“我觉得男人比女人更浪漫,我们只会跟一个女孩结婚。一直会坚持这么做。我们遇见一个心仪的女孩,就会想:她是如此的好,如果不和她结婚,就是个白痴。但是女孩们好像一直都处在选择中,选择一个最好的。我认识的结了婚的女孩们,她们的另一半都有份好工作。她们一生都在找那个白马王子。但她们最后嫁的都是有好工作的男人。”片子的前部分,瑞恩·高斯林饰演的男主角在工作休息时和同事的聊天。
我相信,真正爱上一个人时,有的男孩比女孩更一往情深,更浪漫更持久。因为他们也会相信一见钟情,相信感觉,相信“那个对的人”就是她,并去实践一生的诺言。若是女孩违背了誓言,他们会伤心会落泪。常常觉得,若是一个男孩为了一个女孩的离去而伤心落泪,那么这个男孩是该好好珍惜的吧。
爱到浓郁是深蓝。
是不是我看太多电影了,我相信一见钟情。
事实是,我看见她的第一眼,我就感觉认识她。
你有过这种感觉吗?
这是一种感觉。她就是看上去不一样,我不知道,我就是对她有感觉。
斜对面的敬老院里,他们初次眼神交汇,他认为她会以为他是小偷,于是走上前去解释,两个人的故事就开始了。
我记得,在公车上,他跟她说,女孩子越是漂亮,就越疯狂。
我一直不是很能体会这句话,但是我能深刻地感受到他爱的疯狂。如果他说的是真的,那么爱上“越是漂亮地越是疯狂的女孩”的人,肯定更疯狂。
不得不说,一部电影里,交叉两条线,不算罕见,我们也都见过交叉过N条线的。然而,此片的交叉很炫美,亦如片末的烟火。极致的蓝,迷炫的蓝,纯净的蓝,忧郁的蓝。
学过一点英文的人都知道,BLUE在英文里,除了解释蓝色外,还有犹豫的意思,但我想,导演不会仅仅只是想谈及婚后的感情的抑郁。所以我拼命寻找其他的蓝色。
想起服装。
他们注册结婚时,啊不得不说,米歇尔·威廉姆斯头上插着小花,真美。恩,那时,瑞恩·高斯林的礼服就是淡蓝色的。那时花开,情窦初开的蓝,是淡蓝,纯净得美好。
恋爱时,米歇尔·威廉姆斯有件外套是蓝色格子的套衫,此时爱已渐渐深入,两个灵魂彼此交融。
想起布景。
那个未来之屋的情色旅馆,整幅的背景是深蓝色。
此时,婚姻已步入常人所指的七年之痒的年代了,孩子正是最可爱之时,但是夫妻的感情会出现有史以来最大的不同。多少夫妻,经历过新生儿的喜悦之后,又马不停蹄地赶往打拼岁月的旅程。多少不和谐,就这样诞生了。
我从来没想过,用蓝色来形容爱情,但是,现在我觉得爱到浓郁是深蓝。神迷,深邃,忧郁,平静。
你如此美好,没有人配得上你,而我想成为那个人。
纵使,我们吵架了,我不小心在气头上将戒指一扔,但我会立即下车,在草丛里拼命地寻找,就像又可以重新抓回你的爱。
you always hurt the ones you love。
是歌也是事实。
我想世界上其他的歌,都是俗物,都俗不可耐,只有一首歌,可以代表我们,唱尽我们。它就叫《you and me》,penny and the quarters的作品,真的是太棒,虽然听过的音乐也不少,然而甚是喜欢。最朴实,最好听,最真最动人。
有一种歌,就是歌声想起,我们就想翩翩起舞。
再有不和,有矛盾,有犹豫,那也是爱。
爱到浓郁时是深蓝色的。
注明一下,此文是本人翻译的。在读过这篇访谈之后对此片有所期待,但还没看过片子。
瑞恩·高斯林:关于《蓝色情人节》和米歇尔·威廉姆斯
原文地址:
http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-12-26/ryan-gosling-blue-valentine-michelle-williams-and-mickey-mouse-club/?cid=sexybeast:mainpromo3作者:妮可·拉泼特
这位独立电影王子对妮可·拉泼特谈起了《蓝色情人节》的拍摄情况;怎样和米歇尔·威廉姆斯走入和走出恋爱;还有他在米老鼠俱乐部的日子。
虽然一时很难看穿,但是独立电影王国的王子瑞恩·高斯林沉思的表情和欲睡的好看样子,不可避免地引发了人们对于詹姆斯·迪恩的联想,将两人作以比较,这开启了他在米老鼠俱乐部起步的演艺生涯。
这事已经属于过去了,但还不是很久之前。无论如何,高斯林才刚刚进入而立之年。YouTube 网站上的一段录像可以作证,在那里他和还未长大的贾斯汀·汀布莱克一起轻声哼唱,身上穿的九十年代的样式的服装,八号的衣服显得过于宽大,在唱到一个高音的时候,他的带着感情的双眼斜眯着,与此同时一群性欲旺盛的少年尖叫着。是的,这是同一个瑞安·高斯林,二十年后,他以《拉斯和真正的女孩》里面一个古怪的角色引出了一种邪教;因为《半个尼尔森》获得了奥斯卡最佳男演员奖的提名;现在他以《所有美好的东西》和《蓝色情人节》两部新片中的表演,获得了更多的好评。《蓝色情人节》将于本周三上映,而且已经供评奖放映。高斯林和他的合作者米歇尔·威廉姆斯一起获得了金球奖的戏剧电影类最佳表演奖的提名。
回到米老鼠俱乐部,怎样?为什么?啊哈?
