哪吒之魔童降世

这篇影评楼主整合之后发布在了微信公众号 空想放送局，把这篇长长长的影评的顺序和结构又重新梳理了一遍，看上去会更直观一些，大家有兴趣的话可以找来看看

7.19号楼主一刷完觉得很不舒服，主要谈了电影一些让人觉得不太舒服的点，7.20主要写了这部电影风格杂糅的问题，7.21号楼主二刷完除了扣了一些细节还对于电影的主题进行了一些思考，7月22日关于楼里对于楼主非剧情方面的质疑做了一些辩解。不管大家赞不赞同我的一些看法，还是要感谢能把这些全部看完的小伙伴们，因为这真的是太太太太太太太长了

——————————7月22日————————

楼里有很多人在喷楼主呀，还是觉得应该写点什么。

首先，楼主对这部电影已经给予了足够的尊重，楼主并不认为只有给五星好评才是尊重，一刷之后楼主就写了长评，和别人讨论时部分剧情有争议楼主也尽快去二刷扣了细节做了修正，这篇影评除了个人的主观感受也有很多剧情和设定的探讨，虽然影评只是一家之言，但该给的尊重我已经给足了，对这部电影楼主真是问心无愧了！

其次，楼主并不认为这是一部儿童电影，如果它的定位和喜洋洋熊出没一样是儿童电影，楼主根本不会去看，楼主既然不是抱着儿童电影的心态去看，自然也不会以儿童电影的标准去评判它。

最后，楼主对于国漫并没有偏见，更准确的来说在受到大量强调国漫如何如何的评论之前，楼主甚至没有意识到这部电影还有个“国漫”的标签，这个标签可能对很多人有不同的意义，但对楼主来说就是一部普通电影，是和之前看的无数电影一样，逛街吃饭完之后的一个消遣。要说偏见，楼主确实也有，恰恰是对楼里很多人提的外国特效大片有偏见，这是楼主唯一不会主动去看的类型，因为楼主觉得这种类型的片子剧情就是垃圾，没有必要浪费时间，虽然我也忘了这种偏见从何而来，但那又怎么样呢，我自己的时间自己的钱，不想看的类型就不看喽！

楼主心血来潮写了篇影评，莫名其妙就成了热一，楼主是一个很懒的人，并不想在这篇影评上耗费太多时间，讨论剧情，楼主欢迎，要骂楼主，你们也随意，不过楼主可能都不会再回了～

———————————7月21日———————

楼主已经买了今天晚上的票去二刷，因为对我的影评有些人提出不同意见，那么可能一些细节我确实没有注意到或者当时理解错了，既然在点映期间写了算不上好评的影评，还是要对它负责的，我打算今天二刷去扣一下细节，等楼主二刷回来再和大家详聊！

楼主二刷完了，有争议的细节楼主扣明白了，而且通过和楼里很多人的交流对于剧情也觉得不是那么bug了，所以之前关于一些剧情的评论就删了。 但关于电影本身对哪吒反抗命运的定位我觉得刻画的不够好。本电影的主旨就是宣扬哪吒的我命由我不由天，反抗命运的精神，然而，电影演到三分之二哪吒也完全不知道自己的命运，更不用说反抗命运，最后对抗敖丙也主要是为了救他的父母，全电影能体现主旨的只有哪吒那句“是魔是仙我说了算，我命由我不由天”，然而在说完了这么燃的台词后，天劫来临哪吒毫不反抗直接闭眼等死了。。。。你好歹对着天劫吼两嗓子老子不怕你啊，我命由我不由天的哪吒到最后直接认命了，这是个什么操作？？？？反而是敖丙不认哪吒的命，直接祭出万鳞甲豁出这条命帮哪吒对抗天劫！详细谈一下我对这部分剧情的看法，我始终不认为改变别人的看法是多么重要的事情，我认为改变自己的看法更重要，哪吒刚开始觉得自己是异类很叛逆，后来被父母欺骗觉得自己是灵珠是大英雄很高兴，最后知道自己是魔丸很愤怒，他其实一直都在被别人定义，他在乎的也是别人对他的看法，从他得知自己是魔丸愤怒出离到李靖以命换命打动哪吒再到哪吒对抗敖丙，这个过程电影里想表现出哪吒的转变和成长，但是其实并没有，首先是这个过程太快了，以至于哪吒对抗敖丙仅仅是因为被亲情打动要救自己父母恩师而并不是他要为了对抗自己魔丸的命运；其次哪吒的每次改变都是由外而内的，一直到最后都没有由内而外过，我觉得不能对自己的命运自主思考每次都只是应激反应真的不能体现电影我命由我不由天的主题！最后很多人认为对天劫的不抵抗是因为哪吒觉得改变别人对于魔丸的看法最重要而自己的生死不重要，但我觉得这恰恰是最重要的，哪吒命由天定，他要对抗的，从来都不是别人的看法，而是天命，他的善恶和生死都是天定的，所以当天劫来临时的束手就擒实际上就是对命运的妥协，既然我能主宰自己的善恶，那天凭什么决定我的生死，连生死都不去抗争反而在乎自己在别人眼里是个什么形象在我这里本来就是本末倒置，更配不上我命由我不由天这句高燃的台词！

哪吒打破偏见的方式是将自己活成了别人期待的模样，对抗既定命运的方式是天劫来临时的束手就擒，这多么像尘世中浮沉的我们，面对各种偏见勤勤恳恳去改变自己以求融入集体得到认同，而真的遇到不可抗力时绝大部分人却只能认命。标榜反抗精神的哪吒其实具有最世俗的内核，爽过，燃过，回头再看这部电影却只剩下了那句空洞的台词，何谓“我命由我不由天”，对于我来说，内心的坚定远比外在的表现更重要，不需要刻意去追求别人的理解，矫正别人的偏见。“我想从善，仅仅是因为我就想这么做，不是为了成为别人眼里的英雄，也不是为了打破原有的命运；我想作恶，那我也是遵从自己的内心，不需要世人的理解，更不需要魔丸的借口，我对于这个世界有自己的理解，我有自己要走的路，有自己要坚持的道！别人可以理解固然欣喜，持有偏见我也毫不在意，我不信天，不认命，我只为自己而活！”这段话可能才是我对“我命由我不由天”的理解，不滞于物，不困于心，不乱于人！

