Salaam Bombay describes street children and people from the fringes of society.
In this movie, most female and children characters are victims
Krishna is abandoned by his family and society. He shows innocent and compassionate at the beginning. But finally, his killed Baba. The last screen of this movie is Krishna stares into the camera and weeps.
Sweet Sixteen: a young girl from Nepal kept hostage at the brothel.
Rekha, a prostitute/single mother who lives with her daughter named Manju.
However, most male looks hideous.
Baba is a pimp, who filed to take his family responsibilities;
Chillum, Krishna’s friend, is a drug addict. Finally, he died.
The narratives of victimization guarantee the audience interest and attention, because audiences always like these stories.
It seems real enough. First, audience see Bombay’s drug trade, prostitution, and child labor through the eyes of eleven-year-old boy, Krishna, who has arrived in Bombay after he has been abandoned by his family. Second, the film is directed by an Indian-American filmmaker. She has Indian background; the audiences always believe the director can depict her own culture accurately. Third, at the end of Salaam Bombay, an info shows that the film is for the street children of Bombay. This makes the audience believe that the film is real.
The film seems more about the life of abandoned children on the streets who make a live by selling drugs, enjoying long hours of leisure, drinking and robbing. This is a familiar scenario to the audience and is read into the Indian context. The real questions about children’s right, like job conditions, extortion, underpayment and long hours of work. These are not the point in this movie.
Actually, in most case, parents won’t abandon children. They view their children as an asset to the family and their labor contributes to family income. For society, children are a source of cheap and easily exploited labor in the city.
For this reason I argue that Bombay is not necessarily representative of India as a whole, the plight of Krishna and Sweet Sixteen not necessarily the plight of all Indian children.
In other words, the city, Krishna, and the girl serve as examples of what is just a story of urbanization. It may happen in any country. It could be a story of pathos situated anywhere in the world.