前不久的一个早上,坐在贝佛莉山庄一家豪华的酒店里,高斯林下身被紧身的牛仔裤状包裹着,上身是米黄色的拉链运动衫,手腕部有个小小的刺青。他没有回避这个问题,也没有表现出防御性,事实上他笑了。
“那时我才11岁,”他用沙哑的声音、带着一种不协调的布鲁克林腔调(高斯林是加拿大人)回答。“我属于一个舞蹈公司,里面所有的人都去参加面试,我也去了。这之前我从未参加过试镜,我莫明其妙地被录取,然后搬到了佛罗里达,为那个节目工作了两年。
说起在米老鼠俱乐部和他一起合作的成为大明星的汀布莱克、布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉,高斯林说:“这些人都是那么地令人难忘,不仅仅是他们的天才,还有在那么个年纪就能专注地工作。他们所得到的是他们注定要得到的,他们曾为之努力,然后他们获得了。”
问起他是否和那种专注有关,高斯林说:“不是。”
“我到那里的时候就明白那不是我的定数……我不想要那些东西。我想要别的,那里激发我弄清楚那是什么。”
现在好像可以安全地说出他已经弄清楚了。在他的一大群年轻的追逐者中间,他最为人所知的角色是在伤感电影《恋恋笔记本》中的男主角。但是和他这一代的其他男演员不一样——詹姆斯·佛兰科、杰克·吉伦哈尔和托比·马奎尔都能定期地分身于低成本的独立电影和高票房的商业电影,高斯林则始终如一地专注于更私人化的影片,选择高难度的、充满感情色彩的角色;这种电影只关表演,无关金钱,甚至不引人注目。尽管高斯林在《所有美好的东西》里面的表演获得了好评,在其中他扮演的角色取材于罗伯特·德斯特的故事,这个曼哈顿的房地产继承人,在上个世纪八十年代前期被怀疑杀死了他年轻的妻子。(雷克斯·雷德称高斯林“扮演一个陷入疯狂的男人,展示了一个令人难忘的自我毁灭神经错乱的样本”),这部影片电影界评价各异,也没有进入评奖的范围,部分原因是还没有一个能提供资金的发行商愿意资助它参与竞赛。
瑞恩·高斯林:“我想 ‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我’。”
不必说《蓝色情人节》更大程度地展现了高斯林的表演天才,考虑到它只是关注一对由高斯林和威廉姆斯扮演的年轻的夫妇日益恶化的感情生活,而他们本身并未忍受这样的痛苦。电影大亨哈维·温斯坦的温斯坦公司买下了这部电影,在预映后观众抱怨影片过长,温斯坦主持作出决定对电影进行严格剪辑,这距离电影在圣丹斯电影节招揽放映已经一年了。这是哈维的典型特征,他和美国电影协会为最初评定《蓝色情人节》为NC-17级别(由于一个口交场景)进行抗争,连本带利的赌博引起了更多的公开宣传。(这个评级最近获得了改动。)
《蓝色情人节》带着独立电影的口碑,摇晃的镜头,破碎的结构,专注于世俗的苦难和令人失望的日常生活。它也拥有一些今年少见的表演,带着导演德里克·斯安弗朗斯的个人特色,他为此片的制作努力了十二年之久,坚持要求他的演员不要在电影拍摄之前进行讨论。
“我和米歇尔进行前半部分拍摄的时候”——焦点是迪恩和辛迪的爱情小鸟一般的关系——“我们真的彼此之间不了解,尽管我们因为这部影片在一起工作几年,我们只一起共进过一次晚餐。我们从未事先排练,也没有互相讨论过角色特征。于是我们只在拍摄场上见面,在每个场景互相展示。导演不想让我们谈论电影,他只想抓取那种场面。”
然后,斯安弗朗斯停拍一个月,以便使演员们转换到其角色关系的下一个阶段——当希望没有实现时,他们陷入孤立、分离,开始掉头发,彼此熟悉而感觉迟钝。