一刷我只是觉得这部电影风格比较揉杂有些地方看得不舒服，二刷我觉得这电影有点文不对题。

再贴一下我之前提的那两个问题和别人讨论之后的理解吧

之前和别人讨论过最后百姓为什么要跪拜，跪拜的是哪吒还是哪吒和敖丙，那个人认为百姓觉得哪吒和敖丙一起对抗了天罚救了他们，最后跪的是哪吒和敖丙，但我一刷的时候觉得天罚和百姓没关系，百姓是因为哪吒对抗了敖丙救了他们，最后跪拜的只有哪吒。但是二刷的时候我看到天罚波及了百姓，天罚时有百姓四处逃窜房屋摇摇欲坠的画面，就动摇了我一刷时的看法，因为天罚百姓也受到了波及，所以哪吒成功对抗天罚也算救了他们。所以我才会提出天罚这么危险李靖夫妇为什么要把百姓聚集起来参加生日宴的疑问。但是看了楼里很多人的解释我又觉得天罚可能确实只针对魔丸，但加入了敖丙和太乙的对抗能量不受控制所以波及到了百姓，那这样的话李靖夫妇也确实没什么问题，所以我把关于这段的剧评删了

关于申公豹他们的具体计划电影里只简略提了一下，我的理解敖丙在人前是不能暴露龙族身份的，不然那么多人眼看着龙族出世天庭马上就会知道来调查，但敖丙又必须要暴露灵珠身份，不然插手陈塘关的事就没有意义了。申公豹他们的计划应该就是一年后敖丙的龙角就会被炼化，到时候他就只剩下灵珠的身份，而陈塘关一事说白了就是为他以灵珠身份参加封神大业而造势，我是这么理解的。所以我才会提出敖丙顶着俩龙角怎么去当救世主的问题，后来想了想他完全可以包着斗篷最后来一句我是灵珠转世，不泄露身份也不耽误他一年后以灵珠身份参加大业，逻辑想通了我就把这段剧评给删了

————————7月19日——————————— 先说说哪里让人不舒服吧 首先是国产动漫电影的通病，拿着低俗当搞笑，拿着弱智当有趣，电影中的一些抖包袱和搞笑梗都非常非常尴尬，看着宛如智障。开局十分钟就劝退我，差点没离场，灵珠丢失那段我的脑海中一直回荡我是谁我在哪我为什么要看这种垃圾。剧情两个转折点，一个灵珠丢失一个敖丙救人都拍得跟闹着玩似的，太过儿戏侮辱智商，让我不禁怀疑这电影是不是拍给小朋友看的。 其次是这部剧的设定，太乙真人没有能力没有责任心却被元始天尊委以重任；天庭对马前卒龙族冷酷无情强力镇压，而作为被压迫者龙族不是想要反抗天庭而是希望以敖丙封神融入天庭来解救他们；人族从头到尾都愚昧无知，刻薄寡恩。整部电影除了哪吒和敖丙，其他的都被刻画得一言难尽。我为什么要提设定问题呢，因为我觉得系列电影都要有一个基本的世界观，这个电影里的封神世界大概可以分为人族，妖族，天庭和昆仑，元始天尊太乙真人申公豹看守虚空之门的云和太乙留下看门的兽代表昆仑，但是元始天尊有种族偏见（或许），太乙真人没能力没责任心，申公豹为达目的不择手段，看门兽很蠢，总之在这部电影里楼主对于昆仑的整体印象很不好；天庭没有过多涉及，但在龙族口中天庭是很不地道的，也是负面印象；人族就更不用说了，眼盲心瞎的老爷爷，娘娘腔的胡须壮大汉，愚昧无知的村民，除了李靖这个天命之人及其夫人，对人族也是负面印象；妖族里提到的鲶鱼精作恶多端，海夜叉相貌丑陋行为粗鲁恶心还阴险狡诈草菅人命，唯独龙族因为敖丙的存在形象稍微好一些，但也助纣为虐抢夺了灵珠。但这毕竟是封神榜啊，如果昆仑和天庭给人的都是负面印象那封神的意义在哪里呢？我觉得既然是系列电影，那基本的世界观在第一部就应该逐渐构建。 楼主二刷发现李靖拆穿敖丙身份那里确实不是因为敖丙是妖族，而是感觉到了灵珠的气息，原台词是“我刚见到你就觉得气息很熟悉，看到你额头的印记就更加确定了”。那这样我之前说的李靖的双标就不存在了，但是我还是要说这里没有处理好，前面缺少李靖能感知灵珠气息的铺垫，所以到这里我就会质疑李靖明明基本没有接触过灵珠，怎么能在见面瞬间感知到灵珠气息？？？所以我第一反应他感受到的是妖族气息。有人说是因为灵珠和魔丸系出同源，李靖熟悉哪吒的气息所以也熟悉灵珠的气息，但我还是觉得应该在前面适当交代，比如哪吒和敖丙相处时加一句我明明没见过你为什么觉得你的气息很熟悉？我觉得这样的话会更好一些。 这部电影有两个地方很打动我，一个是生日宴上李靖夫妇送哪吒礼物，那种父母对孩子的祝福和期盼，我永远都没有办法不为亲情动容；另一个是全体龙族拔鳞为敖丙铸就万鳞衣，全族的希望都压在一个人身上，是难言的爱护也是沉重的责任。 这部电影想要通过天生魔丸的哪吒最终从善来表达“你是什么人由你自己决定”的人定胜天，但是哪吒决定了自己是什么人也无法决定命运，并没有因为他从善命中注定的天罚便消失，虽然通过敖丙和太乙真人的帮助最终他活了下来。而敖丙，他一直很善良，因为善良救了李靖夫妇却被反咬一口不得不灭了整个钱塘来保全龙族，因为善良他用全族赠他的龙鳞衣来为哪吒挡雷劫用身体与哪吒一起对抗天罚，但是他的结局又怎么样呢，虽然电影没拍完，但是不难想象他没有办法救自己也没有办法救龙族，他最终还是会和他的族人一起，被囚禁在永不见天日的海底。 所以，这部电影看得我很是不舒服，虽然特效华美故事也尽量想轻松愉快，但是，让人不舒服的点处处都在，甚至掩盖了它精良的制作和闪光的亲情线，上面我提到的很多地方我不知道是制作方没有在意还是刻意为之！都说瑕不掩瑜，这部电影明显的瑜难遮瑕！

————————7月20日——————————

我以上说的几点是指让我不舒服的地方，而不是这部电影的败笔。我其实也在思考，到底为什么让我这么不舒服，我想了半天终于想明白了，是因为这部电影的风格太杂了，不够统一。

楼里有人就我提的第二点发表了一些看法，觉得我说的那些很现实，没错，就是很现实。 龙族被天庭压迫之后不是想着反抗天庭而是希望族内有人能混入天庭为他们说话，就像古代被压迫的农民并不想推翻压迫他们的达官贵族而是想着让孩子也当官，并不是哪里有压迫哪里就有反抗，更多的是被压迫的人希望变成压迫的一分子。

我说人族愚昧无知刻薄寡恩并不是因为他们冤枉了哪吒，而是无论何时何地，他们都只能看到眼前的表象，看到什么便相信什么，冤枉哪吒和最后向哪吒下跪在我看来都是一样的愚昧无知，所以自古愚民都是最好操纵的。而刻薄寡恩说的是他们对敖丙的态度，就因为敖丙是妖族，固有成见之下救命之恩也不值得他们尊重和赞扬。这种赤裸裸的人性，太过现实

