别对映像研出手！

这种为了同一件喜爱的事情一起拼命奋斗眼里全是热爱的样子太让人泪目了。 三个披着jk皮的业界大佬携着天马行空的想象，借高中生之口云淡风轻地诉说现实，但仍然一点都掩盖不掉对动画赤忱的爱。 从来解构「友達」的金森，其实早已置身在「共生关系」建构的彼此支持与情感中。水崎在面馆对睡着的金森关爱的眼神，信赖的关怀的「仲間」在一瞬间淋漓呈现。天然浅草绝对是不世出的天才，不经意说出的话，打开开关画在速写本上的设定，都太过打动人。 原来我所做的一切都是「演出」啊。 画渣以为大触作画只需要凭空想象，如今终于意识到所有创造都是经验借由意识表达的集合，依赖于日复一日的悉心观察。如何表达，如何呈现，不是天然而来，需要打磨，需要灌注心血。 有梦就去动手，谁知道是不是真能创造一个「最强的世界」

如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。

2004《心理游戏》

2006《兽爪》

2008《海马》

2010《四畳半神话大系》

2014《乒乓》

直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。

2017《宣告黎明的露之歌》

2017《春宵苦短，少女前进吧！》

2018《恶魔人》

2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。

2019《若能与你共乘海浪之上》

而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。

《别对映像研出手！》

剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。

相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。

从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。

而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。

而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。

而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。

由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。

显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。

由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。

由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。

但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。

在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。

观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。

熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。

本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。

相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。

同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。

如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。

而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。

他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。

而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。

汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。

与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。

汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。

因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。

或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

9.7 A+ 她们用两张草稿纸拼成天马行空的梦中世界，自己为想象配音，激动地大喊“设定即生命”，不知不觉已满天星斗，我仿佛看到了一纸一笔自导自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫着玩小火车的我，回想起那些天真而充满激情的童年时光，热泪盈眶。

搬自水印账号

—————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！

学到了！浅草天才！

—————————————————— 1.20 第三集 神回！少女与战车的战斗场面表现力太强了！线条恰到好处的凌乱，刚好突出人物动感，手绘的粗糙痕迹有不加修饰的狂放美感！

个人防卫战场设定图

！

尾图

—————————————————— 1.27 第四集 本集更倾向于展现动画制作中更为真实的状态。时间紧，任务重，熬夜赶稿，花式水时长，还要想着预算，幸亏浅草和水崎这俩完美主义者有金森这种现实主义合伙人赶着，在完美与效率之间做出了适当的妥协，才做得完。看到了制作过程中真实的辛苦，才愈发能体会到作者们辛勤付出的血汗的可贵，这一份热爱的可贵。最后的成品展示，张力十足，字面意义上的身临其境。

——————————————————

2.5 第五话

机研社的萝卜魂啊23333，全员中二哈哈哈哈哈哈哈

y1s1，确实

不愧是dio，轻易做到了我们做不到的事情！（不是）

哈哈哈哈哈哈哈

我的萝卜魂燃烧起来了！

我就和威尔斯殉情去23333

有道理，“想做出有趣的东西，不如走出去看看”后面的“自己体验过的，那才叫原创”不敢苟同，不过也符合浅草“设定即生命”的人设和语境

我也在学校里这样自娱自乐过！

真实

太强了哈哈哈哈

但这些领域让一代一代的人们接续着为之努力，奉献热情，实不实现反倒不这么重要了

讨厌三连

怪兽设定图

2020.2.10 第六话

本集鲜明地展现了浅草的性格。她一直以来的表现就如同小孩一般，童真，活泼，他对待动画的态度也有孩子的细致和投入，以及精益求精的完美主义标准，这让我看到了许多大师的影子。

