不速之客1979

被爱玩剧本杀的朋友，拉着一起去看的《不速之客》，看之前，期待值不算高 ，一是制作团队阵容不算豪华，二是剧本杀式电影剧作要求门槛极高，之前观看过不少此类型影片，大多不是走向套路化叙事，就是叙事杂乱，逻辑错漏。

在观看《不速之客》过程中，确实有惊喜到。这个惊喜，它不是一下子蜂拥而至，让你在片刻得到极大的满足，它是小火慢炖式的，需要火候和时间。

这部影片场景设置十分简单一个场景内的多线条叙事，同一场景，同一个时间段，同一主题的“三一律”，场景简单，对剧作和表演要求是陡峭的。导演巧花心思，旧瓶装新酒，观影过程犹如在玩俄罗斯套娃，打乱时间线的层层嵌套式剧作结构，悬疑不断提升。

影片一共出现主要人物有6个，小偷老李，假警察阎正，外卖员马明亮，神秘女子莉莉，大佬1号尤大臣，大佬2号张总和虾毛，剧情开展短平快，前半场围绕到底是谁杀了莉莉这歌悬疑展开，一共出现5个视角，5条叙事线，当你刚沉浸在一个视角的叙事空间，以为真相就在下一刻揭开，一个闪回又将时间拉回到原点，转回到另一个角色的叙事空间，信息不对称的追索驱动之下，加上层层视角的透视加码，一起凶杀案上演罗生门剧情，不同角色的视角局限认知拼凑为观众全知视角下的俯视，凝视人性的深不见底，有如万丈深渊。

难以揣测的叙事走向，靠着一个个荒诞不经的偶然事件连环推动。老李小偷误看同行流下的标记，是想捡漏捞一把大的。被安排录下全部现场的小哥临时被堵在了厕所，即使是离电脑不到2米，就是无法及时中止犯罪现场。扮猪吃老虎的外卖小哥在交易现场遇到的大佬，是自己在村里的干姐夫；一直被误认为是凶器的手枪，磨枪走火瞬间，发现只是一把打火机玩具。冰箱无意泄漏的制冷遇火，给混乱不堪的现状最后来了一把火上浇油。这些巧合带来了黑色幽默的催化效果，也连贯着本片的主旨，由偶然推向的必然是宿命论的指涉，还是个人的选择 ？

实际上，偶然背后，是个人面临是非善恶选择后必然命运走向呈现。这里面，似乎没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，只是描述人在面对欲望，人性的选择路径对应指向的归途道路。背弃良心与信义，“可以出卖任何人，但不会出卖钱的”马明亮带着数不清的财产将自己推向了穷途陌路，要“用坏人的钱，救好人的命”的老李经历了生死莫测的人性交易，放弃了不惜一切搞到钱的想法，却鬼使神差救回了儿子的生命，也救回了他人的命。一得与一失之间，不禁让观众沉思，得“道”和得到的比较，虽差之毫厘，却失之千里。

多线行类型化的剧作风格，对应的是视听画面也是极具考究。影片的主要场景是在一个斑驳破旧的筒子楼完成，封闭的建筑犹如剧中每个人没法走出的人生牢笼，蜿蜒曲折的楼台恰如人生道。每一个人物出场，都配以楼顶俯拍镜头，人在圆锥形的筒子楼中，逼仄渺小，预示生如蝼蚁，命如纸薄的人物命运。影片的大多数叙事镜头，人物处在画面的位置也是极度边缘化的位置，也对应着人物命运走向的不可控性，在影片后半场，运用快节奏的背景音乐，配以升格镜头表现运动画面，与前面的压抑氛围又形成鲜明的对比，张驰有度间，将观众拉满的悬疑感和紧张感，得到强效释放。