而敖丙善良反被善良误，一时心软为自己和整个龙族带来灭顶之灾，纵使他救了李靖夫妇和太乙真人，纵使他救了哪吒，有几个人会真心感谢他呢，而他和龙族又何去何从？救了人却搭上了自己和全族，到底是做错了还是做对了呢？ 以上几点走的是现实主义风格，相当真实，但这个故事的主线其实是浪漫主义风格的，所以看到这么现实的东西我反而觉得不太舒服。

这部电影主要讲了阴差阳错成了魔丸的哪吒被所有人恐惧和误解，唯有他的父母从未放弃他，最后哪吒在亲情的感召下克服魔性决定了自己的命运，主线剧情就是热血，英雄，浪漫主义，比如哪吒以一己之力拯救整个钱塘关的百姓，比如哪吒最终战胜天罚人定胜天，比如最后围观百姓全部向他跪下惭悔，其实只跟着主线走不去想太多反而会觉得很燃很热血，能生出一种我命由我不由天的豪气万丈！

但其实这部电影还有一个风格，那就是无厘头搞笑，集中表现在太乙真人和村民身上，主要负责浮夸搞笑，没什么意义和内涵，纯粹为搞笑而搞笑。

那么这部电影的问题就来了，其实无厘头搞笑和浪漫热血英雄主义风格还是可以兼容的，但是再加上大量现实主义风格的剧情就显得太过不伦不类了，风格揉杂又无法兼容导致看到最后既无浪漫主义的热血，也无现实主义的深思，甚至不觉得轻松搞笑，只有吃菜吃串味的不舒服感，我觉得这是这部电影最大的问题！

天热又大雨，但还是跟基友一起去看了哪吒，不得不说这片子的宣发很到位了，铺天盖地的藕饼cp，只要打开社交媒体就能迅速冲进眼睛，让你感觉不看这部电影就会脱离当今青少年潮流。

然而看完之后的感受，怎么说呢，五味杂陈。首先体现在对哪吒故事精神内核的感受上。哪吒的故事怎么能这样？叛逆孩子受到父亲感召后痛改前非，最终打败了“自身命运”这种说不清道不明的东西，最终成就父慈子孝皆大欢喜，仿佛一出《变形计》。这样的故事，安到哪个神仙身上，都不如安到哪吒头上令人难受。你哪怕安到红孩儿头上呢？哪吒是谁啊，没有一个中国神仙像哪吒一样，光明正大又掷地有声地对父亲喊：“爹爹，你的骨肉我还给你！我不连累你。”他一贯以来以反抗父权的形象出现，却在今天出演着父子亲情大过天的剧情，跟各种速食主义合家欢电影别无二致。就好像某些红楼梦的续书，写结局皆大欢喜，宝玉金榜题名，和林妹妹或者宝姐姐喜结连理，融融泄泄，一妻二妾团圆到老——这成了一个娶老婆生儿子的故事，话本子和街头巷尾小说里最不缺的就是这种故事，老百姓最爱听这种故事，这种故事也最符合当时统治者推崇的儒家价值观。那或许是一个很完整很好的故事，但那还是红楼梦吗？所有人都知道那不是。

再说哪吒口口声声的“我命由我不由天”。嘴上说着反歧视，身体却很诚实，本故事处处充满歧视。申公豹因为身为豹精备受歧视，师父宁愿将德不配位浑浑噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣钵传给申公豹。换个方式说，导师宁愿给学术水平一般的白人男生发sci也不给有色人种学生指导实验。申公豹当然不服，奋起反抗，然后被贴上反派标签。再有就是敖丙。敖丙的人设大概可以贴住历来吃香的美强惨，风度翩翩又功力深厚的美少年，因为出身的问题备受歧视，背负着全族的殷切期盼准备放手一搏。他因为善良的秉性对哪吒的父母师长出手相救，得到的却是李靖的恩将仇报，愚蠢的人民马上见风使舵：非我族类其心必异！把敖丙逼上绝路。敖丙在这个故事里的反抗精神似乎是强于哪吒的，他想为了自己的子民杀出一条血路，“我命由我不由天”，靠斩妖除魔跻身工雾猿队伍来为父老乡亲致富，然而结果是什么样子的大家都看到了：没戏。你不走君君臣臣父父子子的老路，还想搞花样逃出海底囚笼，最终免不了死路一条。更不用说本片以一种强行咯吱人的类似春晚笑点的方式歧视了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。

李靖夫妇的人设完全成为了《变形计》里对叛逆娃儿束手无策的慈父慈母，除了没时间陪伴孩子成长没有其他缺点，仿佛一对去人性化的玩偶，仅仅保留了一种名为“父母”的符号化身份并且永远对孩子有无尽的疼爱溺爱。这两个精致漂亮的父母形象恨不得跳出银幕告诉观众：天下无不是的父母！可怜天下父母心！就连平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也会跟儿子大吵一架的吧，这边李靖和殷十娘演爸妈却完全演出了“天父爱你”的感觉。怎么说呢？稍微有点过了。

当然本片最倒霉的还是陈塘关片区的居民。地方官生了个儿子是妖怪，天天祸害老百姓还不让说。三天两头房子被拆酒缸被炸，居民人身安全难以保障，着火发水那是家常便饭。最让人崩溃的是你们家人欺负小龙王搞出一场大劫难，把老百姓房子拆了个稀巴烂，半个城都炸没了，老百姓到头来还得给你们家磕头谢恩。你们家真的是姓李而不是姓别的什么？看到这里我不禁怀疑陈塘关当地是不是饮用水被违规排放了什么污染物，怎么当地居民的脑子都好像不太好用，还是说咱们这边居民是由《科利奥兰纳斯》里面的老百姓扮演的，咱也不知道，咱也不敢问。

当然我不否认本片也有其优点，有几个片段还是很打动人的，比如哪吒敖丙踢毽子的温情瞬间，比如太乙和哪吒在山河社稷图里练功时的快乐过往；制作和特效看上去也不赖，打戏也比较过得去，不过用这些优点来弥补故事上与逻辑上的缺陷似乎有一定难度，8.7分的分数或许有些虚高也未可知。

在本周的上映影片中，国产动画《哪吒之魔童降世》无疑是最令观众期待的，其预售票房已经过亿，目前豆瓣评分8.8分，远超过近几年的国漫佳作《大鱼海棠》《大圣归来》《白蛇·缘起》同期，追平2018年暑期档爆款《我不是药神》同期，不少人已经提前赋予它“2019年暑期档票房冠军的称号”。

之所以选择了哪吒这一形象，导演饺子解释说，是因为哪吒具有反叛精神，就像做动画时候的自己。他希望能做出一个“不认命”的故事，给自己还有追求梦想的年轻人鼓舞和力量。

因为这部动画，导演饺子受到了更多关注。

饺子原名叫杨宇，是四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，在华西医科大学药学院读到大三的时候，开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，更产生了兴趣。毕业后制作短片，杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。后来觉得比较拗口，就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。

