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剧照
剧情介绍
1921年，在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡来的孩子，白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。 祖上传下来的规矩是：老腔皮影是家族传承，传男不传女、传内不传外。孩子们一天天长大了，可是作为邵喊天唯一的亲生儿子小华却一心只想上学，坚决不学老腔，使邵喊天十分伤心和愤怒；可是捡来的白毛却对老腔出奇的着迷和喜爱。白毛为了学老腔做出了许多让邵喊天震惊和感动事情，加之白毛对老腔的痴迷和特有的天赋，终于感动了邵喊天，他不顾周围的非议，打破祖上的规矩，收白毛做了徒弟，把老腔艺术传授给白毛。 寄养在邵家班的小凤，她和小华青梅竹马，两小无猜，小华去城里上学了。为了传宗接代和老腔艺术的传承，邵喊天让小凤嫁给了白毛，小凤视白毛为亲哥哥，她的心里只有小华。婚礼上酒醉的小华和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因为性功能的障碍而没能与小凤房事，从此拉开了白毛一生情感悲剧的序幕。 因白毛身上的银锁，小华从银器店老板那里知道了白毛的身世，他毫不犹豫的上门告知了葛老大…… 1949年全国解放，小华大学毕业分配到文化馆，当了剧院的新任经理. 小华又上门请葛老大认白毛为徒，传授技艺。 十个月之后，小凤生下一个儿子，从此以后，老邵家终于有了老腔传承的后人……眠狂四郎魔性剑不再沉默起诉老爸异教峰第二季佐罗教子有方第一季讲述伊斯坦布尔黑马王子神断狄仁杰窃贼、妻子及皮划艇突然成为老师的我，和她恋爱了蓝象毁灭者缴枪不杀2006拳愿阿修罗第二季鬼马神偷1982毒 Poison末武江湖之相忘江湖怪化猫有钱男与贫穷女左轮手枪克鲁兹夫人杀手之心第一季核武器第九分局南拳之英雄崛起吃土的十二个月2022深渊宝藏请回答，我们de小时光来了！张宝利九个半星期擅长捉弄的高木同学剧场版无名份的浪漫蝙蝠侠：披风斗士归来上海1920对手2008阳光灿烂的日子林则徐[电影版]青春期撞上更年期2魔道祖师Q山姆之子：黑暗深渊
长篇影评
1 ) 一部带有文艺范儿的商业电影
电影选择了一个历史跨度点来反映传承。老一辈的艺人秉承传内不传外，传子不传女。实际上是利益的继承。这样的戏剧随着时代的变迁，在当下中国是渐行渐远。没有一定的创新和改造，曲高和寡，阳春白雪。年轻的受众是越来越少。现今娱乐方式的多样化是最大原因。
影片新颖的设计了一个矛盾冲突作为开端。(微信公众号：历史挺有趣)亲生儿子不愿继承父业，只愿求学远离。而捡来的白毛却极具天赋。这位白毛相貌平平，身材矮小。甚至有点好色偷窥，獐头鼠目。所谓一俊遮百丑，充分完美体现这位屌丝身上。父亲只得悉心培养。白毛出色的表现引来了竞争对手葛家班的眼红嫉妒，诸多的故事由此展开。
新时代的到来，昔日的竞争对手在人民政府的主导下握手言和，携手前进。但随之而来的破四旧，文革却将数十年的辛苦努力一夜之间打回了解放前。直到结局这一古老的文化艺术之花才重新盛开，飘洋过海，获得新生。
时间不断在流逝，人也在成长成熟，生老病死，(微信公众号：历史挺有趣)人生的这一出悲欢离合。导演选择了几个典型年代包括解放前后来尽力诠释，加入了很多现代电影气息的表现方式。无论是场景，衣着，用语都是力求贴合当时社会的变革，激烈的矛盾冲突。都在一定程度上突出了导演的精心考究和电影语言的某些创新使之更加符合现代观众的观影习惯。
