一部以人物运动驱动的电影,男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量,但摄影机的立场截然不同。
镜头不会跟随男孩一同奔跑,与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。瞬即的摇镜之后,回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间(街道、楼宇、转角),我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬,直至隐没在视线的尽头。
而当他踏上自行车的时候,影像也如重获新生,紧靠在他的身边,与他一同跳动飞驰。最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起,镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩,风鼓动起他红色的外套;音乐停止,男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上,只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。这一刻,他对父亲的热望终于被浇熄,未来的灰暗,只剩他一人面对。
奔跑和骑行是向前,攀爬则是向上:影片开始,男孩渴望逃离收养所,爬上铁丝网被管理员拽下;单车被偷走后,男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上;影片结尾,男孩反被受害者追打,他爬上同一棵树,毫无预兆地重重摔下。三次向上的动势,分别源于不甘、愤怒与羞愧,而这恰恰是单车不在场的三个时刻。
倘若我们细数单车的缺席段落,更能感受到它对于男孩生命的意义。前段单车的丢失即意味着父亲的缺位;而即便找到了父亲,当女人开车送男孩见他时,等来的依然是父亲的抛弃;当小混混开车与男孩接头时,同样为了推卸责任将他赶下车去。丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟,即便再竭尽全力地奔跑,也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。
男孩身上的悲情,恰恰源于他永远横冲直撞的能量。他无视规则、藐视温情,将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态,只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗,而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐,在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。
所以,当片尾男孩与死神擦肩而过后,当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时,我们的心上才仿佛挨了重重一枪。从不解,到厌烦,到认同,再到心疼,我们真的不希望在未来的某一天,骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他,一样的无能为力,一样的满身伤痕。
如果要评选戛纳影展最钟爱的几位导演,比利时的达内兄弟肯定名列榜单之上,他们的作品几乎每次都从戛纳影展评委手中捧得一个重要奖项,更曾两次摘下桂冠金棕榈奖,不仅是戛纳影展的常胜军,也是双金棕榈奖俱乐部的五名成员之一。
非电影科班出身的达内兄弟以拍纪录片起家,在正式拍摄电影长片之前,曾经以社会低阶层人物为主题,拍摄多达六十部的纪录片。在进入电影长片时代后,达内兄弟仍旧延续过往的风格,透过紧贴的跟拍镜头,近距离观察某个置身社会低阶层的人物,带领着观众一步步走进影片人物所经历的困境。
达内兄弟的作品没有复杂的拍摄手法、没有宏观的哲学议题,也没有众位电影大师热爱使用、需要进一步解析和诠释的象征性事物。除了运用得炉火纯青、具有标志性的记录片跟拍手法外,他们的作品总是很简单、很朴素、很直白。然而这样的作品却倍受戛纳影展和欧洲观众的青睐,除了因为与众不同的纪录片式写实主义风格外,更重要的原因在于,达内兄弟的作品抱持着不批判、不讽刺的人文关怀态度,带领着观众去看、去理解某个社会问题之余,进一步打动观众的心,让大家想去关心、想去帮助、想去改变。换言之,达内兄弟的作品已经超越艺术表现的领域,俨然成为一个社会观察、社会研究和社会改造的工具。
■《单车少年》(The Kid With A Bike)是达内兄弟最新的作品,拿下2011年戛纳影展评审团大奖。从议题上来看,这部作品可说是达内兄弟夺得2005年金棕榈奖的作品《孩子》的延续。在《孩子》里,影片讲述一个以偷窃为生的青年狠心卖掉自己亲生骨肉的故事,《单车少年》则讲述的是一个遭父亲狠心遗弃的11岁男孩西里尔的故事。尽管影片的观察视角从遗弃者转移到被遗弃者身上,但达内兄弟固有的关怀和理解风格却是始终不变的。