为了完成16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》，饺子一个人用了三年零八个月的时间。父亲去世后家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金，他跟母亲住在一起，吃超市特价菜，不买新衣服，不拉网线，尽量不出门。饺子说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”

在《打，打个大西瓜》的片尾，饺子打上了包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单，看似完全不搭界，却是那段时间支撑着他做下去的精神偶像。

《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，甚至被誉为是“华人最牛动画短片”，也促成了《哪吒》的创作。

首部IMAX国产动画，特效镜头占80%

《哪吒之魔童降世》改编自中国神话故事，讲述哪吒逆天而行斗到底的成长经历。片中呈现了与观众以往熟知的哪吒完全不同的形象，导演饺子调侃说，主创团队设计了100多版哪吒的形象，最终选择了这一版“最丑”的。

作为自己的首部长片动画电影，饺子做到了每个阶段的精益求精。从剧本到制作，从美工到特效，都亲力亲为，还给片中的混元珠配了音。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，导演“死磕”了两三个月的时间。片中所有主要角色仅面部就有近一千个细节点，力求角色本身表情更具表现力。为了对场景进行创新设计，导演经常把自己锁在房间里足不出户的思考。

《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，参与人数位居动画电影制作前列，是“集国内全行业力量”制作而成。

最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅江山社稷图四个人抢笔一个景的草图就做了2个月时间，总耗时四个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在三个月左右。

为了能够让配音演员们深入体会到角色的情感，导演饺子亲自为角色录制了配音小样，一句一句的陪着录制。《哪吒》的制作中一反传统，先配音而后制作，所有的配音演员的表情被采集到相应电影人物上，人物脸上就是配音演员当时配音时候的表情，这样的改动成倍的增加了制作市场，但获得了更为逼真的效果。

制作周期长，难度大，让团队的很多人都离开了，为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露，自己在用“人生最低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。

最初为什么会选择改编哪吒的故事？这样一个大家都耳熟能详的故事，意味着更大的风险，怎样预期观众的接受度？

饺子：因为这毕竟是一个非常大量的工程，参与这个项目的人数达到1600多人，肯定要把握好风险，如果要直接造一个新的IP，风险实在太大了。就算强如迪士尼，做的第一部动画长片也是《白雪公主》。皮克斯虽然第一部是原创作品，但也是全球观众都认可的迪士尼出品。天纵奇才都选择了这条路，我们又怎么有这样的自信，随意造一个新的IP出来观众就会接受？

对于观众的接受度还是有一定的判断，不然就不可能冒这么大的风险。这个动画的剧本也是我写的，很多东西在很早之前就已经出现在头脑里了，反复琢磨之下我觉得拍出来应该是不会差的。

黑眼圈、丧、萌的哪吒的形象是怎样一点点构思出来的？

饺子：哪吒的故事和形象都是为这个主题服务的，打破成见，扭转命运。他生为而魔因此在生长的人族当中注定就是被孤立的，这部电影的主题就是要打破成见扭转命运。而且我们开篇就提了一个大问题出来，哪吒投错胎了是一个魔头形象。如果我做成非常阳光开朗好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，周围群众对他的偏见也显得很假。同时我们也希望在现实当中能够起到这样的反思，大家进了电影院之后看了这个故事，喜欢上这个角色，也能让观众对这个形象的成见有扭转。

现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画的出来，可以让观众看第一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。这些非常容易达到。但做设计的人都是想突破自我，想做不一样的东西，而且也希望大家以后并不是只看脸，还是要看很多内在。

从一个人制作到指挥一个团队的画师，怎样统一画风？这是对导演能力的考验吗？

饺子：导演的压力在于需要不断的给出反馈。一开始我们的前期设计就已经所有设定做得非常详细，而且还做了样片，在这些标准是定好了之后我们才敢发给不同的特效公司。这就像苹果手机外包的合作一样，都需要先有统一的标准，最后才能做出同样标准的手机。全球的肯德基麦当劳都是一个味道，也是这个道理。

《哪吒》历时三年制作，特效镜头超过1400个，带给观众了非常多印象深刻的场景，可以举例几个制作耗时最久的场景吗？

饺子：场景的话，应该是山河社稷图里面。首先我们设定的概念就是每一个荷叶上都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术。更难的在于用指点江山笔是可以任意修改这个世界的。

戏的话，做最久的还是结尾的几个大特效，因为那几个大特效是新的概念，我们找不到参考。比如说这么大的火焰怎样把冰山给包住，还有这么大的水体悬在空中，这些都是以前没有的概念。我们原来的想法其实更刺激，想要呈现这些水汇聚上去之后，冲撞成一个巨大的水体，这些巨大水体全都是由乱流组成的，会产生很多的漩涡，整个水体遍布漩涡，那个感觉会更刺激。但最后钱都烧光了都还是达不到，就只能退而求其次。还有比如球状闪电的设计，这个也是其它电影当中没有出现过的概念，即使在科幻片里面也找不到参考，怎么样把它做真实，而且做出这么大的体量，让观众都觉得够宏伟、不单调，很难。

制作初期就已经考虑要做首部IMAX国产动画了吗？

饺子：那个时候还没有考虑过。但还好我们每个画面都是精雕细琢，一直都在追求自己能做到的最好，做到极限。所以后来IMAX看了之后也觉得我们的画质是没问题的。当然剧情上面他们也有判断，也觉得是好片子，所以他们才选上。我当然也非常高兴最终能够有这样超出预期的呈现。

亲身经历投射角色形象，元素杂糅来源于火锅哲学

为了符合“打破偏见，扭转命运”的主题，在塑造哪吒的性格时，导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉，将传统神话中的角色“去神化”，用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性哪吒角色。

导演饺子在谈到《哪吒》创作初衷的时候表示：“我一开始就想做一个符合这个主题的故事，在筛选了中国神话的很多角色之后，最后选择了哪吒。他具有少年英雄的形象，很适合表现我想要的主题。电影里的哪吒是一个全新的角度和观点。以前的故事中呈现的李靖，是一个会因为外人看法逼死哪吒的父亲，在这部电影中增加了父亲的视角。我觉得人都是向善的，哪吒也一样。”

亲情线部分是这部电影的闪光点，导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。

其中最打动导演饺子自己的是哪吒和他父亲隔空相望和哪吒与父母告别两段戏。饺子说：“这些也是我的一些亲身经历和感悟。我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，在做动画这条路上我不可能走得这么远，坚持这么久。所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射，他也是因为父母的包容、支持和爱，终于扭转的命运。”