金森真的是鬼才经纪人，本集两次出手，一次拿下音源，一次鼓励浅草，对对方心理的把控都极为准确，其他的各种资金合作都周转得很完美，这三人真的完美组合。

独自沉浸在自己喜欢的事物里的纯粹的美好与快乐。还有浅草的才华来自日常的细心观察和积累。

真实

要自己满意才行，不用在意别人的眼光，竭尽全力，相信自己。金森该正能量时真的很正，同时也真的给予了浅草信心与方向。

浅草有一颗童心和一双发现美的眼睛啊

2020.2.17 第七话

上一话重点写浅草，这一话就是水崎了。这一话可以说是作为动画师的自我修养，对细节的追求，精益求精的精神，以及极其敏锐的观察能力，从奶奶甩出水杯中的水的动态，到人体运动的动态。水崎和浅草的天才都来源于对动画的热爱催生出对生活以一个做动画的人的视角观察——如果我要设计一个机器人要知道什么，如果我要把一个人起立的动作画得生动该如何做，匠心就在这里了。

“就算大部分的人不会关注细节，我也要拯救自己”简直就是汤浅的心声，这才是作画该有的心态！不过有点讽刺的是在举火箭的例子时火箭升空的透视好像有点崩23333

这就是我想说却说不出来的！

2020.2.26 第八话

这一话的节奏我认为掌控的非常好，是和第一集一样单独拿出来作为短片也毫不逊色的水准。对于学生会权利的夸张化描写，加上机研社无比中二的宣传方案，硬是把校园祭拍出了无比热血的感觉，水火箭，滑索拉横幅，纸箱机器人，还有小野的中二之魂，组合出了一个无比天马行空，想象力飞扬却又很有真实感的场景。本话金森鬼才制作人继续上线，利用水崎名气宣传，那一句“不先让他们看到，其他的都免谈”真的有道理。还有后面重点交代水崎和父母的关系的后续解决，她的父母还是理解她的。

父母也很细心啊

金森和水崎浅草就像气球和石头，一个往下坠，一个向上飘，互相牵引，就刚刚好

2020.3.2 第九话

这集作画爆炸！几处动作都极其流畅自然！还有前半段的手绘三渲二，简直效果爆炸！

这个城市给我一种非常奇怪的感觉，包括水上学校，地下街，倾斜的拉面店，都给我一种无比魔幻却非常真实的感觉（想到了重庆，香港）。

前半段关于金森小时候酒家的回忆（原来商业鬼才是天生的）。这个酒家因为执着于质量，只是小部分人的天堂，又因为宣传不力，一代代衰落，最终成为一个便利店，让金森意识到宣传的重要性。这让我想起了现在的某些圈子，自以为世外高人一般不食人间烟火，打着人多了就会变味的旗子鄙视着商业化与大众化，巴不得这个东西全天下只有自己看得懂。享受着荒谬的优越感，抱着一堆别人看不懂的东西自嗨，死守着老本直到没有人对这个东西感兴趣，最终还要抱怨为什么人越来越少了。实在让人无语。真正精益求精的完美主义者从来不会鄙视顺应潮流，而是会努力将潮流改变成自己期望的样子。

“没有人知道的店子，是不会有客人光顾的”

这次的设定太酷了，第三新东京市即视感的城市，还有内个水母飞碟，不得不佩服汤浅的想象力。

这一话其实主要在探讨关于真实性与演出效果的权衡，动画不是光靠设定就能有趣，真实的设定没有演出效果还是不能打动观众，所以要做出兼顾合理和张力的设定，这一点我觉得在吃水果担担面时金森一番看似无关的美食评论简直是神来之笔。

“为了做出美食，又时也会牺牲水果的风味啊”