印度独特的社会生态,在接受了西方教育的印度导演的眼里,具有了文化和人类学观察的意义。就像国外长大的印裔作家喜欢回到印度用现代文明的视角,书写他们的故土。接受了西方教育的导演同样不可避免地想要思考印度的历史和当下,与世界主流文化的差异。作为享誉国际的印度女导演,哈佛大学毕业的米拉·奈尔几十年如一日地探寻印度人的思想和生活。
米拉·奈尔1957年出生于印度布巴内斯瓦尔,父亲是公务员,母亲是关注儿童权益的社工。青少年时期,她在教会学校度过。在德里大学的女子学院米兰达之家,读到大二时,她申请到了哈佛大学的全额奖学金,开始了她在西方社会的学习和生活。
戏剧演员是米拉·奈尔最初的兴趣所在。就读德里大学期间,她参与了许多戏剧演出,转到哈佛大学后,也做了很长时间的戏剧演员,并且赢得一些嘉奖。但是,米拉·奈尔的兴趣很快就转到了电影上。她在哈佛的暑期学校,报名了摄影课,接触到纪录片制作。不久,她因为发现自己不习惯独自做摄影,更喜欢与人合作的工作,于是从摄影转到了电影制作。
毕业前,米拉·奈尔回到印度完成了一部纪录短片,以外来者的视角,拍摄旧德里著名的贾玛清真寺附近脏乱的街道。接着,她在1982年完成了第二部纪录短片《远离印度》,主角是名在美国闯荡的年轻人,身上背负着整个家族的美国梦,而他只是个地铁摊贩;他和留在印度妻子相亲结婚后,便开始了长期分离的日子,就连她怀孕期间,也很难相聚。
印度对于米拉·奈尔来说,不仅仅是故乡,更是值得反思的观察对象。她从一开始就不是作为虚构电影的创作者,把印度作为故事发生地来对待,而是提炼了它长久以来存在的问题以及外界对它的看法,进行文化反思。这种立场决定了米拉·奈尔后来的电影中,具有明显的西方视角。
[远离印度]之后,米拉·奈尔继续执导了两部反映印度人生活的纪录片。在这期间,她萌生了创作首部剧情片的想法,即是她的成名作[早安孟买]。这部电影让她在电影界一举成名,获得了戛纳电影节的金摄影机奖,及1989年奥斯卡最佳外语片提名。
孟买是印度最大最富裕的港口城市,富豪云集,同时它也有着世界最大的贫民窟。天堂和地狱,一线之隔。孟买还有着印度最大的电影产业中心——宝莱坞,向全世界兜售充满梦想、歌舞升平的印度生活。米拉·奈尔要拍的恰恰是与此相反的故事,孟买在她的镜头下是一座吸食平民之血的欲望之都。
巴西电影[街童](1981)启发了米拉·奈尔创作[早安孟买]。这部电影用纪录片的手法,围绕一个十岁的街头儿童,讲述他被犯罪包围的生活。影片的主要演员与角色的命运十分相似,饰演主角的小演员在1987年和警察的对峙中被枪杀。
那时,米拉·奈尔刚刚开拍[早安孟买]。听到[街童]的主演遇害的消息后,她坚定了一个想法——要用影片的收益帮助街头儿童,尤其是参演[早安孟买]的演员。她同样使用了真实的街头儿童来做主演,从孟买招募到了100多名儿童进行戏剧培训,其中多数是流浪儿。
培训的内容除了有音乐、舞蹈和表演外,还包括与他们建立沟通和信任,了解他们的生活和梦想。从他们那里,米拉·奈尔听到了关于他们的父母、毒品、性交易、帮派暴力等故事。心理医生也参与到了这个项目中,为儿童做相应的心理辅导。
[早安孟买]反映了孟买长久以来的贫穷和犯罪问题,宝莱坞的梦遥不可及。贫穷的孩子流落街头,栖身于毒贩、吸毒者、皮条客、妓女以及人贩子中间。作为主角的一名流浪儿童因为愤怒烧了哥哥的单车,被母亲赶出家门,要求他挣到500卢比才能回家。他跟许多印度人一样,到最富有的孟买寻找机会。在工作的地方,他同情并喜欢上了一名被拐到妓院的少女,想要救她出去,没能成功。最后,当人们沉浸在庆祝神祗的狂欢中时,一无所有的他一个人坐到街边,掏出口袋里的玩具,默默哭泣。
这种利用真实受苦的人表现现实悲剧的方式难免会引起剥削苦难的质疑。好在米拉·奈尔并未满足于仅仅拍摄一部电影,她还用这部电影的收益成立了公益组织Salaam Baalak Trust,专门帮助流落街头的儿童。直到现在,该组织仍在为印度多个城市的流浪而提供救助。
沙菲克·赛义德在《早安孟买》里饰演主角——因烧了哥哥的单车而被赶出家门的小男孩。他和朋友离家出走,流落街头,只为看看孟买的繁华。他被选中参与培训,每天的酬劳是20卢比。最后,赛义德因[早安孟买]获得15000卢比收入,还得到了总统颁发的表彰。他非常兴奋,以为宝莱坞的梦想之门已经打开。
事实是,赛义德一直没有得到新的工作机会。[早安孟买]带来的利益和荣耀,就像一场梦,醒后,一切回到现实。1993年,赛义德返回老家班加罗尔,后来靠开突突车谋生。
(原载《看电影》2022年八月刊)
真实的生活,真实的贫穷,但最引我注意力的一幕是baba恳求Manju妈妈留下的那一幕,虽然我主观上很讨厌这个baba,但看到那一幕觉得贫穷不只是让你经济上匮乏,就连人内心的感情都充满着冷漠和无奈,最后当他看到Chillium死后被小孩抬在大街上的时候,他的内心其实是有一丝内疚的。
“One day in our india, things will be all right.”对现实的愤怒和无奈转化为捅向权利化身的一刀,结尾的哭泣的渐渐停止也许是导演对印度社会问题的拷问。PS:在里面发现了中年Pi。
对底层,特别是孩子们的刻画是非常写实的。本片中家庭退化到近乎原始的状态,失去了完全的庇护作用,承担家庭责任的人和朋友变成了背叛者和寄生虫。最后在爱情湮灭失去一切的情况下,男孩会不会成为下一个抛弃一切的人。何以为家2.0
2004年10月8日 沽上暖阁 底层社会孩子的掠影
"How can the state be her mother?"