片中的太乙真人全程说着川普，“抿一小口酒安逸一下”“巴适！”，是笑点担当。不仅因为导演饺子是四川人，他说在经过团队考证后发现太乙真人确实与四川绵阳有关系。而片中的两尊守卫也酷似三星堆青铜立人像。

导演饺子说：“起初并没有人相信学医出身的他能够做好一部动画，入行的时候受到了不少的歧视和偏见。他希望同样面对困境和成见的观众在看完哪吒之后，也能获得扭转命运的力量。”

“人定胜天”的主题在很多国漫中已经有过探讨，但《哪吒》中明显更完整一些，关于这个比较大和空泛的主题，怎样一步步落到实处让观众接受它？

饺子：这就需要不断的打磨剧本了。一开始提出这个口号的时候，当然大家都感觉挺兴奋，怎么样落实确实是挺难的。我昨天数了一下，我在文档里面存了66个版本。没办法，就是一步一步的来，死磕嘛，从一开始比较虚的故事，不停的丰富，慢慢让所有我们想说的东西能够落实下来。

二刷之后我还是觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因。

饺子：是的，有些情节因为删掉了，可能观众可能体会不那么深。比如说有一段戏是殷夫人没有陪哪吒踢毽子，而是去铲除鳗鱼精，我们设计了一场戏，是鳗鱼精对当地百姓造成了相当大的伤害。有个老奶奶抱着自己孙女的尸体哭喊，她的孙女和儿子都是被妖精杀的。所以陈塘关百姓对妖怪有着深切的痛恨， 可以说是不共戴天之仇。但可能现在大家看片会觉得百姓有点没事找事。毕竟片长有限，我们只能做一些割舍。

而且也要照顾到小朋友观众。很多家长还是愿意带着小朋友一起来感受亲情友情，虽然我们是面向成人观众群的，因为片子里讲的东西比较深层次。但是看到是动画，一定会有家长带小孩去看，我们首先需要做的是不能吓到小朋友。在这个片子里面，如果能让小朋友也感受到一些正能量的东西的话，我们当然更开心。如果时长过长的话，一方面小朋友坐不住，还有重要的就是，我们的钱都花光了，做不完。

我们一开始想做的就是积极向上的东西，只不过年轻人在这里面能够悟出来的东西更深。小朋友如果他能感受到的那种亲情和友情，也是非常好的。

片中小人物+喜剧段子的剧情模式非常接近喜剧片的创作思路，还有着无厘头和热血英雄主义的杂糅。怎样进行才能满足大部分关注不出戏？

饺子：这个来源于火锅哲学，（笑）。火锅大家都喜欢吃，为什么不会嫌它窜味儿了呢？在达到一个度，达到一个平衡的时候，自然而然能够出来好味道。而且因为做了这样一个比较正面的故事，我们也希望能照顾到更多的观众口味。原本我是想让太乙真人讲纯四川话，但是怕观众听不懂，川普我觉得听起来应该没有障碍。

动画制作周期比较长，不能做追赶潮流的东西，只能选择我觉得可能不那么容易过时的梗。而且我也没那么喜欢追潮流，如果我真的追潮流追得那么紧的话，就会显得很过时。

对于网络上大家对哪吒、敖丙的CP讨论，甚至以他们为主题创作同人文怎么看待？

饺子：当时写剧本的时候只是想把他们俩这种纯粹的友情还有惺惺相惜的感情写得更好一点，没想到大家会有这样的解读，我自己也很意外。大家都好有才华。

国漫很用心很专注，希望能鼓励青年创作者

从《大鱼海棠》开始，有中国风的国漫一直是国内动画人的首选。尽管《大鱼海棠》和《大圣归来》归来的票房分别达到5.6亿和9.5亿，但对于制作周期较长投入较多的国漫来说，中国风、经典民间传说形象依然是他们打开市场的首选。

然而在《大圣归来》之后，国漫始终缺乏“爆款”。2017年上映的《大护法》票房止步于8000万，《白蛇·缘起》4.4亿票房收官，远低于预期。

导演饺子表示：“其实还是有很多优秀作品问世，而且我觉得最近几年越来越多了，整个行业都在进步。而且田导的《大圣归来》开了一个好头，让创作者看到只要认真做，中国观众是非常支持国产动画的。”

在以低幼动画为主的国内市场，制作成人向动画是不是面临着更多的风险和更多创作上的艰难？

饺子：肯定是的，成长口味要挑剔的多，而且中国观众看到的是全世界的精品。但没办法，只能硬着头皮上。而且我觉得既然我们是长在这片土地上，是最了解这片土地上的观众的。而且我们很用心也很专，不像好莱坞出品的东西是面向全球世界，必然要做很多妥协。我们仅服务于中国观众，所以能做好的成功率就大一些。

我们也希望能够扭转大家对这个行业的偏见，希望能有更多有才华有志向的青年创作者加入这个行业，让他们能够养活自己，而且还能活得更有尊严。

在彩蛋中看到了关于《哪吒2》的内容，已经确定要做续集了吗？未来作品会回归到原来《打，打个大西瓜》的实验风格吗？

饺子：《哪吒2》肯定是会制作的，同时我们也还有其它题材在探索，哪一个项目的剧本进展速度更快，哪个项目就会先开。

关于彩蛋，其实在制作时候已经想好了，有些彩蛋还删掉了。主要是因为做不完，钱也烧光了，制片也在旁边不断提醒我：“你不能这么任性哈。”现在我们片子相关的是两个彩蛋，还有个《姜子牙》是我们兄弟团队的彩蛋。我觉得一开始这几个小角色可能很多观众已经忘了他们，但是我们没有忘记，还是要有一个交代。

《打个西瓜》的画风偏商业性，不适合在大银幕上做商业动画。那个画风看短片还好，看久了会受不了。而且这次我们顶着这么大的风险，不能凭空创造。如果之后我们有了一定的观众认知度，就可以放开手脚尝试更多可能性的，特别是遇到了有实力的新人能够培养，肯定还是会做不同的风格的。

本文首发于新京报，系作者本人

7月30号写的这篇影评，当时的评分是8.8，今天是10月15号，评分已经下降到8.5了，从刚上映的时候写差评还得匿名，而且写了差评后被一堆一堆的狂热粉人身攻击（大量骂我汉奸死妈的评论被我举报删除了），到现在支持我的评论多过了谩骂。谈不上高兴，只是欣慰越来越多理性的声音出现了

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觉得哪吒就是和捉妖记差不多水平，这样的品质被捧为国漫之光，评分虚高，还不让人说它不好，一说就是你优越感你崇洋媚外，你鸡蛋里挑骨头

