不擅长处理尴尬，但他一定看见了妻子的怀疑，而他有大把的时间，在银幕看不到的地方安排“反转”，于是，就有了度假村突然回家的桥段。
劳拉愧疚无比，两人进行了一次很有效率的交心，确认了彼此的感情依然在对方身上。
明明夫妻二人的隔阂已经触碰到了尴尬的边缘，他竟然还说，他只是想让劳拉刮目相看，想配的上劳拉，想当个好爸爸！
“如果听起来可疑就举手！”
老父亲举起了手。
从那天起，劳拉睡觉安稳了，吃饭香了，写作也如流水一般的顺利了。
一切怀疑都解释了嘛，实在不行还有量子力学呢。总之，关系得到了肯定，又可以安心独立自主了。
结尾处，劳拉脱下了父亲送她的表，带上了迪恩的卡迪娅。
父亲送的表是父亲做成第一比生意后买下的纪念，卡迪娅的表应该挺漂亮的。
劳拉吹熄那个具体是哪天看样子已经不重要的生日的生日蜡烛，电影结束。
“许愿吧！”老父亲看不下去了。
2 ) 说的不是出轨，而是孤独
索菲亚·科波拉的新电影《触礁》(On the Rocks)应该是她的作品中最清汤寡水的一部，虽然先天条件仍然超好，她自己编剧、执导，Bill Murray主演。科波拉对喜剧演员Bill Murray情有独钟，大致相当于在自己杰出的父亲之外又一位心有灵犀的年长男性。十几年前两人合作过《迷失在东京》，前几年还拍过一个圣诞特别节目，现在是第三次主要合作。
故事中曼哈顿SOHO的年轻妈妈Laura担心丈夫出轨，她首先寻求Bill Murray扮演的父亲Felix的帮助。打小的时候父亲就告诉女儿，“不要向任何男生交心，直到结婚你都是我的女儿，结婚以后也还是。”挑战在于父亲一生保持着系统性出轨的习惯，女儿找他咨询有点像找江洋大盗请教防范小偷的经验。
父女之间的对话刚开始定位极高。面对Laura的质疑，Felix将不遵守单一配偶制归因于人类进化的刚性需求，但这场探讨在电影中缺少持续开展的空间。我的感觉，实际上这部作品意在表现孤独和倦怠，不是深山老林里独处、白天沐浴日光晚上沐浴月光的孤独和倦怠，而是亲人朋友同事环绕、终日忙碌奔波时候的失魂落魄。
3 ) 中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。
中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。中年危机，在搭上个古怪精灵的老爸，世界就翻天了。 比尔·默瑞这个老戏骨就演绎了这样的老父亲，有意思。
4 ) 跳出题材窠臼的索菲亚·科波拉挑战一部讲述“他人”的作品
三年前，索菲亚·科波拉凭一部改编翻拍作品《牡丹花下》在戛纳拿下最佳导演奖，掀起一阵争议，不过相比起十年前她在威尼斯摘下最高荣誉金狮奖的《在某处》还真是小巫见大巫。她的导演能力似乎一直备受诟病，很多人都认为她依靠名导父亲的名声而在影坛上通行无阻，这可是无法回避的客观事实。但另一方面来看，她编剧的天赋才能和独特的美学品味在早期几部作品里尽情显露，而且核心人物惊人地相似：《处女之死》里心有不甘的少女，《迷失东京》里在异国他乡遇上幽默男星的少妇，再到《绝代艳后》里的困在法国皇宫的玛丽皇后，无一例外全部指向她自身的经历，她跟随导演父亲生活的小圈子，以及与世隔绝的孤独情感；《在某处》则明目张胆地将这种体验毫不掩饰地照搬到台面上。可以说她此前所有影片作品（除了《牡丹花下》）都是在拍摄自己的生活经历，这似乎导致题材越来越局限。从《牡丹花下》开始看出她想转变，尽管这也是一部与处女作《处女之死》相差无几，发生在与世隔绝环境里的女性争宠故事。