在停工的那个月,斯安弗朗斯希望能够“粉碎新鲜感,”高斯林说。“米歇尔与我尽可能地找时间在一起相处,他还安排我们争斗。是一种全天候的争斗,无论他想要我们争斗什么我们都去做。”
威廉姆斯和高斯林住在他们拍摄电影用的一座幽闭恐怖的小房子里(尽管威廉姆斯每天晚上都回家和她年幼的女儿在一起),“我们烧掉所有的婚礼照片,我们总是在争斗。我们就是,试图尽可能地抛开所有的幽默感,更多地侵入对方的领地,想把对方赶出去。”
为了放大影片纪录片风格的现实感,高斯林和威廉姆斯经常进行即兴的表演,在有些场景进入极度诱人的长度,来传递他们角色绝望的感情。其中一个场面,在布鲁克林大桥上拍摄,辛迪有个秘密,但她拒绝告诉迪恩。高斯林说在拍摄之前,斯安弗朗斯这样指导威廉姆斯:“‘不论你做什么,就是不要把你的秘密告诉给瑞安。’”然后他对我说:‘我不在乎你将要做什么,但是你得想办法让她告诉你她的秘密。’”
“然后我们拍摄了几个小时,太阳就要下山了——我们实际上是偷偷拍摄的,没有获得在布鲁克林大桥上拍摄的许可证,如果我们那天晚上得不到的话,我们将来就不会得到。太阳渐渐下落,她就是不告诉我。于是我所能想到做的唯一一件事就是爬过(边上有栅栏)大桥。我从来也没想到她会令我那般铤而走险,我到了桥的另一侧。我看着下面,只有水,那么高的地方,我所想的就是:‘米歇尔·威廉姆斯试图在杀死我。’”
这是没有希望的。这一对儿在《蓝色情人节》面对新闻界的时候表现得很惬意,当提到有关约会的传言时,他们都非常羞怯地予以否认。
谈起斯安弗朗斯创造的和威廉姆斯演对手戏的独特工作氛围,高斯林说:“这是很难表达的一件事,但是你在支持着他们”——亦即威廉姆斯——“因为她达到了这种感情上的境界,而你在努力去破坏她,不让她达到,因为它与你的目的相悖,所以这是一个不可思议的氛围。它引诱你进入这种疯狂的状态,但是那是(斯安弗朗斯)想要的,因为爱使你疯狂。”
这是他所说的全部。他甜甜地笑着,等待着下一个问题。搞不清楚他是否自从11岁开始就这样做了。
妮可·拉泼特是《野兽日报》西海岸资深记者。
Blue抑郁 Valentine情人
这部电影应该加上“社会、心理、人性”的标签,单独归类婚姻、爱情有些牵强。我看完电影后感觉他们从热恋到打离婚 情节跳转突兀,就因为这些小摩擦小争吵而离婚??那还真是不如现实的狗血。那又为什么没有直接演出原因呢?毕竟影视作品应具有一定的夸大现实的属性呀,但这部影片关于情感突变的理由,哪怕是一点标志性的导火索也没有。于是我假设这是导演和编剧刻意的安排,将剧情在脑中重新闪过了一遍,发现了一个可以作为锚定的现象,也许这一现象才是电影想要向我们表达的吧。
电影运用了穿插、倒叙,将不同时期的两个主角的故事 拼图般的展现在观众面前,或单独出演,或合作出演。整部剧表面是两人 从相遇到相恋,从结婚到闹离婚的过程。豆瓣上大多数评论都是在吐槽爱情和婚姻的围城。其实呢,单纯用2个小时片长来展示爱情婚姻的滑铁卢可就太表面了,其真正内核是在探讨原生家庭问题导致的子女性格缺陷。通过爱情、婚姻和家庭这些就在我们身上的人生大事,来展现人格障碍对子女成长后生活的影响和损害。
女主:由原生家庭中亲属关系问题导致的性格缺陷——逃避型人格
影片30分钟处,大学生时期女主,三口在家吃饭,父亲大骂母亲做饭难吃并愤然摔盘子离去,而母女俩没有任何反抗,母亲掩面哭泣。这一幕明显是有意的安排,以此设定了女主的原生家庭中父亲长期压迫母亲的背景,导致女主在类似父亲的这种压力下,都会仿照母亲的反应,忍受和逃避。而最可怕的是随着这种场面在女主成长过程中不断出现和循环,创伤性习惯在心中不断的强化,最终 形成了逃避型人格。