偶然与必然，失与得，松与紧，《不速来客》是一盘大棋，看到了新人导演的前途和野心，未来可期。

故事情节紧凑，翻转多，而且是伴随着人物而反转，每一个新人物出现就是一次新的翻转。

电影叙事也是根据人物来区分章节，每个人物出来都要叙述其一段故事。

整个电影仿佛是一张拼图，一点点给出信息，最后一组人物出来的时候，观众才掌握整个故事。

范伟饰演的角色是引着观众往下走的人物。

他虽然是这个故事里的人物，他的视角基本上是和观众平行的，他知道的并不比观众多。

他是一步步误打误撞解开整个谜团的人。

范伟大概也是整部电影最大的腕了，也是最为观众熟悉的演员了，导演用他做抽丝剥茧人想必也是看上了他的观众缘。

他的人物设定就是底层人物，为了生存铤而走险，却不幸卷入了错综复杂的事件中。

这也是电影中常用的套路。

这个电影的新奇之处就在于只有经历过完整事件的范伟和窦骁知道事情的来龙去脉。

其他的人都在自己设定的角色内掌握有限的信息，从而制造出冲突。

好处就是悬疑感强，故事结构清晰，观众看起来也不会太累。

说起来简单，这样做如果情节设置不合理，人物就会成为走过场，特别是许多人物贸然出现，就显得很生硬，有一种为了翻转而翻转的感觉。

《不速之客》整个故事完整，整体情节还能说得过去。

但是也有一些我看起来不太合理的地方。

例如范伟进到屋里之后在床底下，居然不知道窦骁的进来，是他撞了一下，钻到床底下晕倒了？

那张颂文都晕倒了，所有人都以为他死了，最后怎么又活过来了？

这些都不算太大的漏洞。

看电影的过程中，最大的毛病还是人物贸然出来的突兀感。

和张颂文打配合那个IT宅男贸然出现就很多余，这一点情节上或许应该有更好的处理。

还有最后那个两个人贩子也很尴尬，最后的落脚点竟然是制造残疾儿童，这一点在前面毫无铺垫，而且姓尤的那个家伙怎么也看不出来是个贩卖儿童的，从他身上找不出这点痕迹。感觉就是为了让这俩人恶而设置的这么一个场景。我有种当年读故事会的感觉，那上面的故事，最后往往为了翻转，强行出现一个情节。

当然这部电影最让我不满意是有些地方太套路了。

范伟出场看见地上泄露的液体，打火机点了一下，迅速扑灭。观众就知道将来这里一定发生爆炸。

还有那个IT宅男被困在厕所里，就是为了肤浅的交代一下他为什么不报警吧。

这些都让这个拼图过渡不是很顺滑，仿佛是为了让拼图合并，生生裁剪下一刀，好完成整部电影

国庆档避开了大热门，刷了范伟新片《不速来客》的点映，不得不说，老将出马，还是原来的配方好啊，范伟的悬疑喜剧片就是质量的保障！这部电影，有点像国产版的《看不见的客人》 ，在单一场景内，同一个故事，在不同人物出场的时候引出不同版本，反转再反转，简直是一部银幕上的剧本杀现场——我们一起来看看，真凶到底是哪位？

重庆的夜晚，荒废已久的旧房子，一个贼，一对男女，在局促的空间里相逢，很快的开场之后，女人就死了。在当下的情节里，显然屋子里唯一的擦着血迹的男人就是凶手，观众的注意力瞬间到了无意撞破这一切的范伟要如何逃出去。

再紧接着，无意间闯入的外卖小哥，看似是情节的意外插曲，逐渐进入剧情后成了主角之一，凶手和受害者同时身亡，是案中案还是另有其人？

随着不断引入的剧情，节奏变得越来越紧张，同一空间里存在的三个当事人开始互相推诿，阎正说老李杀了他老婆，老李说阎正血口喷人，马明亮说有人要嫁祸老李….