但令人费解的是这部优秀电影后半部却充斥了诸多的性暗示，点而不破，打擦边球。由郁郁不得志，不知名的两位演员卖力出演，以图华丽转身，极力渲染两性交往。与循规蹈矩的<<百鸟朝凤>>完全不同。题材类似，风格却大相径庭。尤其是男女的相处对话，仿似在偷情。如果说百鸟朝凤加入了几句国骂是深入民间艺人的喜怒哀乐，更加能深入反映普通人的现实生活。那么老腔极尽挑逗之能事，就是在试探着现代吃瓜群众的喜好底线。也许是为了票房，为了迎合当下某些观众的观影习惯，以避免重蹈《百鸟朝凤》的复辙，票房扑街。打着爱情，恋情的旗号作为嘘头，吸引眼球。到底是原著刻意而为，还是导演确实有着不得已的苦衷，上述揣测不得而知。影片一旦落入了低俗，造成整体风格的撕裂感，破坏了整部电影的文艺范儿，实为一大憾事。
纵观数年来，大陆电影市场大片当道，烂片横行。众多网友不屑于顾，甚至有人写出戏子当道，英雄落泪的文章。审美疲劳开始流行，如果影院能多上映几部文艺电影，少些所谓的商业大片和商业气息。票价只要合适，就应该有这类电影的一席之地，给影迷带来一种别样的感觉。不管怎么道来，只要是颗明珠，尘土无论如何是掩盖不了它那闪闪发光的熣燦。
2 ) 记忆深处的老腔
“酒放的年头长才甜，戏唱的年头多才有味。”
“对台戏：拜个场子”
“老腔唱了几百年，就俩字:仁义！”
葛大宝死了，邵家班连唱三天大戏
“你要死我不拦你，老腔还唱不唱？”
单田芳，一个说书人，离世前一段录像说道：“我已经功成名就，但那说书的传承，仍是我的担忧。
主人公：小凤、邵小华、白毛
这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。
小华为了几百年的家风没带小凤跑婚，小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱，白毛为了老腔能传承下去而不自杀。
当文革时期，满月将白毛的老腔器具全烧掉，白毛在大火面前嘶吼，满月在大笑，气得小凤直接离世时。我想到了霸王别姬中最后的惨烈！
同样的，都是国粹的艰难命运。破四旧、立四新，当新文化运动掀起中国现代思潮的开始，很多国之瑰宝便慢慢凋零。直到黑暗的文化大革命，直接让文艺百花园中的花儿们几近完全枯死。我的内心真的有一种极大的悲痛和使命感。
如今因经济收入困难而日渐失传的手艺比比皆是，真希望未来哪怕我没有真正学到精华，也能尽自己最大的力量保存下一些咱们的国粹。
许多的国粹都是一种文化的符号，而它们的消亡主要原因有两个：
一、封闭性——传男不传女，传族不传外。
二、脆弱性——难以靠这手艺在当今社会生存下去。
所以想要拯救这些国粹，便得从这两个方面入手。首先得对国粹进行政策的倾斜扶持，让老艺人们心里踏实。
其次得开导他们，让他们明白国粹的传承需要群众广泛地参与。只有让人们了解，并且喜爱了，文艺才可能一直被关注，从而发扬光大。
3 ) 论一个业余导演的进阶之路
知道这部电影源于抖音上导演宣发现场的泪水以及爆出李梦各种不靠谱，不配合宣传，勾起了好奇心
影片开头就是大黄河大场景广角镜头，黄河上飘着羊皮筏，放着一个几个月大的婴儿，没错，和你想的一样毫无悬念的获救了～赐名白毛，老套的手法一看就是政府文艺扶持资金专业户，很简单，这种路子明显知道什么能过审…
镜头一转，孩子都已上学，白毛和班主亲生的孩子一般大，情比金坚，一个要学艺一个没兴趣，乐观的说交代还算的完整，小演员演的也不错，只是为了后面剧情发展突然空降了一个妹妹，很是突兀。
18分钟，李彧[yù]饰演的青年白毛出场让我果断弃剧，完整的复刻了华阴老腔，可是为了所谓的戏剧效果，李彧[yù]在台上摇头晃脑的表演，殷勤的和大爷们对戏…老腔之所以有生命力得以传承是源于他的质朴，想象一下一辈子没出过村的老汉们拿出演话剧的劲头和你互动是什么感觉…都能脑补这样的画面，导演肯定和老乡们说再激情点，开心点，要笑，动作动作…十九分钟，戏班全体演员没来由大笑更令人毛骨悚然，为了效果而笑实在是太尬了