3.12 第十话

这一集彩蛋好多啊，就我看出来的都有宫崎骏，阿基拉，还有声优比赛里的汤浅23333

讽刺拉满啊

3.18 第11话

本话水平在线，印象深刻的是浅草金森回忆杀和成品剧本。

前两次动画的剧本都极其单薄，而本集最妙的是将前面浅草一行人到处摸鱼胡思乱想出的设定有机串联起来，形成了一个较为复杂且有一定深度的剧本，塑造出一个比原先更庞大的世界观和更明显的中心思想——反战，浅草开始摆脱二元的正邪对立剧本，思考“敌人究竟是什么”“环境变化，价值观也会产生变化”，对对方因环境不同而不了解产生盲目恐惧的人类和河童自相残杀，最终意识到两个种族其实本是同根生，最终相互理解，和平共处。好像高达等等片子都有这个味道，我觉得有点天真，人类那会是理解就能停止杀戮的，只要利益存在，就一定会有战争和占领道德高地的理由，以及以一方失败为收场，围绕利益的争斗哪怕和平也还在上演。有趣的是浅草在回忆中表现的情感与剧本十分吻合，小时候的浅草如同剧本中的两个种族一样，怀着对人群的恐惧，认为“这世界上的坏人这么多”，后来浅草遇到同样落单的金森，想要和她做朋友，金森却告诉她“只是利益一致”。一个天真地渴望友谊和一个只相信利益的人遇到一起，价值观不同却神奇地理解了对方。所以我理解为河童和人类“相互理解”就是浅草内心一直渴望的情感。（最后BGM怎么回事）

太真实了

丧 女 浅 草，更 真 实 了

是啊

switch lite表示很赞

要素过多

金森金句get，我以前也这样想，小孩子第一次见面就能玩的很开心，实际上只是玩伴，而不是朋友。他们没有任何交流，只是利益相同。

去玩吧！

这什么神仙城市！

我也喜欢这样！这番总是在一些小细节上让我会心一笑

浅草的剧本

求周边

这tm是学生会？

3.25 完结话

完结撒花！

汤浅政明永远滴神！

期待第二季！

上一话时我猜对了，人类绝无可能因为理解而停止争斗。上一话浅草的思考也体现了他的理解，匆忙修改后的版本反而更加具有深度和意味。人类和河童的战争，并没有因为知晓掩埋的记忆而停止，身处不同阵营却有着相同的目标的两人最终被敌方俘虏。汤浅政明用十二集的篇幅表现了映像研每一个成员的进步。

结尾一个长镜头串联起十二集的所有奇思妙想，从芝滨延展到宇宙，泪目。

大姐头强

浅草和水崎最让人敬佩的就是精益求精的匠人精神和天马行空的想象啊

一人血书小兔子周边

啊啊啊啊啊这集浅草太好看了

我也想

总结一下，借用隔壁《乒乓》某位大佬的评价，汤浅政明实现了很多我脑海中朦胧的想象。这是一部在作画，深度，形式，人物，情节都独树一帜的动画，是写给热爱的动画的天马行空的情书。