几乎是折磨,我受不了影片的残酷。innocent nepal girl believe in pimp‘ love。manju escape from the chiller room。prostitute lose the custody of her girl。
想从苦日子里翻身去过好日子总是十分艰难的,多数时候我们在生活面前的挣扎也并不会有什么实际效果,可是依然得不断尝试,也许你的努力有一天终将会被看见。你为了梦想和生活不断奔波的样子总是十分动人的,哪怕被一万个人说不可能,也得倔强的去和生活抗争,生活从来都是恃强凌弱,只有自身足够强大了才有可能真正驾驭生活。哪怕无数次跌倒,也要在每个清晨说一句早安生活,然后继续为之奋斗,你终将可以转危为安,收获理想幸福生活。
孟买贫民区残酷生活实录。导演米拉·奈儿毕业于哈佛大学,七十年代末开始执导纪录片,这部处女作完成于1988年,手法相当成熟。和同时期本土导演相比,米拉·奈儿的视角具有西方或者说是局外人色彩,即能够直面印度令人绝望的恶劣生存环境。她也有意识摒弃人们对印度电影的刻板印象,不拍摄一场歌舞戏,连音乐都很少使用。脏乱的街道里,以几个流浪儿和一家妓院的生存景象折射贫困的现实。一个被赶出家的少年意外流浪到孟买,遇到被卖进妓院不懂印地语的少女。他同情少女,想救她出去,但最终只能眼巴巴看着她被骗为娼。他为挣到回家的500卢比而辛勤工作,留宿街头。肮脏混乱的贫民区毁了他的希望,他的愤怒转化为一瞬的暴力。他淹没在节日庆祝的人群里,被人推搡着失去方向,最后一个人坐在空荡荡的街道哭泣。
40m
苦难的底层群像,沉沦,抗争,麻木,绝望…
31岁的导演,流浪儿童,像极了天使之城,只是没那么暴力,最让人痛心之处在于,我观察,我拍摄,我却无法改变,无能为力,谁来做些什么呢
只有儿童以灵动的生命扑腾这片斑斓的世界之海`多舛的命运 `荒诞的色彩 喷薄而出 光明而合理 花火一般无声凄美的短暂童年
非常牛逼,超简练的笔法描绘出超级生动的人物群像和复杂的底层生态。愈是深陷泥涝里的温情愈令人动容,愈是血污里迸发的幽默欢乐愈令人感伤。自己被抛弃到大街上,却还一直要救人。救小妓女,救“哥哥”,救小妹妹,救妓女妈妈,但谁也救不了,更救不了自己。开场曲是有着印度风味的八九十年代强力迪斯科,高调拉开序幕,结局在象神节的喧嚣中反倒劈出一片寂静,失去了一切的街童在寂静中尽情哭泣,紧接着又是坚强倔强的神情缓缓流露。片中人说小孩子可怜不懂事,渴望回到被虐待的家庭中去,我们的小街童又何尝不是,永远无法攒够的500卢比代表对自己紧闭的家门,乘以二十则是梦中新娘初夜的标价。女性导演对孩子们细腻的描摹神乎其神。稍微美中不足的是正邪对立有点简单。
比迦百侬高出许多
悲剧丛生,无处安放
即使是现代化如何发展演变,城市化进程如何日新月异,从早安孟买到贫民窟的百万富翁,孟买十几二十年,甚至是三十多年一直都没变的就是这混杂着梦想憧憬和野心,思乡情怯和人情冷暖,底层生活的生存博弈和残酷。沦陷在爱情谎言里遂向现实妥协的Sweet Sixteen,怀揣着归家之心沦落到从少管所脱逃的男孩,迷失在人群中的妓女和她被迫离开的家和女儿,象神节上的拥挤狂欢,庆祝着Ganesh的无边神力,相形之下是孟买街头小人物自己都无从掌控的命运。
印度电影中难得的非娱乐片。发展中国家都有同样的问题,警察无良。从印度看,中国的计划生育政策至少使中国的文盲率较低,街头少年较少。
印度苦逼孩子
彩色版阿普三部曲,现实版贫民窟的百万富翁,影片风格近于纪录片,对于80年代孟买街头的描述异常真实醒目,甚至逼于残酷。流浪儿童,小老板,妓女,妓女的女儿,皮条客,警察,嫖客,人贩子,形形色色的人物在世俗的嬉笑怒骂中卷入现实的旋窝,下降,沉没,挣扎,寂静无声。茶冷心凉,观之悲矣。。。
印度断根电影……
作为上流精英的米拉·奈尔对印度底层社会的呈现犀利而富洞察力,那个贫穷落后、肮脏混乱的孟买第一次震撼了西方社会。实景拍摄是为了最大限度的呈现孟买当时的社会景象:随处可见的妓院,毒贩和流浪儿童。苦难深深地烙印在他们身上,小小年纪却经历了生活的残忍和罪恶。真实的影像再一次彰显了纪实美学的力度,它向我们证明:现实主义作为一种创作态度永远不会过时。