往后看才知道，满脸褶子和眼袋的李彧[yù]居然饰演的是二十岁的青年，基本和李梦站在一起就是爹的年纪了，怎么可能没有违和感呢，二十一分钟又尬上了，一个白床单后面，一对青年男女在互诉衷肠。拍这段的时候导演肯定也是得意非凡，既满足了各种斯拉夫理论，又隐喻着皮影戏…可是这一眼望穿的小聪明根本拿不到台面上，关键是真的很土好吧
后面准备快进了，李梦入画了，估计槽点会更多，其实每年这类的资金扶持片数不胜数，悄悄的进村打枪的不要，同年主演的电影《老腔》入围了第38届蒙特利尔国际电影节“世界聚焦单元，以这个为卖点，真的不尬麼？不尬不尬，反正我房也买了车也买了，我就导，我就演呗
4 ) 打着传统文化捍卫者旗帜的套路片
昨天，我们学校免费放映了这部电影，导演和制片人也来了我们学校，被蒙特利尔国际电影节忽悠而且有主创见面会，下了课马不停蹄的赶来，误过了半个小时，但剩下的也足够我吐槽了。
1.人物设置
影片中的人物性格不饱满，不够立体，形象脸谱化。主角白毛一系列的情感纠葛没有足够的铺垫和过渡，显得刻意为之，如葛老大儿子死了，父亲让白毛给葛老大家唱戏，白毛赌气说谁让他砸我们家场子。四爷说你爸这是为了你啊，唱戏讲仁义二字（差不多这样吧，我也忘了）。然后白毛幡然醒悟。wtf？我没懂，为什么给他家唱戏就是仁义，为什么父亲这样是为了他好，白毛为什么突然就懂了。导演没有强大的叙事功力和语言表达能力，导致故事的发展生硬呆板，没有足够的说服力。 我认为塑造得比较成功的角色是凤儿、小华、葛老大的老婆。
凤儿被母亲抛弃又父亲收留，和小华相恋，却由于家族枷锁和为老腔留后这样的桎梏，被迫嫁给白毛；同意和白毛做羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):；由于白毛嗓子哑了，向葛老大委曲求全求药💊，险些失身；白毛得知自己是葛老大的孩子后暴走，凤儿打醒他，并做了羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):；白毛说让小华给孩子起名，凤儿说你起吧。
凤儿是个悲剧角色，但面对封建家族思想和传统文化传承的双重禁锢，她仍然做出了反抗，她对母亲提出嫁给白毛进行反对，大婚当日对小华说带我走，对白毛说那你以后不准碰我，以及最后对白毛的妥协接纳。她的反抗在当时显得单薄而无力，最后选择了包容和隐忍，但不得不说，包容和隐忍也需要骨气和肚量，她的铮铮傲骨，她的独立个性，自然也不会被抹杀，那是她的退让，不代表被湮灭。现场提问时有个男孩说认为是女性独立意识的丧失，我认为不然，女性独立意识，不单是高声疾呼反抗，也是为自己的选择负责，凤儿果断大胆，但她的独立被时代压制，个人始终是时代的人质，她曾进行反抗，也对每一步选择负责，这也是独立意识的体现，但也为凤儿添上了时代的悲剧色彩。
先挖坑
5 ) 论老腔的故事框架，悲与温情
白毛是葛老大同青楼女子的孩子。由于出生被葛妻发现，葛妻前来找事儿。青楼女子无能与之较量，对孩子也无能为力。于是便把孩子放在黄河漂泊的木筏上。 白毛从小嗓门儿大，叫声被路过的邵喊天一行人听到，并将白毛养育长大。 邵喊天是邵家班的班长，收养了白毛后，自己的孩子邵小华也降生了。之后小凤是邵家班唱戏时，一妇女趁小凤跟着小华和白毛玩儿，扔下的孩子。 这三个孩子是从小的玩伴，是结拜兄弟，兄妹，三人感情从小到大甚好。 对于唱老腔的人都有一个固有的规矩那就是，技术活儿传男不传女，传内不传外。那么难题来了，绍喊天亲生儿子向往读书找出路，对老腔不感兴趣。