当剧情确立女主有此性格缺陷后,你就会发现几乎每一幕都会展现出她的这一人格,例如女儿不吃早饭,女主说那就别吃了;狗狗死了,女主自己哭,并决定把孩子送到姥爷家;摔跤男友多次寻求复合,女主多次一句话不说;女主怀孕不敢跟男主说;打月台最后时刻放弃手术;男主定了情人旅馆,女主先是不想去,之后是妥协去;路上和男主谈起遇到前男友,男主生气,女主本没错最后还是主动承认错误;在医院和男主吵架,背着包把男主带到停车场,自己却又转身回医院;领导暗示潜规则她,女主只有质疑没有愤怒;而最后,对于她唯一拥有的婚姻家庭她也选择了不假思索的放弃。每一幕女主都选择了逃避,而这些选择都不是她主动思考过后的行为,而是本能的反应,是潜意识里的逃避型人格的选择结果。
男主:在原生家庭中受到童年创伤导致的性格缺陷——强迫型人格
影片1小时30分处,也是在女主家饭桌上,男主自己交代10岁时父母离异,之后母亲改嫁再也没见,而父亲是个看门的,自己学历是高中没毕业。这一幕也是编剧有意安排,以此设定了男主的原生家庭中母爱的缺失和扭曲(不排除是母亲出轨他人),加之父亲在经济上的拮据带给自己的学历低,导致男主必须被动的坚强以掩盖自卑,更多的打拼奋斗以维持生存。同女主一样,随着时间这种性格在不断成长和强化,最终形成强迫型人格。
当明白原来男主有这样的性格缺陷后,你可以回想之前剧情,几乎每一幕都会展现出他的这一人格,例如女儿不吃麦片,男主会想尽办法让女儿吃;狗狗死了,男主会又当爹又当妈编谎话安慰女儿;帮老爷爷搬家,男主会很强迫的要摆放,并很在意物件与情感之间的联系,后来发现丢失的项链还要还回去;女主怀孕不敢跟男主说,男主用跳桥逼着女主说;打月台未果,男主当即没有考虑就说成家结婚;为了能忘怀狗狗死去,男主擅自决定约旅馆,女主不想去他还执意要去;路上女主谈起遇到前男友,男主责怪女主,女主认错了也不妥协;在医院和女主吵架,被带出后仍然追进来不依不饶;而最后,女主明确说了不爱了,但男主仍然不放弃。每一幕男主都表现出不达目的不罢休,刻板固执,不允许有变更,看似有责任感实则是过分要求秩序严格和完美,缺少灵活性、开放性和效率的特征。每一幕的行为都不是他主动思考过后产生的,而是他本能的反应,是强迫型人格障碍的临床表现。
影片虽结束,但人格障碍的后遗症没有结束,对于这两个人,是否离婚,是否再婚都不重要,因为后面的故事在他们儿时就已经注定。最可悲的还在后面,屏幕上过往的照片闪现,定格在最后一张的是他们的女儿——下一个原生家庭的受害者。
我说,我看完《蓝色情人节》,依然相信爱情,对故事里或真实或不真实的婚姻生活叹惋,却也依然不畏惧挺胸抬头步入婚姻的殿堂。可是,我不觉得这故事了的两个人有过真正的爱情,也不得不承认他们婚姻的失败。
爱情是什么?其实很难说清楚,但有体会的人自然就会明白,自然就感觉的到,自然就会产生共鸣。不用说太多,自然会心一笑。《蓝色情人节》里两个人之间的那种情愫,就不该是爱情。一眼定情可以,但是盲目的追随只是一厢情愿的付出,并不是真正的爱情之道。爱是有来有往、有进有退,不是一个人像夸父逐日般的去追,而另一个人茫然的从。异性之间并不是只有爱情,而且其实能称得上的爱的感情更是少之又少。朋友也是可以逗彼此开心,分享快乐和痛苦,甚至是sex,但那不一定是爱。或许只是寂寞时的抚慰,悲伤时的取暖。也或许是暧昧,两个人仅仅陷入一小段剪不断理还乱的心理习惯之中。都并非是爱。更别说片中的女主角是多么的被动,他对她可谓是一见钟情、锲而不舍,而她对他起初不过就是一阵新鲜感,一股并不太反感的暖意。她在他眼中宛如女神,遥远、孤傲、不可企及;他在她眼中不过是恍恍惚惚、若即若离,不讨厌,也并不沉迷,不需要时只是一条平行线,需要时好歹是个温暖的臂弯,仅此而已。所以,他们之间并没有爱情。