实际上去翻哪吒的短评，差评不算少，很多差评的赞数还不低，甚至目前的长评第一也是差评

只是现在被吹起来了，并且与国漫，国家自豪感捆绑在一起，让一些想打差评的人不敢说话，不敢发朋友圈，不敢公开讨论

我认为哪吒这种片子的成功才是对国漫的伤害——我不想再看到下一部这种玩意，也不想以后我的孩子看这种玩意！

为了证明我不是为了黑而黑，我把我不喜欢哪吒的理由都清清楚楚写出来，你可以不认同我的观点，但请不要给我扣帽子说我是带着偏见故意抹黑国漫

不是我鸡蛋里挑骨头，而是这片子全特么是骨头

以下有轻微剧透

第一。哪吒丑，ok没有问题其实我挺能接受不同画风的

但是哪吒的画风和李靖夫妇以及敖丙的画风太不一致了，丑，可以，关键丑得不和谐，有种为了丑而丑刻意标新立异的感觉

这真的不是捉妖记团队做出来的？？？

哪吒长这样

李靖夫妇长这样

百姓长这样

三种不同的脸型和画风，你们不觉得别扭吗

同样是画风独特的动画电影，犬之岛的主角也丑的一笔，但是人家画风统一色调和谐

而且说到丑，其实真正让我觉得丑的是太乙真人，肥头大耳五官油腻酒糟鼻的形象是真的恶心到我了，加上方言和行为举止，这个人居然还是哪吒的师傅，实在是不可理解

太乙就是个十足的丑角。

有人说太乙真人本来就是四川的神仙所以说方言也没什么大不了的。

嗯，是有点道理的样子，可是在影视作品中，使用什么语言是有其目的的，在这部片子中，太乙说方言，明眼人都看得出来只有一个目的：为了搞笑，为了所谓的接地气。

而不是出于人设需要

这又不同于许多现实题材或者现实搞笑题材的电影，比如王宝强，黄渤，都常常使用方言出演，显得真实不做作，突出人物的淳朴，也让电影更现实，比如张译在鸡毛飞上天里的方言发音，我觉得非常棒。因为那些情况下，方言是人设的一部分，帮助我们理解人设。

可是在哪吒里，太乙有必要说四川话吗？说四川话除了搞笑，对太乙的人设有帮助吗？

第二。由屎尿屁老梗烂梗堆砌的笑料，我欣赏不来。

如果哪吒代表国漫，那意味着中国动漫人和中国观众普遍如此低俗？想想真的挺可怕的

哪吒的前五分钟我就想逃离电影院，太乙莫名其妙的四川方言，低俗的形象，毫无创意的打斗，一个动作做完几乎都能料到下一个动作，每一句台词都能预料到，是在致敬抖音恶俗视频吗？前五分钟就奠定了整部电影的基调了，后来我耐着性子看下去，也只是不停的忍受

幽默是一种高明的表现形式，这部片子的幽默一点也不高明，反而处处透着恶俗。

打人不打脸是哪一年的老梗了

指纹解锁可真是好笑 哈

接着还有娘娘腔，裸奔，猪，口吃，喝鼻涕，公公，放屁，踢裆部。。。恶俗烂梗一个接一个，没完没了的恶心着我

你们觉得烧裆部好笑？试想一下，这个画面如果换成真人版，一个小孩烧一个大叔的裆部，恶心不恶心啊

其实低俗也有高下之分，你看死侍，银魂，都有很多低俗梗，可是人家是有深刻内核的撑起来的，如果内核能够打动人，低俗就变成了自嘲而不是嘲人，低俗与深刻形成的反差会让低俗更好笑，深刻更感人。最典型的就是银魂，笑着笑着你就哭了

喜剧的内核是悲剧，差不多一个意思。

而哪吒全程都是没有内核的表面上的低俗，纯粹为了吸引眼球制造笑料而低俗，充满了偏见和对生理缺陷的嘲讽，只有放，没有收回来，让人感觉不适。

(后来又看到了大圣归来互动短片，三个人站着尿尿那个，无法get到笑点，不整点屎尿屁你们是不是就无法创作了？？？

请问哪吒的主创团队里是不是混进了什么奇怪的东西？到底是什么人拍板加的这些料？

如果是饺子自己加的，那我劝饺子一句，以后别自己琢磨剧本了。哪怕是好演员也不一定做得好导演。你要觉得自个儿做动画做得还行你就死磕画面，别妄想自己把啥都做了，以为自己是李荣浩呢

看到网上公关稿说什么打磨了6年剧本，6年做出这种水平的剧本，还有脸到处说？

我甚至怀疑主创有点生殖器崇拜

第三。人设爱不起来，整部电影没一个可爱的人

哪吒完全是熊孩子，打人，捉弄小孩，对父母师傅没礼貌，烧毁村庄。我知道哪吒是魔童他本该如此，可我还是觉得过分了，这样的哪吒我爱不起来。

你想说哪吒内心深处是个好人，我不否认这一点，可电影里展现出来的事实就是哪吒做了那么多恶，而他和他爸妈师傅都没有为他做的所有的恶道歉。

自始至终都是别人对不起哪吒，呵呵

欺负其他孩子的时候，不是霸凌是什么，我一点也不觉得好笑。人家只是口头上嘲笑你，而且是情有可原的合理的嘲笑，你却直接想让人家死。

追夜叉把村庄都烧了，没有任何道歉，他爸还一心要为他平反

请问哪吒的人设是什么？不认命？那么前面他自暴自弃放纵自己的时候是在为命运抗争吗？请问他为抗争命运做了些啥？他认真修炼了吗？他真想做个好人吗？他付出了哪些努力？

后面雷劈下来了突然就我命由我不由天了

而且还说了一句让我觉得不可理解的台词

别人的看法都是狗屁

可是整个片子绝大多数的时候，哪吒都很在意别人的看法啊，为什么在雷劈下来时突然就完成了蜕变喊出别人的看法都是狗屁这种话？没有任何预兆就完成了转变？那你前面那么久是在表达个什么？

这种没有铺垫的中二台词尴尬得不行

李靖夫妇

对百姓，为了儿子，不要百姓，毫无责任感。

对哪吒，确实有深深的爱，但同时也有隐瞒和放纵，陪伴和引导不够多也不够深入，根本没有尽到做父母的责任。

殷夫人和哪吒踢毽子那场戏，完全是溺爱而不是爱，你儿子为了自己踢毽子的快乐不惜伤害自己母亲的身体，也不管家里下人们鼻青脸肿，你还在哄着陪着！这种母爱你们觉得很好很伟大？

别跟我说哪吒不懂事看不出母亲难受，哪吒捉弄孩子和数次逃跑都表明了哪吒已经是一个心智很成熟心思细腻的孩子。于是在这个片段里，哪吒显露出来的只有自私和不顾他人，嗯，很好的解释了为什么哪吒成为了一个暴力倾向熊孩子，因为当妈的就是这样教育的，纯粹的放纵

顺便说一下殷夫人的配音和台词也挺出戏的，母子对话的碎碎念，莫名其妙的笑料和刻意为之的轻快语气，我还以为在看十万个冷笑话那种搞笑视频配音，一点真情实意都没感觉到，和哪吒的所有对话都是在哄小孩，没有任何教育意义，除了中间有一段说中了哪吒心事那里还觉得有一点点感动，其他的台词都非常尴尬

