比诺什饰演患有眼疾的富家千金,因为被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥上露宿时,遇到了流浪汉丹尼斯·拉旺,两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情,令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而,富家女最后还是提出分手,重新回到她原来生活的世界。拉旺伤心欲绝,用枪打碎无名指以宣泄痛苦,后来富家女终于在飘雪的圣诞夜跟拉旺在烟花灿烂的塞纳河上重逢。 梦里梦到的人,醒来就该去见她。 如果你爱一个人,就告诉他:“天空是白色的”,如果那人是我,我就会回答:“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。 她一直被爱情抛弃,当终于有天遇到了真正的爱情,她却不能好好地看清他。为什么世间的爱情,总是要经过如此多的磨难。 有人爱你,若你已然爱他,明天就对他说:天空是白的、如果是我、我便回答说:但云是黑的,如此,便知道我们彼此相爱了。 不是她不愛我。是痛苦使我們彼此疏遠.
文/铃鼓先生
一般情况下我并不乐意去看所谓的爱情片,一方面这一类型是虚假影像的重灾区,另一方面这类极为私人的体验不太能对每个观众有说服力。其实《新桥恋人》也并没有十分打动我,但它打开了一个通道,指明了爱情通往何处。
虽然神棍儿齐泽克很多观点不敢苟同,但在一次访谈中他谈到了爱情,我觉得没毛病,他强调了爱的非实用主义色彩,认为爱的表达就因该是无用的。
这一点在《新桥恋人》中展现得尤为明显,不过千万不要把片中的爱情简单归结为“法国式的浪漫”。
巴黎洛可可风格建筑的强烈装饰性对实用性而言毫无用处,爱情之所以浪漫也正是因为两人干了些旁人觉得毫无效益的事。
“我想要什么”与“我要和你做什么”这样的句式是等价的,“我想要车子和房子”与“我要和你共同生活共同进步”都沾染上实用主义气息,在爱情这面凸透镜镜之下,放大了欲望,却唯独不见“你”。
更进一步,“你”只是实现他们的手段,而手段却多种多样。这样的句式可以是朋友、可以是伴侣、可以是夫妻,但唯独不能是爱情。
爱情是非理性的,我觉得这是不证自明的,谈过恋爱的都知道这一点。那么《新桥恋人》中的两人的行为无法用逻辑和理性去分析,是没有问题的,进一步可以得出,爱情是容不得道德的审视。
女方是得不到就要毁掉,男方是宁可毁掉也不能失去,这简直就是病态的,但就是在这病态中诞生了极致的浪漫,或者极端的无用,两人为爱情而活,最后破浪前行,流浪远方。
为了顺利地产生出爱情,编剧极为明智地收束了两个主人公的欲望——两个残疾人。一个眼疾,盲目;一个跛脚,迷失。当然了男主本就是流浪汉,两人在这种低欲望的状态下,顺利地摆脱了实用主义,纯粹的爱情才得以像海浪一般涌现。
这个电影最最牛逼的地方在于——它揭示了人物被遮蔽的存在,而不是大多数的电影那样,轻轻松松地展示存在者。电影开篇便是巴黎流浪汉的众生相,无需言语,男主角亚历克斯的精神状态与生活状态完全地被影像呈现,“哦,他就是这样一个流浪汉!”。
但仔细想想,就算看完全片,我们也并不知道他更多的信息,他到底是怎样一个人,他的过去如何,为什么流落街头,有什么爱好。那我们感知到的是什么?存在!同理,米歇尔,也是如此走入故事当中。
而大多数的电影开场便急急忙忙地刻画出一个极为饱满的人物形象,这只不过是在展示一个个存在者,而存在本身却被遮蔽了起来。
通常而言,男性代表着理智,女性代表着情感,但片中,也许在很多情况下也同样如此,在爱情的透镜下,这颠倒了过来,这也指示了两人的地位高低与主动被动——没得选的一方才会疯狂。
米歇尔离开亚历克斯之后,过上了所谓正常的生活,有存款有工作,眼睛也不瞎了。这种情况下,她反而束手束脚,亚历克斯毫不犹豫地拉她下水,打破平衡,背弃正常的生活。若是以实用的功利的眼光来看,两人爱情根本什么都没有创造,或是进步、变好。
观众心中感受到的爱情仅仅只是两人的存在,这正因为如此,关于人的一切本质,才在这个透镜下被放大。
爱情与战争之所是人类永恒的主题,正是因为在这样的失控状态下,突显人之存在。更进一步,这样的真正的爱情看似荒诞不已,而且毫无逻辑、毫无效益,支撑着这枚透镜的支架,来自何方?
唯一的解释就是,爱情是先验的,形而上的,和宗教同理,是关于精神的超越。简单来说,“我爱你”是不证自明的,与需要任何理由的。侍奉上帝你会问这样做是为什么吗?“你”不是手段,而是目的。
当然,这也就回答了一个个问题:为什么爱情在这世上如此稀少。因为信仰坚定者寥寥无几,而虔诚者更则是罕见——人有着这样那样的欲望的,大多数人不希望自己的生活被爱情完全占据。
《感官世界》可以视为对新桥上这对恋人结局的一种想象——当爱情占据了生活的全部,可能招致毁灭。
这样,再回过头看看最近的《婚姻故事》这部“话剧”,这对夫妻不离婚才怪嘞!