映像研的战斗才刚刚开始呢！

相信不少人小时候都有过这样的经历：

在课本和练习册上用幼稚的涂鸦描绘出自己梦想中的世界。

尤其是那些看着日本动画片、漫画、怪兽片长大的人，时常有一股创作的冲动。

但是，很少有人能够坚持下来。

新番《别对映像研出手》讲述的正是这一群人的故事。

这部剧把三个喜爱动画的女孩追逐梦想，自己创作动漫作品的励志行为完美地呈现在观众的眼前。

可以说是一封写给动画人的情书。

本文有剧透。

1

浅草绿、水崎燕和金森沙耶香是三个普通的高中女生。

虽然她们的出发点不一样，但是对于动画都有狂热的爱好。

浅草绿好奇心很强，对于自己周围的世界充满了兴趣，想象力满满，常常幻想着通过动画创造出一个新的世界。

她还是一个狂热的探险爱好者，在很小的时候就有这个爱好，总是随身背着一个神奇的背包。

背包里面藏着各种各样的求生和探险装备，很有点哆啦A梦的口袋的意思。

丰富的探险经历培养了浅草对于周围世界细致的观察力，并且让她积累起了大量的动画素材和草稿。

这让她具备了世界观和故事设定，和进行各种机械、怪兽的设计能力。

而水崎燕则是一个衣食无忧的星二代，但是她对于成为一个明星却并没有兴趣。

极力要摆脱父母明星光环的庇护，成为一个真正的动画师。

和浅草长于世界观的设计不同，水崎对于人物有很深入的研究。

作为一个写实主义者，为了画出动画人物真实的动作，她甚至会亲自摆弄开山刀，练习刀法，从而掌握舞刀的每个细节。

至于金森沙耶香，虽然对于动画的知识不是很懂，更不会画画，对于动画的兴趣恐怕更多是来自于挣钱。

但却是一个类似于大总管的角色，有着无与伦比的谈判能力和统筹规划能力。

总是一副老奸巨猾的样子，对于所有的事情都能够考虑周到。

这让她可以轻而易举地胜任外联、运营、策划等许多管理工作。

三个背景不同，性格各异的高中女生在学校的动画研究社放映活动现场不期而遇。

很快她们就发现彼此有着相同的志趣，于是就一拍即合，萌生了成立社团，制作自己的动画作品的想法。

2

说干就干。

第二天，三人组就向学校提交了申请。

不过被老师用已经有动画研究社作为理由驳回，并希望她们改而成立映像研究社。

出师不利。

眼看计划还没来得及实施就要胎死腹中。

关键时刻，大总管金森发挥了作用，决定接受老师的提议，然后用映像研究社的名头偷偷制作动画，挂着羊头卖狗肉。

万里长征的第一步总算迈了出去，还在指导老师的帮助下找到了一个破破烂烂的铁皮房作为活动的秘密基地。

为了把破旧总部装修好，三人组花了不小的心思。

这时候还是金森的组织和统筹能力发挥了巨大的作用。

不但凑够了3万日元买材料修好了房子，还通过自己的口才和狡辩说服了老师同意她们制作动画，找到了一批制作动画需要的工具。

映像研究社总算是初具雏形了。

接下来，她们就需要拿出实实在在的成绩来，让映像研究社成为一个正式的社团。

为此，她们决定制作一部3分钟的动画展示给预算委员会，为社团的发展拿到下期预算。

铁三角马上开始行动，要在55天的时间里制作一部高质量的动画作品。

设定控的浅草绿提议从自己以前积累的素材中选择一部分作为背景，完善了故事的设定。

而人物控水崎燕则紧锣密鼓地开始画人物、爆炸、烟雾等，赋予作品动感和冲击力。

大管家则承担起组织和联络的职责，联系学校的美术部、电脑室，让浅草和水崎能够安心创作。

还要时时刻刻控制制作的进度，调整制作的策略。

经过近两个月的奋斗，他们总算拿出了作品，并且在预算委员会审议的展示会上一举征服了在场的所有人，成功拿到了预算。

从此，映像研究社转正了，开始跨向一个更大的舞台。

3

和2014年的电视动画《白箱》一样，《别对映像研出手》也是一部以动画制作为题材的作品。

剧版是在2016年的漫画作品上改编而来，而且最终呈现出了更好的效果。

通过《别对映像研出手》不但可以感受到梦想从诞生到成为现实的全过程。

还可以了解到想象的世界最终被呈现在白纸之上，成为了动画的经过。

通过浅草绿这个角色，我们可以清楚地看到在创作的过程中想象是如何与现实相融合，进而变成一个鲜活的新世界。

在剧中，我们时时刻刻都可以看到三人组打破现实和想象的边界进行创作的画面。

即使是在修补屋顶的时候，主角们也可以脑洞大开，将它变成一场在外太空修理飞船的行动。

把在屋顶尿急，急需上厕所改编成宇航服氧气即将耗尽的生死时刻。

一边搬砖一边煞有介事地编着故事。

通过这样的表现手法，不但展现了动画人创作的思路，并且也把枯燥的创作经过变得更加活灵活现，生动有趣，形成一种剧中剧的效果。

当然，《别对映像研出手》也表达出了动画人的心声。

尤其是对创作过程中面临的种种困难和抉择进行了极为细致的表现。

水崎燕是一个理想主义者，总是希望完全按照自己的想法和爱好来创作。

与之相反，金森沙耶香却是一个现实主义者，总是会全盘考虑创作过程中的各种条件。

因此，两个人经常在创作理念上出现冲突，在策略的选择上产生分歧。

水崎燕希望作品能够更加写实，贴近生活；

而金森则希望作品更加具有冲击力和震撼感，这样才更容易吸引观众，达到目的。

这样的冲突和分歧，无疑是每一个动画人在创作的过程中都会遇到的抉择问题。

所幸，她们还有一个折中主义者浅草绿。

作为一个设定狂魔，她总能找到一个折中的方案，把水崎和金森的想法统合起来，消除分歧。

另外，在制作的过程中，追求完美的水崎燕希望把人物所有的细节表现出来，全部使用手绘。

而金森沙耶香考虑的是效率，以及制作时间的限制。

对于动画人来说，时间限制、成本制约无疑也是创作中的拦路虎，尤其是在预算不足的情况下，这样的限制更加突出。