《单车少年》的整体色调是明亮的,剧情走向也是残酷中带有美好,然而结局的安排却让人产生无限唏嘘的辛酸感受。在现实而残酷的世界里,当受害人不惜一切代价都要保护自己的儿子时,没有父亲的西里尔却只能默默地承受迎面而来的伤害,放开被父亲遗弃所带来的挫败与愤怒之际,他也放掉了保护自己、声张自我的能力,有些伤,深入骨。
对于西里尔的父亲抛弃孩子的行为,《单车少年》与达内兄弟的其他作品一样,没有任何批判或谴责,只是透过镜头静静地述说,有些人,就是无法当个好父亲,与其不停地责怪这些人,不如细细凝视那些遭到遗弃的孩子,让这些孩子的经历说出自己的痛苦,当所有人感受到这份痛苦后,兴许能在里头找到理解和出路。
面对父亲的遗弃,就像大部分人在面对巨大的心理创伤时一般,西里尔先后历经了否认、愤怒、交涉、消沉和接受等过程,而且因为年幼,对于发生在自己身上的事情,他既无法理解,也无法排解,于是愤怒的情绪只能导向自己,结果便是用种种行动伤害自己、损毁生命,任由周围的堕落与危险迎面撞来。在此之中,别扭性格与失足行为随之产生,唯有包容和耐心才能为他张开保护的伞翼,让他从悬崖边上安全地降落到平坦的地面。但影片的结局却也指出来,虽然有社会福利院、有沙曼莎这样的善良人士伸出援手,对于像西里尔这样遭遇的孩子,伤害是被深深地刻画在心里,必须有更多的关怀才能使之愈合。
无论成因是什么,有些社会问题就存在那里,需要人们去看、去听、去关心、去理解、然后去改变。透过《孩子》和《单车少年》这两部影片,达内兄弟指出来,一个缺乏责任感的父亲不仅会陷入堕落之中、成为社会的负担,还会将伤害带给下一代;而一个失去保护和关怀的孩子,则容易受到堕落的吸引,最终成长为一个缺乏责任感的父亲,将伤害不断延续下去。在这当中,社会问题就像一个痼疾,一个纠缠难解的圆环,很难找到最初开始的点。我们虽然无法找到问题开始的起点,但也正因为如此,只要在这个圆环中的任一处切入,将伤害就此愈结在当下,这个恶性的循环便能就此打破。
■就剧情和议题来说,《单车少年》只是《孩子》的延续,并没有太多超越前作的地方,然而在跟拍镜头的运用上,达内兄弟在《单车少年》里展现了更上一层楼的表现。在影片中,西里尔骑着单车不断地在生活中来回冲撞,试图在当中找回逝去的父爱,在处理这些动态画面时,除了一贯的紧贴人物、配合人物动线的镜头调度之外,达内兄弟还将动态跟拍、定点转动和固定镜头结合起来,烘托出一个11岁孩子被遗弃在人海中的慌乱心情。
当西里尔骑着单车时,常常是从正面的动态跟拍开始,镜头紧贴着西里尔一段距离后,在转弯处便突然停止移动,只让镜头随着西里尔的大角度转弯而转动,最终镜头则固定在西里尔渐行渐远的背影上头。在这个过程之中,透过最初的正面跟拍镜头,观众被深深地带入到西里尔的环境中,深切地感受到他莽撞焦急的心情,但在急转弯后,镜头不再向前移动,观众也被滞留在原地,只能透过固定镜头张望西里尔那远离的瘦小背影,在心里为这个年幼的孩子感到担忧和唏嘘。
在《单车少年》中,达内兄弟罕见地使用了配乐,对于配乐的处理上头,我个人觉得是减分多过加分,贴近现实的记录片跟拍手法已经很足以将观众带入影片的情景中,再用cut in方式数次重复切入带有惊恐氛围的贝多芬乐段,不仅未能进一步带动观众的担忧情绪,反倒是产生了吓人一跳的突兀感觉。
达内兄弟运用儿童演员不是盖的,至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊,十足老戏骨的范儿。相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用,儿童演员和成人演员一样,最怕遇到一个不识货的导演,那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。《单车少年》的叙述线很简单,影像风格简洁、顺畅,整部电影的长度虽然还不足一个半小时,但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维,并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了,他亲耳听到父亲不要自己,埋头在好心女人的汽车上哭泣时,那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。达内兄弟在电影中的运镜很沉稳,有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果,但即便如此,《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里,父亲问儿子喝什么吃什么的画面,小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么,父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。多希望这瞬间能够定格,相比之下,我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。