而白毛不仅天生有好嗓子，还对老腔满怀热爱，想要学习。绍喊天遇到这个问题也是难做决断，同样他把选择交给了天。他看着月色正好的天空，说“你们要是能把这天跪下雨了，就当是祖宗答应了你们”。没想到雨来了。自此白毛学到了戏，小华读着书。 之后的事儿便脱不了感情与父母意愿婚姻冲突。小凤被白毛和小华共同喜欢，而小凤中意的只有小华，对于白毛是兄妹情。然而为了满足父母亲的心愿，小凤做了第一次让步——嫁。第二次让步——留后代。同样小华也是为了父母戏班子放弃了小风提出的私奔，而是采用了另外的方式宣泄。 时间过去老一辈人终将逝去。新中国他们有了自己的成就，然而文化大革命他们也因为自己的成就倍受迫害。其中还特别介绍他们所期待的后代满月对他们的后代。这让我想起了同样的影片《霸王别姬》。大革命真的对那一代人身心的危害大至难以形容。我想不仅是倍受迫害的，那些曾迫害过别人的人面对大革命之后的世界，不同世界观的人又将如何面对这个新的世界，又将面临如何的改变呢？或许是悔恨，或许是无声的还沉迷其中等等。这或许是另外一番故事吧！真令人难以想象。 在这里我想讲讲影片的悲剧。不知道大家都认为影片里有那些悲剧呢？我认为这悲剧在小凤身上我看到了中国传统女性的自由婚姻的束缚，是固有死板的规矩，当然更少不了文革带来的悲剧。 小风为了圆养父母的愿望嫁给了不爱的人，从此与爱的人止于那一撇一个眼光，对于丈夫白毛她做其背后人，在白毛生病时俯首寻药，在白毛精神崩溃时给予安慰并交出了自己的全部。其实在影片中当小凤生完孩子有一个回忆片段，是小凤和小华的快乐时光。这段回忆的出现说明了小凤的爱从没有变，我想这也是小凤对小华的愧疚和遗憾。而
当演出看也行
想到了今年的高考作文题_(:з」∠)_
一个好故事
普及传统文化是一件好事儿，可是挂羊头卖狗肉就是另一回事儿了，这部电影表面上是在讲老腔，其实是在讲唱老腔那些人家的陈芝麻烂谷子。
明明是在说戏曲，但是拍出来显得空了。
前紧后松的节奏让影片失色不少。国产影片真的很需要这一类型，比如《老腔》、《百年朝凤》。
看到电影海报我以为是恐怖片。
生造
戏剧秦腔激越，电影陈腔旧调。
山寨版百鸟朝凤霸王别姬白鹿原，呵呵
这个导演可不是那个高峰（《裸血》、《土地志》导演），我说这题材还可以，导的咋这么次呢
高举着传统文化捍卫者的旗帜，披着文艺片的外衣，这样一部纸老虎套路片。为了秦腔，多打一分。导演和制片人来我们学校，学校免费放映，向导演提问环节由于不好意思没提问，现在好后悔。错过了一个当面告诉他这部片子不是很好的机会。不过也有一些细节和画面可圈可点
一星给老腔唱段，一星给弘扬传统文化。二十左右的年轻人不笑都是褶子，两个大大的眼袋真让人跳戏。
关心传统文化，传扬传统文化是好事！可这部电影只是披着传统文化的外衣！片名不应该叫《老腔》，应该叫《唱老腔人家儿的那些破事儿》
以被誉为“国家级非物质文化遗产华阴老腔代表性传承人”—“白毛”王振中为原型创作 描述家族几代人跨越近百年坚守和传承老腔艺术的故事 揭示了华阴老腔的艺术魅力 电影中所塑造的“白毛”人物形象 展示出的对传承艺术的执着精神以及精彩的民间技艺表演 还有一些老腔艺术家本色表演 也是本片出彩的地方
这海报离远了看像丧尸片。
有些電影不是想駕馭就可以駕馭的
画面构图有很浓的中央六套风格，但又带点挑逗的情色，剧情也暗藏了一把狗血，时间跨度太大，对时代的把握并不好，像是浮光掠影，使人出戏。但最出戏的是男主的年纪实在太大，演十几二十岁的时候，形象差距太大了。老腔本身的局限性也大，在我听来有点像是扯着嗓子叫喊，实在是不习惯。有快进。
陋习电影之佳作
有个非遗的切入点，却没能成色还是很可惜的，倒不如按开头类似序曲一般拍成音乐剧。因为皮影和老腔有些时候都不如 活着 中的点缀来的好。