《别对映像研出手》还是通过浅草绿这个角色，展现了动画人解决这个问题的思路。

《别对映像研出手》不但道出三个喜爱动画的高中女生的心声，也是全体动画人的心声，想必国产动画人对于其中的某些画面会有更加深刻的感受。

每一个有梦想的人，相信都一定会喜欢这部励志新番。

小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。

去年看过汤浅的兵乓，惊为天人。心心念念来追番，刚开始就被魔性的片头曲迷住了，舍不得跳。

第二季，舍不得跳。

第三季，舍不得跳……

上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣，动画也很魔性，不要点开来，不然你也会不想跳，哈哈哈。

一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程，动作分镜非常带感，想象天马行空。而且设定也很扎实，三位少女各有各的特点，如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。

三位主角，浅草、金森，水崎。

先说金，她很现实，很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人，在某个契机下，一步步帮助草完成制作动画的梦想，（同时实现自己赚钱的愿望，嘻）她是制作人，也是监督。

草从小热爱幻想，迷恋动画，迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人，从小就分析动画，对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。

水是小有名气的模特，也可以说是富二代，从小有一个动画梦。擅长画人物，遇见草，碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者，同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始，想象，叠加，修改，进而构思情节。水是合作者，也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下，有了生命力，在金的调整下，也有了逻辑。

前两集动画让我感受到，创立一个部门，不仅需要热情大胆的合作人，还要有冷静果敢的监督者。金和水，一冷一热，构成了完美的平衡。草曾经说过：自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。

一个长时间默默研究动画，画了一整本设定的草，确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小，水从小养尊处优，她的世界是没有什么限制的。水的出现，让草的小宇宙，膨胀得好大。可是他俩成不了事，性格幼稚（开会期间追蝴蝶，看得笑死我了，像极了上课走神的小孩），思维跳跃。这个时候就需要金来把控。

金说得话不多，但是每句都很关键。透视台在哪里，我们要赶快修缮仓库，以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一众波粉。

所以，激情的创造者，需要一个严格的监督者，不然，这新鲜劲，过不了多久，就会偏离方向，或者是被时间和现实打垮。

看着看着，你就能发现自己的影子，在某位主角的身上。

现在把动作制作这个单元缩小，小成一个项目或者任务。

问题是：不想做复制黏贴的搬运工，我们如何能做出符合自己心意的成果。

首先，就是灵感。寻找你的缪斯女神，或者男神吧，我觉得和这些人思维活跃的人交流，常常有新点子出现。

其次，就是思考目标，创作者往往会因为一个小点，忽略真正的大点（这个没有办法，创新就是在大家不会注意的细节之处下手，嘿嘿，绝妙的借口）。亮点是要有的，先放一边，你要想清楚这个东西的目的是完成什么。

接着，合作，没有合作者的，可以把你的思考完成的想法和领导，或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验，得听听别人的感受。

最后，就是计划进度。充分考虑到工作时间，留出修改时间，计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人，这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事，慢慢进入状态，工作时间也会延长。

这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点，不要乱了顺序。其实以前，经常会乱搞，有时候计算一下，花掉了大把辛苦时光。

一个人的精力是有限的，一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的，就从小事开始，一件一件的堆叠让自己幸福的事情，消费是一种方式，但是消费有保质期。我觉得创造（或者说技能升级，学到新本领）——是最能制造幸福感、成就感的，而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间，我刚回苏州，一个人自行隔离。待在家里，天天跳舞，其实跳得很菜啦。但是每天都练，一边练一边思考，然后告诉自己一定要跳成一个片段，记录下来。所以就变得很有动力。

最后的最后，希望每个人能找到自己的幸福源泉。