李靖夫妇除了毫无条件的爱，其自身没有任何人格魅力，纸片一样的人设。这种所谓的爱浮于表面，我不认可，无感动

这里拿蜘蛛侠做个对比，梅姨本叔戏份不多可是让人印象深刻，对蜘蛛侠的成长意义绝不仅仅是无条件的爱，本叔叔在电影里出场很少，但留下那句著名的能力越大责任越大

（我说的不是漫威版的蜘蛛侠谢谢)

太乙真人

这么不负责任的神仙不配做神仙好吗，肥头大耳，懒惰酗酒，智商捉急，做事不稳重，师傅交代他的事都做不好，或者说他在这部剧里没有一件事办好了。。。他当哪吒的导师他配吗？当个保姆他都当不好

说真的太乙真人有什么优点请问？他跟申公豹比起来，只有一个优点就是他不是个坏人，嗯，设定决定了他不是个坏人，仅此而已

他对哪吒的教导，功夫方面可以说是哪吒天赋异禀自己学的，观念方面呢，他有好好教导哪吒反抗自己的命运吗？有好好引导哪吒向善吗？我只看到像哄小孩一样的不负责任的瞎扯，完全没有大爱

还是蜘蛛侠做个对比，老版蜘蛛侠有梅姨和本叔，漫威版又给蜘蛛侠安排了导师钢铁侠，钢铁侠是怎么指导蜘蛛侠的，漫威怎么绑定两个角色同时把人设立起来的，看过的自然懂

评论还有人说我看多了个人英雄主义电影所以看不惯哪吒，呵呵，个人英雄主义？你懂什么叫个人英雄主义吗？

举个例子对比一下，哪吒里的百姓那么愚蠢，甚至最后还给哪吒下跪（完全不知道在跪什么），而蜘蛛侠2里经典的拉火车场面，彼得晕倒了，是车厢里的纽约市民一起救了他，在章鱼博士过来的时候市民们挺身而出挡在他前面。

哪个更个人英雄主义请问？

通过把百姓描写的愚蠢不堪来衬托哪吒，这么低劣的方法你们都买账，反而指责我崇拜个人英雄主义，讲理不讲理了

我为什么老提蜘蛛侠，因为蜘蛛侠也说的是少年成长，也有犹豫，也有亲情，有很多关于爱与责任的部分，蜘蛛侠是漫画一哥不是没有原因的，这个角色塑造得很饱满，这种饱满指的不仅仅是彼得帕克这个单一角色本身，更是由他身边的各种配角和无数的小事件联合在一起的整体。所以他的形象是立体的，有前因后果的。

（评论一堆人骂我死漫威粉崇洋媚外看不起国产，随便你们吧，帽子随便扣，我问心无愧)

在中国文化里，一个师，一个父，那是两座大山，对哪吒来说，他有师有父，还有母。

你如果要塑造一个完整的哪吒的角色，深刻描述他的成长变化，你就得把他身边的人的人设立起来，那么哪吒的人设也就顺理成章立得起来，好的配角成就好的主角。可是这部片子什么都没有立起来，没有一个人物是立体的

敖丙

说实话敖丙这个设定还有点意思，他身上背负的东西比哪吒还多，他比哪吒还委屈，压力还大。可惜被你们写成一会要救人一会要杀光所有人一会要跟哪吒一起死，总是在突然转变，毁了这个人物。

我说你们创作能不能稍微认真一点？一部好电影，每个人物都应该有其出彩之处，可是哪吒只想做一部轻松搞笑的动画，最后只剩下轻松搞笑（并不），整部片子没有一个人物值得尊敬

我就直接说了，不管技术和画面怎么样，你们这编剧能力就不合格，就这人设功力还想做封神宇宙？反正我不看好

三观立意是电影的基础，这部哪吒，对我来说完全三观不合，这部电影的内核就是我不能认同的

我想到了传统的哪吒，李靖要劈死他，哪吒更绝直接自杀，爹爹，你的骨肉还给你！我觉得那个设定更燃，真的让人震撼

当然你们要改编，也可以

我不反对改编，只是你们没有讲好这个故事

第四。你们吹爆的画面，我不觉得有什么好看。

前五分钟太乙和那啥打斗的时候，我就觉得整个配色和美术制作都很一般，不知道你们吹的人到底看过多少动画

中间被吹爆的乾坤社稷图里的画面更是不怎么样，配色花里胡哨，没有设计感，缺乏想象力

坐着莲花在水柱上漂流，这不就是普通人对于仙境最基本的想象元素拼凑在一起吗？花啊池塘啊树啊都很普通啊，到底哪儿美了？？？这场景说实话跟功夫熊猫里的村庄差不多吧？

各种仙境元素的堆砌

要说画面创意、美术、技术，蜘蛛侠平行宇宙，犬之岛，coco，哪一个不秒杀哪吒。是，哪吒的制作相比起以前的国漫来说有了很大进步，可是值得你们吹成这样？连三观都不对的电影，画面做得再好也只是虚有外表而已，何况这个画面我觉得就只是正常水平

就算画面你们觉得可以吧，那也只能算摆盘精美的一坨粑粑

我还记得coco寻梦环游记，剧情故事讲的多棒，coco的主角人设，对成长和亲情家庭刻画得多好，我看完coco那么久了，现在想起来心里都很感动。再看看哪吒，呵呵呵，算了，拿coco这种神作级别的出来对比实在也不公平

只想说哪吒远远还够不上这么多人吹爆的地步，甚至我觉得哪吒连及格都够不上，我还不如去看老版动画哪吒闹海

我的总评价：画面从技术层面来说是有进步，但是审美还是很一般，作为一部电影，剧情，人设，台词，三观，立意全部都不及格

所以我认为，除去国漫光环之后，这片子本身

就 是 一 部 烂 片

评论还有骂我通篇都是我觉得我认为的，那是因为尽管我十万个讨厌哪吒，我认定了哪吒是一部烂片，但我仍然明白这篇影评是我个人的主观感受表达，我不把我的个人观点强加给你

还说我写得不够客观的真是笑死人了，来给你们科普一下什么是客观什么是主观：

哪吒有个黑眼圈。这是客观

我觉得哪吒的黑眼圈很丑。这是主观。

明白吗？请问写影评不主观怎么写？

评论更让我坚定的觉得哪吒是一部烂片

《魔童》应该是当今国内最成熟的动画电影。它的大卖更像是中国动画行业迈向好莱坞工业化的一个标志，我应该为此感到欣喜；但它同时也是考量中国大众市场对好莱坞类型片中意识形态接受程度的一次测试——而这次测试的结果让我有些迷茫。