这不就是天黑请闭眼的游戏吗！本剧本杀爱好者瞬间兴奋了起来，一边看一边和我老公猜测，剧情到底会怎么发展。

每一个画面每一句台词都不是多余的，每一个镜头都饱含深意，比如张耀忠和虾毛是踩着点11点前来交易，为什么反复强调这个时间，有什么深意？片头显示了地上有汽油，还多次暗示了范伟是家电维修师傅的职业，跟剧情的发展有什么关系，这个身份能有什么手段让故事的剧情推进？汽油要干什么，最后会毁尸灭迹烧毁一切吗？

凶器到底是什么，是枪杀的还是钝器击中的？尤大成为什么被人封住胶带，谁把他绑起来的？一个谜团接着一个谜团，通过人物关系和台词严丝合缝地将逻辑链串在一起，互相映衬又互相留下悬念，到最后大boss揭开面纱，和开头的背景遥相呼应，原来导演在开场就暗藏了玄机，看到这里的时候观众席都发出了一声轻呼「哦～」

过瘾啊过瘾。

《不速来客》虽然是部悬疑片，但悬念之外也有笑料，电影用轻松的喜剧感外壳包裹案情悬念，将悬疑+喜剧元素融合，充满巧思也不违和。

首先从选角上就很成功，范伟饰演的老李说自己会武术，让人立刻想到范伟老师的经典电视剧里的保镖形象，窦骁的傻憨憨的气质，也将无辜无知的傻白甜演绎的很自然很接地气，随着剧情的推动，这两个角色的人物小传逐渐丰满后，脸谱有细微的变化，又合理，又好笑。

剧本杀里，最精髓的就是彼此提问和回答时，从眼神到语气，到镇词酌句的台词运用，不断暴露破绽引发推测的过程，在这个电影里，通过范伟（老李）、马明亮和尤大成的拷问戏份，每一个的面部表情虽然严肃，但配上剧情和衣着，从整个屏幕内能溢出一种诙谐感，到后期一招「回马枪」更是让整个影院爆发出了一阵欢笑，穿插着对现实社会的讽刺的黑色幽默，整个电影有着诙谐的气质，让人紧张之余也能得到轻松的氛围的释放，节奏有张有弛，全程无尿点，生怕错过一点导演的小心思的暗示，就推断错了剧情的发展。

这部电影除了剧情是国产片里难得的上乘佳作以外，场景的设计和慢镜头的运用也非常有特点，重庆这座魔幻的城市，错综复杂到百度地图和高德地图要相互推诿的立交桥上，外卖小哥在慢悠悠地送餐，眼神别有深意。进入老房子之前从楼梯向天空仰望，圆形的镂空的天空下垂下的吊灯和月亮构成一副好像午夜古堡的意境。几段博斗戏的慢动作，演员们慈祥的笑脸背后有最暗黑和诡橘气氛的反差感，都让人拍案叫绝。而虾毛和尤大成这样的人物设计本身就带着喜剧气息，连蒙眼的眼罩都让人觉得说不出的喜感。

最高级的幽默就是他明明想吓唬你，让你紧张得后背发凉，却又忍俊不禁。连开局没几分钟就领盒饭的女主朱珠，都不仅仅是魅惑气质，还有这着一丝聪明反被聪明误的倒霉感。看完电影我老公和我妈都不停感慨，没想到啊，这么小成本制作的电影，就这么几个演员，能搭出一台这么丰满立体的戏剧。

其实这才是标准的电影作品。遵循正统的戏剧理论，通过一幕一幕的转场来推动情节发展，而不仅仅是一段又一段的对白。每一个服装设计，道具设计都跟剧情的推进密切相关，这绝对是2021年最不容错过的悬疑喜剧，6号就开始有点映，10.22开始全国上映，剧本杀爱好者都可以去刷一刷，到时候我也会再二刷，仔细学习一下场景设计的细节是怎么和剧情相呼应的。不过看到最后我觉得一部电影成功最核心的还是演员的功力，范伟老师真是YYDS！！

一个小偷（范伟饰）看到“同行”在某户门口画了个X，在行内，这相当于“房主有钱，赶快来偷”的通知，他准备捡个便宜，没想到作案过程中，持枪者人（胡明饰）突然进入，小偷以为他就是房东，匆忙藏在床下，没想到眼前竟出现一具女尸……

一个被富翁（梁超饰）包养的女孩（朱珠饰），私养了一名跑外卖小哥（窦骁饰）当小白脸，二人定计合伙抢富翁的钱，没想到正撞上持枪者，一番阴差阳错，富翁失手打死女孩……

小偷与外卖小哥打晕持枪者，控制了富翁，发现屋中竟藏有巨额现金，才知富翁今晚有一笔“大交易”，将在小屋中进行，而外卖小哥究竟是谁，小偷与外卖小哥该怎么分赃，尚在犹疑间，却突然响起了敲门声……