《单车少年》是一部有生命力的电影,保持了达内兄弟一贯的洗练简洁,朴实自然的风格,把所谓技术或戏剧性藏得很深,丢得很远,像温情版的《四百击》。喜欢西里尔这个倔强叛逆生龙活虎的好孩子。从树上掉下来的西里尔在将被人毁尸灭迹时,挣扎着爬起来拍拍灰尘踏上单车,晃晃悠悠走上回家路,打动我了。
达内兄从来都在告诉其他导演:我们是如何把一个简单的故事表达得饱满的。不变的题材,不变的省略性叙事,不变的手提摄影和中近景,人物和场景的伏笔以及细节处理都恰到好处。同时,影片中的角色从来没有绝对的善恶。当所有导演都在试图所谓的突破时,唯独有达内兄弟坚守阵地而从不造成观众的审美疲劳。
这就是童年啊,不懂事、叛逆莽撞,对自己认定的事情执着,不想把每件事都告诉大人却又不得不依靠他们。这是我们每一个人都经历过的一段时光,虽然可能没有电影中的戏剧化。
依然手持,依然底层写实,依然关注的是亲情。达内兄弟拍这种东西有点完全信手拈来了,配乐很妙。
女人和少年的关系令人困惑,毫无来由的友善与理解使故事整体缺乏真实感。在此之上少年的表演自然内敛,激烈处颇惊心动魄。骑车长飙与翻墙探父一节看得人心潮翻涌。几处配乐颇为点睛。
冷静克制,留给观众空间和余地,结尾处理得尤其好,避免煽情滥力;可怜的娃,幸甚追逐梦想的单车,幸甚有不离不弃的陪伴,即使在他遭遇弯路后,心灵仍未受俗世阴影蒙垢。
这才是不动声色的煽情
加满五星。翻墙见父后骑车狂飙那一段我胸口都快炸了。
从不解,到认同,到厌烦,再到心疼。最后那骑车远去的背影啊,真的是在心上重重一枪。
简单故事,但小孩子爆发出来的情感力量有如李沧东作品中的人物。一开始以为会是“偷自行车的人”,末了发现是少年版的“鱼缸”。自行车、树林,这两样东西在《罗尔娜的沉默》也很出色。我的2011年度十佳。
达内兄弟最佳之一,2011戛纳评审团大奖。一位倔强男孩的寻父之旅,一场残酷而不乏温情的成人式。西里尔稍显破旧却能风驰电掣的小单车恰似其青春年岁的象喻,可以决绝地猛冲,但终究不会给成人世界带来实质性的毁损(一如仙女般的养母所骑的大码自行车),在必要时刻也能灵活转向,轻盈与涩滞并存。影片恍若一趟情感过山车(一如片中西里尔不愿与人一起坐,跳了出去,成人观者却一坐到底),叙事迅疾而不突兀,简洁而不失余味,即使达内兄弟这回破天荒用了几段叙境外配乐,也都恰到好处地释放了情感,并无煽情之嫌。父子相见时的画内配乐则强化了二人间的隔膜。达内兄弟的手持运镜更加地稳重克制,常用远景长镜头表现单车少年的飞驰身姿。男孩所穿的红衣可上承自[一诺千金][罗塞塔],不愿承担责任的父亲契如[孩子]续篇。(9.0/10)
关于找爸爸的傻逼题材,中国孩子,尤其现在孩子可能有完全不同的观点且不说《雾中的风景》中,一位不负责到极点的妈妈(孩子没爹就可见端详)欺骗孩子,说两个孩子的爹在国外,结果两位未成年踏上不归路,女孩最后被强暴。中国孩子绝对没那么2,自立能力比传闻中的强大的多,跟谁都可以过,跟亲戚
重回新浪潮
年轻的阿迈德与此一部如出一辙,行动就是电影的一切。结尾就是一拳重击:恶将永远隐秘地留存在世间,尽管平庸隐秘,但还是异常凶狠。达内兄弟不仅精通小孩,更精通阿伦特,根本没有什么东西可以逃得过他们的法眼。
(竟然有配乐,还是贝多芬!)大概是自一诺千金后目光最温柔的达内,给足了距离,尽管实际上残酷丝毫未减(你看最后那商量推卸责任的父子俩),但悲悯流露消减了一丝残忍,看得我心也一软一沉,为之触动。少年摔落后被萨曼莎打来的电话铃声唤醒,是这场拯救浓缩的奇迹一瞬;少年在阴暗树丛中完成救赎,重新走入光明骑车上路,种下微弱又切实的希望。单车的意象用到极致,是过去的连结牵绊,是被转手抛弃的累赘,是无依无靠时的同伴,是相伴而行时的依靠,是变档加速的成长,是回家和抵达远方的可能性,是「我」这条渺小生命存在的见证。最爱的达内。
寻不回缺席的父亲,倔强的单车男孩自己成了男人。
电影是好电影,但是我实在不喜欢这个坏小孩啊!太任性了!好几次想捏死他。但后来又好可怜啊。冷煽情处理也好受不了啊,摆明了要玩弄观众情绪,手段太卑劣了。呜呜。
挥挥衣袖,不带走一丝怜悯。
《单车男孩》长大了是《孩子》,《罗塞塔》长大了是《罗尔娜》,两人合夥干的事是《罗尔娜沉默》,两人生下的孩子下场是《孩子》
#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部!三幕特别工整,辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的,没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面,而是继续发展,让恶再一次靠近他;于是,原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps:和《孩子》连看就很妙。