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Le jour vint où le ciel était blanc et les nuages noirs 天是黑色的,但云是白色的。历久弥新的桥上,苟活着不败的恋人。大提琴如泣如诉,脚步声阵阵,火焰炽烈,河水冰凉。其实我私下里一直怀疑这样霸道的爱情....而桥上的涂鸦“有人爱你”却是足以打动你心的东西。 (2002年跨年午夜探索影厅)
十颗星。感觉新桥恋人之后其他爱情片都是多余的,这电光火石的爆裂的爱,居然能这么精准又概念化地拍出来。在桥上,在地铁站里,两段天差地别的舞,红蓝白变成幕布。和《亚特兰大号》的对位妙极了,连小猫都复刻了。“我看不到地平线,我的眼睛现在看不到这么远了。但你...你第一次看到海,可你却只看着自己的脚。要回桥上去,我们要回去那座桥。”卡拉克斯太特别,他不像任何人。
桥上烟花一幕激动人心,但电影整体有种从大格局跃入小胡同的遗憾。
放烟火的夜空中欢欣狂舞的一幕太帅了
病娇爱情故事(偏恶性那种) 也算是法国传统艺能了 枪堵门 放火烧 必须用酗酒和流浪来缓解的失恋 从未爱过你 永远也得不到 高速运动的镜头 癫狂的肢体语言 占有 躁郁 失魂 落魄 残缺 脏乱 在爱的高潮死去 爱就是新桥般不堪的样子
梦里梦见的人,醒来就应该去见他
从来没有看过这么怪异的爱情电影,第一时间想到的对标作品是高达的《狂人皮埃罗》。真正的爱情电影只能是一个梦,不管是美梦还是噩梦,首先它是一个梦,而电影是最好的造梦机器。在梦里,情绪优先于逻辑。如果不是剧中人把这种感情称为爱,我甚至不知道该如何定义这种关系,它是无法归类,完全超出我认知的。我不知道当初编剧怎么写,导演怎么拍,演员怎么演,观众怎么看。我感到自己的双眼被严重灼伤,几近失明。他们是两个疯子,两个没有未来的人,两个断绝了与世界的关联的个体。他们一无所有,他们面目可憎,他们毫无约束,但他们也有爱的权利,任何人都有,但结果无法保证。到底是女人要的太多,还是男人要的太多?爱情让我们深受折磨,驱使我们做出难以置信的自私的举动。法斯宾德的一个片名,早已为《新桥恋人》写好结局:爱比死更冷。
在美國式的佈景上佈滿法國式的骯髒,在法國式的步調下步入美國式的天真--這是我所能想到的,最最糟糕的組合。
1991年的一部文艺片,耗资1.2亿法郎,拖垮了三个有黑道背景的投资商。。。于是这个卡拉克斯在接下来的20年,只拍过一部长篇,和两三部短片。。。。。。╮(╯▽╰)╭富小子意淫穷人的爱情
梦里梦见的人,醒来就应该去见他。事情就是这么简单。如果你爱一个人,就告诉他:“天空是白色的”,如果那人是我,我就会回答:“但云是黑的”。这样就能知道我们彼此相爱。只能活一次,却什么都不想要,只想和她在一起。
我打赌你不只看一遍。如果只看一遍,你会经常想起它,不能释怀。
这是一段默片式的爱情,有意义的字词都是写下来的,心意用大笑,呻吟和舞蹈来传达。巧妙地借用《亚特兰大号》,将Michel Simon安到Denis Lavant身上。复刻落水段落,却非夫妇照面,将原作不伦的暗流变为正统,所以两人只能驶向大洋。王家卫辩证地继承了Carax的高速运动模糊镜头,将摄影机和人变慢,外界便模糊起来。Carax讲恋爱中的“超人”状态,王家卫讲失恋中的非人状态。此片也构成Pola X和Holy Motors片中的幽灵——不可唤回的爱情。这才是所谓“作者宇宙”,有的星体死去,有的开始燃烧。
三年一次,就在今晚。不论貌似团圆的结尾如何安慰观众,其实过程已经揭示了这样一个事实:爱的真相便是自私、占有和相互伤害。
“如果你爱一个人,那个人也爱你,那么你就说:今天天空是白的。然后我会说:但云是黑的…这样你就知道那个人爱不爱你了”风餐露宿也要爱,一起喝到烂醉、河上快艇滑水、海边硬着裸奔…至今看过最代表性“疯狂而又浪漫”的法式爱情。“我教你不用吃药怎么入睡:跟我一起睡”、“这是我们的最后一趟,我们会一直开下去” 爱情就像一道光,在某一瞬间无比闪亮。“梦里出现的人,醒来时就该去见他” 痛苦使我们疏远,但没人可以教我忘记…
自己一个人看,别集体看,不然会有人受不了结果让你受不了。
卡拉克斯为巴黎献礼反倒拍出了这么一部脏乱颓的片子,导致和比诺什分手,赔钱后十年隐寂,但这就是他最好的电影,契合了这部的价值观为了爱的可以不惜一切。以前看后就印象极深的德尼拉旺也同场重看并谈及幕后故事,再次看到那灿烂的烟花真是太美了。资料馆25周年胶片。
小情小调,小打小闹。
卡拉克斯拍出了那份独属于法兰西的决绝的浪漫,痴狂的爱情。天空是白色的,但云是黑色的。在患难与绝望中相遇,一起呼酒买醉,吃一条偷来的生鱼,画一个我眼中的你,在塞纳河的漫天烟火中自由狂舞,喷火,纵火,在烈焰中悲鸣,沉入河底,以铁达尼号的姿势。ps:揭眼罩-鱼,吐火-阅兵蒙太奇。(8.5/10)
梦里梦见的人,醒来就应该去见他。事情就是这么简单。