“大交易”的对象其实是黑帮，随着敲门声想起，小偷无处可逃，只好冒充大富翁，与外卖小哥互相补台，一番错进错出的对话后，发现背后竟藏着一桩惊天大案，人性再次面临极端考验……

这就是《不速来客》，四个看上去彼此无关的故事，被锁定在同一套小屋内进行，由小偷和外卖小哥串联成整体，完成一系列的反转再反转。如此高密度的剧情，犹如舞台剧中的转台一样，不断翻出人性的千变万化，虚伪、崩溃、自私、冷漠、无奈……最终，尚存的一丝温情拯救了一切。

是的，《不速来客》有点像剧本杀，但我更愿意将它看成是一部“能玩起来的电影”，一个有意味的结构游戏。

不能为更“深刻”而更“深刻”

《不速来客》真正打动我的，是它的结构。这么说，不免会引来一系列质疑，比如：

影视剧必须“内容大于形式”，结构是为内容服务的，《不速来客》的结构与内容有半毛钱关系吗？

好的影视剧不是以人物为核心吗，结构只是辅助因素好吧？

这种结构不是很常见吗？眼界太浅了吧？

结构不就是花拳绣腿吗？

先回答第一种质疑：影视剧必须“内容大于形式”吗？如果坚持这种立场，那就难解释韩国近期电视剧《鱿鱼游戏》为何能火遍全球。

从形式，到内容，《鱿鱼游戏》并无太多新意，基本是《大逃杀》《欺诈游戏》《爱丽丝在无主之地》之类的高仿，类似影视作品早就有，且前人创作似乎更“极致”、更“深刻”。

可问题是，作品不能为更“极致”而更“极致”，为更“深刻”而更“深刻”。

更“极致”、更“深刻”，只能满足一小部分人的口味。在今天，“极致”“深刻”可能是多余的，反而是适度的“肤浅”“易懂”，才能吸引读者更多的参与。

也许，我们更应该去思考：为什么我们会如此热爱“密不透风”，甚至不惜用慢镜，一帧帧地反复回看影视剧，以找出其中穿帮处。这种强迫症是如何进入我们的大脑中，掌控起我们的行为呢？

因为作为现代人，我们的认知均已被技术耕耘，坚信一切都有因果——如果找不到，就发明出一个。我们以探寻世界的底层逻辑为借口，将一切都阐释成技术的造物。于是，花只是植物的生殖器，海岸的弧线只是列斐伏尔常数，相遇只是概率，爱只是荷尔蒙的非常规分泌……

可经过清晰解释之后，“我”在哪里呢？“我”存在的价值又是什么？如果一个人思想深刻到“我”都失踪了，这种思想还有存在的必要吗？

作为最高级的生命，人类DNA结构中至少一半以上是“冗余”的，正是这些毫无意义的片段，与那些发挥作用的基因，共同撑起了我们。我们原本就不是“密不透风”的产物，那些向往“密不透风”的人，应警惕成为技术病毒侵入后的“肉鸡”。

今人应学卡夫卡，而非陀思妥耶夫斯基

由此回到第二个质疑：结构真的只是辅助元素吗？人物真的永远是影视剧的核心吗？

在文学史上，发生过“从陀思妥耶夫斯基到卡夫卡”的大讨论，在卡夫卡之前，几乎所有小说都在写人，都以“写得生动”为尊。可随着两次世界大战的爆发，越来越多的作家开始怀疑：这种写作真的有意义吗？如果文学不能干预社会，只是一种装饰的话，作家不全成了裱糊匠？

确实不太敢说出心里话：卡夫卡小说的故事其实并不出彩，他写人传神的水平也不太高，经过翻译后，他的语言也显得很生涩。

可问题是：卡夫卡提供了一种全新的看世界的方法——他就不想让读者觉得“写得真像”“文笔真好”“金句很多”，而是用寓言的方式给红尘中人以棒喝——你做为人的那一部分，正在被异化。