有了爱,就有了意,就会感到不离不弃,就想要生活在一起,这便是常人的套路,亘古不变的真理。爱他,自然愿嫁;爱她,自然当娶。步入婚姻的殿堂,一切便不再是儿戏,不再是一时冲动的肉体结合,这关乎许多。中国自古便讲“门当户对”,现在看来似乎已有些可笑。王子和灰姑娘的故事也如午夜的水晶鞋,时时闪耀着光辉。可是诸多的现实都告诉我们不要忘记古训,爱的对象可以没有限制,可结婚的双方必定要起码匹配。
片中的他和她无疑是不匹配的。她出生自完满的家庭,拥有平和的亲戚,她本身是优才生,有理想有抱负又努力。而他出自不算完整的家庭,人虽善良但犯有前科,虽有些许才华却也只能靠出卖劳动力维持生计。这不说是差距,也起码是差异。他们偶然相遇,但生活背景大为不同。而且她嫁个他很重要的一点原因还是在于她的意外怀孕。应该可以说,他们的婚姻基础不是强大的爱情,完全是她的失足和他的幸运。一个摔的巧,一个 接的准。这虽不得不说也是一种巧合,却称不上是缘分。
他第一次去她家,饭桌上的她都很少言语,因为她也并没话说,他们并不了解彼此,只是赶上了一个合适的时间,而她也想不了太多,怀着个孩子,影响了她的判断和思考。
至于婚后的无数个日子究竟是怎么过来的,我们无法详细得知,但是可以猜个大概。每一日的朝夕相处,家庭生活、彼此的工作、习惯,等等,差异只会越来越明显。他有很多优点,但是她只能看到她无法忍受的缺点。而且由于不爱,她也没了那么多的耐心。
这个失败的婚姻故事不同于《Revolution Road》,他们之间有爱,只是那里的她有些歇斯底里了。也不同于《天水围的夜与雾》,那里的他们也有不同于此的爱,但是由于生活的变故,那里的他丧心病狂了。《蓝色情人节》里的残破婚姻,爱情的缺失是前提,甚至可以说是祸根,而两个人的差距是致命伤,伤口越撕越大,两个人的心也就越扯越远,婚姻的裂痕愈发无可弥补。
爱情和婚姻并不当然有必然联系,但是该有。婚姻说到底就是一纸契约,爱情通常是两个人的合意,也是捍卫权利和心甘情愿履行义务的心理基础。如果合同履行过程中,有谁动了他念,那合同自然很难维系。若没有爱情,婚姻倒也可以开始,为了某些利益,也有很多人就那么走到了一起,并在婚后的日子了培养感情和习惯。但是权利义务双方得平衡,不能差距太大,一旦差距太大了,双方就会产生心理落差,就会觉得自己的权利和义务不再平衡,就会发生矛盾和纠纷,契约就难以维系。《蓝色情人节》就是这样。
每一个失败婚姻的故事都让人叹惋,也容易给人不好的暗示,但是有失败也是因为有成功。要相信爱情,也要承认有时爱情的屡屡爽约,都是平常。要敢于面对婚姻,也要理性考量彼此,要下决心,也不要盲目自信。
一切总归是平常。有人喜欢蓝,也有人喜欢其他。全看命运怎么安排。
猜疑,埋怨,争吵...这段爱情的破碎其实是源于女人的不甘心和男人心底的自卑。
你爱我 这真好,我们怎么了 我不知道。
别再弹什么“婚姻是爱情的坟墓”这种老调了吧。婚姻从来不是爱情的坟墓,不懂爱的你自己,不懂爱的TA,不懂爱的两个人才是爱情的坟墓。