三年后的今年，科波拉的新片《触礁》在疫情肆虐的时期尴尬登场。这是她第一次她和流媒体合作，也是她和老搭档比尔·默瑞第三次合作，两人初次合作的《迷失东京》为科波拉拿到了一座奥斯卡小金人，同时奠定了比尔·默瑞冷面笑匠的地位。这次合作比尔不再和剧中女主角饰演一对关系暧昧的情侣，而是一对无话不说的父女。显然，这不是《在某处》里父女关系的延续，因为比尔在片中的角色与电影圈无关。索菲亚终于跳出了以往的题材窠臼，大胆挑战一部讲述“他人”的作品，这是她的第一个突破。尽管在女主角身上依然残留一些关于创作焦虑感的自我影射，但索菲亚不再需要借助剧中角色来诉说自己的孤独感，也不需要为女主角建造一个独善其身的生活环境。
影片讲述一对生活在纽约的年轻夫妇，有两个孩子，作家女主角遇到了写作上的灵感障碍，并开始怀疑丈夫外遇。于是，她向花花公子的父亲请教，之后两人对丈夫跟踪调查，展开了一段意外的冒险旅程。乍看之下，这是一个惊险喜剧的类型片剧本，但是导演将标志性的作者风格融入其中：品味独特而风格芜杂的配乐（古典巴洛克、爵士、电子乐……）令她镜头下的纽约有别于伍迪·艾伦的圆滑单调；镜头跟随着父女二人流连在高级餐厅、私人宴会，低调奢华的场景在暗中刻画出富人阶级的模样，而两人在敞篷复古车上享受鱼子酱和香槟，之后狂奔在夜晚街头的场景，更是集怀旧和现代感、幽默和惊险为一体，有美国影评人提到她镜头下的纽约更像罗马是有一定道理的。
反类型的操作接踵而来，故事在后半段出其不意地转到墨西哥的情节，潜入一片休闲松弛的度假氛围，似乎将之前的紧张悬疑感抛到九霄云外。这不太像是美国喜剧，反而更像是欧洲喜剧的写法。当然，最大的功臣还要数比尔·默瑞，他一出场就自带幽默感，教女儿吹口哨、四处跟女人调情、妙语连珠的台词，将一个退休的花花公子富商刻画得栩栩如生，这可谓导演与演员合拍的又一次成功的典范。绝对是索菲亚当年在《迷失东京》挖掘出比尔这种冷幽默的演绎方式，为这部影片里稍显单薄的情节增色不少。
影片的主题一边在父女关系上调侃，另一边则透过父女迥异的眼光去探讨男女对待婚姻与情感欲望的话题：一夫一妻制和男女外遇的差异等话题全在两人对谈里娓娓道出。父亲代表一种对女性不合时宜的男性凝视和父权控制，从开头的名言名句，到女儿手上的首饰，再到刻板的女性魅力（“长头发的女孩才吸引男孩”）等。而女儿则代表着新时代的独立女性，她要与这个男性主导的社会观念对抗，她显然明白婚姻和家庭要靠自己才能掌握，却无意中受到父亲的唆使影响。
剧本也由此引申出另一个更深层的主题：女性进入到人生另一个阶段所面临的身份危机，应该如何调整才能维持自我。女主角是一名作家，但是结婚有了孩子后，生活变得日益枯燥无聊（接送孩子上学放学，还引入一个聒噪的女家长角色道出女主角的焦虑感）。她既要兼顾写作，又要照顾家庭，身份在妻子、母亲和女儿三者之间回旋往复。最后父亲在暴风雨来临前夕的旅馆里听她泄愤后，回应说她没以前那么有趣了。确实，步入婚姻以后的女性无法像男性那样自由自在，索菲亚能够将现代社会里的男女不平等透过轻松幽默的口吻清醒地道出，实在是她的深厚的编剧功力所致。