事实是，变形后的蟑螂已爬入所有人的心中，它让沉浸在“这不是常识吗”“正确的三观”“我这么觉得”“别给我讲大理论，说点有用的”的人们，突然意识到，各种排泄物已深入脑髓——当我们说影视艺术是为了表现人，真实的意思往往是，给我们弄个怪物来娱乐一下，如果它还带有一点悲剧色彩，能提供更深度的娱乐，那简直就可算是经典。

我们生活在一个装置时代中，四处都是背景，包括我们的梦。我向往的霓虹灯，其实是人工造物；我沉迷的商业街，其实是在砖头房子的表面贴上了各种瓷砖；我向往的工作，其实就是更高的收入，以换取更多的消费——最终，我不过是把赚来的钱又还给资本而已……

如此大背景下，你跟我说“要写好人”“要有深度”，是不是有点太OUT？

一个时代应有一个时代的审美，艺术创作也应与时俱进。

纠结与外壳没意义，何况它也没毛病

在今天，真正的艺术只能是寓言式的，而非写实，写实只是赋予寓言以外壳，让它更容易接受，如果沉浸在外壳上，必然会有人说：这个外壳太老套了吧？不是别人早用过这个外壳吗？这大概就是第三种质疑了。

好吧，就外壳说外壳，我也觉得《不速来客》挺好。

当下影视剧多是并联结构，三线乃至四线，以提高叙事节奏，采用串联结构，必然会出现“节奏是否太慢”的问题，这就是《不速来客》为什么要把外场戏压到内场来的原因，外卖小哥、小偷、持枪者、被杀女、大富翁等都有丰富前史，只能用台词组织到整个情节中来。

“转场”也是提升节奏的一种方式，关键看怎么“下钩子”。《不速来客》中三次逆转，一次是从名片中看出名字不一样；一次是在外卖小哥的外卖箱中发现巨额陷阱；一次是大富翁误以为小偷是警察，交待生意即将发生……

应该说，不论是台词组织，还是“下钩子”的手段，都做到了相对平滑（没法绝对平滑，它原本也不是一个秀平滑的片子）。反复插入外卖小哥驰骋在高速路上的镜头，不仅带节奏，且有寓意——城市太大了，个体太小，当“我”丧失了背景，成为可有可无的存在，那么，如何才能保持自己的人性呢？

《不速来客》的外壳已足够绵密，已撑起了寓言的空间。如果沉浸于故事，想被悬疑刺激一下，或者觉得应该更搞笑……那其实已背离了《不速来客》的趣味。

别只看到片中的霓虹灯，它正照着所有人

最后回答一下：结构是不是花拳绣腿。

始终觉得，将形式与内容两分，是观影之大忌。艺术欣赏本身就是看形式，形式不是伎俩，而是“为什么要如此”，形式总能带来看世界的新角度。当然，有了新角度，有人能看到很多，有人什么也看不到，这也无可奈何。

在《不速来客》的荒诞结构中，被命运驱使的几个人做的都是“规定动作”，却换来离奇的结果。他们真的在这个世界上存在过吗？谁在左右他们？他们为什么不挣脱？如果把那座小屋命名为世界，就会明白，其实我们也折叠在其中。

在世界上，总有人会发财，总有人在做梦，总有人想走捷径，也总有人丧心病狂——他们自以为在操盘，但永远只是盘上的一枚棋子。

小屋外墙上，霓虹灯是一个有趣的隐喻——它不负责照亮什么，只为衬托屋中的阴暗。它太像学生时代的理想，太像成功学的谆谆教导，太像传说中的机会，但事实上，它只是为别人的生意而亮。

是的，我们都在那个小屋中，只是你以为那里面只有别人。

掌控故事，别被故事掌控

《不速来客》不是包袱摞着使，不会让人笑声连连；也不是所谓的写实主义，它确实折射出贫富差距拉大后，正在丧失的、对明天的想象力；它的悬疑度确实不错，但也没必要当成悬疑剧来看……而这些不极致、含混结合起来，其实是对真实人生的概括——一切皆有可能，却一切都出乎意料，所有的处心积虑，不过是在已存在的无数笑话之上，又添加上一个而已。