愛情會模糊兩個人的距離,妥協犧牲都是心甘情願。但生活,只會放大倆人的差距,讓一段關係失去控制。我不怪她現實,她要的是安穩,她憧憬的是這個男人的將來;我也不怪他浮躁,他要的是激情,他懷念的是這個女人的過去。成功的婚姻,就是在愛情和生活之間保持平衡,讓兩個人始終處於一個可追及的距離。
想分手吗 那就看这部电影 想结婚吗 那必看这部电影 想离婚吗 那还是要看这部电影
这不就是部“青少年教育反面教材”的电影吗。结了婚,男的酒晕子,女的神经质,然后组成了一个不省油的家。
婚姻与爱情真他妈是一对死敌啊!爱是理想主义,可以不顾后果,一路疯狂。婚姻则要慢慢收拾这个疯狂之后的烂摊子。导演有意用前后两条故事线对婚姻与爱情加以对比,有些生活流,有些碎片化,一个无奈的故事。
爱情是转瞬即逝的烟火,婚姻是落地的炮灰。★★★☆
Dean年轻时做搬运工,帮退伍老海军搬家时,他在那间窄窄的老年公寓里耐心地一一摆好老人的物件,并一一告诉老人物件的摆位。老人很感动,我也很感动。Dean是那种有爱的文艺青年,用心在感受生活。但文艺青年过婚姻生活往往是失败的。现世婚姻中衡量你是否幸福,不在于你的心多有爱,而是别的。
爱之尽头,不堪回首。
喜欢这个片子大概是因为他暗合了我对婚姻这回事所持的悲观态度,里面大大小小的摩擦都很真实,其实分手什么的并不可怕,最可怕的是那种彼此都试图挽回,却又都无能为力的茫然。
"you & me……“预告片很似《Once》,影片则是一出让人压抑揪心的精致小品。裸露戏份并不会很多,也不完全很有必要出现。节奏虽混乱但不会让人感觉任何不适;场景不断的在回忆与现实中切换,展现爱情的美好与丑陋,展现甜蜜与挣扎。打动我的画面很多,尤以结尾更甚……★★★★
这是一部表演至上的电影,故事的张力几乎完全来自两位文青的表演。这种电影不在于主题如何,重点在于角色内心的深层次的挖掘能否和观众取得共鸣,爱情从最初恋爱时的美好到婚姻围城中美好的逐渐破碎。如果说爱情是两个人的事,这类电影就是电影和观众双方找共鸣的事,要么爱它,要么无动于衷。★★★★
感想是 不是婚姻和时间杀死了爱情,糟糕的生活是由糟糕的自己造成的,这个女人个性又boring又bored,狗也养不好,女儿也更喜欢爸爸,让这样的人持久爱一个人太勉强了。但是这个男人~fun、talented、sensitive、crazy(in a good way)不能再好了~
这个故事告诉我们十三岁破处生娃前有二十个以上的性伴侣是要付出代价的...anyway...无论是纯淫少女还是劳碌妇女米歇尔都很到位
哭点是狗死了
她说“我要和你离婚”,他气得一怒之下把婚戒拔下扔掉。然后上车,车刚开,他又急得连车都没叫停,就跳下车去,跑到草丛里慌慌张张的找刚刚扔掉的戒指。他那么爱她,爱得像烟花一样热烈,还是会被黑夜无情吞噬。
①一见钟情最不靠谱②得过且过的浪漫主义者和志向远大的现实主义者凑一块儿就是杯具,甭管恋得多火热婚姻归于平淡南辕北辙照样崩盘③婚前带套同居两年很有必要,磨合不好各滚各蛋,成了三人行再离扯成两瓣的就是孩子的小心灵④不是所有影片都适合大量性描写,除了旅馆那段悲伤的性交,其它都很破坏美感
有爱两个人就能在一起?喔,宝贝,爱不等同于生活。
不可遏止地觉得像大学生拍的DV。女主角真是一个毫不讨喜的长相而且微驼背。整部片不过是要说走向婚姻的爱情终要面对充满争执猜疑的感情拉锯战,普通的切入点,普通的表现手法,作为一个对感情抱持悲观态度的人,觉得生而为人已经足够多除却爱情之外的苦,更不需要这一部片告诉我们婚姻令人多心灰意冷