当然，熟知女性主义的观众或许对此不以为然，毕竟这些早已是老生常谈，但是科波拉这次还破天荒地触及种族问题，黑人丈夫的设计中规中矩，展现大都市纽约里种族的融合与多样性，却没想到这个话题在一个令人捧腹的情节里不经意引爆。父女二人夜晚在纽约街头飙车冲红灯被警察拦下来之后，父亲凭借巧舌如簧和特权阶级的魅力免受罚单，还让警察帮忙推车发动。这个情景不免让人联想到今年发生在明尼阿波尼斯的弗洛伊德事件，以及之后掀起针对警察不公平对待黑人的抗议浪潮。种族话题向来并不是索菲亚的关注点，她去年在编写剧本时还没发生“黑人命贵”的示威游行。但从这个细节足可看出，她创作的思路愈加开阔，逐渐与当下时代发生联系，而不再局限于昔日那种与世隔绝的环境，这可算得上是她这部新作的另一个突破。
5 ) 电影和标题一样，触礁了。
1、作为一个特别喜欢《迷失东京》的影迷，我对索菲亚·科波拉的新片《触礁》非常失望。也许是观影前期待过高，影片结束时我一脸震惊，“这就完了！？”
2、尽管这部影片远谈不上优秀，却也不算难看，起码把故事讲明白了，且不乏一些有趣的段落。然而，因为本片的编导是索菲亚，所以对于我来说，这部电影和它的片名一样，触礁了。
3、《迷失东京》探讨了年轻人对爱情、婚姻和人生的迷茫，情感细腻、真诚，非常动人。而《触礁》呢，无趣、浅薄、庸俗，它最大的问题就是缺乏真诚，缺乏直面真正的生活和人生的勇气。对一个真正的电影人而言，这是致命的。
4、幸好还有比尔·莫瑞，他风趣幽默的个人魅力以及出神入化的演技拯救了这部电影。 唉，失望！
6 ) 《触礁》————真性情的索菲亚·科波拉
电影结束的意外，让我有些意犹未尽的感觉。索菲亚·科波拉总有的意境是一般导演达不到的情怀，这就好似她父亲的世界观如此完美与宏大。或许从小在身边耳濡目染造就了这样的她。
说实话，鄙人的确拿它当《迷失东京》的续集在看这部影片。得到些许感受，只不过是个人的意淫方式罢了。不过在这一点上，我是与此片中比尔·莫瑞饰演的父亲如出一辙。
这一次是父女的关系，但探讨生活方式的结构还是索菲亚·科波拉的样子。电影开篇是爵士乐流淌耳边，慢慢开画。线条基调一直向上进行，随着比尔·莫瑞的出现，开始平行直至影片结束，没有下滑的节奏。摩登凡士林与琐碎生活就这样交替进行着，直至结束。这里不论谁活的更好，只有怎样的方式使你舒服。
This is it，这个影片的全部，就是科波拉女士想要说的东西，但是鉴于新时代流媒体与苹果公司的介入，对她的创作到底有没有受到些许的影响，我不敢说……不过，火候相对以往，确实是差点意思！！
请问bill murray为什么不是我爸爸
对索菲亚·科波拉的这部电影太失望了，作为A24的第一部流媒体电影，她连一成的导演功力都没有使出来，就是拿着大数据干了一个平庸的行货，就连A24以往片子极致个性的摄影风格都没有。如果不是老搭档的表演可以救场，这片子就彻底的灾难了。
小清新为啥不能是大才？能把一个疑似出轨故事拍得这么浪漫舒适，好久没在电影里见到如此迷人的纽约了
质感宛如那些名导拍摄的广告片一般，现在的她，究竟是大智若愚，还是大愚若智？为流媒体拍摄不使真招儿，还是说重拾网络大数据导向的最大公约数所代表的过去，已经是她目前所能做到的最好？
托尼厄德曼没有迷失纽约。同样是父女关系，触礁比托尼来得轻松，也相对轻巧太多，索菲亚科波拉年纪轻轻，就几乎想犯懒地朝着伍迪艾伦式纽约小品的方向去走。当然，观众可以说她远没资格开始举重若轻，虽然伍迪爷爷也从来不重，却比这个导二代更能抓生活韵味。这个抓奸闹剧实在简单，也因此随便掰扯下，就很容易流畅起来，也因此不再可能拥有迷失东京的迷离气质，即便海报都照着那去做。