我很想说一点题外话：《不速来客》这样的结构游戏，应该多一点才好。

生活在资讯泛滥的时代，“讲故事”不再只是影视在做的事，新闻、书籍、广告、网络等，天天都在“讲故事”，如此反复轰炸，还有什么“故事”是人们从没听说过的？故事想象力正走向边界，故事给予的刺激将越来越少。

“讲故事”，本是为了更好地认识世界，如果故事反过来掌控我们，那就是悲剧。

在今天，如果依然沉浸在“给我讲个好故事”“这个故事我觉得不新鲜”的层面上，那么就永远看不懂《鱿鱼游戏》之类，永远觉得它太Low，反而将自我与世界的差距，误会成“领先”“睿智”，从而失去融入全球化议题的能力。

坦率说，在今天，一个“好故事”并不能让别人高看你一眼，只有好的寓言才行，《鱿鱼游戏》做到了，我们仍在路上。《不速来客》至少迈出了重要一步，所以值得珍惜。

对猫狗温柔的，可能是个反社会人格；

唯唯诺诺的老实人，可能是个高智商罪犯；

温润儒雅的教授，可能是个SM爱好者；

人有很多面，在非特殊情况下，看起来都是正常人，可一旦陷入某种困境逼出隐藏的本我，每个人都会变得陌生起来。当这些隐藏面彼此碰撞，故事就油然而生。

以上只是举个例子，并非本电影人物，意思是这个意思，就像有的人不愿别人看到素颜的样子，有些人抗拒暴露最真实的欲望，而那些不小心闯入黑暗面的人，就是不速之客。

这部电影最初吸引我，就是多线叙事。

我本身对多线叙事（包括网状叙事法等等非线性叙事法）的电影有偏好，转换人物视角的过程中逐渐揭露全貌和真相，让我猜不到故事的走向才好玩，那种伏笔回收，人物交汇，故事线连起来的观影快感回味无穷。不过这类玩结构的电影，其实挺容易让习惯了传统叙事的观众难以入戏，所以真是见仁见智的东西。

国产中的此类翘楚当属《疯狂的石头》与《无名之辈》，都是我反复看了多遍的好电影。这部《不速来客》看到演员阵容和故事结构时就充满期待。

一般来说，多线叙事用在犯罪和悬疑故事中特别容易给人惊喜，因为限制了你对信息的获取，如同在黑暗中打着手电筒逐步摸索，随着故事在多个人物和线索之间来回穿梭，当彼此的支线故事在最终汇合的时候，有种拨开云雾见天日的畅快感。玩得好的编剧，会在支线人物和情节中，尽可能埋下可以呼应的伏笔，在一个支线中看似不重要的人物，在整个故事中会举足轻重。例如《疯狂的石头》中厂长儿子一开始在厕所骗父亲钱被揍的事，就与后面绑匪打电话被厂长嘲笑呼应，自然搞笑。

说回这部电影，剧情上就是为了玩结构，人物很明显都是工具人，所以也无须纠结大背景的合理性反而呈现出了荒诞中的黑色幽默。总体看得出是个认真打磨的剧本，很多地方都看得出心思（偶尔有些刻意），前后呼应的伏笔，不同身份和背景的人物视角，故事线的交织回应，逐渐揭露出来更大的真相。该有的都有，该反转的地方也在反转，该或不该搞笑的地方都能笑出声，演员也都兢兢业业在有信念感的入戏，喜爱此类结构悬疑犯罪片的朋友不妨一看。电影场景相对单一，可能中后期会略微下头，至于烧脑不烧脑，我就不剧透了，就是该有的都有，这个结局到底观众买不买账不好说，就我而言，确实是意料之中情理之外，只是多少有些微妙的余味……（我估计还是跟审核有关）