《魔童》的主要批评还是在于摒弃了美影厂老版《哪吒闹海》中「剔骨还父、割肉还母」的反父权思想，也有人反驳认为反父权并非哪吒故事的永恒主题，而是曾经被时代所赋予的。所以看过点映之后，其实我一直在思考一个问题：《魔童》究竟反映了我们这个时代叙事的哪些特征呢？

最明显的一点，应该是当代父亲形象的回归和核心家庭价值的塑造，隐隐中映照了现实社会里「回归家庭、弘扬家庭美德」的呼唤——你以为我是在讽刺国内吗？不，我其实在讲的也包括美国。

父亲作为长期以来和权力、权威紧密联系的意象，曾经在中国的革命文学和影视作品当中是长久缺失的，或者成为权力的代表而直接站在革命者的对立面上，所以当年的《哪吒闹海》成为了反父权的代表。但前几年开始，国内出现了一大批「寻找父亲」的潮流，最典型的如综艺《爸爸去哪儿》：这种潮流可以理解为呼唤父权的回归，亦可反向理解为正是因为父亲的缺席乃至父权的塌陷才导致了这样的呼唤，或者两者皆有，视具体作品而论。

就《魔童》而言，我个人的理解是李靖与哪吒代表了80后们在成长历程中父亲的缺席，而太乙一定程度上具备有80后理想中「精神之父」的特征：能够与子女平等交流，甚至拉下脸来陪孩子玩耍，没有一点家长的架子。哪吒最终理解了李靖的苦衷，意味着80后们在成人后最终选择与父亲和解，但是否应当进一步理解为「与父权和解」呢？说实话我也不清楚。

其实李靖所代表的「有苦衷不被子女理解、默默支持家庭」的父亲形象在新自由主义后的美国好莱坞就已经是大行其道了，历尽磨难后最终得以团聚的父子家庭也是美国传统价值观的表现。所以在宏大叙事解体后，对个人幸福的追求和构造新型的家庭想象成为了当今主流叙事，这一点中外莫非如此。

《魔童》确实代表了这样一个时代叙事。但值得疑问的是，《魔童》中所表现的核心家庭（或者说原子家庭）价值观真的是当今国内自己找到的答案吗？还是从好莱坞抄来的作业呢？

实际上传统家庭瓦解之后，当代中国电影里确实少不了对家庭价值的探讨，许多当代导演都拍过，甚至也会出现《魔童》那样的西式核心家庭，但中间往往会出现两种家庭观的反复纠缠，以及社会不断变迁下的价值观割裂，也印证了我们这个时代的迷茫。而《魔童》的问题在于它给出的答案太干净了，这也是中国目前拍合家欢动画但凡涉及到家庭、亲情主题时一个难解的问题：往深了拍，怕小孩看不懂，往浅了拍，怎么看都是抄好莱坞作业。（题外话，所以宫崎骏就是太强了）

第二个可能不是那么明显特征，是阶级政治让步于身份政治。

《哪吒闹海》反父权就是反威权，实际上并不是性别问题而是阶级问题；《魔童》将主题转变成「反歧视」其实就演变成了当今社交网络上最流行的身份政治议题——哪吒因为自身是妖的身份就遭遇到歧视，本质上和当今女性、LGBT、种族、职业群体因为各种各样的身份标签而遭遇歧视是一致的。

阶级政治是当今主流文化中不断淡化的一个议题，转为探讨身份政治是政治正确且相对安全的，我也不认为政治正确完全都是错误。《魔童》中好的一点就在于明显有当今文化创作界中女性崛起的意识，将殷夫人塑造成了一个有独立思想、反传统相夫教子型的现代女性。

但正如当今大量身份政治支持者的问题，《魔童》在表面上反歧视的同时歧视着另外的人群：肥胖者和口吃患者。《魔童》中有着大量拿这些人群生理缺陷开玩笑的段子，而且如果你仔细想，里面对于那位性别认知上可能有问题的壮汉「娘炮」是明显存在恶意的，这无疑和本身的主题相当冲突——我可以接受没品笑话，但是你不能打着反歧视幌子又大搞歧视，这未免太过双标。

这也往往是当今社交网络上女性、LGBT、种族等身份政治议题的共通问题：很多弱势群体实际上反对的只是自身利益遭遇损坏，但在面对其他弱势群体时会毫无意识地作恶。正如很多黑人反对的只是自己被冒犯，在开亚裔玩笑的时候可一点也不会考虑种族歧视问题。《魔童》当中对于歧视与反歧视主题的刻画，可以说是非常讽刺地完美描绘了当代身份政治的矛盾性所在。

回过头来再说，《魔童》这两点上其实都是当代自由主义的主流思想，或许也能视为对好莱坞电影中意识形态的继承。

既然《魔童》已经成为了现象级电影，当中还有许多值得讨论的地方，无论你我支持还是反对，都体现了我们这个时代叙事的特征，例如人民群众的「退位」、对力量和权威的屈服，时间有限我就不方便继续展开了。

那有人可能要批评我，明明就是一部动画片，你扯那么多意识形态干嘛？

我借用前不久刚看到齐泽克的一句话来回答：追求幸福就是当下最鲜活的意识形态。

首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業性上當然也已經被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。

只談談自己在創作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。

有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業片做法。何謂老派呢？舉個例子，香港80年代拍商業電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲（10分鐘）內，都要計算好這10分鐘之內是否有出現一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創作，就是堆砌商業橋段，保證戲劇內商業元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業元素的創作法則，後來卻漸漸被淘汰了。

《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經存在不少負責喜劇的角色（包括守門的結界獸，或是給元始天尊守門的那條龍？），這些角色們作為配角設計和效果其實都不錯，也是商業劇作中常見的調節節奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關係或他與「申公豹」的關係，這個人物便顯得非常的功能化。

尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢！只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設計已經決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設定。

過份注重商業元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統統讓渡給了商業上打鬥與奇觀場面的營造。

當然，在這類堆砌商業元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發現哪吒變身成為殷夫人；又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設計讓他們掉入自設的陷阱之中，這些戲劇的設計是為了通過「反轉」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預期的和老套的，也並不覺得有趣。商業上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優孰劣就見仁見智，此處不再細表。

再談「改編」。我以為優秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內核其實是關於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經典的原因；又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權的形象更加鮮明，整個精神內核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預言了十年後所發生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼？

首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢？在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創作人的偏愛，在中國電影中常常都會發生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎？

其次，在人物關係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業片的操作；哪吒與敖丙的關係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。

當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應該是商業電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經叛道，反抗權威和不迎合主流倫常的那份姿態與精神內核。

說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業元素豐富，是一部成功的商品；只是當有人在藝術水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術水準就高，這自然是兩碼子事。

正因為《魔童降世》其實可以代表現時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創作角度更進一步，不僅僅是迎合主流；又或在人物設計能做出真正的原創性（《魔童降世》的人物設計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術風格上並不統一），我想中國動畫其實有更長的路要走。

不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。