苹果和A24合作的第一部电影
比尔·默瑞让这个片子有趣了一半，顺便说一句好喜欢索菲亚·科波拉啊虽然她一直在拍烂片哈哈哈哈。
在东方文化的语境中，女儿通常会被描述成父亲的贴心小棉袄。但在索菲亚这部为父亲节量身打造的温情小品里，事情似乎正好反过来：父亲才是女儿生命里的英雄或者救兵。相对于这个浪漫又风趣、且透彻到有些「吊儿郎当」的老爸，女主角绝对算得上是一个「大智若愚」的女儿。尽管她已经与雄性眼中的雌性品质渐行渐远，但她依然需要男人为她的努力点赞，依然需要女人投来的羡慕目光，也依然需要「博学」的父亲为她即将《触礁》的婚姻生活出谋划策掌控航向。最终在这对父女胡闹式的冒险中，亦在索菲亚近些年写过的最佳剧本里，女主角似乎也认识到了两性在应对爱情过期这个中年危机时的差异：女人想着如何继续，而男人则想着如何重新开始。对于这个已为人母的女儿来说，父亲的遗产不是他的花心，不是他的眼界，而是他的自信。那自信高亢而张扬，有如撩人的口哨。
挺好看的，科波拉拍了一部喜剧版的“在某处”。可爱、迷人又有点病态的父女关系，“你出生后就是我的，直到你嫁给一个男人。在那之后你依然是我的。”比尔·默瑞的表演没得说。嗯，看到“苹果原创电影”的片头时被震了一下~
故事的内核没有什么惊喜之处，无非是婚姻危机加上科波拉自我投射的创作危机，再注入一些父女关系和解，胜在拍得足够短小轻盈，纽约这座城市也是太适合上演都市小品，不自觉地就能让观众chill下来，比尔·莫瑞这个活宝也支撑了影片大半的乐趣，比较可惜的是丈夫疑似出轨这条线索，前面种种迹象加表演都指向了必然的结局，可最后好丈夫反转很是牵强，应该也就是想为这个平淡故事增添些悬疑元素罢了。
It must be very nice to be you. 真正的明星并不需要act而是需要be，比尔莫瑞正是这如此。没有他整个影片就是一个令人无法忍受的上流社会的没事找事、无病呻吟
Tasteless binary content but Bill Murray is real cute
轻松+愉快，反高潮。
Ahhh～Sofia Coppola最好的作品都是为Bill Murray写的（奥斯卡最佳男配预警
可以部分弥补Bill Murray没演过Woody Allen电影的遗憾了。
一种富婆努力在生活中找点烦恼因为没有冲突没办法写剧本然鹅生活实在是太美满了所以真的没啥烦恼的即视感。哎。可能是羡慕使我丑陋吧。🤔 另外节奏巨差，前面一小时和最后半小时完全割裂。
三星半。这显然不是惊艳之作，却有一点不那么絮叨的伍迪艾伦味儿。故事中最惹人羡慕的无疑是父亲了，搞着艺术品买卖，一辈子都在享受生活，自信自在得令人生妒。
每次看sofia coppola的片之前：好像有点意思，看完后：以后不太想看她片了。
好迷人的纽约
这个剧本很好啊，轻盈，但每个人物都有完整的传记，互相微妙的需要与被需要的张力也很细腻；当然尤其是父女之间咯，终于又有一个细腻的父女故事，他们相处的vibe我也很有共鸣，最安心又总想逃开（总有各种耿耿于怀的过去…科波拉的剧本总是结尾有点单薄，不能推着故事再上一程，这次以反高潮的方式也还可以接受吧。女主的表演弱了点。What happened to you? You used to be fun.