如果是剧本杀玩家，估计对这种结构比较熟悉亲切，这样的电影很适合复盘看，会看到更多细节和惊喜。

多线叙述中的人物，通常都很脸谱化也很适合脸谱化，比如疯狂的石头中的黄渤，就是一根筋，国际杀手就很老道，主角郭涛就显得暴躁不安，总有些运气buff，但这些巧合和人物特性，在剧情展开上没有大的矛盾，反而有种造化弄人的趣味。相反，人设弄复杂弄深刻的话，往往适得其反，此类电影最怕编剧后期给人物加背景，会显得很突兀。当一个人完全可以黑化的时候忽然选择光明，然后补充一段回忆杀之类的东西，实在有些奇怪。类似《鱿鱼游戏》结尾男主忽然变得完全不爱钱，就非常脱离角色给人的既定印象。不是不可以，只是挺膈应。

《不速来客》中的范伟、张颂文、窦骁都是好演员，在画面需要他们呈现什么形象时，就能带给观众什么印象，不过也正是因为他们是好演员，我对他们到底是好是坏这件事还真不怎么关心，他们到底在争夺什么，隐瞒什么是没什么功夫细细思索，毕竟电影有限的时间内，人物无法立体铺开，能引起好奇已然不错，就想看你们能玩出什么花样来。

也正是因为电影时间有限，又是玩结构的电影，基本上能满足观影预期，就是现在大家看的东西多了杂了，真相本身反而不那么惊喜了。

《不速来客》作为一部新人导演的作品，由范伟和张颂文主演还是让人放心不少，毕竟导演刘翔此前没有什么成功作品，本科还是学的化学。不过从最终的影片完成度和观影感受来讲，刘翔作为一名新人导演，可以打7分。

整个故事说复杂也挺复杂，不同身份不同角色的人各怀鬼胎，在一间老房子上演了一出，为了自己的欲望不断欺骗他人利己的黑色故事。

要说简单也很简单，影片讲的其实就是一个眼见未必是真的故事。

刘翔身兼导演、编剧、摄影三职，这种情况要么导演是新人想要证明自己的才华，要么是剧组经费不多，自己能多干点就多干点。很可能是两者兼有。

摄影出身的刘翔摄影指导水准算不上出众，只能算过得去。比如梁超饰演的尤老板被蒙住了眼睛，整部镜头却连一个他的主观镜头都没有，缺乏对他心里感受的描述，那么自然也很难让观众代入到范伟审讯他的紧张感。本片摄影唯一的亮点就是圆形的筒子楼和圆形的高架桥构图让人印象深刻。

从执导的角度讲，影片的节奏算不上紧凑，中段整体比较松垮，尾段还有点降低智商的意思。对影片剪辑的掌控上，也还有不少可以精简掉的镜头。

反倒是编剧构思上，导演着实下了功夫。少花钱，拍好戏，还要峰回路转抽丝剥茧，这都是难能可贵的地方。

比如将影片剧情的主要发生地局限在一间老房子里，最大的好处是降低拍摄成本提高拍摄效率，符合当下流行的剧本杀、密室游戏等视觉观感。但这种局限带来的坏处就是整个片子视野不开阔，场景过于集中单一，缺乏变化和视觉冲击。

范伟和张颂文的主演让影片的表演不至于拉胯，窦骁的表现也算是有进步，可惜在一些表演动作的细节处理上还不够精细。但值得注意的是，刘翔掌握了宁浩和管虎的一点诀窍——糟践演员。你越把演员折腾得很惨，观众越买账，于是范伟和窦骁都撞肿了眼睛，全员吃足了苦头。

比如打脸声啪啪响起时电影院充满了欢笑声。

对暗号的情节让我想起了经典电影《巧奔妙逃》。

大清早不睡觉阿猫阿狗吵什么吵，天冷了要吃饭大哥大嫂打发打发。

全片最精彩的片段就是范伟窦骁张颂文的三方对手戏，范伟和梁超胡明的三方对手戏以及验货的桥段的出人意料。不得不说老戏骨还是不一样，演戏控场能力极强。

除此之外，影片就有点乏善可陈了，作为导演，刘翔提升的空间还有很大，值得鼓励的是，最起码可以看出，本片的制作初心不是冲着圈钱来的，这让我们还可以期待一下刘翔之后的作品。